Devoto de cualquier expresión artística, Julián González descubrió allá por el año 2015 que habitaba un pintor en ciernes en su interior. La exposición Tanteos II, en el Centro Cultural José Luis López Vázquez (estará abierta al público hasta el 15 de marzo), refleja su período de aprendizaje. La mayor parte de las obras que se muestran son originales aunque algunas se inspiran en otros cuadros siempre filtrados por el tamiz de la paleta de Julián González. Todo aquel que visite la muestra se encontrará con cuadros evocadores, misteriosos y con alma. Avisados quedan…
¿Qué es Tanteos II?
Lo llamo Tanteos porque yo comencé a pintar en el año 2015 por recomendación de un psicólogo. Siempre me gustó el arte, sobre todo la arquitectura, aunque nunca lo había practicado. Alguna vez tuve ganas de pintar pero nunca me decidí. Me aconsejó un psicólogo que practicara porque me vendría bien para la ansiedad y me decidí en 2015. He hecho unos cuantos tanteos en el sentido de que estoy probando distintos estilos. Mi exposición es muy variada. He tratado de ser original en casi todos los cuadros excepto en algunos en los que, basándome en otros cuadros, los he hecho a mi manera. A algunos cuadros de Gauguin, por ejemplo, les he puesto la cara de mi mujer o de mi hija, los he variado. Aún me encuentro en fase de aprendizaje.
La exposición de Julián González, Tanteos II, en el Centro Cultural José Luis López Vázquez
Se puede decir que su estilo es el eclecticismo…
De momento sí pero siempre tirando hacia lo moderno. No tengo aún técnica suficiente pero me atrae una pintura que se acerque a lo moderno. Prefiero la cosa moderna a la clásica pero sí soy ecléctico porque, en teoría, sigo aprendiendo.
¿En qué se inspira?
Bueno, me inspiro en todo. He visto bastantes cosas de arte y me baso también en la idea que tengo en ese momento. Muchas veces me pongo a hacer un cuadro abstracto y no sabría decir en qué me inspiro. Otros cuadros, son el producto de otros cuadros que he visto. Hay cuadros míos que se basan en Pollock. En algunos estilos me encuentro más cómodo que en otros, esa es la verdad. Trato de ser un poco expresivo, misterioso, que mis cuadros lleguen a decir algo. Hay cuadros que están basados en una fotografía.
¿Cuándo sabe que un cuadro está terminado?
Muchas de mis obras me gustaría seguir completándolas. Hay algunos de mis cuadros que no los tengo acabados, pienso hacerle algún retoque más.
¿Recomienda la pintura como terapia?
A mí me ha ayudado algo pero como terapia no sé si la recomendaría. La pintura me divierte, me ayuda. Yo trabajé en Iberia de informático, mi mundo no tenía nada que ver con la pintura pero he descubierto que es un mundo muy recomendable.
¿Es posible que sus cuadros salgan a la venta en un futuro?
En principio sí, ¿por qué no? Tampoco me preocupa excesivamente, ahora mismo no necesito el dinero para vivir pero mi idea es que se vendan excepto algunos que son más personales. He expuesto en el José Luis López Vázquez y en el Antonio Machado para intentar exponer algún día en el Retiro por ejemplo, esa sería mi idea. Un sitio como La Casa de Vacas por ejemplo. En este último mes he comenzado a pintar retratos y floreros.
Ya desde joven, Manuel Vigo desarrolló un enorme entusiasmo por todo lo que tiene que ver con la cultura y el arte. Nada sobre las artes pláticas le es ajeno. No en vano, se considera poeta, escritor, ha intervenido en muchas obras teatrales y ha logrado agudizar un conocimiento juicioso de la composición cromática gracias a su certero punto de vista fotográfico.
Este gallego afincado desde hace más de veinte años en Madrid exhibe desde el 14 de febrero hasta el 2 de marzo en la sala de exposiciones del Centro Cultural Antonio Machado Retratos 4S, un trabajo que define como “un proyecto fotográfico que posee una línea maestra: identificar personas no muy conocidas que, en la práctica y en el día a día son genios en sus trabajos pero que están aplastados por toda la burocracia y la organización, tanto de instituciones como de empresas. Toda la labor positiva que hacen se encuentra oculta. El objetivo primordial de Retratos 4S, es el de hacer aflorar esos genios por contraposición a lo que es más fácil. Es un proyecto que va contracorriente”.
Manuel Vigo en la sala de exposiciones del Centro Cultural Antonio Machado
El término 4S tiene su embrión en las archiconocidas cuatro estaciones porque, según Manuel Vigo, “para conocer a una persona, con una foto no se puede. Yo intento atrapar una buena imagen de las personas que elijo para retratar en distintas fases, ya sea del día, del año, de su vida personal, afectiva, etc. De ahí lo de cuatro estaciones, o sea, busco por así decirlo, igual que los cánones musicales de las Cuatro Estaciones y en los propios ciclos de la vida, retratar el ciclo de las personas.
A veces, con una sola foto puede bastar para conocer a una persona, de hecho en fotografía, la mayor parte de los fotógrafos buscan una foto buena. Yo lo que busco es establecer relaciones entre las fotografías, eso es lo que busco cuando retrato a una persona en cuatro entornos distintos por ejemplo…”
Su proyecto, “muy complejo”, según su definición, tiene que verse en físico “en papel porque para mí, las fotografías para que sean artísticas necesitan un soporte físico, no es lo mismo, ni tiene nada que ver, verlas en un soporte electrónico. Dentro de este formato, normalmente hay que hacer cartelas. Yo, preventivamente lo que hago es, como no sé si voy a lograr poder poner las cartelas o no, poner un título indicativo, de ahí los pies de fotos”.
Para Miguel Vigo, “una fotografía no es una biografía, es un instante. Lo que pasa es que es un instante que, en función de la persona retratada y de lo que has conseguido en esa fotografía puede trascender. Eso es lo que busco como fotógrafo, dejar un legado fotográfico. Por eso espero que dentro de 100 ó 500 años alguna de mis fotos, sirva para algo”.
No ha podido sustraerse el mundo fotográfico de las grandes transformaciones que han asolado al mundo en estas últimas décadas. El cambio del sistema analógico al digital, la proliferación de las redes sociales, Internet ha supuesto para Vigo una banalización del retrato. “La fotografía en general se ha convertido en algo prescindible. Eso tiene mucho que ver con los códigos de representación. Se dice fotografía pero ¿qué significa eso? Detrás de esa palabra hay muchísimas cosas. Yo separo completamente la fotografía que hago, que es artística de una mera fotografía. Ya hay casos de juicios donde los jueces distinguen entre una foto de verdad y una mera fotografía. Ya aplican leyes distintas en función de un caso u otro. La influencia de la tecnología ha hecho que desaparezca el concepto de fotografía artística como concepto. Ahora una fotografía la puede realizar hasta un niño pequeño. En ese sentido la fotografía artística está sumida en un cierto mar de tinieblas y se ha perdido el norte”.
Distingue el creador de Retratos 4S entre el fotógrafo artesano y el fotógrafo artista. “Son muy distintos. La fotografía llega a los 200 años de antigüedad. El primero en captar una imagen latente fue el francés Niépce. Halló los métodos químicos y mecánicos para captar el patio de su granja de campo. Hizo la primera fotografía, muy mala técnicamente pero de un valor extraordinario que data de 1826. En estos 200 años ha habido una revolución tecnológica de la fotografía. Kodak, a finales del siglo XIX logró meter dentro de una caja pequeñita una Kodak Brownie, metieron el primer carrete de 120 y ellos empezaron vender la caja, no el carrete. Se forraron con eso. Comparabas la cajita, tú la devolvías. Ellos luego te daban las fotos con otra cajita. Ese sistema de comercialización hundió completamente a la tecnología anterior”.
Intercala en Retratos 4S, Manuel Vigo, la fotografía en blanco y negro con la de color. “No dicen lo mismo. Hay dos grandes mundos: el espectador, que es un aficionado al que le gusta el arte y luego están los propios fotógrafos. Tales mundos no tienen nada que ver. ¿Qué ve un espectador normal y que percibe un crítico? De cara a un espectador, una fotografía en color o una en blanco y negro no son distinguibles, puede ver lo mismo pero para el artista no.
El artista ve cosas distintas porque en clave artística el color y el blanco y negro no tienen nada que ver. Mucha gente cree que la fotografía es lo que se fotografía. Cuando ves un retrato, eso no es la persona, sino una representación, una fotografía. Toda fotografía genera una ilusión muy fuerte de realidad y tendemos a identificarnos con esa realidad. Si hago una foto y la presento en color, es más realista que una en blanco y negro. El blanco y negro aleja más la fotografía de la realidad”.
Una de las características que definen a Manuel Vigo Monterrey es su pasión por lo que hace. Se puede decir que vive al límite la fotografía, piensa mucho la foto antes de hacerla y se siente incapaz de despojarse del disfraz de fotógrafo un solo instante. “Mis fotos miran mucho tanto el pasado como el presente y el futuro”. Reconoce que “la fotografía es un arte que se puede aprender pero yo me quedé atrapado cuando era niño. Mi madre me regaló un modelo de Kodak, con carrete de 127, me lo puso en la mano y ni me explicó lo que hacía. Era un modelo que tenía cuatro modos de luz. Al mirar por aquel tosco visor me quedé atrapado. Ahí entendí lo que era la realidad, lo que yo veía a través de mis ojos, y lo que veía a través de la cámara. Desde ese momento fui fotógrafo”.
Señala a la comunicación como el elemento más importante de un retrato. “Para que un retrato sea bueno y trascienda, es que el retratado, la cámara y el fotógrafo se logren alinear en un instante mágico y eso no se enseña en ningún libro”.
El Festival de Primavera del pasado 15 de febrero coincidió con la celebración del Año Nuevo Chino, una de las tradiciones más importantes para esta comunidad con más de 60.000 personas censadas en Madrid. El grupo cultural Huaxing Art Group fue el protagonista de la gala que contó con la presencia del embajador de China en España.
El objetivo de la comunidad china es compartir y fomentar la integración en nuestra sociedad promoviendo un intercambio cultural más rico y extenso, por ello eligieron el Centro Cultural Antonio Machado, un espacio municipal que alberga todas las condiciones para que la Asociación de Arte Huaxing desplegara una gala multicolor que no dejó indiferente a nadie.
La Asociación Cultural integra los recursos culturales de alta calidad en el extranjero reuniendo los talentos artísticos localizados en nuestro país. Huaxing se fundó en 2016 en Beijing y sus fundadores provienen de la Federación de Mujeres Chinas en el extranjero produciendo espectáculos de baile y de canto, como la Oda a la flor de ciruelo roja que ganó el Premio Especial de concursos mundial de baile chino en Shenzhen. Otro espectáculo es la Danza de las Mil Manos o el Baile Camino Celestial y la Ópera Yue.
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Danzas, coros, ópera, música e instrumentos
También en el Centro Cultural Machado se pudo degustar la danza del dragón y del león, coros,danzas de abanicos, etnias mongolas, flautas de bambú, tambores chinos, espectáculo de Taichi, vestidos tradicionales y danzas clásicas.
El Festival de Primavera llenó totalmente el auditorio del Centro Cultural Antonio Machado, aunque no estaba incluido en la programación del distrito al tratarse de un evento privado pero también abierto a los usuarios del centro cultural. El Festival contó también con un cuadro flamenco mixto con la aportación de bailarinas de gran talla como son Mawi de Cádiz, Paula López y Paca Rodríguez.
La noche mágica, la más esperada por los niños de San Blas-Canillejas, fue un éxito de participación ciudadana con miles de personas en las calles del distrito. La comitiva real salió del Centro Cultural Antonio Machado y llegó a su destino en la antigua Junta Municipal de Canillejas donde les esperaba la concejala del distrito Marta Gómez, que les entregó las llaves en un ambiente de alegría e ilusión.
Con un presupuesto de poco más de 50.000 euros la Cabalgata de Reyes se ha afianzado en los dos últimos años en San Blas-Canillejas manteniendo el pulso e interés de los vecinos hasta el punto de que no cabía un alfiler en muchos tramos del recorrido, sobre todo en los barrios más poblados como Amposta, Las Rosas y Canillejas.
Baltasar lucía un piercing en la nariz
Abrió la Cabalgata una banda de música, seguida de las majorettes, pasacalles y un mini circo con acrobacias que fue de lo más vistoso de las últimas ediciones. Charangas, pasacalles infantiles, batucadas, carrozas con el As de Copas y la Isla del Tajo y finalmente el tren repleto de niños que daban paso a las tres carrozas reales estupendamente iluminadas con los Magos de Oriente, Melchor, Gaspar y Baltasar, este último capitaneando un galeón donde el moderno mago africano lucía un piercing en la nariz que no pasó desapercibido.
En la llegada a la antigua Junta Municipal de la calle Torre Arias de Canillejas estaba esperando la multitud, con miles de caramelos regando todo el recorrido. Los Magos desearon un próspero año nuevo desde el balcón municipal y los confetis inundaron el evento. Un espectacular servicio de limpieza recogió los últimos caramelos del asfalto.
Otro año de éxito con participación de todas las asociaciones vecinales, culturales y deportivas de un distrito que afronta 2018 con mucha ilusión.
La compañía de teatro Paladio fue creada en 1996 a través del Centro Especial de Empleo Paladio Arte y desde entonces ha viajado por toda España, Francia y Portugal.
Seis actores sobre el escenario, imponentes luces con ruedas, el mar de fondo, la risa, el llanto y todo ello con el denominador común alrededor de un sueño y por debajo de una mesa.
El argumento principal es el sueño de un hombre que quiere volar, ir más allá de lo que es, para ello se sirve de un mundo onírico para viajar a través de unos personajes que van ejecutando todo lo que anhela.
Nadie sabe reír o llorar, es como un niño atrapado en un cuento de adultos, es simpático y solitario ciudadano, inocentón y muy torpe que se las ingenia para salir de situaciones embarazosas.
La compañía de teatro Paladio
Actores con diversidad funcional
La obra fue interpretada por personas de diversidad funcional, con actores como Nick Beyeler llegado del Cirque du Soleil en USA, el hombres Láser desde Italia, Tomás Bartos desde la República Checa, los aclamados Tresperté y Lapso Producciones, los emergentes Anabel Veloso, Teatro Immaginario, Vol’e Temps, Luigi Ludus, el divertido Juanjo Macías…
Esta obra de teatro produce emoción, realizada por discapacitados que tienen otra capacidades como Nadie (Antonio) que bajo una mesa sueña con verse volando en el viento porque “yo no soy un niño, pero tampoco soy mayor”. La función se presentó fraccionada en escenas con el hilo del personaje principal que no habla, lo hace su subconsciente en off, pero sus compañeros gritan por él en actos de amor y con anhelos de libertad.
Isa es La Otra, una cantautora madrileña que escribe y compone canciones para sus conciertos, asegura que está aprendiendo sobre la marcha el oficio de cantautora, como demostró en su concierto del Centro Cultural Antonio Machado coincidiendo con el 25-N, Día Internacional contra la violencia de género.
“Empecé sin ninguna pretensión hace ya unos 8 años, y aunque no pensaba dedicarme a esto, supongo que escondidas lo soñaba. Fueron pasando el tiempo y los conciertos y de pronto miré y ya solo dependía de mí transformarlo en realidad, así que decidí no cerrar este camino y seguir buscándome en la música”, explica.
Temas como Se quemó o Pa’fuera y pa’dentro no dejaron indiferente al numeroso público, sobre todo joven, que se presentó en el Machado para ver in situ a una de las cantautoras más relevantes del panorama madrileño, nacional e internacional, la artista ha presentado trabajos en México, un país que le abrió los ojos y le enamoró. Su alegato contra la violencia machista con la denuncia de todo tipo de agresiones es clave en sus composiciones con una voz dulce y nada pretenciosa. La Otra es una luchadora, una voz imprescindible contra la violencia de género.
Siempre creciendo
“Me presento a estas alturas para contaros que estoy grabando un Disco Nuevo, el tercero ya! Se va a llamar “Creciendo”. En las canciones voy a seguir hablando de política a mi manera y espero compartiros una mirada, una forma de nombrar la realidad y una forma de desearla. Creo que la música y el arte en general son maneras de hacer y deshacer, así que tal vez y ojalá que el puñado de canciones que os traigo hagan y deshagan, y sirvan para alimentar algo más nuestro que mío”, finalizaba La Otra.
Welcome Sixties es una de las propuestas expositivas del distrito de San Blas-Canillejas que se pudo disfrutar ver el pasado mes de noviembre en el Centro Cultural Antonio Machado.
Ismael Pérez Cabeza de Vaca es el autor de esta muestra que rindió homenaje a algunas de las películas más conocidas de los años 60 y 70 del cine español, al más puro estilo pop art. Las obras, realizadas con técnica mixta de dibujo y collage, están hechas con papel pintado de la época, lo que les confiere detalles de interiorismo de aquéllos años.
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En cada obra un actor, una actriz o una película es protagonista. Florinda Chico, Lina Morgan, José Luis López Vázquez, José Luis Ozores, Paco Martínez Soria, Gracita Morales, Alfredo Landa, Rafaela Aparicio, José Sazatornil, Pepe Isbert y José Luis López Vázquez te invitan a continuar los diálogos de la escena plasmada.
Las obras de la exposición se subastaron de forma online durante el mes noviembre a través de www.terceraedad.visionmedia.es. Los beneficios recaudados se destinan íntegramente a la Asociación Socio Cultural Séptimo Arte y su cortometraje “Tercera Edad”.
San Blas-Canillejas es un distrito descaradamente flamenco, un género que llena siempre el auditorio del Centro Cultural Antonio Machado (400 butacas). En esta ocasión el espectáculo lo puso el grupo Algarabía, un grupo de personas que no gritan, sino que bailan al mismo tiempo como los ángeles todos los palos jondos y que acaban rematando en una fiesta de bulerías con el público puesto en pie y entusiasmado.
El grupo de flamenco Algarabía es desde hace unos años un clásico de los centros culturales de nuestra ciudad, un espectáculo de danza española y flamenco que recorre los palos más jondos, como la seguidilla y el martinete. Suavecito o despacito, a la moda, comienza el espectáculo pero va subiendo de intensidad hasta que la algarabía remata la fiesta por bulerías.
Al frente de Algarabía está sus directora Encarna Botía, profesora y alma Mater de un grupo de bailarinas (18), una perteneciente al Ballet Nacional y otra a la compañía de Luisillo que aportan entrega y profesionalidad.
Todo empezó en el Centro Cultural Buenavista en Diego de León, donde la compañía empezó con sus primeros palos del cante flamenco, después entró en la programación anual de Madrid Activa (área de Las Letras del ayuntamiento), pero desde hace un par de años ya no les llaman y son ellos mismos los que piden paso en los centros culturales como Santa Eugenia, Torito, Buenavista, Remonta, Nicolás Salmerón, Moncloa o el centro penitenciario de Navalcarnero.
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“Nuestro objetivo es bailar flamenco”
“La experiencia es que siempre llenamos los auditorios, la gente quiere vernos y disfruta con este tipo de espectáculos. Lo de Madrid Activa ya es pasado y llevamos velocidad de crucero, enviamos cartas a los directores de los centros culturales (por amor al arte) y hemos creado una red porque nuestro objetivo es bailar y estamos trabajando con proyectos de mayor envergadura, en poco tiempo bailaremos en Frankfurt”, explica Encarna.
En Algarabía los y las bailarinas forman un grupo heterogéneo de profesionales como profesores de IES, ingenieros, funcionarios o universitarios, todos implicados en el proyecto. Las coreografías corren a cargo de Encarna y vestuario es de Gladys, dos patas de una mesa muy importantes para el desarrollo del espectáculo.
“Empezamos siempre el espectáculo en plan suave con los palos más jondos: martinete, seguidilla, farruca, revolera (con la música de la película de Blancanieves) y el concierto de Aranjuez (clásico español) un guiño porque es nuestro y solo tenemos este estilo de danza aquí en España y no queremos que se pierda. En la segunda parte tocamos los palos festeros: alegrías, tangos, bulerías y también las sevillanas, coreografiadas a mi manera con un toque flamenco que la gente agradece”, subraya Encarna.
La directora de Algarabía se gana la vida como profesora enseñando a bailar sevillanas a sus alumnos e intenta a acercar el espectáculo a la danza con palos y sevillanas. “Hay que acercar el flamenco a la gente joven, en mi compañía cuento con niñas desde que tenían cuatro años y es un lujo que les siga interesando el arte del flamenco”, finaliza.
Algarabía trabaja y ensaya en A bailar Madrid, calle Azcona, 44. Metros Diego de León y Ventas. www.abailarmadrid.com
Flamenco Porque Sí es una pequeña compañía de danza compuesta por bailarinas amateurs con un gran amor por la cultura del baile. En su espectáculo se hizo un recorrido por alguno de los diferentes palos del flamenco, como cantiñas, tangos, colombianas, fandangos, garrotín, etc., ello con algunas pinceladas de danza estilizada, lo que antaño se llamaba “clásico español”.
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El grupo de Flamenco deleitó a una concurrida parroquia en el Centro Cultural Machado y es que en San Blas-Canillejas hay una nutrida afición por el flamenco, un distrito donde viven muchos oriundos de Andalucía, Extremadura y Murcia, las regiones españolas donde el cante y el baile son tradiciones seculares.
El ballet clásico español es una de las bases del flamenco y sin embargo ha quedado arrinconado, apenas se habla de él, quizá por su carácter más técnico que el flamenco, donde el duende es protagonista. La mezcla de ambos artes es lo que pudimos degustar con Flamenco porque Sí, un grupo de danza que no parecían amateurs, sino profesionales de prestigio.
Los alumnos de la Escuela de Música del Centro Cultural Antonio Machado y los mayores de los programas formativos de Educación de la Junta del Distrito disfrutaron con el Día del Libro (23 de Abril) de una estupenda jornada cultural donde se leyeron fragmentos de las Novelas ejemplares como El licenciado Vidriera, las novelas cortas más conocidas de Miguel de Cervantes Saavedra.
Los alumnos del Machado deleitaron a los presentes interpretando al piano, viola y violín, mientras tanto los mayores leían los relatos cortos con sus toques de locura del Licenciado Vidriera, una obra que se entiende bien.
El curso de formación de los mayores, alrededor de medio centenar, está impartido por Asunción Ávila, Maestra de Educación de Adultos de la Junta del Distrito de San Blas-Canillejas y se le notaba encantada con el progreso y participación de sus alumnos. “Durante el curso hemos leído e interpretado la obra de Cervantes, como Rinconete y Cortadillo, La ilustre fregona y El licenciado Vidriera, con relatos cortos y entendibles, todos del Madrid de la época”.
La actividad cultural está apoyada por el Área de Equidad, Servicios Sociales y Empleo del Ayuntamiento de Madrid y la ayuda de la Junta del Distrito. La idea era juntar presente y futuro con los alumnos de la Escuela de Música del Machado, espléndidamente dirigidos por el director de la Escuela de Música, Carlos Ramos, que al final del acto deleitó con su guitarra a todo el aforo.
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Programas formativos para mayores
Seis de sus alumnos participaron en la jornada de Cervantes tocando el piano, la viola o el violín en un escenario preparado para la ocasión con cartulinas y dibujos de El licenciado Vidriera preparados por Asunción, todo alma y compromiso con los mayores alumnos del Machado, su segunda casa.
En el Centro Cultural Antonio Machado de la calle San Román del Valle la maestra de adultos enseña a los mayores en dos programas formativos técnicas para aprender matemáticas o lenguaje y también a interpretar, por ejemplo, los recibos de los suministros de luz o agua. El ciclo formativo se complementa con poesía, cuentos o teatro, todo un lujo porque Asunción Ávila lo da todo como maestra y como persona, con cariño, sabiduría y experiencia.
