Centro Cultural Antonio Machado

Dentro del programa “21 Distritos”, el Centro Cultural Antonio Machado disfrutó de la actuación de Blanca Paloma.  La cantante alicantina ofreció un espectáculo cargado de arte y sensibilidad que cautivó a los numerosos seguidores presentes.

Con el recinto abarrotado y con una gran expectación, Blanca Paloma ofreció su primer concierto después de su paso por el reciente festival de Eurovisión en Liverpool. Acompañada a la guitarra por José Pablo Polo, creador del popular “Ea, Ea”, la interprete ilicitana se metió al público en el bolsillo y desde el primer compás supo encandilar a sus fans, “Los Pichones”, como llama cariñosamente a sus seguidores.

Un recorrido de algo más de una hora por sus temas más conocidos. “Plumas de Nácar” o el eurovisivo “Ea, Ea” hicieron las delicias de los espectadores que destacaron la fuerza vocal y la puesta en escena y acabaron despidiéndola puestos en pie y con una sonora ovación.

Estoy muy feliz por la gran acogida recibida por todos mis seguidores y el clamor del público.

La simpatía de la artista se puso de manifiesto al término de la actuación, cuando accedió a fotografiarse con todos los seguidores que así se lo solicitasen en las puertas del Centro Cultural Antonio Machado.

La voz de Blanca Paloma tiene un registro único que ya ha cautivado a miles de personas. A pesar de que su actuación en Liverpool, le ha servido para darse a conocer al gran público, esta interprete lleva varios años sonando en el panorama musical de nuestro país.

Aunque estudió Bellas Artes, siempre ha tenido muy presente en su vida, la música. Fue integrante de diferentes grupos musicales como “De mar a mar” o “Alfakay”” y compuso la banda sonora de la serie televisiva “Lucia en la telaraña”.  En el 2021 publicó su primer single “Secretos del Agua”, en el que pudimos descubrir su fantástica voz aterciopelada aplicada al flamenco.

Tan sólo un año después, salió a la luz; “Niña de fuego”, un tema retrospectivo de la tradición flamenca desde los sonidos más contemporáneos con canciones de artistas de la talla de Manolo Caracol o Manuel de Falla combinadas con melodías más pop.El pasado año ya estuvo presente en el Benidorm Fest con el objetivo de lograr ser seleccionada para el festival de Eurovisión, pero finalmente fue Chanel quién acudió a la cita.

A pesar de ello, no se desanimó y lo siguió intentando. A la segunda llegó la vencida y con el tema “Ea, Ea” convenció al jurado del festival y alcanzó el objetivo.

SatisfacciónA pesar de que su actuación en la ciudad inglesa no tuvo el apoyo merecido en las votaciones, Blanca Paloma, se mostró satisfecha de su paso por el festival: “Estoy muy contenta de mi actuación en Liverpool. Creo que lo hicimos muy bien, trabajamos con muchas ganas y nos debemos sentir muy orgullosos de ello, aunque los resultados no fueran los que esperábamos”.

Sobre sus nuevos proyectos se mostraba esperanzada; “Estoy viviendo un momento dulce. Espero que pueda seguir disfrutando de la música y sobre todo de “Mis pichones”, que son los que cada día me impulsan a seguir hacia delante”.

En relación a su actuación en el C.C. Antonio Machado se mostraba muy satisfecha; “Me ha encantado como me ha tratado el público. Desde el primer momento me han ayudado con sus ánimos, Quiero agradecer públicamente a todos los que han venido a presenciar mi actuación el cariño que me han brindado”.

Marcel Pitelli ha presentado en el Centro Cultural Antonio Machado una exposición bajo el titulo “Imitando la naturaleza”, un conjunto de creaciones artísticas de pintura creadas a partir de materiales de deshecho que ha transformado en verdaderas obras de arte.

Pitelli, es un artista de origen brasileño, nacido en Sao Paulo y que lleva afincado varios años en nuestra ciudad. Tras comenzar su andadura artística siendo un niño en tierras sudamericanas ha continuado su trayectoria artística en Madrid. Se trata de un artista autodidacta y multidisciplinar que comenzó a adquirir popularidad escribiendo relatos de realismo fantástico y que además compagina con la pintura. Otras de sus grandes aficiones son las de escritor (ya ha publicado algunas obras)  y chef de cocina.

Durante la pasada pandemia observó cómo en Sanchinarro, el barrio donde vive en la actualidad, la basura se acumulaba en las calles y el entorno se iba degradando afectando tanto a plantas como animales, Ante esta maltrecha situación, Marcel reaccionó y poco a poco comenzó a recoger materiales de deshecho y a experimentar con ellos para transformarlos en verdaderas obras de arte:  “Me seducen las texturas y colores llenos de misterio que tanto me fascinan.

Desde hace tiempo no he parado de trabajar con los más diversos materiales y distintos minerales, desarrollando las leyes de la física y la gravedad, para conseguir relieves imposibles, destacando el tridimensional y creando efectos de gran poder visual, plástico y dramático. Las texturas que hago están realizadas con minerales que yo mismo muelo, para después experimentar con diferentes materiales como lubricantes, metales, cristales y hasta posos de café colombiano he conseguido crear efectos 3D y obtener colores nacarados que resultan impactantes para el público”, declaró Pitelli.

Para el polifacético artista brasileño, esta exposición es una gran oportunidad de que el público conozca todo lo que se puede llegar a realizar con materiales que parecen inservibles; “Todos mis trabajos están hechos con materiales que pueden resultar desechables, pero he llegado a la conclusión que se pueden aprovechar y crear arte”.

Con un sentido natural de la belleza, la composición y el equilibrio, unido al uso del color realmente alucinante, nos ha presentando una obra llena de fuerza expresiva y de sinceridad que no deja a nadie indiferente.

Toda su obra trasciende una gran fantasía y denota un espíritu libre, que no se adapta a lo convencional, ni intereses comerciales o de otra índole, que puedan empañar su motivación creadora. En definitiva, un artista creativo y polifacético que con un sentido y estilo improvisado en todas sus facetas es capaz de impresionar a todos.

Dentro del programa 21 distritos, Miguel Ángel Hernando “Lichis” fue el artista invitado en el centro cultural Antonio Machado. El artista catalán, criado en Madrid, ofreció un espectáculo ameno donde combinó la música con buenas dosis de humor. Tras su actuación pudimos dialogar con el cantante, que se mostraba satisfecho con la acogida recibida.

¿De dónde viene el apodo de “Lichis”?

Viene de mi época juvenil con los colegas. Estábamos por las tardes bebiendo litronas de cerveza en los parques. Y de litronas, derivó en “Lichis”.

Ha presentado su último trabajo, “El Hombre orquesta”. ¿Qué podemos decir de él?

Estoy actualmente en un concepto raro. Hace ocho años que dejé La Cabra Mecánica y desde entonces he seguido con mi carrera en solitario. Saqué tres discos en solitario y ahora llevo ya tiempo sin sacar nada nuevo. El hombre orquesta es un compendio de los tres discos que he hecho en solitario. También estoy trabajando como productor, monté mi estudio en Humanes, Madrid, y poco a poco van saliendo canciones nuevas. Hasta que no tenga 10 o15 temas nuevos no sacaré un nuevo disco.

Pop, rock, blues, country. Son todos estilos que domina. ¿Con cuál se siente mas identificado?

Como muchos chavales, comencé con el rock, y a partir de ese momento escuchaba canciones de Pink Floyd o Led Zeppelin y decía que aquí hay cosas que me gustan y empecé a interesarme por el blues y el country. Al final, el rock es una música de raíz. No es mas que un momento concreto de una evolución. Personalmente, el que más me gusta es el que proviene de la cultura americana.

¿Cómo cree que se encuentra actualmente el mercado musical en España?

Se ha vuelto más leonino. Cuando comenzó el tema del “pirateo”, se defendía aquello diciendo que a los músicos no nos pagaban mucho. Ahora, si te digo lo que nos pagan las plataformas digitales, te echas a reír. Evidentemente, hubo un momento en el que muchos artistas pudieron ser independientes y grabar sus discos para salir adelante. Ahora es mucho más complicado. Antes, cualquiera que comenzase en la música, sacaba una tirada de mil copias, las vendía a 10 euros y le daba para pagar los discos e incluso poder hacer promoción.

Uno de tus trabajos creados, sincoma fue el “Himno a la diversidad”. ¿Como surgió?

Me llamaron de una ONG de Andalucía, que trabaja por la integración de discapacitados psíquicos en el mundo laboral, y querían que hiciésemosla canción: “Felicidad”. Me vino bien, porque hacía mucho tiempo que no la tocaba y no creo  que la vuelva a cantar. Fue para una causa benéfica en la que nos divertimos y lo pasamos muy bien.

A pesar de que fue un cantante conocido, ¿detesta la fama?

A mí no me sentó muy bien. Evidentemente cambias mucho. Todo el entorno que tienes y yo no lo supe gestionar (El entorno y yo no lo supimos gestionar). Reconozco que lo hice mal, pero no voy a echar la culpa a nadie. Me siento bien como estoy ahora, aunque es mucho más duro. Con 52 años que tengo actualmente,  ya no voy a tener la oportunidad de cambiar. La música va asociada a la fama, y hay dos opciones: o te va muy bien, que no va que vives en una urbanización privada con piscina, conserje, o te da para sobrevivir. Todavía hay momentos en los que voy por la calle y agacho la cabeza para no ser reconocido.

¿Cuáles son los próximos proyectos?

Seguir de concierto en concierto. No puedo permitirme el lujo de parar, tengo tres hijos y tienen que comer, vestirse. etc.  Trabajo de lunes a viernes y aprovecho también los fines de semana si hay opción de poder actuar. Casi todo lo que gané en épocas anteriores lo empleé en comprar equipos y así he montado mi estudio de grabación. Esaes mi principal fuente de ingresos. Además, las actuaciones me sirven para promocionar los trabajos que realizo.

¿Cómo te has encontrado en tu actuación de hoy?

He estado muy a gusto con el público que ha venido a ver mi actuación. Cuando la gente apoya al artista es mucho mas fácil.

El grupo Zambra invadió el Centro Cultural Antonio Machado con su espectáculo lleno de arte y colorido. Con sus cantes y bailes deleitaron al numeroso público que se congregó para ver su actuación y que acabaron entregados al buen hacer de los artistas. Tras su actuación, pudimos dialogar con su directora, Beatriz Gómez que se mostraba feliz por la gran acogida recibida.

¿Qué es Zambra?   

Zambra es un nombre árabe, y también∫ un baile llamado Zambra mora que era el baile de los gitanos que se bailaba en Granada. Y en homenaje a todo ello, decidimos llamar así al grupo.

¿Cómo surgió la idea de formar el grupo?

A mi, personalmente me gusta mucho el cante flamenco y el baile, porque mis raíces vienen del sur. Desde muy pequeña he estado unida al flamenco, escuchaba cantar a mi madre y eso se queda grabado para siempre. Cuando cumplí 45 años, por desgracia me quede sin trabajo, y me encontraba muy joven, ágil y con mucha vitalidad, me anime a montar este grupo. Comenzamos seis personas y ya somos mas de 60. Es un grupo maravilloso, en el que reina el bien ambiente.

A pesar del buen arte y calidad de vuestro repertorio ¿sois totalmente amateurs?

El grupo se formó hace siete años, y desde entonces, todo lo hemos hecho de forma completamente altruista y no cobramos nada por ello. Todos los integrantes ayudamos de una u otra forma. Por ejemplo, yo me ocupo de las coreografías, otros del vestuario. Solemos acudir a actuar a residencias de ancianos y a todos aquellos lugares, donde nos soliciten, aunque ahora por la situación sanitaria no lo podemos hacer. Espero que muy pronto todo mejore y podamos seguir haciendo disfrutar y pasar un buen rato a todos nuestros seguidores.

Si hay alguien interesado en estar en vuestro grupo ¿puede hacerlo?

Por supuesto, estamos abiertos a todos aquellos que lo deseen. Somos gente de todas las edades y si podemos asegurar que desde el primer momento van a sentirse muy a gusto e integrados con nosotros.

En vuestras actuaciones, a buen seguro que tendréis mas de una anécdota que contar.

Si, sobre todo cuando vamos a las residencias de ancianos, donde hacemos que los mayores se sientan participes. Bailamos con ellos y se sienten muy contentos, incluso dicen “estoy bailando con una chica joven”. Es muy reconfortante para nosotros, llevar alegría a todos ellos.

En vuestra actuación de hoy, el público ha disfrutado con vosotros.

Estamos muy contentos con la acogida recibida, y que hayan disfrutado con nosotros. Han venido mucha gente conocida y eso es de agradecer, nos han ayudado mucho con sus ánimos y aplausos.

El grupo Billete de Ida actuó en el Centro Cultural Antonio Machado ante un numeroso público que disfrutó con las canciones de esta banda de pop rock, que paso a paso se está abriendo camino dentro del panorama musical de nuestro país. Tras el concierto, pudimos dialogar con sus componentes.

Para los neófitos, ¿quiénes son Billete de Ida?

“Billete de ida” es un grupo pop-rock que canta en castellano y que siempre sale al escenario a darlo todo sin dejarse nada en la reserva. “Billete de ida” es el nombre del grupo y la filosofía del mismo, jugártelo todo a una carta y empezar el viaje sabiendo que no hay opción para abandonar y rendirse: Solo hay un camino: seguir adelante.

¿Cuánto tiempo lleváis en el mundo artístico?

Individualmente llevamos media vida en el mundo del arte, la música y la interpretación. Como banda el proyecto nació en 2015 y poco a poco ha ido evolucionando tanto en nuestra música como nuestros componentes, llegando en 2021 a nuestro mejor momento como banda.

¿Qué objetivos tienen como formación musical?

A corto plazo tenemos la grabación de nuestro próximo EP a inicios de 2022 y, a medio/largo plazo, nuestro objetivo es estar en los festivales de media España dando todo de nosotros para hacer disfrutar a la gente de nuestra música.

¿Cómo está la música en nuestro país?

La música, como cualquier arte, tiene siempre una vida complicada. Es difícil explicar cómo está la música de forma genérica, pues esto va por barrios. Lo que sí está claro es que cualquier grupo emergente tiene que pelear muy duro por conseguir un nuevo oyente, seguidor o fan y pasa mucho tiempo buscando ese contacto que le haga estar en tal o cual festival para conseguir esos preciados minutos de atención del público. Por otro lado está internet, con plataformas como Spotify, en las que puedes conseguir que te oigan personas de todo el mundo. Nosotros llevamos más de dos millones de escuchas, una cifra nada despreciable, pero es difícil de rentabilizar siendo un grupo emergente, ya que al estar todo tan globalizado, aunque te oigan muchas personas de todas partes del globo, no suelen ser muchas de la misma ciudad, y eso hace difícil llenar cada concierto.

¿Cómo os habéis sentido en el concierto?

Ha sido fabuloso. Nos hemos dejado la piel como en cada concierto y el público nos ha correspondido con cariño y entrega, a pesar de las mascarillas y de las distancias que existen en un concierto dentro de un auditorio con el público en butacas. Cada concierto es único y una oportunidad de sumar a nuevos aventureros a nuestras filas. Esperamos que mucha gente que nos ha conocido hoy, aquí en el CC Antonio Machado, nos sigan acompañando en el futuro.

¿En qué lugares importantes habéis tocado?

Siempre recordaremos con cariño nuestro primer gran concierto, en el que tuvimos el honor de telonear a los míticos “Hombres G” en la Ciudad de la Raqueta. Pero no fue menos impresionante tocar para más de 3.000 personas en las dos ocasiones que tocamos en las fiestas de Leganés, teloneando en una de ellas a “Los Secretos”. Y mágica fue sin duda la ocasión en que abrimos el concierto a toda una dama del rock como es “Luz Casal”. Grandes momentos vividos y otros grandes que están por llegar, como nuestra actuación en el Festival “FanFanFest”, que se celebrará en junio de 2022 en el IFEMA, con grupazos como “Despistaos” o “La Pegatina”.

¿Y cuáles son vuestros próximos proyectos y actuaciones?

Para el primer trimestre de 2022 esperamos estrenar nuestros videoclips “Instinto animal” y “Lobo de Bar”. Igualmente queremos dejar cerrados los flecos para la grabación de nuestro próximo EP con un sonido más cercano a nuestro sonido en directo, que es fresco, potente y lleno de energía. En cuanto a próximas actuaciones tenemos un conciertazo de entrada gratuita el día 29 de enero en la Sala Revi-Live de Vicálvaro. Y el 19 de marzo estaremos dando guerra en la Sala Vesta de Madrid Centro.

¿Quiénes son los componentes del grupo?

Isma, que también es actor de teatro, letrista del grupo, Noe, Adri, Andrés, Julián y Mao.