Literatura

La periodista y escritora Marta Solano acaba de publicar su nueva novela ‘La ciudad de los girasoles’, una historia emocionante, intensa y muy humana basada en la crueldad de las guerras.

Publicada por la Editorial Berenice, nos adentra en la sustracción de niños durante los conflictos actuales. Una historia dura protagonizada por menores, marcada por la esperanza.

Página del Distrito tuvo la oportunidad de entrevistar a su autora para conocer todos los pormenores de esta obra.

¿Cómo surgió ‘La ciudad de los girasoles’?

Estaba haciendo una investigación académica para mi máster de Relaciones Internacionales y pude hablar con víctimas reales, rescatadores de menores que se la juegan para traer de vuelta a miles de niños a casa y con abogados que llevan estos casos ante la Corte Penal Internacional. Tenía tanto material que necesitaba contarlo. Es una de esas historias que te toca el corazón, te zarandea y necesitas denunciar. Esta novela dura, pero llena de humanidad, muestra el peor y el mejor rostro del hombre durante guerras como las de Ucrania, Gaza o Sudán. Un conflicto que nos puede ocurrir a cualquiera y del que salen héroes anónimos que sacan fuerza de donde no la hay para luchar por sus raíces, su identidad y por reunir a su familia.

¿Por qué se ha decantado por una novela de este tipo?

Es mi tercera novela y nace de la necesidad de contar una historia de la que no se habla. Según Naciones Unidas, 35.000 niños y niñas son arrebatados durante las guerras actuales para distintos fines: la adopción ilegal, la trata o el reclutamiento de niños soldados. También para el tráfico de órganos y todo tipo de actividades que tienen que ver con el crimen organizado. Podemos decir que son las principales víctimas de las guerras, las más indefensas y esto tiene un porqué. Es el mayor daño que puedes infligir al enemigo, dejarle sin futuro, sin una generación. Quienes logran sobrevivir, escapar y volver a casa arrastran profundas secuelas psicológicas, pero la mayoría no vuelven, se les pierde la pista.

Es un relato bélico duro, con sustracción de menores

Es increíble que esto suceda, que niños que están con sus familias o bajo la tutela del Estado en orfanatos y hospitales sean secuestrados por soldados a punta de pistola. Hay pruebas contundentes que muestran la sustracción de menores, cómo son trasladados en autobuses muertos de miedo, recluidos en campamentos que son ‘cárceles de niños y adolescentes’, donde los adoctrinan, les prohíben hablar su idioma y los obligan a renegar de quiénes son y de sus familias. Posteriormente, les cambian la nacionalidad y son entregados en adopción ilegal a familias del bando ocupante, una práctica prohibida por el derecho internacional humanitario. Muchos menores mueren en los traslados, sufren todo tipo de maltrato en destino y tratan de escapar. Pero los más pequeños, hay incluso bebés, nunca sabrán quiénes eran o que hay una familia que los busca al otro lado de la frontera. La parte esperanzadora de la historia es que hay gente anónima, de ONG que ayudan a las familias para que el rastro de miles de niños y niñas no se pierda para siempre. Gobiernos, servicios de inteligencia y población civil integran estos dispositivos de localización y rescate, una labor compleja, especialmente en el contexto de una guerra.

En esta obra, ¿combina ficción y hechos reales?

Sí, tenía testimonios tan potentes que no podía callar su voz. De hecho, en mis personajes ficticios aúno muchas voces. El eje principal es el rapto de menores destinados a la adopción ilegal, aunque también trato el adiestramiento militar de niños soldado, la trata y el abuso de menores. Kryos, el país en el que transcurre la historia, es muy parecido a Ucrania, pero no he querido centrarme en un único conflicto. No sería justo. Esto sucede, ha sucedido y seguirá ocurriendo en todo el mundo. Ya pasó durante la II Guerra Mundial. Los nazis buscaban niños de raza aria, y ante la lentitud de la reproducción, secuestraron niños nórdicos y eslavos rubios de ojos azules. Les cambiaron la identidad y el pasaporte para nacionalizarlos alemanes.

¿Ha tenido algún tipo de ayuda para realizar un libro tan complejo?

La verdad es que he llamado a puerta fría a instituciones internacionales que trabajan con estos temas y me he encontrado muchas puertas cerradas. Asimismo, la idea de novelar la historia es también una necesidad de rellenar algunas lagunas que tienen que ver con la realización de los rescates. Por un tema de seguridad de los menores, hay detalles que no he podido contrastar. La esencia y el alma del libro son testimonios reales que hielan la sangre. Cuando escribía, no podía dejar de pensar en ellos. Espero haber podido retratar con honestidad sus vivencias.

Como madre que es, ¿cómo piensa que pueden afectar las guerras a los niños?

Todo lo que tiene que ver con la infancia me preocupa. Desde que soy madre mucho más. Me ocurre al dar las noticias y, ahora que lo pienso, en mis tres novelas los protagonistas son menores. Es un tema, el de la familia y su futuro, que es inherente a mí, es un pilar fundamental de mi existencia. Cualquier padre o madre haría lo que fuera por protegerlos y verlos felices. En un contexto de guerra, no siempre es posible. Muchos padres y abuelos mueren intentando hacerlo o están luchando en el frente y no pueden hacerse cargo de la familia. Esa desprotección es de la que se sirven las mafias y los ejércitos enemigos para actuar. Hay pruebas de que en muchas de estas guerras hay órdenes expresas, planes preestablecidos para ejecutar la sustracción y traslado ilegal de menores.

Para publicar ‘La ciudad de los girasoles’, ¿qué es lo que más le ha llamado la atención?

Me preocupa la impunidad de los responsables. A pesar de que existen pruebas, normas dentro del derecho internacional y tribunales internacionales competentes, la realidad es que, en la mayoría de los casos, se salen con la suya y no pagan por sus crímenes. La mayoría de los países agresores no reconocen la jurisdicción de esos tribunales y organismos y se creen con el derecho de hacer lo que quieran en un contexto de guerra. Aun así, es la única forma que tenemos de defendernos ante estos hechos.

¿Dónde podemos encontrar el libro?

‘La ciudad de los girasoles’ está en todas las librerías, Casa del Libro, FNAC, centros comerciales habituales y también en Amazon. Está funcionando muy bien desde su lanzamiento antes del verano. Me encanta recibir el feedback de mis lectores, como en la Feria del Libro de Madrid o en mis redes.

¿Su próxima novela?

Ya estoy terminando mi próxima novela sobre la última dinastía del Antiguo Egipto y los herederos de Alejandro Magno, que se publicará el próximo año. Una novela histórica, donde la documentación y las historias humanas también son protagonistas. Espero que guste mucho a mis lectores. Sentía la necesidad de evadirme de la realidad y creo que lo he conseguido.

María Villora, periodista con amplia experiencia en diferentes medios de comunicación, acaba de publicar su primera novela de terror, ‘La sombra de Clea’, un relato en el que conviven los vínculos familiares y las decisiones que marcan la vida.

Tuvimos la oportunidad de dialogar con su autora para conocer todos los entresijos de esta novela.

¿Cómo llegó al mundo de la literatura?

Siempre me ha gustado leer y escribir, y no concibo la vida sin ambas cosas. En mi casa ha habido muchos libros y tuve la suerte de crecer con una gran biblioteca llena de clásicos y novelas de todo tipo. Con el tiempo descubrí que escribir era mi manera de entender el mundo. Escribía diarios, poesías, después pequeños relatos y, más tarde, llegó el periodismo. Mi profesión me ha permitido vivir de las palabras, aunque siempre tenía la espina de escribir ficción. Durante años fui posponiendo esa idea porque el trabajo ocupaba todo mi tiempo, y porque me daba vértigo. Hasta que decidí que había llegado el momento de empezar por algo en serio.

Su novela ‘La sombra de Clea’
¿De qué trata y cómo surgió?

Es una historia que habla sobre el miedo de perder a los que más quieres. Creo que ese es uno de los grandes temores que compartimos todos y quise convertirlo en el corazón de la historia. Quise mezclar esos miedos profundos del ser humano con algo de historia rural, en este caso de mi pueblo (San Clemente). Así que me metí de lleno en los archivos históricos y recopilé información sobre la Inquisición. La novela transcurre entre dos épocas.

Por un lado, el presente, donde conocemos a Paula y a la joven Clea. Por otro, el siglo XVI, durante los años de la Inquisición. Ambas líneas temporales terminan conectándose de una forma que el lector irá descubriendo poco a poco. La idea nació de una noche de insomnio en la que me quedé mirando a mi hijo mientras dormía y de mi pasión por mi pueblo. Siempre me había llamado la atención todo lo relacionado con la Inquisición y empecé a investigar. Descubrí historias fascinantes que me sirvieron de inspiración para construir la parte histórica de la novela. Quería que el lector sintiera que, aunque la ficción ocupa un lugar importante, todo está apoyado sobre una base documental rigurosa. Pero, por encima de todo, quería escribir una novela que mantuviera la tensión hasta el final y que, además de entretener, invitara a reflexionar sobre el peso del pasado, los vínculos familiares y las decisiones que marcan nuestras vidas.

¿Qué le motiva a escribir?

Para empezar, es una necesidad para liberar mis fantasmas. Y por otro lado, me motiva la posibilidad de emocionar al lector. Creo que los libros que más marcan son aquellos que consiguen hacernos sentir algo: miedo, esperanza, tristeza, risa… o incluso hacernos preguntas. También me fascina el proceso de crear personajes. Llega un momento en el que dejan de estar solo en la imaginación y empiezan a tener voz propia.

Además, disfruto muchísimo de la investigación previa. Soy periodista y esa faceta inevitablemente aparece. Me gusta documentarme, contrastar información y construir escenarios que resulten creíbles.

¿Es fácil poder llegar a publicar un libro?

No, soy muy sincera. Detrás de un libro hay mucho trabajo. Escribir la novela ya supone un enorme esfuerzo, pero después llega el proceso de revisión, las correcciones, la búsqueda de editorial, la promoción, etc. También hace falta mucha paciencia, cosa que yo no tengo. Hay momentos de dudas, de pensar que la historia no vale un pimiento, de sentirte impostora… Por eso, cuando finalmente tienes el libro entre las manos, la sensación es muy especial y emocionante. Aun así, animaría a cualquiera que tenga una historia que contar a intentarlo. Publicar puede ser complicado, pero renunciar a escribir una novela por miedo a no conseguirlo es aún peor.

Además de escritora, es periodista. ¿Cuéntenos su trayectoria profesional?

Soy periodista especializada en belleza y estilo de vida. Llevo años colaborando con revistas femeninas, realizando entrevistas a médicos, maquilladores, peluqueros, científicos, entrenadores, psicólogos y otros expertos, para acercar sus conocimientos al público. Disfruto muchísimo con mi trabajo porque me ha dado mucho, sobre todo experiencias y muy buenas amistades. Doy gracias cada día por trabajar de lo que me gusta. El periodismo me ha enseñado muchas cosas. Herramientas que también aplico cuando escribo ficción. En ambos casos el objetivo es conectar con quien está al otro lado. Escribir una novela era un reto que llevaba mucho tiempo esperando. De alguna manera, ambas facetas se complementan perfectamente.

¿Cuáles son sus próximos proyectos?

Ahora mismo estoy disfrutando de todo lo que está suponiendo el recorrido de La sombra de Clea: las presentaciones, el contacto con los lectores y las conversaciones que surgen. Pero, al mismo tiempo, ya estoy inmersa en un nuevo proyecto literario. En esta ocasión será una novela de ficción histórica inspirada en una parte de mi propia historia familiar y vinculada al compositor Federico Chueca. Llevo mucho tiempo investigando en archivos, hemerotecas y documentos originales para reconstruir aquella época con el mayor rigor posible. Se trata de una historia muy personal, porque son mis raíces, que mezcla realidad con ficción. Es un proyecto muy ilusionante para mí porque combina la investigación histórica y la narrativa.

¿Qué le gustaría que sintiera un lector al terminar La sombra de Clea?

Me gustaría que cerrara el libro con la sensación de haber vivido una historia intensa y que algunos de sus personajes permanecieran con él durante un tiempo. Si además consigue hacerle reflexionar sobre el miedo, la pérdida, el peso del pasado o la importancia de los vínculos familiares, sentiré que la novela ha cumplido su objetivo.

¿Es posible reírse de todo? Jesús, el rey de los tebeos, desafía los temas intocables con la primera biografía completa y garrula de Jesucristo.

Detrás de cada viñeta de Jesús, El Rey de los Tebeos hay meses de aislamiento, documentación bíblica y, sobre todo, una profunda reflexión sobre los límites de la comedia en la sociedad actual. Hablamos con su creador Óscar Gordon sobre el reto de enfrentarse al personaje más influyente de la historia, la gestión de la autocensura y el proceso artesanal de dar vida a una novela gráfica de más de 120 chistes que abarca, de forma inédita, la biografía completa del Nazareno.

 ¿Cómo nace el proyecto y cómo equilibra ese «humor garrulo» con el respeto al personaje?

Nace para llenar un vacío: se han hecho miles de chistes sueltos sobre religión, pero nadie había estructurado la vida completa de Jesús en una novela gráfica integral. No busco la provocación gratuita, sino el desafío narrativo de rellenar con costumbrismo los huecos que la Biblia dejó en blanco. El equilibrio está en bajar a los personajes del altar y ponerlos a ras de suelo —como ver a María indignada con una «paloma parlante» o persiguiendo a Jesús por el desierto con una rebequita—, pero tratando al protagonista con dulzura. Jesús no es el villano; es un incomprendido que sufre, tiene pesadillas y discute con su «Papi» (Dios) como cualquier hijo. Al lograr que el lector empatice con él, la sátira se vuelve inteligente y efectiva, nunca destructiva.

¿Cómo fue moldear psicológicamente a la Sagrada Familia en viñetas?

Fue uno de los procesos más divertidos del guion. Imagínate a José, un carpintero humilde (que, por supuesto, no se parece en nada físicamente a Jesús) que, de repente, se encuentra criando a un niño que no es suyo ¡y que encima tiene superpoderes! La tensión cómica surge de forma natural. José está permanentemente superado por las circunstancias, mientras que Dios es una figura abstracta pero exigente a la que Jesús recurre en busca de consejos cotidianos. Quería retratar los celos infantiles, las dudas existenciales de la adolescencia y los conflictos familiares ordinarios dentro de un marco extraordinario. Al final, la Sagrada Familia de este tebeo se parece mucho más a cualquier familia de vecinos de nuestro barrio que a las pinturas del Renacimiento, y ahí es donde el lector se descubre sonriendo.

¿Sintió en algún momento la tentación de levantar el pie del acelerador o aplicar la autocensura?

Mentiría si dijese que el contexto actual no pesa. La autocensura es el gran fantasma que acecha a los creadores hoy en día; caminamos sobre cristales rotos. Pero precisamente por eso sentí que el libro era más necesario que nunca. El humor crítico, irónico y ácido es una herramienta de salud democrática e intelectual. Si empezamos a vetar temas porque son sagrados o intocables, la creatividad muere. Mi único límite no fue el miedo a la ofensa, sino el rigor de la comedia: si el chiste era inteligente y aportaba a la narrativa biográfica, se quedaba; si era una burla vacía, se descartaba. Curiosamente, el feedback que estoy recibiendo demuestra que la gente tiene más ganas de reírse de lo que los algoritmos de las redes sociales nos quieren hacer creer. Incluso personas con firmes convicciones religiosas me han reconocido que se han reído con el tebeo porque entienden el código del cómic clásico.

‘Jesús, El Rey de los Tebeos’ tiene un formato físico muy cuidado: gran tamaño, tapa dura, una edición muy de coleccionista. ¿Por qué esta apuesta tan fuerte por el papel en la era digital?

Porque concebí este proyecto no como algo efímero para consumir en la pantalla de un móvil y olvidar a los cinco minutos. Quería crear algo que tuviese peso, textura y presencia. Es, salvando las distancias y con mucha ironía, como tener en tu estantería ‘La Biblia del humor’. Un objeto de culto que quieras enseñar a tus visitas, regalar a un amigo o conservar en tu biblioteca personal. El contraste entre un contenido gamberro y transgresor y un continente elegante, de tapa dura y formato lujoso, me parece un chiste maravilloso en sí mismo. Un soporte físico que dignificase el trabajo del cómic independiente.

En el libro aparecen interacciones de Jesús con personajes como los Reyes Magos, Judas, el diablo e incluso la propia muerte (la parca). ¿Cuál es su pasaje o viñeta favorita de las más de 120 que componen la obra?

Es difícil elegir a un hijo, pero le tengo un cariño especial a los pasajes de su retirada al desierto y autodescubrimiento, y a la relación con los apóstoles. Retratar a los doce apóstoles como un grupo de amigos un poco aburridos, con sus propias miserias, su avaricia o su incapacidad para entender las metáforas de Jesús, da mucho juego. O poder dibujar a La Muerte regañando a Jesús porque le estropea el trabajo fue magnífico.

Para terminar, Óscar, ¿qué espera que se lleve el lector cuando cierre la contraportada de este libro?

Espero que se lleve, por encima de todo, una buena dosis de evasión y perspectiva. Quiero que el lector devoto descubra que la fe no está reñida con la inteligencia de saber reírse de los propios iconos, y que el lector ateo disfrute de una sátira visual impecable que desmitifica la historia oficial. Si logro que la gente comente las viñetas, las comparta y entienda que incluso el dogma más inamovible tiene una grieta por la que puede entrar el humor, el viaje habrá valido la pena.

Alonso Trenado, dramaturgo y escritor con amplia experiencia en medios como Cadena SER, CNN+ y Deutsche Welle, presenta su nuevo libro «Todo ese caos parece un acierto cuando susurra lo correcto». La obra, que mezcla narrativa y literatura dramática, se presentará el 13 de abril en la Librería Ocho y medio de Madrid en castellano e inglés.

Alonso Trenado es dramaturgo, guionista y escritor, con una carrera en los medios —Cadena SER, CNN+, Deutsche Welle— que no ha abandonado, aunque hoy lo orienta hacia la divulgación más que hacia las noticias.

Desde que volvió a España en 2018, ha publicado dos obras de teatro y un método de interpretación: ‘Raquel Pérez’, ‘Mecánica de la acción interna (Inventa Editores)’. Ahora llega su cuarto libro: «Todo ese caos parece un acierto cuando susurra lo correcto», un texto que habita la frontera entre la narrativa y la literatura dramática. El prólogo está escrito por el director José Martret y el epílogo por el actor y director Raúl Tejón (Machos alfa). Se presenta el próximo 13 de abril en la Librería Ocho y medio de Madrid, en castellano y en inglés.

Para conocer los secretos de este libro hablamos con su autor

El título tiene algo poético y misterioso. ¿De dónde viene?

Todo surge de un anuncio que leí en un diario estadounidense de principios del siglo XX. Decidí jugar con la traducción del eslogan y buscar nuevos significados. El caos y el susurro son palabras que, de alguna forma, se contradicen y a la vez son tremendamente sonoras. ¿Qué pasa cuando las decisiones que tomas están cegadas por el desconcierto o el dolor? Esa es una de las preguntas que me hago en el texto.

¿Cómo lo definiría? ¿Es teatro, es narrativa…?

Las dos cosas. Se lee como un texto corrido; a mí me gusta mucho el cuento y el relato, tiene ese aire. Pero por dentro funciona como teatro: hay personajes que aparecen sin presentarse, saltos temporales, localizaciones que no se explican. Hay un concepto que maneja José Sanchis Sinisterra, la narraturgia, ese territorio entre la narrativa y la dramaturgia, y yo he jugado con esa idea sin pretender hacer narraturgia exactamente. El lector tiene las piezas y es él quien las une.

¿Y qué piezas son esas?

Sobre todo la elipsis. No explicar, no contar de más. Hay muchas influencias de Caryl Churchill, Harold Pinter y Sarah Kane. La idea de que lo que no se dice puede pesar tanto como lo que se dice. He intentado escribir un texto que le dé al lector absoluta libertad para completarlo. Lo que entienda cada uno va a ser acertado. No tengo interés en guiar la explicación para el lector o el espectador.

Eso exige bastante del lector, ¿no?

Sí, y lo asumo. Pero no es una exigencia desmedida; no te pide que sepas nada previo ni que hayas leído nada concreto. Te pide que estés presente, que imagines, que unas los puntos tú. Que no esperes que el texto te lo resuelva todo. En ese sentido, es un texto incómodo, sí, pero que deja un poso.

Sale en castellano e inglés a la vez. ¿Por qué?

Porque tiene sentido para este texto en concreto. Viví muchos años fuera, trabajé en inglés, y hay algo en el tema del libro que no es solo español. Toni Roberts ha hecho la traducción y ha sido muy cuidadosa con el tono, que es lo más difícil de trasladar. El título en inglés es «Chaos Whispers In My Ear And Everything Falls Into Place». Espero que tenga cierto vuelo en Reino Unido y, por qué no, que tengamos una versión en castellano y otra en inglés en algún teatro pronto.

Desde 2018 no ha vuelto a un medio de comunicación. ¿Le apetece volver?

Difícil pregunta. Lo primero que tengo que decir es que si no he vuelto es porque nadie me ha llamado. No creo que nadie me eche de menos; lo digo sin ninguna amargura, es simplemente un hecho. Por otro lado, el panorama mediático ha cambiado enormemente. El canal de comunicación ha dejado de ser monopolio exclusivo de los medios; ahora están las redes, está YouTube, están las plataformas. Personalmente, lo que me apetece es el reportaje, el documental y la investigación. Creo que hace más falta que nunca con la cantidad de desinformación que nos llega por todas partes. Volver a la radio también me apetece. Un podcast, claro que sí. Pero volver a la información diaria es algo que no me apetece demasiado.

¿Qué les diría a los posibles lectores?

El texto tiene humor, tiene drama, tiene tragedia… Que se dejen llevar y que confíen en lo que sienten, aunque no puedan ponerle nombre. Es un texto que puede desconcertar al principio, pero si se quedan con él, algo pasa. No sé explicar bien qué encontrará cada lector; eso es exactamente lo que quería.

¿Dónde podemos encontrar el libro?

En diferentes librerías. Por ejemplo, en 8 y medio, que será el lugar de la presentación oficial. También en la web de Aliar Ediciones y en Amazon, además de en librerías de Madrid.

La educación emocional temprana es clave para prevenir el acoso escolar. Con ‘Damla y el Espejo de las Emociones’, su autora Adela Nieto —que escribe bajo el seudónimo de Lucia Denizi— propone un cuento ilustrado que ayuda a niños, familias y docentes a trabajar la empatía, la compasión y la gestión de emociones desde edades tempranas.

¿Cómo nació la idea de escribir ‘Damla y el Espejo de las Emociones’ y qué le llevó a centrarse en la infancia?

Mi vocación de escritora surge como una extensión natural de mi trabajo acompañando a personas en su bienestar emocional. A lo largo de los años, he observado que muchas dificultades en la vida adulta tienen su origen en emociones no comprendidas durante la infancia. De ahí nace este cuento: como una herramienta sencilla y accesible que ayude a los niños a identificar lo que sienten y a relacionarse desde la empatía y la comprensión.

Usted cuenta con una trayectoria profesional vinculada al acompañamiento emocional. ¿De qué manera influye esta experiencia en su forma de escribir?

Influye de forma directa. Mi experiencia me ha permitido comprobar que la educación emocional no es un complemento, sino una base esencial para el desarrollo saludable. Cuando escribo, no lo hago únicamente desde la imaginación, sino desde la experiencia real de ver cómo la falta de comprensión emocional puede derivar en conflictos, inseguridad o dificultades en las relaciones. Por eso, mis historias buscan ser cercanas, útiles y emocionalmente respetuosas.

El cuento aborda situaciones de burla entre compañeros. ¿De qué trata exactamente la historia y qué pretende enseñar?

Damla y el Espejo de las Emociones narra el encuentro de una niña con su amigo Arel, que se siente triste después de haber sido objeto de burlas por parte de otros niños. A través de un gesto simbólico y lleno de ternura —dibujar el corazón de su amigo con los colores de sus emociones—, Damla descubre que la empatía y la compasión pueden transformar el dolor en comprensión.

El cuento no habla del acoso desde el castigo, sino desde la prevención: enseñar a los niños a reconocer sus emociones, validarlas y comprender también las de los demás. Esa es la verdadera base para construir relaciones sanas y evitar dinámicas de exclusión o burla.

¿Considera que la prevención del acoso escolar debe trabajarse desde edades tempranas?

Sin duda. El acoso escolar no aparece de forma aislada, sino que suele estar vinculado a carencias en la gestión emocional y en la capacidad de empatía. Por eso es fundamental comenzar a trabajar estos aspectos desde la infancia, tanto en casa como en el aula, y está dirigido a niños y niñas entre los 6 y 8 años (Primaria). Cuando un niño aprende a poner nombre a lo que siente, también aprende a comprender el impacto de sus actos en los demás.

El libro incluye una guía y una actividad final. ¿Qué papel cumplen dentro del proyecto educativo del cuento?

Cumplen un papel esencial. No quería que el cuento se quedara solo en la lectura, sino que se convirtiera en una herramienta práctica. La guía y la actividad permiten a familias y docentes abrir conversaciones sobre emociones, empatía y convivencia, facilitando que los niños reflexionen y expresen lo que sienten. Es una forma de trasladar el aprendizaje del relato a la vida cotidiana.

Publica la obra bajo seudónimo. ¿Qué le llevó a tomar esta decisión?

He decidido escribir bajo seudónimo porque el proyecto busca poner el foco en el mensaje y en la utilidad del cuento, más que en la figura personal de la autora. De este modo, la historia puede llegar a niños, familias y docentes desde un lugar más universal, donde lo importante sea el aprendizaje emocional que transmite.

¿Cómo se definiría como escritora y como persona?

Como escritora me considero una narradora con propósito, alguien que utiliza la literatura como vehículo para transmitir valores y favorecer el bienestar emocional desde la infancia. Como persona me defino cercana, empática y profundamente comprometida con acompañar a los demás en sus procesos de autoconocimiento y bienestar emocional.

¿Cree que la literatura infantil vive un momento relevante?

Sí, especialmente en el ámbito educativo y emocional. Cada vez somos más conscientes de que los cuentos no solo entretienen, sino que ayudan a los niños a comprender su mundo interior y a desarrollar habilidades sociales fundamentales. La literatura infantil puede y debe ser una gran aliada para educar en respeto, empatía y convivencia.

¿Tiene previsto seguir escribiendo dentro de esta línea temática?

Sí. Damla y el Espejo de las Emociones es el primer título de una colección que continuará explorando distintas emociones y valores esenciales para el desarrollo infantil. El objetivo es ofrecer historias que acompañen a los niños en su crecimiento emocional y sirvan también como recurso para familias y centros educativos.

Finalmente, ¿dónde puede encontrarse el libro?

El cuento está disponible actualmente en Amazon, donde puede adquirirse tanto para lectura en el hogar como para su utilización en contextos educativos que deseen trabajar la educación emocional y la prevención del acoso escolar desde edades tempranas. Es una invitación a educar desde la empatía para construir relaciones más respetuosas desde la infancia.

Residente en nuestro Distrito, J.M. Sánchez ‘Kimbo’ es un veterano actor, showman, guionista y escritor, que a pesar de su edad (88 años) continúa al pie del cañón con su vena creativa. En esta ocasión, nos presenta su último libro ‘Sol de Cuba’.

Cuéntenos sus orígenes

Todo se remonta a 1934, cuando mi padre, ‘El negro Rafael’ llega a España gracias a un intercambio cultural de las embajadas de ambos países con el fin de dar a conocer el folklore de ambos países. En una de las actuaciones, mi madre, de Valladolid, que era novicia, se enamora de él, y decidió cambiar el hábito blanco por un marido negro. Cuando comenzó la guerra civil española, se marcharon a Marruecos y eso me llevó a nacer en Casablanca. Me siento cubano, pero también muy español. He sido criado entre Madrid, Barcelona, Sevilla y Canarias. Aunque me gusta decir que soy un habitante del planeta Tierra.

Desde muy pequeño ¿comenzó a trabajar?

Tenía cinco años. En primer lugar, en la compañía de mi padre. Pero necesitaban niños negritos para el cine e hice tres películas: ‘Sucedió en Damasco’, con Miguel Ligero; ‘Bambú’, con Imperio Argentina; y ‘Misión Blanca’, con Fernando Fernán Gómez. Desde esa edad, estoy pisando los escenarios y los platós de cine. En resumen, llevo 83 años trabajando.

¿Qué recuerdos tiene de la posguerra española?

Una época muy difícil con hambre y racionamiento. Yo vivía en Barcelona. Recuerdo que mi madre me dejaba en la cola hasta que nos llegaba el turno para recoger la comida. Una sopa de estrellitas que llegaba desde Argentina era una de las más populares.

¿Ha sufrido racismo durante su vida?

Si, sobre todo cuando era niño. Recuerdo muchas peleas en el colegio. Sentí rechazo y cariño. Ambas cosas. Aunque mi madre siempre me decía que eran cosas de niños. Crecí con una serie de complejos que me fui quitando con el paso de los años porque me di cuenta de que era un problema de educación. En aquel tiempo, el español no estaba acostumbrado a ver otras razas y en cualquier conversación salía la palabra negro.

El humorista Miguel Gila fue uno de sus valedores. ¿Qué fue para usted?

Puedo decir con mucho orgullo que para mi fue mi segundo padre. Con 13 años trabajaba como botones en el Hotel Colón de Barcelona. Conocía a mi padre y me dio la oportunidad como artista. Montó un número para mi en su espectáculo. Hicimos giras por toda España, y me enseño muchas cosas, entre ellas el judo que me vino muy bien, porque tenía muchas peleas. Aunque creo que después me mandó a paseo a causa de las mujeres. Con 19 años, y aunque suene a falsa modestia, las mujeres venían a buscarme y debió pensar que era muy peligroso.

¿Qué destacaría de su larga carrera profesional?

Son muchos años, pero me encuentro con ganas y fuerza para seguir adelante. Mis trabajos con José Luis Sáenz de Heredia, padre. Fue uno de los mejores directores del cine español. Me contrató para una serie ‘Habitación 503’ con Neus Asensi. Aunque yo destacaría otra película ‘Una chica entre un millón’, en la que intervine junto a la propia Neus y Juanjo Puigcorbé. He trabajado con muchos directores del nivel de González Molina, Ray García, Agustí Villaronga o Manolo Summers. Destacaría mi actuación en ‘Palmeras en la Nieve’. Allí rompí con mi papel de humorista e hice realmente de actor. En teatro he actuado menos, aunque hasta que llegó la pandemia del COVID-19 estaba trabajando en el musical ‘El Guardaespaldas’.

Otra de mis facetas fue la televisión. El tristemente desaparecido José María Iñigo me llamó para intervenir en ‘Fantástico’, un popularísimo programa de finales de los 70. Comencé con una actuación, pero debido al éxito volví en numerosas ocasiones. También estuve en ‘No te rías que es peor’ junto a grandes humoristas como Emilio Laguna o el señor Barragán, entre otros.

¿Qué significa San Blas-Canillejas para usted?

Llevo 25 años viviendo en este Distrito junto a mi mujer. Es una zona que me gusta por como es su gente, cordial y trabajadora. Soy una persona que presume de San Blas-Canillejas y lo llevó en mi corazón. Muy orgulloso de estar aquí.

Su nueva publicación, ‘Sol de Cuba’. ¿De qué trata?

En principio, es un libro que está basado en hechos reales y que narra la historia de mis padres cuando se conocieron. Mi padre, un actor cubano que llegó a España, gracias a un intercambio cultural y donde conoce a mi madre, una novicia. Vivieron una serie de vicisitudes que he recogido en esta obra. Pero no quiero que el libro sea el punto final. Mi objetivo es convertirlo en un musical que se represente en los principales teatros españoles. Estoy seguro de que si sale adelante será bien aceptada por el público.

¿Cuáles son sus próximos proyectos?

Este libro está teniendo una buena acogida por parte de todos. Mi gran ilusión sería convertir esta obra en una película musical, que estoy seguro de que sería un gran éxito, gracias a sus interesantes matices de historia verídica, y música apreciada. Estoy en contacto con diferentes productores con el objetivo de que apuesten por hacer la película. También tengo una gran ilusión con la última película de Santiago Segura, ‘Torrente Presidente’, que se estrenará próximamente y en la que tengo un pequeño papel.