El Ayuntamiento impulsa el teatro entre las personas con discapacidad

El delegado de Políticas Sociales, Familia e Igualdad de la Comunidad de Madrid, José Fernández, clausuró en el Centro Cultural ‘Antonio Machado’ de San Blas-Canillejas, el 23º Certamen de Expresión Dramática, en el que participaron alumnos de centros de Educación Especial, de centros ocupacionales y de centros de día para personas con discapacidad

Hasta 800 personas con discapacidad física, sensorial o intelectual, de entre 3 y 65 años, han formado parte este año de esta actividad con la que el Ayuntamiento de Madrid potencia su inclusión en la comunidad a través del arte.

Expresion dramatica para personas con discapacidad
El delegado de Políticas Sociales, Familia e Igualdad de la Comunidad de Madrid, José Fernández

“Este certamen nos demuestra cómo el arte es una poderosa herramienta de integración con la que queremos favorecer la igualdad de oportunidades para todas las personas”,  manifestó Fernández en el acto que sirvió para poner el broche final a esta edición. “Con esta iniciativa municipal”, apuntó el delegado, “no solo impulsamos la formación y el crecimiento personal de los participantes, sino que también sensibilizamos sobre las capacidades y talentos de las personas con discapacidad”.

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El área de Políticas Sociales, Familia e Igualdad ofrece formación, asesoramiento y apoyo a los profesionales de los centros involucrados en el programa. Durante todo el curso se fomenta la creación de talleres de expresión, concebidos como una forma alternativa de aprendizaje que facilita la superación personal y la inclusión.

Expresion dramatica para personas con discapacidad

La fase final del certamen se llevó a cabo entre los días del 3 al 19 de junio con un ciclo de representación de las obras de los 25 grupos participantes en el auditorio del Centro Cultural ‘Antonio Machado’, en San Blas-Canillejas, eventos que han congregado a más de 3.800 espectadores. En la última jornada actuaron el Grupo de Teatro Locos sobre Ruedas, de la Fundación Bobath, y el Grupo de Teatro La Máscara, de la Fundación San José.

 

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Viva Madriz: Celebrando San Isidro en el Distrito

El pasado 15 de mayo tuvimos el placer de disfrutar de un concierto lírico en el Centro Cultural Antonio Machado, de la mano de la Asociación Más Que Ópera

Asociacion Mas que Opera representa Viva Madrid en el Antonio MachadoLentejuelas, claveles, trajes largos y labios rojo bermellón. Una pianista vestida de lila poniendo banda sonora a las voces prodigiosas que colmaron el auditorio. Y Madriz, mucho Madriz. La Gran Vía, la Calle de Alcalá, esos apacibles rincones… De todo ello nos hablaron, a son de zarzuela, las cantantes en aquel miércoles soleado en el que celebrábamos nuestra cultura, nuestra historia y nuestras tradiciones.

Hace poco charlaba con una amiga sobre que, en el resto de España, se viven mucho las festividades populares. Durante unos días, el pueblo, ciudad o comunidad autónoma en cuestión, se involucra de lleno en sus fiestas, viviendo por y para ellas. Sin embargo, en la capital, o al menos entre los jóvenes, se ha perdido bastante la esencia de la fiesta de San Isidro, nuestro patrón. Y no será por falta de programa, pues actividades no faltaron: que si rosquillas, limonada, taller de chotis… El C.C. Antonio Machado no fue menos y nos obsequió, por tercer año consecutivo, con Viva Madriz, un concierto de música lírica en el que aprendimos sobre zarzuela, género chico y algunas curiosidades histórico-musicales. Iniciativas como esta mantienen viva la magia de este día tan especial para los madrileños, ¡qué mejor plan que festejarlo con arte!

Más Que Ópera es una asociación cultural sin ánimo de lucro que trabaja por la difusión y educación de la música lírica. Para ello, realizan proyectos educativos a nivel escolar, como Ópera Kids, así como otros espectáculos donde, aparte de alegrarnos los oídos con su talentoso despliegue de voces, nos ayudan a entender lo que estamos escuchando. “Normalmente, cuando vas a un concierto de este tipo, disfrutas de la música y ya; sin embargo, nosotros dedicamos una parte de la función a contextualizar y explicar los pormenores de cada obra, para que la audiencia se meta de lleno en la historia”, nos cuenta Amanecer Sierra, cantante y co-fundadora de la asociación.

Asociacion Mas que Opera representa Viva Madrid en el Antonio Machado

Esto fue lo que lograron en Viva Madriz, donde la presentadora fue intercalando comentarios didácticos y anécdotas entre canción y canción. Como la del Tango de Menegilda, una chiquilla espabilada que, quejándose de las precarias condiciones laborales, decidió buscar otra manera de ganarse el pan y aprendió a sisar. O la del origen etimológico de la palabra chotis; del alemán “Schottisch”, escocés, en honor a una danza centroeuropea que se puso de moda durante el siglo XIX por todo el continente y hasta llegó a América. Incluso, cuál sería mi sorpresa al enterarme de que “Madrid, Madrid, Madrid” ¡la compuso un mexicano! Qué bonito fue escuchar a todo el público del auditorio entonando al unísono este conocido tema, quizá el más representativo de la fiesta de San Isidro.

Asociacion Mas que Opera representa Viva Madrid en el Antonio Machado

El repertorio musical de aquel día fue seleccionado siguiendo criterios históricos y de espectáculo, buscando la combinación exacta entre drama y comicidad para mantener al público enganchado. En palabras de Carmen Sanchis, otra de las cantantes, “tratamos de priorizar las obras ambientadas en Madrid, por un lado, o bien las que fueron compuestas por autores originalmente madrileños”. ¿Ironías de la vida? De todos los músicos, tan sólo la pianista es madrileña. El resto se expanden por un abanico peninsular que abarca Santander, Valencia, País Vasco e incluso cruza el charco con la mexicana Paulina Pureko. Pero no os engañéis: en realidad, la música española es muy internacional y, por eso, a los conservatorios españoles acude gente de todas partes para aprender sobre ella.

Asociacion Mas que Opera representa Viva Madrid en el Antonio Machado

Géneros líricos como la zarzuela o la ópera están hoy en día envueltos por un halo de estigmas contra los que la asociación lucha. “Esta música tiene que llegar a todos los públicos, entiendan o no entiendan, de manera desenfadada, informal y divertida”, sostiene la cantante. Nos cuenta que, antes de empezar un proyecto, suelen preguntar a los niños sobre su concepto de la ópera y la mayoría la considera “algo aburrido; gente chillando y cantando agudo”. Según Amanecer, esto ocurre porque se trata de un género muy difícil de transmitir a través de un dispositivo, por lo que, si no se entra en contacto directo con él desde edad temprana, después cuesta reconciliarse. “Las nuevas generaciones no están teniendo un acercamiento pedagógico a este tipo de música. La gente no se da cuenta de que, si se rompen las barreras del prejuicio, gusta muchísimo”, constata.

Asociacion Mas que Opera representa Viva Madrid en el Antonio Machado

Más Que Ópera surgió en 2015 por iniciativa de Aquiles Machado, tenor de renombre mundial, nuestra entrevistada Amanecer Sierra y Ariadna Martínez. Desde entonces, no han parado de crecer, sumando miembros y alcanzando hito tras hito. En cuanto a los desafíos a los que se han enfrentado, el mayor, como casi siempre, ha sido la burocracia y las instituciones. “Al final, nosotros partíamos de una idea bastante nueva y diferente a lo que se viene haciendo en este género”. Y como todo, lo novedoso da miedo. “Al principio no te dejan espacio, gente que no estaba dentro de la lírica y no entendía el proyecto… Pero la verdad es que no nos podemos quejar. Hemos tenido mucha suerte y los desafíos que ha habido, los hemos ido superando”, aclara la artista. Como por ejemplo, cuando llegó el Covid, ¿a quién se le habría ocurrido crear un coro virtual? A Más Que Ópera, desde luego.

Asociacion Mas que Opera representa Viva Madrid en el Antonio MachadoLa asociación tiene mucho que agradecerle al C.C. Antonio Machado. Según Amanecer, fue de los primeros centros que, sin saber mucho sobre el proyecto, y mucho menos de si iba a funcionar o no, apostó por él. “Ha sido una base fundamental para que la asociación creciera”, confiesa. Por ello, a día de hoy ambas entidades siguen colaborando juntas y creando espectáculos a medida para regalarnos experiencias tan bonitas como la de Viva Madriz. “Una vez saltamos las vallas de la ignorancia y el prejuicio, solo quedan los desafíos personales: cómo seguir mejorando y creando proyectos nuevos y especiales para nuestra audiencia”, explica.

Porque estos artistas nunca dejan de mirar hacia delante. El año que viene tienen planeada una estupenda gira de Carmen, en colaboración con la Maestranza de Sevilla, la Filarmónica de Las Palmas y muchas sorpresas más. Asimismo, seguirán avanzando con proyectos similares a Ópera Kids, pero desde un enfoque familiar, además de escolar. Y para los que, como yo, amáis el cine tanto como la música, hay buenas noticias. La asociación está trabajando en un espectáculo de Almodóvar que mezcla la ópera con la historia de la imagen. Aquí os esperamos, Más Que Ópera.

Paula Caz

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Chicas Malas: Bienvenidos a la jungla

El pasado sábado 13 de abril tuvo lugar la representación del teatro musical Chicas Malas en el Centro Cultural Antonio Machado, de la mano de la Asociación Cultural Somnis

“Corre, corre, que cerramos puertas!”, gritaba el bedel del Antonio Machado. Eran las 18:55 horas y subí las escaleras saltando de tres en tres. ¿Cómo me iba a perder Chicas Malas. El musical? Por suerte, cuando me quise dar cuenta, ya estaba sumergida en la oscuridad del patio de butacas, viendo cómo se abría el telón mientras recuperaba el aliento. A día de hoy, sigo pensando en esos minutos justos, en el sprint que me pegué y en la generosidad del bedel que me concedió la gracia de aguantar las puertas abiertas un poco más. Una mezcla de todo ello me permitió disfrutar del maravilloso espectáculo, lo cual es algo que le recomendaría hacer a cualquiera que esté leyendo estas líneas.

Chicas Malas Bienvenidos a la jungla

Una gran historia contada de muchas maneras

A todos nos suena Chicas Malas (Mean Girls), ¿no? Efectivamente, es un musical de Broadway basado en la película homónima de 2004, que es ya casi un referente en el cine de los años 2000. La historia original, en cualquiera de las formas que ha desarrollado con el tiempo, habla de Cady Heron, una adolescente que vive en África rodeada de naturaleza y animales, hasta que, por motivos de trabajo de sus padres, se ve obligada a mudarse a Estados Unidos. Para su sorpresa, allí se encuentra un ecosistema mucho más salvaje, una cadena alimentaria de grupitos –las populares, los frikis, los de artes, ¡qué sé yo!– en la que parece que sólo puedes elegir entre comer o ser comida. Dentro de esta lucha feroz por encajar en el puzzle social, Cady acaba envuelta en color rosa, en secretos, mentiras, dramas de todo tipo… y tiene que decidir entre ser ella misma o alcanzar una posición “digna” en el complicadísimo organigrama del instituto.

Chicas Malas Bienvenidos a la jungla

Os voy a compartir una curiosidad. El guion original está basado en Queen Bees and Wannabes, de Rosalind Wiseman, un libro de autoayuda para padres desesperados con sus hijos adolescentes. Queen bees significa abejas reina, y wannabe se traduciría al español como aspirante a, un quiero y no puedo. Esto simboliza bastante bien la manera en que se concibe la dinámica del instituto cuando eres joven, los círculos sociales y el efecto nocivo que en ocasiones pueden llegar a causar.

Chicas Malas Bienvenidos a la jungla

Esfuerzo reconocido

Pero volvamos a lo importante. El teatro musical del que disfruté por los pelos el pasado mes, bebe de la magia de tres directores: Miguel Zamorano, Mariola Plaza y Marina Moya, quienes han llevado a cabo un magnífico trabajo de adaptación, ya que el musical Chicas Malas no está hecho en España a nivel profesional y no existe una traducción como tal. El resultado es una versión libre que, en palabras de Miguel, “coge lo mejor de cada casa”, refiriéndose a que hay números del musical original que han quitado y escenas de la película que han decidido incluir porque son muy divertidas e icónicas. Hablando de divertido, debo reconocer que, sin ser yo una persona de risa fácil, me sorprendí soltando alguna que otra carcajada en medio del auditorio, tras escuchar ciertos giros cómicos de la obra en el momento menos esperado.

Chicas Malas Bienvenidos a la jungla

Por lo demás, la obra se extiende durante prácticamente dos horas y media que no se hacen largas, en las que más de veinte jóvenes sobre el escenario brincan, bailan, ríen, cantan… haciendo las delicias de un público entregado como somos los del Distrito. No por nada Chicas Malas. El musical es merecedor de incontables galardones de diversos certámenes de teatro, entre ellos, el Premio del público, Premio a mejor actriz juvenil o Premio a mejor ambientación musical, además de nominaciones en todas las categorías. Para el director Miguel Zamorano, que se embarcó en la aventura de crear una asociación cultural tras firmar un contrato entre amigos actores en una servilleta del Vips: “Es un honor que nuestro trabajo sea reconocido, la gente disfruta de nuestro teatro y ve que nosotros disfrutamos con él, así que eso es lo que nos hace más felices”.

Chicas Malas Bienvenidos a la jungla

Para concluir, me permitiré un par de consejos: si me estás leyendo como adolescente, tranquil@. Como bien transmite el musical, el instituto es una época complicada pero no tienes que fingir ser quien no eres para encajar, al final todo va de respeto hacia los demás, ¡pero sobre todo a uno mismo! Y si, por el contrario, eres cualquier otra persona de cualquier edad a la que he conseguido poner los dientes largos con este artículo, tranquilos también. La Asociación Cultural Somnis volverá a obsequiarnos con Chicas Malas, el 18 de mayo en el Teatro Salón Cervantes de Alcalá de Henares. ¡Allí nos vemos!

Paula Caz

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Frenética actividad del Coro Joven de San Blas

El Coro Joven de San Blas recibió el pasado 10 de febrero al Coro Juvenil Regina Coeli de Lisboa, como primera etapa del intercambio musical y cultural que ambas agrupaciones realizan durante este año

coro san blas en el machado

Ofrecieron un concierto conjunto en el Auditorio del Centro Cultural Antonio Machado, en el que el Coro joven de San Blas interpretó canciones de diferentes países del mundo (Brasil, Egipto, Grecia, Argentina…) y el coro Regina Coeli una selección de obras tradicionales portuguesas.

Terminó el concierto con un emotivo canto conjunto con 50 jóvenes cantantes en el escenario, con una canción tradicional de cada país.

coro san blas en el machado

Dirigieron Claudia Corral (San Blas) y Carolina Gaspar (Lisboa), magistralmente acompañadas de los músicos Ramón Gil (piano), Layla Benjamín (violín) y Víctor Sevilla (percusión y guitarra). Presentó el encuentro María Luisa Valls, periodista y Asesora Facultativa en las Cortes.

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Este encuentro en Madrid terminó con una cena posterior en la que los jóvenes compartieron impresiones, experiencias y cantos improvisados, y con una ruta conjunta a pie por las zonas más emblemáticas de Madrid, que tuvo lugar al día siguiente del concierto.

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La segunda parte de este proyecto tendrá lugar en Lisboa, adonde viajarán los chicos del Coro joven de San Blas del 26 al 28 de abril para ofrecer dos conciertos en la Academia das Ciências de Lisboa y disfrutar de la ciudad, también en compañía del Coro juvenil Regina Coeli como anfitriones.

No termina aquí la intensa actividad musical del Coro del Distrito. Han sido invitados a participar en el concierto inaugural del Congreso científico “La mujer en la dirección coral”, organizado por la Asociación Española de Directores de Coro (AEDCORO), que tendrá lugar en nuestra ciudad en el mes de marzo, con la presencia de renombrados directores y compositores del mundo coral español.

coro san blas en el machado

El Coro Joven de San Blas admite cada curso nuevas voces, chicos y chicas a partir de 13 años. No es necesario tener experiencia previa ni conocimientos musicales, solo ganas de aprender, de disfrutar cantando y de disfrutar de muchos momentos como este encuentro, conciertos, videoclips, viajes, etc.

Pueden obtener más información o contactar con el coro en su perfil de Instagram @corojovendesanblas o a través del correo electrónico corojovendesanblas@gmail.com

 

 

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Los vecinos de Las Rosas siguen pidiendo su centro de mayores

Acudieron al último pleno municipal para exigir soluciones tras 17 años reivindicándose sin ser oídos: “Pensamos que se ríen de nosotros”

Los vecinos del barrio de Las Rosas, el más poblado del Distrito de San Blas-Canillejas, se sienten cansados de ver pasar mandato tras mandato municipal sin que el Ayuntamiento construya el Centro de Mayores prometido. Por ello, la Asociación Vecinal Las Musas-Las Rosas sigue movilizándose y acudieron al último pleno de la Junta Municipal en busca de una respuesta a sus peticiones

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Las Rosas es el barrio con más población del Distrito.  Con una población superior a los 31.000 habitantes, de los que 4.800 tienen más de 65 años y cerca de 7.000 más de 60 años. A pesar de estos datos tan clarificadores, el barrio carece de un centro de mayores municipal. Estas personas tienen que desplazarse diariamente a otros barrios de la zona para visitar un centro destinado a esta edad.

Los vecinos llevan 17 años a la espera de ver satisfechas sus necesidades con este centro tan necesario. Un proyecto que incluyó en su programa el por entonces alcalde Alberto Ruíz Gallardón en 2007,que se ha quedado anclado en las promesas electorales. El 19 de octubre de 2022 fue aprobado por unanimidad en el pleno municipal; “instar al área correspondiente a que se comprometan a realizar el proyecto de construcción del Centro de Mayores y Centro de Día de Las Rosas e iniciar los trámites para su edificación inmediata”.A pesar de ello, desde la propia Asociación informan a Página del Distrito que ”todavía no se ha iniciado el proyecto”, y que “siguen sin datos sobre la construcción prometida”

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La atención a los mayores debe de ser una prioridad, pues con su trabajo durante muchos años se han ganado que la sociedad les devuelva todo lo aportado a nuestro país. Por ello, no  deben escatimarse esfuerzos en dotar a todos nuestros barrios de instalaciones adecuadas para  proporcionarles el bienestar necesario y una mejor calidad de vida. Esta situación deja a gran parte de nuestros mayores sin un servicio esencial y vital, en listas de esperas interminables para un centro de día y sus actividades, con el sufrimiento que ello conlleva.

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Una parcela situada entre las calles Suecia Elba y Helsinki, y que actualmente ocupa en una pequeña proporción la Parroquia de Nuestra Señora de Las Rosas, sería un lugar idóneo para construir este centro, y en el que ambas entidades podrían convivir sin problema alguno.

“Hay una falta de sensibilidad absoluta hacía las personas mayores”

Para Pablo Morena, presidente de la Asociación Vecinal Las Rosas-Las Musas, se trata de un gran problema para los mayores: “Necesitamos que se tengan en cuenta nuestras peticiones. Llevamos 17 años esperando a que cumplan con lo prometido. Parece que están esperando que los mayores vayan falleciendo y nos olvidemos de ello. Creo que se debe aprobar una dotación presupuestaria para realizar este centro tan necesario. Llegamos a un momento de desesperación, pensamos que se están riendo de nosotros. Se nos dice que ya hay otros cinco centros en nuestro Distrito y que acudamos a ellos, pero el más cercano, que es el Antonio Machado, está a casi dos kilómetros, y muchos de nosotros no estamos en condiciones físicas de desplazarnos hasta allí. Es incomprensible que el barrio mas grande del Distrito no tenga Centro de Día y de Mayores. Veo una falta de sensibilidad absoluta hacia las personas mayores. Es difícil de entender que se vaya a hacer un polideportivo nuevo en el barrio y no se haga el centro de mayores. No estamos en contra de la construcción de dicho polideportivo, pero una petición que hay desde el 2007, como es la nuestra y aprobada en el pleno municipal en 2022, no tenga aún un presupuesto para su puesta en marcha”.

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Dentro de los apoyos recibidos por este colectivo se encuentra el de Rita Maestre, portavoz de Más Madrid en el consistorio de la capital, que se reunió con los vecinos en las inmediaciones del solar, en un principio previsto para la construcción del Centro y que en boca de los vecinos escuchó las peticiones y necesidades de todos ellos.

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A pesar del retraso acumulado en la adjudicación de las obras, la lucha de los vecinos no cesa y siguen reclamando con fuerza el inicio de las obras. De este modo, se presentaron en el pleno de la junta municipal del pasado 28 de febrero, en el que Pablo Morena, presidente de la Asociación Vecinal Las Musas-Las Rosas tomó la palabra y exigió que se cumpla lo aprobado y comience la ejecución de dicho centro.

 

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Rosario La Tremendita, en vaivén de los orígenes al porvenir

El cante de Rosario La Tremendita fue el protagonista, en el Centro Cultural Antonio Machado, del arranque de la quinta temporada de actividades ofrecidas por 21 Distritos en San Blas-Canillejas

Después del esperado estreno el pasado 13 de febrero de la quinta temporada de 21 Distritos, el programa de dinamización cultural del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid continúa con su programación acercando a los barrios propuestas artísticas de calidad, de acceso libre y para todas las edades. Rosario La Tremendita presentó su disco ‘Tremenda. Principio y Origen’, actuando el viernes 23 de febrero en el Centro Cultural El Pozo del distrito de Vallecas y, ya el sábado 24 de febrero, en el Centro Cultural Antonio Machado.

Rosario La Tremendita. Foto: Jaime Massieu
Rosario La Tremendita. Foto: Jaime Massieu

Rosario, originaria de ese enclave mágico de las grandes figuras del flamenco en Sevilla que es el Barrio gitano de Triana, y de familia flamenca, aunque se defina como “blanquita y paya”, ha colaborado con artistas de la talla del cantante persa Mohammad Motamedi, o los bailaores Rocío Molina o Andrés Marín. Rosario es reconocida como una de las protagonistas indiscutibles de la última gran revolución del cante jondo, emergiendo como una de las grandes innovadoras del flamenco contemporáneo y un icono desde la vanguardia en este arte.

En este ejercicio de desvestir los cantes de la electrónica de programaciones y sintetizadores, con los que ella misma vistió su anterior trabajo Tremenda, su voz morena y cruda, acompañada por su sempiterno y potente bajo eléctrico y el sutil compás de su cajón, ahora, en esta segunda parte de Tremenda que es Principio y Origen, y en la propuesta musical ofrecida en el escenario minimalista del C.C. Antonio Machado, mostró un repertorio de flamenco completamente al desnudo, sin banda electrónica, sólo acompañada a la guitarra flamenca por su compadre desde hace más de treinta años Joselito Acedo, y por la batería del productor Pablo Martín-Jones, quien le acompaña ya desde su celebrado álbum Delirium Tremens 2.0.

En esta búsqueda de un espacio musical heterogéneo que abraza la tradición con respeto, pero sin ataduras a reglas ortodoxas arcaicas, los temas de Principio y Origen que presentó ante el público de San Blas-Canillejas, se presentan como una incesante oscilación desde la raíz de la tierra gitana y jonda hasta la superficie sonora contemporánea más vanguardista, alternando en el repertorio la tradición de los palos flamencos, las coplas populares y el sentido homenaje a la abuela en Abuelería -con esas coplillas con aroma a infancia-, con composiciones letristas propias más comprometidas, con un marcado espíritu feminista, de denuncia de la desigualdad social y de búsqueda de la libertad, acompañadas por los versos de poetas como Federico García Lorca, Elise Cowen o Laurent Berger.

Raíces y alas son la exposición de la dicotomía de su ser, sus dos mundos en convivencia que, para esta cantaora de Triana, no podrían existir el uno sin el otro. De un lado, Rosario es la profesional virtuosa y sosegada que transmite naturalidad, pureza y verdad y que desea acercar con su arte el flamenco jondo a otros públicos respetando a los espíritus eternos del cante como La Niña de Los Peines, Manolo Caracol, Pepe Marchena o Enrique Morente. La Tremendita, del otro, es la fuerza de la naturaleza de media cabeza rapada y melena leonina y ensortijada, dotada de un arte con poderío y garra que exuda una personalidad transgresora tan personal e inigualable como propia y reconocible, y cuya inquietud por la búsqueda continua denota la evolución natural del arte que practica.

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Foto: Jaime Massieu

Rosario, ¿cómo se definirías como artista?

Soy una artista flamenca que nació en un barrio flamenco y que, a lo largo de mi trayectoria, me he llenado de inquietudes y me han interesado otros géneros. Gracias a esa apertura, he conocido otras disciplinas artísticas, me he alimentado de todo ello y, al final, yo creo que me he convertido en una artista bastante versátil, polifacética, multi-instrumentista, contemporánea y abierta.

Decir raíces de Triana, ¿significa mucho?

Significa mi familia, mi casa, mi lenguaje, mi forma de expresarme.

¿Qué puedes decirnos de su último trabajo, Tremenda. Principio y Origen?

Tremenda es un viaje por el cante, de ida y vuelta, porque hicimos un primer álbum que era un viaje por el cante con sonidos electrónicos y, luego, sacamos una segunda entrega que acabamos de presentar en el festival, con once guitarristas, que es el mismo viaje, pero vestido y arreglado desde otro punto de vista más tradicional.

@Rosario La Tremendita Carmen Almirante
Foto: Carmen Almirante

¿Cuáles son sus proyectos a corto o medio plazo?

Estamos grabando un nuevo álbum y estamos preparando una performance que vamos a presentar en la próxima Bienal de Flamenco de Sevillajunto a la cantaora extremeña“ La Caíta”, así que ahora mismo estamos entre esos dos proyectos metidos en el estudio y compaginando éstos con los bolos y con la gira de Tremenda. Principio y Origen.

¿Cómo se ha sentido al entregar su cultura y su arte por estos barrios?

Cada vez que me subo a un escenario siempre estoy feliz. Ya he venido aquí otras veces y reencontrarme otra vez con el espacio es siempre una felicidad. Los artistas siempre queremos subirnos al escenario y siempre que lo hago me siento muy satisfecha.

Mónica F. Ferreras

 

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El III Festival de Raíz Flamenca volvió a ser un éxito

El C. C. Antonio Machado fue el marco elegido para la celebración del tercer festival de Raíz Flamenca, una cita que se ha convertido en imprescindible para todos los aficionados al arte del cante jondo

Águeda Saavedra, la bailaora de Nerja
Águeda Saavedra, la bailaora de Nerja

Elvira López Hidalgo, fundadora del Círculo Flamenco de Madrid, fue la experta presentadora del festival. Se alzó el telón con la actuación de Águeda Saavedra. La bailaora malagueña zapatea para curarnos las heridas. “El baile, nuevas fronteras” es un espectáculo en el que Saavedra destila marcajes completos.

No se afana solo en los pies. Cada desplante es distinto. Desfigura su cuerpo dibujando en el aire escenas de una belleza excepcional, hilando el recogimiento con el despliegue emocional, dándole a su coreografía lo que le pide el canto excepcional de Jesús Corbacho y Pepe de Pura.

Águeda baila al calor de la voz y su temple con la suavidad del susurro. Estalla con fuerza en los tercios valientes.  Lo hace en apenas 4 metros cuadrados, arropada por el aliento de los cantaores y el olor del ciprés de una sonata que hipnotiza. Porque el toque de Juan Campallo brilla por el Flamenco escenario con la extraordinaria musicalidad que roba a sus cuerdas, afinadas desde el clavijero de donde le brota de forma incesante el sonido flamenco.

A pesar de su juventud, sabe aunar tradición y vanguardia, entendida esta última como la frescura necesaria de las aportaciones personales a la peculiar mezcolanza de escuelas que se traslucen en su propuesta.

Su libertad expresiva de gestos, brazos y cintura genera una propuesta rica en matices, formas, sentimiento y evocación. Su formación artista comenzó desde muy abajo, forjándose desde muy joven en peñas y tablaos. Gracias a ello ha conseguido consolidarse como una bailaora en pleno proceso de madurez creativa, así lo ha demostrado en festivales tan importantes como los de Jerez, Los Palacios o Puente Genil.

Los hermanos Reyes (Antonio y Remedios) fueron los protagonistas de la segunda velada del festival. Con su espectáculo “Flamenco de Casta” hicieron disfrutar a todos los buenos flamencólogos que se acercaron a disfrutar de su actuación. Antonio representa una de las corrientes más especiales del nuevo flamenco, así lo corroboran los importantes premios conseguidos en los festivales de Mairena del Alcor, Bienal de Sevilla o el concurso nacional de Córdoba.

El reconocimiento de los aficionados le ha llevado en la actualidad a ocupar uno de los primeros puestos en el elenco de cantaores más solicitados en los festivales del circuito andaluz y en los encuentros de mayor relevancia en el flamenco actual. Sus matices en el cante recuerdan a intérpretes tan diversos cómo Manolo Caracol, Enrique Morente o Camarón de la Isla.

Su hermana Remedios es otra importante artista. La verdad de su cante y su contundencia en sus apuntes de baile por bulerías que recuerdan al maestro Antonio Mairena, confluyen en esta mujer de especial singularidad. En definitiva, una cantaora en la que afloran los ‘soníos’ negros del cante jondo juntos a los ritmos fiesteros más étnicos.

También hay que reseñar el excelente trabajo que realizan Nono Reyes y Julio Romero al toque, y a Ana Reyes, Tate Núñez y Ramón Reyes a las palmas y jaleos.

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Fernando de la Rúa

“Entre dos aguas”, del brasileño Fernando de la Rúa, fue la función elegida para cerrar este festival. Acompañado en el escenario por Edimundo Santos (voz y percusión) y Leticia Malvares (flauta y voz), este músico y compositor nacido en Sao Paulo posee un lenguaje hibrido del flamenco con elementos de la música brasileña, lo que desemboca en un mar de creatividad. Una guitarra brasilera que gestiona la raíz flamenca (sus antecedentes familiares y musicales de este concertista son madrileños), en hermosa convivencia.

Con más de 20 años de residencia en nuestro país, se estableció en Madrid y dio a conocer su arte tanto en el apartado docente como actuando en diferentes compañías y tablaos. Con su guitarra ha actuado al lado de artistas de la talla de Manuel Liñán, Sara Calero, Olga Pericet, Rocío Molina o Domingo Ortega y ha visitado diferentes escenarios por todo el mundo.

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La Asociación Pauta celebra su 30 aniversario

Con el título “30 años acompañando el viaje del TEA”, la Asociación Pauta celebró su trigésimo aniversario con una sencilla y emotiva gala celebrada en el Centro Cultural Antonio Machado 

La jornada festiva comenzó con la bienvenida institucional a cargo del presidente de PAUTA, José Antonio Morales que explicó todo el trabajo y esfuerzo que se realiza desde la fundación de la Asociación en 1993. Agradeció el empeño y la fortaleza de todos los trabajadores y voluntarios que trabajan día a día con todos los afectados. El director general de Autismo Madrid, Jesús García Lorente y Tomás Sancho, presidente de Plena Inclusión Madrid, Alejandra Serrano se unieron a la bienvenida al numeroso público que se congregó. Otras de las autoridades presentes en este aniversario fueron la directora general de atención a personas con discapacidad, Alejandra Serrano y la concejala presidenta del Distrito, San Blas-Canillejas, Almudena Maíllo.

reconocimiento a Juan Antonio Sacaluga

Tras la bienvenida al acto, que estuvo dividido en tres partes, se proyectó un video conmemorativo en el que se repasó las diferentes actividades que se realizan en los diferentes lugares que la Asociación PAUTA tiene en nuestro Distrito y en el que profesionales y familiares, señalaron la importancia que tiene la Asociación para todos los que necesitan de sus servicios.

Pauta en su aniversario

La segunda parte se inició con una mesa redonda titulada “Tejiendo un futuro”, en la que diversos responsables de PAUTA y familiares de los usuarios contaron sus impresiones y los proyectos que tienen en mente para el futuro. El manifiesto de las personas con TEA, en las que contaron sus experiencias y vivencias, sirvió para dar por finalizado esta exposición.

Pauta en su aniversario

La parte final comenzó con el reconocimiento a diferentes personas vinculadas a PAUTA. Tres placas de cerámica fabricadas por la Asociación Círvite fueron entregadas a Juan Antonio Sacaluga (fundador de Pauta hace 30 años), José Antonio Abajo (Profesional del Centro de Día) y a los primeros usuarios que cursaron sus estudios en el colegio que tiene esta Asociación.

mesa redonda Tejiendo futuro

La alocución final corrió a cargo de Alejandra Serrano, directora general de atención a personas con discapacidad, con lo que se puso el punto final al acto.

ersonas con TEA de Pauta copia

Hay que recordar que PAUTA (Psicopedagogía del Autismo y Trastornos Asociados) es una asociación promovida y sostenida por familiares de personas con trastorno de espectro. Es una entidad pionera en nuestro Distrito en atender a las diferentes personas con TEA (Trastorno del Espectro del Autismo) y a sus familias, con la finalidad de mejorar su calidad de vida y desarrollar su plena inclusión en la sociedad.

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‘Reciclásicos’, un ciclo de teatro clásico a nuestro alcance

El festival ‘Reciclásicos’ cumplió su tercera edición. Esta iniciativa habitual de la Junta Municipal de San Blas-Canillejas sirvió, en esta ocasión, para homenajear a grandes escritores y dramaturgos de la literatura universal. Pudimos disfrutar de obras de autores de la talla de Cervantes, Calderón de la Barca y Lope de Vega

Los centros culturales Antonio Machado, Ciudad Pegaso y Buero Vallejo albergaron los diferentes espectáculos de esta nueva edición, que fue muy bien recibida por los numerosos aficionados al teatro de nuestro Distrito.

teatro El destino de una mujer
El destino de una mujer

El ciclo se inició con “El retorno de los cómicos clásicos”. Se trata de un recorrido por diferentes clásicos tan diversos como el Cid Campeador, el Arcipreste de Hita, Don Juan Manuel, Lope de Rueda, Quevedo o Cervantes. Interpretados por los actores José Luis Matienzo, Ángel Luís Leceta y Yolanda Álvarez, que hicieron pasar una velada simpática y agradable a todos los que se dieron cita en el CC Antonio Machado.

Teatro titeres los suerños sueños son foto Laura B Fernandez
Los suerños sueños son foto Laura B Fernandez

La obra “Gaudeamus”, basada en el “Licenciado Vidriera” de Miguel de Cervantes, interpretada por el grupo La Chana Teatro en el CC Buero Vallejo, propone una adaptación libre, cómica y satírica de esta novela ejemplar. Es llevada al mágico mundo del teatro de objetos, con una trama en la que un joven pobre desea ser el hombre más famoso de su tiempo por sus estudios y conocimientos. La ciudad de Salamanca y sus viajes por Italia y Flandes serán el marco donde se produce la curiosa transformación del protagonista, y donde nuestro licenciado beberá de las fuentes de la sabiduría para alcanzar su propósito. Pero la vida, a veces tuerce los caminos, y aunque de sobra es conocido el argumento de esta hermosa novela, es mejor que la puedan presenciar en directo y escuchar un extravagante suceso imaginado por el ingenioso e industrioso Miguel de Cervantes, precursor de la literatura fantástica. Se trata de un texto lleno de giros lingüísticos tan tontorrones que no existe otra alternativa que la risa más pura, pero con una gran carga de contenido como trasfondo, nada menos que la organización de la sociedad y los anhelos íntimos de toda persona.

teatro GAUDEAMUS, LA CHANA TEATRO
GAUDEAMUS, LA CHANA TEATRO

Lope de Vega fue el protagonista de la última función del festival. De nuevo, el CC Antonio Machado fue el escenario elegido para representar esta obra “El destino de una mujer (que iba para casada)”, interpretada por los componentes del grupo de teatro A bocajarro. Una propuesta contemporánea de la comedia de Lope de Vega con música en directo, que cuenta la historia de una mujer hecha a sí misma y dueña de su destino. Rosarda, la protagonista se las ingenia para no verse obligada a casarse con quién no desea. Decide huir con su amado Dinardo, con el que lleva enviándose cartas a escondidas desde hace más de dos años. Sin embargo, una serie de desgraciadas circunstancias obligan a Rosarda a escapar de la ciudad disfrazada de hombre.  Decide irse a Salamanca a estudiar en la Universidad, donde consigue doctorarse en Leyes. Tras resolver un complicado pleito, llegará a ser nombrada alcalde mayor de Toledo, su ciudad natal, donde se reencontrará con su pasado.

Teatro titeres los suerños sueños son foto Laura B Fernandez
Los suerños sueños son foto Laura B Fernandez

En Ciudad Pegaso, el público infantil pudo disfrutar de la obra “Y los sueños, sueños son”, una adaptación de “La Vida es sueño” de Calderón de la Barca que acerca al público, no solo infantil, sino también adulto, una de las obras más geniales de la literatura universal. Este texto, que siempre se ha representado para adultos, es en realidad un fantástico cuento que los niños también pueden entender. Se trata de una historia abierta a mil interpretaciones, que habla de los sueños de la vida, de la relación de padres e hijos, pero también de justicia y de libertad. Un excelente trabajo de títeres y una sólida interpretación de los titiriteros. Este espectáculo fue candidato a los premios MAX en el 2015 y recibió una mención especial del Festival Internacional de Almagro en el 2016.

 

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Blanca Paloma: “Después de la experiencia en Eurovisión me siento con fuerzas para seguir adelante”

Dentro del programa “21 Distritos”, el Centro Cultural Antonio Machado disfrutó de la actuación de Blanca Paloma.  La cantante alicantina ofreció un espectáculo cargado de arte y sensibilidad que cautivó a los numerosos seguidores presentes.

blanca paloma smallCon el recinto abarrotado y con una gran expectación, Blanca Paloma ofreció su primer concierto después de su paso por el reciente festival de Eurovisión en Liverpool. Acompañada a la guitarra por José Pablo Polo, creador del popular “Ea, Ea”, la interprete ilicitana se metió al público en el bolsillo y desde el primer compás supo encandilar a sus fans, “Los Pichones”, como llama cariñosamente a sus seguidores.

Blanca Paloma actuando en San Blas Canillejas

Un recorrido de algo más de una hora por sus temas más conocidos. “Plumas de Nácar” o el eurovisivo “Ea, Ea” hicieron las delicias de los espectadores que destacaron la fuerza vocal y la puesta en escena y acabaron despidiéndola puestos en pie y con una sonora ovación.

Estoy muy feliz por la gran acogida recibida por todos mis seguidores y el clamor del público.

Blanca Paloma actuando en San Blas CanillejasLa simpatía de la artista se puso de manifiesto al término de la actuación, cuando accedió a fotografiarse con todos los seguidores que así se lo solicitasen en las puertas del Centro Cultural Antonio Machado.

La voz de Blanca Paloma tiene un registro único que ya ha cautivado a miles de personas. A pesar de que su actuación en Liverpool, le ha servido para darse a conocer al gran público, esta interprete lleva varios años sonando en el panorama musical de nuestro país.

Aunque estudió Bellas Artes, siempre ha tenido muy presente en su vida, la música. Fue integrante de diferentes grupos musicales como “De mar a mar” o “Alfakay”” y compuso la banda sonora de la serie televisiva “Lucia en la telaraña”.  En el 2021 publicó su primer single “Secretos del Agua”, en el que pudimos descubrir su fantástica voz aterciopelada aplicada al flamenco.

Blanca Paloma actuando en San Blas Canillejas

Tan sólo un año después, salió a la luz; “Niña de fuego”, un tema retrospectivo de la tradición flamenca desde los sonidos más contemporáneos con canciones de artistas de la talla de Manolo Caracol o Manuel de Falla combinadas con melodías más pop.El pasado año ya estuvo presente en el Benidorm Fest con el objetivo de lograr ser seleccionada para el festival de Eurovisión, pero finalmente fue Chanel quién acudió a la cita.

Blanca Paloma en Benidorm
Blanca Paloma en Benidorm

A pesar de ello, no se desanimó y lo siguió intentando. A la segunda llegó la vencida y con el tema “Ea, Ea” convenció al jurado del festival y alcanzó el objetivo.

SatisfacciónA pesar de que su actuación en la ciudad inglesa no tuvo el apoyo merecido en las votaciones, Blanca Paloma, se mostró satisfecha de su paso por el festival: “Estoy muy contenta de mi actuación en Liverpool. Creo que lo hicimos muy bien, trabajamos con muchas ganas y nos debemos sentir muy orgullosos de ello, aunque los resultados no fueran los que esperábamos”.

blanca Paloma finales

Sobre sus nuevos proyectos se mostraba esperanzada; “Estoy viviendo un momento dulce. Espero que pueda seguir disfrutando de la música y sobre todo de “Mis pichones”, que son los que cada día me impulsan a seguir hacia delante”.

Gracias Blanca Paloma-Eurovisión

En relación a su actuación en el C.C. Antonio Machado se mostraba muy satisfecha; “Me ha encantado como me ha tratado el público. Desde el primer momento me han ayudado con sus ánimos, Quiero agradecer públicamente a todos los que han venido a presenciar mi actuación el cariño que me han brindado”.

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