Música

Vecino de nuestro Distrito desde su infancia, José María Druet ha pasado de escuchar audiciones infantiles con cintas de cassette a dirigir en el Movistar Arena ante casi veinte mil personas. Fundador de la Orquesta Concertante de Madrid, consolida una carrera donde el academicismo y el sinfonismo pop caminan de la mano.

El niño del radio-cassette

La historia de José María Druet Iglesias no comienza en un frío conservatorio, sino en el asiento trasero de un coche y en la calidez de una cama un sábado por la mañana. Con apenas cuatro o cinco años, su mundo ya estaba delimitado por los bordes magnéticos de las cintas de cassette que sus padres hacían sonar en cada viaje en coche. Mientras otros niños despertaban con dibujos animados, él ya manejaba con destreza el reproductor para dar paso, incluso antes del desayuno, a un universo ecléctico que iba desde las arias de ópera hasta lo que entonces se denominaba «música de ascensor».

En aquellas sesiones matinales, entre cajas de galletas y cuentos, convivían las voces de Camilo Sesto, Miguel Ríos y Karina con la energía de The Beatles, The Monkees, Rod Stewart, Bonnie Tyler o ABBA. Sin embargo, fue un hallazgo sonoro específico el que selló su futuro: las Oberturas de Waldo de los Ríos. Aquella fusión de la suntuosidad clásica con el pulso moderno fascinó al pequeño José María de tal manera que sus peticiones de Reyes y cumpleaños se volvieron monotemáticas. Con un palillo chino como improvisada batuta, Druet comenzó a dirigir orquestas invisibles, imitando a aquel maestro argentino que años más tarde se convertiría en su referente absoluto. Esa admiración trascendió el tiempo, derivando en una estrecha amistad con la viuda del músico, la actriz Isabel Pisano, quien compartió con él el legado personal y profesional de Waldo.

El salto al podio: Rigor y versatilidad

Tras la infancia de ‘director imaginario’ llegó el paso inevitable hacia la disciplina. Su formación como violinista en el conservatorio y sus exámenes académicos fueron los cimientos sobre los que construyó su técnica. Bajo el magisterio de figuras de la talla de Enrique García Asensio, Aldo Ceccato o Wladimiro Martín, Druet transformó la intuición en maestría, desarrollando un estilo que destaca por su capacidad para comunicar y su falta de prejuicios musicales.

Antes de consolidar su proyecto personal, el director trabajó con diversas instituciones y agrupaciones de prestigio. Su experiencia orquestal incluye colaboraciones fundamentales con la Orquesta de la Universidad Autónoma de Madrid, la Orquesta Sinfónica de la Catedral de la Almudena, Orquesta de Cámara Sigfrido, Madrid Symphony Pops Orchestra, etc. Trabajó también como músico de estudio en producciones para medios como RTVE, Movistar Plus y Telecinco, actuando en programas como Martínez y Hermanos y grabando bandas sonoras para largometrajes, cortometrajes y publicidad.

Estas etapas fueron cruciales para desarrollar la versatilidad que hoy define a la Orquesta Concertante de Madrid (OCM), la agrupación de gran formato que él mismo fundó hace ya más de veinte años y que hoy dirige con un enfoque único: democratizar la música sinfónica a través de la cultura popular y que alterna con éxito la solemnidad de las salas de concierto con la frescura del repertorio pop y cinematográfico. Su batuta se siente tan cómoda con los valses vieneses como con las partituras de videojuegos o el pop-rock sinfónico.

Un presente de grandes escenarios y compromiso

Esta temporada otoño-invierno ha confirmado a Druet como uno de los directores más activos en la intersección entre la música académica y la industria comercial. Recientemente, el Instituto de RTVE fue testigo de sus sesiones de grabación de temas sinfónicos para el artista Abraham Mateo y Sony Music, una colaboración que tuvo su momento álgido con la invitación por parte de RTVE para la dirección de la orquesta para el programa especial de Nochebuena de RTVE, titulado ‘20Conmigo’.

El inicio de 2026 ha sido frenético. Tras liderar el ciclo de conciertos ‘Viena en Madrid’ en el Hotel Meliá Casa de las Artes, Druet alcanzó un hito histórico el pasado 11 de enero en el Movistar Arena (antiguo WiZink Center). Allí, al frente de la OCM y en colaboración con artistas como Chanel y Ana Mena, dirigió la orquesta en el concierto del vigésimo aniversario de la carrera de Abraham Mateo, demostrando que la orquesta sinfónica puede brillar con la misma fuerza que un icono del pop ante miles de espectadores.

Un año de Pop-rock y solidaridad

El calendario que José María Druet Iglesias tiene por delante para este 2026 no da tregua. Fiel a su vocación de utilizar la música como herramienta de transformación social, el director ya prepara una ambiciosa agenda que incluye un esperado tributo a Deep Purple en clave sinfónica, así como nuevos programas dedicados a las grandes bandas sonoras del cine y la televisión.

El punto culminante de su labor solidaria llegará el próximo mes de septiembre, cuando regresará a la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Música de Madrid. En este templo de la música, volverá a unir a destacados cantantes y grupos en un concierto benéfico que recordará a todos que aquel niño que agitaba un palillo chino en su habitación ha logrado convertir su pasión en una realidad sonora de impacto social.

No paramos últimamente de oír hablar de ell@s. El grupo orquesta Argo, con sede en Ciudad Lineal/ San Blas-Canillejas, triunfa allá donde va: la diversión y las buenas vibras están garantizadas para un público de todas las edades.

Al frente de Argo está Sergio Fernández “Sepio”, vocalista de la banda y fundador, a quien Página del Distrito tuvo la ocasión de entrevistar.

¿Quiénes integran la orquesta Argo y qué tipo de música hacen?      

Argo somos 6 músicos de Madrid con larga trayectoria en distintas formaciones musicales, centradas especialmente en el Rock, aunque hemos hecho muchísimo “verbeneo” durante años con distintas orquestas. Argo somos las voces de Sepio y Judit López, una potentísima base rítmica con Tito López a la batería y Alberto Muñoz al bajo, las muy bien trabajadas guitarras de Miguel Ángel Torres y los fantásticos arreglos orquestales y de piano de Raquel Baeza. No debemos olvidarnos del trabajo indispensable de técnicos y montadores que nos acompañan y nos hacen la vida mucho más fácil.  Ofrecemos una propuesta musical divertida e interactiva, 100% EN DIRECTO, preparada para que nadie se quede indiferente. Un bien elaborado repaso al mejor Pop, Pop/Rock y Rock nacional desde los años 70 hasta hoy, con un toque muy especial, cargado de energía, diversión y complicidad con el público.

¿Cómo se conocieron y cómo eligieron el nombre?

Hace unos años inicié mi carrera como emprendedor con el proyecto www.rspanimaciones.com. Un proyecto de animación musical de todo tipo de eventos de pequeño y mediano formato, con gran aceptación y repercusión. Este proyecto que inicié para trabajar como Hombre orquesta y animador, pronto empezó a crecer trabajando bodas, fiestas privadas y fiestas patronales en formaciones de dúo y trío. Pronto recibí la propuesta de espectáculos La Bruja de volver a mis inicios de orquesta en directo y montar algo modesto en tamaño, pero grande en calidad, energía y diversión. Como en todo lo que hago, enseguida volqué toda mi ilusión en ello. Por suerte, a lo largo de mi vida he hecho muy buenas amistades en la música y pronto encontré las 5 personas tan locas como yo, que reunían modestia, energía, buen rollo y enorme calidad como músic@s y más como personas, y que estaban dispuest@s a embarcarse en esta aventura que tanta alegría da, pero que tantas horas roba. Dado que este grupo orquesta sería el buque insignia de www.rspanimaciones.com, pensé en el barco mitológico ARGO, forjado por los dioses para ser el más rápido, tripulado por héroes para conquistar hazañas imposibles. Como veis, nos flipamos un poco de vez en cuando (se ríe).

¿Cómo elaboran los repertorios?

Principalmente con lápiz y papel, con un buen almuerzo o comida en nuestra sede Bar Camarero de San Blas, donde siempre nos han apoyado y ayudado de la mejor forma que han podido hacerlo y donde nos llueven las ideas de su gente. No obstante, son más de 15 años los que llevamos haciendo verbenas en distintas fiestas y es fácil observar e identificar las canciones que realmente emocionan, que crean momentos que, en definitiva, unen a las personas y que muchas veces no son los temas más complejos en su composición, son temas que incluso en ocasiones distintas nos harían pasar vergüenza… En esos temas es en los que nos centramos. En los que realmente hacen a la gente divertirse. Ponemos toda la ilusión y el empeño para que suenen perfectos y lo más fieles posible, pero con nuestro toque personal. Tenemos un repertorio muy extenso, preparado para no tener que atarnos a un orden estricto y dar a la gente lo que quiere en el momento que lo necesita para mantener siempre la fiesta en lo alto. Y para comprobar que funcionan, antes de la temporada, nos salimos del local de ensayo para montar tardeos verbeneos superdivertidos en salas y hacer ensayos reales con público. ¡Recibiendo feedback y aprendiendo siempre!

¿Con qué equipos/medios/tecnología cuentan para los montajes? 

Llevamos de base un montaje modesto pero muy chulo visualmente. Con una excelente calidad de sonido compuesto por 12.000 W de potencia de sonido Electro Voice y doble puente de luces de hasta 9 metros de ancho y 4 de alto con efectos y robótica. Pero para necesidades especiales, contamos con buenos partners que nos ofrecen la posibilidad de montajes más grande y potentes o incluso un camión escenario según lo requiera el espacio o el evento.

Tan importante como la calidad de vuestra música es la capacidad para animar al personal ¿cómo lo hacen? 

Para eso tengo un dicho que me gusta mucho y es “cuando los ingredientes son buenos, el cocido sale estupendo”. La gente está predispuesta a disfrutar y nosotros lo único que hacemos es dejar que lo hagan. Simplemente queremos ser un@ más de ell@s y así nos comportamos. Aparte de tocar, les proponemos juegos, hacemos coreografías con ell@s, nos mezclamos con el micrófono entre la gente para que lo den todo… En definitiva, l@s protagonistas del show son ell@s. No ponemos pegas ni damos problemas. Damos toda la confianza para todo, pero sin perder jamás el respeto. No creo que tengamos una capacidad especial, pero tampoco conocemos la vergüenza.

 ¿Para qué tipo de eventos pueden contar con su colaboración?

Estamos centrados en el verano en las fiestas patronales de pueblos, barrios, distritos, comunidades, etc., pero hacemos bastantes bodas durante el año, eventos de empresa… Llevamos un show de 2 pases de 2 horas con un descanso entre medias para que el público se recupere (sonríe), pero nos adaptamos a cualquier requerimiento. Realmente estamos dispuest@s siempre a divertirnos y nos encanta nuestro trabajo.

¿Hay algún lugar en el que sueñan tocar algún día? 

Vaya pregunta. Eso habría que preguntárselo a cada miembro de Argo, porque como músicos, individualmente, cada cual tiene su sueño y su flipada. Aunque como Grupo Orquesta si que tenemos el gusanillo de tocar en las fiestas de nuestros barrios en los distritos de Ciudad Lineal o San Blas-Canillejas, que en casa aún no hemos jugado

¿Algo que se me haya olvidado preguntarle y que quiera añadir? 

Creo que no. ¡Ha sido una entrevista guay! Lo que si me gustaría es poder agradecer sobre todo a vosotros Página del Distrito por esta oportunidad, pero a toda esa gente que nos apoya a diario, que nos da tanto cariño y nos trata tan bien allá donde vamos, y hacer constar  nuestro compromiso firme con el respeto, la diversidad y la inclusión, pero sobre todo, a título personal, como emprendedor con discapacidad que tanto he aprendido tratando y trabajando con otras personas emprendedoras o no, con distintos tipos de discapacidad, decir que la empatía y la música hacen más fáciles y preciosas las vidas de quien las da y más de quien las recibe. Hacedlo divertido.

Pahola Crowley, vocalista de Jazz, presentó en el Centro Cultural Ciudad Pegaso, junto a la narradora Cristina Gómez, su último proyecto “Melodías entre angustias y paisajes”.

Se trata de una propuesta multidisciplinar que parte de la colección de Cuentos de angustias y paisajes del autor costarricense Carlos Salazar Herrera, y nos sumerge en una Costa Rica mágica y atemporal.

Combinando la música y la narración, las artistas dan vida a sus personajes e historias en una puesta en escena en la que la voz de Pahola y de Cristina se entrelazan en un tejido vivo y exuberante, como la selva tropical de la que nacen sus historias.

La música se mueve entre el jazz, la canción, el latir de la selva y el vaivén de las olas y, junto con la narración, nos toma de la mano y nos hace navegar por el Pacífico. Escuchamos un puente que suena como una marimba, para llegar a reconocer, en ocasiones, nuestro propio reflejo. Porque las vivencias, anhelos y pasiones de sus personajes reflejan las nuestras propias en un mundo de ensueño tan fantástico como humano y terrenal. Un singular proyecto en el que Crowley ha compuesto y grabado ocho canciones inspiradas en otros tantos cuentos de Carlos Salazar. Una forma de reinterpretar los relatos, acercándose al presente a través del lenguaje más universal de nuestro tiempo: la música.

Un espectáculo que no dejó indiferente al numeroso público que se congregó a escuchar y contemplar esta actuación y, que acabó ovacionando a las intérpretes después de quedar gratamente sorprendidos de su belleza.

Pahola Crowley nació en Costa Rica, estudió Educación Musical y Canto en el Conservatorio de la Universidad Nacional de Costa Rica con una sólida base clásica. Se trasladó a México para continuar su formación en música moderna en la Universidad de la Música. Allí trabajó con numerosos artistas y formaciones de jazz con las que realizó giras por todo el continente americano. En 1999 se trasladó a Madrid para continuar su formación musical, estudiando piano, improvisación y canto con profesores como Pepe Rivero, Ramón Paús, Patxi Pascual o Virginia Prieto.

Ha sido corista de artistas de la talla de Sergio Dalma, Paloma San Basilio, Raphael, Francisco o Mónica Molina. Dirige, compone y arregla para diversos coros y formaciones musicales. Ha formado parte de numerosas formaciones de jazz y músicos del mundo, actuando en festivales y teatros de todo el país. Asimismo, es docente en la Escuela de Música Creativa, Universidad Alfonso X el Sabio, Centro de Alto Rendimiento Musical.

Crowley presenta este nuevo proyecto en el que transmite su amor a Costa Roca. “Cuando te encuentras fuera de tu tierra sientes mucha añoranza, se siente y se vive de forma diferente y te hacen madurar más. Estos cuentos que ofrecemos en este espectáculo me han acompañado toda mi vida. Desde que era una niña, en la que la lectura era obligatoria hasta ahora que los sigo leyendo. Me da cierta pena que todo ese amor a la lectura se vaya perdiendo. Tengo que agradecer a mi profesora de lengua que cuando era niña me transmitiese ese amor a leer”, subraya.

Por su parte, Cristina Gómez es Tararíquetecris cuando cuenta. Como nos dice en sus espectáculos para adultos, que con tres años ya marcaba números al azar y le contaba historias a quien estaba al otro lado del teléfono. Maestra en la Universidad Complutense, lleva más de 30 años contando cuentos a mayores y pequeños.

Se ha formado en diferentes disciplinas, como estimulación temprana y en la Asociación Española de Masaje Infantil, además de llevar la dirección pedagógica de la escuela infantil El Jardín de Baby Gym. Toda esa experiencia acumulada durante 30 años y su propia maternidad le sirvieron para publicar el libro “Tu maternidad como proceso de aprendizaje”

Cristina se siente muy satisfecha por la gran compenetración que existe entre ambas intérpretes: “Aunque parezca difícil, hemos conseguido que entre Pahola y yo exista una buena armonía. Ella canta, yo recito y con el trabajo que hemos realizado se ha conseguido un bonito y entretenido espectáculo”.