Centro Cultural Antonio Machado

María Martín y Patricia Hidalgo son madre e hija, pero además del parentesco les une el arte y talento, pura genética. María es pintora y Patricia fotógrafa, ambas son alumnas del Centro Cultural Antonio Machado donde han presentado conjuntamente bajo el título de Unidas por el Arte una de las exposiciones más eclécticas de la temporada invernal.

María y Patricia se parecen físicamente pero también tienen inquietudes similares hasta el punto de fusionar la pintura y la fotografía en su primera exposición o aproximación, como les gusta denominar su forma de expresión para en el futuro centrar su arte en un reportaje o temática aún por definir. Patricia, la fotógrafa, también fue alumna del Machado. Su obra Tío Vivo fue ganadora del National Geographic plasmando a través de una bola de cristal el motivo que aprendió en las salidas que realizan los alumnos del centro cultural.

Otra de sus fotos impactantes es Gato, jugando con agua tomada en la cocina de su casa con una espectacular luz reflejada en el animal. La ciudad de Madrid también tiene la mirada de Patricia, desde sus ojos, con otro punto de vista de la Gran Vía o el Templo de Debod; o la serie roja con la Puerta del Sol y de Alcalá, en total la colección la componen 16 fotos que no dejan indiferente a nadie.

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El hiperrealismo como temática

María basa su exposición en acrílicos con el hiperrealismo de fondo en cuadros pintados en blanco, negro y rojo. Por ejemplo las botellas de Coca-Cola, donde casi dan ganas de sacarlas del cuadro, beber y disfrutar. Pero la exposición avanza con otros cuadros donde destaca la presencia humana, generalmente personas solas o en pareja, vestidos con pantalones vaqueros y sin rostro visible.

“El rostro es difícil de sacar, los gestos de las personas no se me dan bien”, reconoce María que, sin embargo, se muestra encantada con la espátula. “Me encanta siempre dar el toque final a los cuadros con esta herramienta, soy muy detallista y busco siempre motivos clásicos, urbanos, alegres y bonitos de ver”.

En una de sus obras se puede ver una mujer junto a una moto Ducati con un lema en inglés: Too much is not enough (Demasiado no es suficiente); en otro cuadro, también dominando el blanco y negro aparece una mujer tirando de un bolso rojo con la melena al viento entre coches modernos, ambiente urbano.

Las máscaras de carnaval, las copias de carteles de ciudades norteamericanas como Chicago o San Francisco o el Chevrolet de 1954 en la vieja Habana nos adentran en el mundo visual de esta alumna aventajada del Centro Cultural Antonio Machado. Es la primera exposición pero estamos seguros que no será la última de estas dos grandes artistas de nuestro distrito.

La compañía de teatro Pies Descalzos representó la obra Gúrov, la dama y el perrito basada en el delicioso relato del cuento La Dama del perrito del autor ruso Antón Chéjov en el Centro Cultural Antonio Machado. El autor nos plantea el encuentro entre un hombre y una mujer que cambiará para siempre sus vidas. La actriz salmantina Elena Román protagoniza el primer montaje de esta joven compañía junto a Miguel Navarrete.

La necesidad de vivir la vida con plenitud, la huida del vacío que provoca la soledad compartida, la insatisfacción por una vida no deseada y las búsqueda del amor, un amor pleno que pude llegar a ser la más poderosa de las energías. Los personajes descubren esa pasión que los transforma y que hace que quieran empezar a ser ellos mismos. Estos son algunos de los temas que se platean en esta obra y sobre los que hoy en día nos seguimos haciendo preguntas.

«La Compañía Pies Descalzos Teatro inicia son paso firme su andadura con esta propuesta, con la misma pasión por el contrario historias que Chéjov en sus obras. Y, como él nos enseña, con la esperanza puesta en un futuro donde todo puede mejorar», explica su director Alejandro Navamuel. Intérpretes: Elena Román (Anna) y Miguel Navarrete (Gúrov).
Pies Descalzos estrenó la obra en el Centro Cultural Antonio Machado y el día 28 de enero se desplazó al Teatro Liceo de Salamanca donde los espectadores pudieron disfrutar con esta obra rebosante de sencillez, ligereza, ritmo y humor.

El pasado día 28 de octubre se celebró con lleno total y entradas agotadas la Gala de Danza Clásica en el CC Antonio Machado. La Compañía de Danza está formada por 10 bailarines e inició su andadura en junio de 2012 con los objetivos de difundir y hacer llegar la Danza Clásica a todos los públicos, facilitando un salida laboral a los jóvenes bailarines profesionales de nuestro país.

La Compañía Danza Clásica Las Artes está dirigida por Adela González y la dramaturgia corre a cargo de Julia Olmedo con un reparto de bailarines que hicieron disfrutar al público del CC Antonio Machado: Antonio Carbonero, Rodrigo S. Barras, David Gutiérrez, David Ruiz, Francisco Pablo Cantón, Daniel Fernández, Clara Alcaraz, María Encinas, Ana Malia e Inés Martín.

El espectáculo duró 75 minutos con una introducción de homenaje a las celebridades que han consagrado su vida a la Danza Clásica (maestros, coreógrafos, bailarines, compositores, protectores de arte. El Vals de Strauss, cisne negro y muerte del cisne de Tchaikovsky y Don Quijote de Minkus crearon la primera parte. En la segunda Clara de Luna de Debussy, Corsario de Minkus, Tango Azul y Ballet de Carmen de Bizet, en la segunda parte. Para cerrar Las Cuatro Estaciones de Vivaldi.

Las coreografías son fragmentos de ballets de repertorio clásico y las piezas originales y adaptaciones de la citada Julia Olmedo. Un espectáculo digno de verse y que satisfizo a un público entregado que agotó las entradas una semana antes del espectáculo y es el CC Machado sabe apreciar las buenas representaciones, ya sea de danza, ballet, flamenco o teatro.

El pasado 22 de octubre finalizó la VI edición del Certamen de Teatro de San Blas-Canillejas ¡A Escena! Con el acto de entrega de premios y las menciones honoríficas del Jurado a los aspectos técnicos teatrales más destacables en esta edición y se volvió a disfrutar de la representación ganadora del certamen, la obra Q, de la compañía Inestable.

Casi un centenar de compañías de teatro amateur de toda España han presentado su propuesta escénica, lo que convierte a este certamen en uno de los más importantes a nivel nacional de Teatro.

Desde Alicante, Madrid, Córdoba, Valladolid, Lleida y Bilbao, han llegado los seis trabajos seleccionados con el público asistente en pie dejando el escenario del CC Antonio Machado con ganas de recibir la próxima edición.

El certamen cerró el telón con la representación de la obra ganadora Q, de La Inestable teatro, que llenó de frescura, emoción, originalidad y juventud el escenario del Antonio Machado, donde se desarrolló la función, dentro del marco de la XV edición de Teatro profesional Memorial Buero Vallejo.

Como novedad a destacar del certamen ha sido el contar por primera vez con la valoración del público, a través de su voto en papeletas entregadas al inicio de cada función. Es interesante señalar que la valoración de los asistentes ha coincidido casi plenamente con el fallo del Jurado.

Premios y menciones específicas

• Primer premio, dotado con 3.000 euros: Q de la compañía La Inestable 21.
• Segundo premio, dotado con 2.000 euros: Y sin embargo te quiero, de la compañía Taules Teatro.
• Tercer premio, dotado con 1.000 euros: Horacios y Curiacios de la compañía Alopargo Teatroa.

Asimismo se concedieron las siguientes menciones honoríficas sin dotación económica:

• Mejor montaje escénico: Q, de la compañía Inestable 21
• Mejor Escenografía: Yasmina Sedó y Óscar Ribes de Instatropía.
• Mejor actriz: Natalia Bravo, por su papel de Ana, en la obra Y sin embargo te quiero. Isabel Belmonte en su papel de Aida, en la obra Flores arrancadas en la niebla.
• Mejor actriz de reparto:  Loli Robles en su papel de Nina, en ¿Quién va? destino Hamlet
• Mejor Dirección:  Antonio Gómez en la obra Q
• Mejor Vestuario: Taules Teatro por la obra Y sin embargo te quiero.
• Mejor Actor: Santiago Ibáñez, por su papel de Antonio Salieri 1823. En la obra Amadeus.
• Mejor actor de reparto: Eduardo de la Fuente, por su papel en ¿Quién va? destino Hamlet e Íñigo Marín, de Alopargo Teatroa.