Residente en nuestro Distrito, J.M. Sánchez ‘Kimbo’ es un veterano actor, showman, guionista y escritor, que a pesar de su edad (88 años) continúa al pie del cañón con su vena creativa. En esta ocasión, nos presenta su último libro ‘Sol de Cuba’.

Cuéntenos sus orígenes

Todo se remonta a 1934, cuando mi padre, ‘El negro Rafael’ llega a España gracias a un intercambio cultural de las embajadas de ambos países con el fin de dar a conocer el folklore de ambos países. En una de las actuaciones, mi madre, de Valladolid, que era novicia, se enamora de él, y decidió cambiar el hábito blanco por un marido negro. Cuando comenzó la guerra civil española, se marcharon a Marruecos y eso me llevó a nacer en Casablanca. Me siento cubano, pero también muy español. He sido criado entre Madrid, Barcelona, Sevilla y Canarias. Aunque me gusta decir que soy un habitante del planeta Tierra.

Desde muy pequeño ¿comenzó a trabajar?

Tenía cinco años. En primer lugar, en la compañía de mi padre. Pero necesitaban niños negritos para el cine e hice tres películas: ‘Sucedió en Damasco’, con Miguel Ligero; ‘Bambú’, con Imperio Argentina; y ‘Misión Blanca’, con Fernando Fernán Gómez. Desde esa edad, estoy pisando los escenarios y los platós de cine. En resumen, llevo 83 años trabajando.

¿Qué recuerdos tiene de la posguerra española?

Una época muy difícil con hambre y racionamiento. Yo vivía en Barcelona. Recuerdo que mi madre me dejaba en la cola hasta que nos llegaba el turno para recoger la comida. Una sopa de estrellitas que llegaba desde Argentina era una de las más populares.

¿Ha sufrido racismo durante su vida?

Si, sobre todo cuando era niño. Recuerdo muchas peleas en el colegio. Sentí rechazo y cariño. Ambas cosas. Aunque mi madre siempre me decía que eran cosas de niños. Crecí con una serie de complejos que me fui quitando con el paso de los años porque me di cuenta de que era un problema de educación. En aquel tiempo, el español no estaba acostumbrado a ver otras razas y en cualquier conversación salía la palabra negro.

El humorista Miguel Gila fue uno de sus valedores. ¿Qué fue para usted?

Puedo decir con mucho orgullo que para mi fue mi segundo padre. Con 13 años trabajaba como botones en el Hotel Colón de Barcelona. Conocía a mi padre y me dio la oportunidad como artista. Montó un número para mi en su espectáculo. Hicimos giras por toda España, y me enseño muchas cosas, entre ellas el judo que me vino muy bien, porque tenía muchas peleas. Aunque creo que después me mandó a paseo a causa de las mujeres. Con 19 años, y aunque suene a falsa modestia, las mujeres venían a buscarme y debió pensar que era muy peligroso.

¿Qué destacaría de su larga carrera profesional?

Son muchos años, pero me encuentro con ganas y fuerza para seguir adelante. Mis trabajos con José Luis Sáenz de Heredia, padre. Fue uno de los mejores directores del cine español. Me contrató para una serie ‘Habitación 503’ con Neus Asensi. Aunque yo destacaría otra película ‘Una chica entre un millón’, en la que intervine junto a la propia Neus y Juanjo Puigcorbé. He trabajado con muchos directores del nivel de González Molina, Ray García, Agustí Villaronga o Manolo Summers. Destacaría mi actuación en ‘Palmeras en la Nieve’. Allí rompí con mi papel de humorista e hice realmente de actor. En teatro he actuado menos, aunque hasta que llegó la pandemia del COVID-19 estaba trabajando en el musical ‘El Guardaespaldas’.

Otra de mis facetas fue la televisión. El tristemente desaparecido José María Iñigo me llamó para intervenir en ‘Fantástico’, un popularísimo programa de finales de los 70. Comencé con una actuación, pero debido al éxito volví en numerosas ocasiones. También estuve en ‘No te rías que es peor’ junto a grandes humoristas como Emilio Laguna o el señor Barragán, entre otros.

¿Qué significa San Blas-Canillejas para usted?

Llevo 25 años viviendo en este Distrito junto a mi mujer. Es una zona que me gusta por como es su gente, cordial y trabajadora. Soy una persona que presume de San Blas-Canillejas y lo llevó en mi corazón. Muy orgulloso de estar aquí.

Su nueva publicación, ‘Sol de Cuba’. ¿De qué trata?

En principio, es un libro que está basado en hechos reales y que narra la historia de mis padres cuando se conocieron. Mi padre, un actor cubano que llegó a España, gracias a un intercambio cultural y donde conoce a mi madre, una novicia. Vivieron una serie de vicisitudes que he recogido en esta obra. Pero no quiero que el libro sea el punto final. Mi objetivo es convertirlo en un musical que se represente en los principales teatros españoles. Estoy seguro de que si sale adelante será bien aceptada por el público.

¿Cuáles son sus próximos proyectos?

Este libro está teniendo una buena acogida por parte de todos. Mi gran ilusión sería convertir esta obra en una película musical, que estoy seguro de que sería un gran éxito, gracias a sus interesantes matices de historia verídica, y música apreciada. Estoy en contacto con diferentes productores con el objetivo de que apuesten por hacer la película. También tengo una gran ilusión con la última película de Santiago Segura, ‘Torrente Presidente’, que se estrenará próximamente y en la que tengo un pequeño papel.

En un mundo que avanza a un ritmo vertiginoso, donde la inmediatez y el ruido parecen imponerse sobre la introspección, el vino emerge como un símbolo de pausa, conexión y conciencia.

Esa es precisamente la esencia que inspira El Crecimiento personal a través de la cultura del vino, una obra escrita por Elena Naranjo que invita al lector a descubrir cómo la tradición, la historia y el ritual del vino pueden convertirse en herramientas para mejorar la vida cotidiana.

El libro nace de una pregunta sencilla pero poderosa: ¿qué podemos aprender de una copa de vino sobre nosotros mismos? Su origen se encuentra en el taller ‘Coaching a través del vino’, un espacio creado por la autora donde, a través de dinámicas sensoriales y reflexivas, los participantes exploran el desarrollo personal desde la experiencia enológica. De esa vivencia colectiva y transformadora surgió la necesidad de profundizar en el tema y llevarlo al papel, ampliando su alcance a todos los lectores.

A través de sus páginas, el lector se sumerge en un viaje que entrelaza cultura, sensibilidad y crecimiento interior. No se trata de una guía enológica al uso, sino de una reflexión profunda que utiliza el universo del vino como metáfora de la vida: sus tiempos, sus cuidados, sus matices y sus imperfecciones.

La autora propone observar el vino como un maestro silencioso. La paciencia del proceso, la importancia del origen, la aceptación del cambio, la riqueza de los contrastes… Todo ello encuentra paralelismos naturales con las etapas del crecimiento humano. Comprenderlos nos permite vivir con mayor plenitud, presencia y gratitud. Como resume una de sus frases más representativas: “Cata como adulto, juega como niño y reflexiona como sabio.”

Una invitación a mirarnos desde dentro

Además, Crecimiento personal a través de la cultura del vino invita a reconectar con la experiencia sensorial. En un momento donde muchos vivimos en piloto automático, el acto de oler, degustar y sentir se convierte en un recordatorio de que la vida también se saborea. Entre los capítulos encontrarás ejercicios, reflexiones y pequeñas prácticas que permiten al lector incorporar esta filosofía a su día a día.

Entre estas reflexiones, el libro plantea una pregunta que acompaña y despierta la introspección:

¿Qué parte de mí se revela cuando me permito detenerme, respirar… y mirar la vida con la misma atención con la que observo una copa de vino?

La obra también rinde homenaje a la dimensión social del vino: compartir mesa, conversar sin prisas, crear vínculos. El vino como puente entre personas, como espacio donde se construyen recuerdos y se fortalecen relaciones. En este sentido, el libro subraya el valor de recuperar esos momentos auténticos que tanto escasean.

La importancia de la lectura, la reflexión y la introspección hoy

• La lectura nos devuelve la pausa.
• La reflexión nos da dirección.
• La introspección nos conecta con lo esencial.

¿Quién es Elena Naranjo?

Elena Naranjo es exploradora de magia, coach, mentora, formada en enfoques de desarrollo personal y escritora. Su mirada combina sensibilidad, intuición y un profundo respeto por los procesos humanos. Desde hace años, se dedica a crear experiencias transformadoras donde lo sensorial, lo emocional y lo simbólico se entrelazan para acompañar a las personas en su camino de descubrimiento.

Apasionada por la cultura del vino y por la conexión interior, encontró en su taller ‘Coaching a través del vino’ la chispa que dio origen a este libro. Allí, uniendo tradición y conciencia, comprendió que el vino no solo se bebe: también se siente, se escucha y se interpreta. Crecimiento personal a través de la cultura del vino es la expresión más completa de esa visión: un puente entre la tierra, la historia, la emoción y el alma.

www.elenanaranjo.net

La escritora Pepa Gorostidi presentó su último libro “Memorias de una secretaria poeta” en el Centro Cultural Ciudad Pegaso, que registró una gran afluencia de público

La autora estuvo acompañada por la guionista Isabel Arranz, con quien analizó los pormenores de la obra. A la conclusión, Página del Distrito tuvo la oportunidad de dialogar con la autora.

¿Cuándo descubrió su faceta de escritora?

Empecé a escribir a los doce o trece años, en la adolescencia. En esa época en la que nos subimos a un carrusel de sentimientos, en que un día eres feliz y al siguiente quieres morirte.

Me inauguré con la poesía y lo hacía en secreto, por pura vergüenza. Eran poemas sencillos y bastante malos, para qué vamos a engañarnos, pero me sirvieron de vía de escape para expresar sentimientos que me venían grandes. Supongo que era la forma de hablar conmigo misma sin romper el silencio.

Ha escrito poesía, cuentos y relatos. ¿Cómo se definiría como escritora y en qué género se encuentra más a gusto?

Nunca he sabido definirme, ni como persona ni como escritora. Pero me gustaría que los lectores percibieran entre mis líneas la honestidad que busco en todas las facetas de mi vida. La verdad es que últimamente tengo la poesía bastante olvidada y me decanto más hacia la narrativa.

Me siento, en cierto modo, transmisora del mensaje de personajes (algunos basados en personas reales) que mi imaginación va convirtiendo en protagonistas de su propia historia. Y esto, ahora mismo, solo lo consigo a través de la narrativa y, concretamente, de la novela, que proporciona un margen de actuación muy amplio en cuanto a personajes, extensión y confección de las historias.

Su último trabajo ‘Memorias de una secretaria poeta’, ¿es una obra basada en hechos reales?

Julieta, la protagonista, nos transmite, a través de sus memorias, tanto los avatares que la vida le proporciona como su forma de sentirlos. Vida, dicho sea de paso, bastante anodina y peculiar. Aparentemente, es una novela sencilla, llena de contrastes tanto de forma como de contenido, de fácil lectura y final inesperado, pero también es una novela profunda, intensamente humana, en la que se desnuda a la protagonista mostrándonos su grandeza y sus miserias, consiguiendo así que el lector, pese a todo, se sienta reflejado en ella.

En cuanto a si está basada en hechos reales, podría parecerlo porque yo fui secretaria de dirección durante doce años y, como ya he comentado, siempre me he llevado muy bien con la poesía. Dicen que en toda obra hay parte de la esencia del autor y esta no iba a ser menos. Claro que hay mucho de mí en sus páginas. Mucho de mis vivencias y de mis sentimientos. Me sirvo de los personajes para dar rienda suelta a ideas y emociones que a veces me queman la garganta, pero todo está novelado. Julieta y yo compartimos la devoción por la poesía y mi profesión anterior, y poco más, por suerte para mí y para los que me rodean.

Durante su trayectoria ha escrito diferentes libros. ¿Es un buen momento para publicar?

En España hay escritores consagrados con una pluma extraordinaria, merecedores de ocupar los lugares de honor que ocupan; junto a estos, hay miles de escritores que intentan (intentamos) abrirse hueco en el mundo literario, con grandes dificultades para conseguirlo.

Y, además de estos escritores vocacionales y con la debida formación al respecto, hay multitud de ‘intrusos’ que, por el hecho de ser personajes mediáticos, publican libros parapetándose en su fama, sin dificultad alguna para publicar con editoriales de primera línea.

Es lógico si pensamos que las ventas están garantizadas, aunque la calidad de la obra deje mucho que desear. Por suerte, también existen editoriales (como es el caso de Loto Azul), que intentan revolucionar el mundo literario dando voz tanto a talentos emergentes como a voces literarias consagradas.

Yo he tenido el privilegio de estar entre estos elegidos, pero creedme cuando os digo que hay multitud de obras sensacionales cubriéndose de polvo en un cajón.

¿Cómo nos convencería para leer ‘Memorias de una secretaria poeta’?

Lo intentaría con tres argumentos: Primero, es muy fácil de leer (incluso incluye un glosario de personajes para no perderse en la lectura). Segundo, a medida que avanza la narración, el lector va implicándose en la búsqueda del desenlace, imaginando posibles finales, aumentando con ello la emoción y la curiosidad por la lectura. Y tercero, el final es totalmente inesperado… ¿Te he convencido?

¿Cuáles son los temas que se tratan en la obra?

Se reflexiona sobre muchos temas: sobre la familia, sobre la locura, sobre la soledad, sobre la orfandad, pero, por encima de todo, sobre el amor en todas sus formas: sobre el amor no filial, sobre el amor de pareja, sobre la amistad, sobre el amor incondicional…

Muy brevemente, ¿de qué trata ‘Memorias de una secretaria poeta’?

Julieta, la protagonista, en un momento crítico de su vida y en unas circunstancias muy especiales, escribe sus memorias. Se trata de un viaje por su pasado que, bajo la apariencia de lo cotidiano, va avanzando en el tiempo hasta desembocar en un hecho insólito que queda al descubierto en las últimas páginas de la novela.

¿Qué pretendes provocar en el lector con la lectura de ‘Memorias de una secretaria poeta’?

La verdad es que durante el proceso de escritura estaba más preocupada por que fluyera mi historia como la había concebido que en provocar una reacción en el lector.

Ahora, cuando ya ha tomado cuerpo en forma de libro, me doy cuenta de la enorme responsabilidad que eso supone. Y, sobre todo, me doy cuenta de que al escribir se deja el alma al aire y eso, a veces, me da mucho miedo.

Lo que sí te digo es que mi deseo es que el lector disfrute de lo que cuento, que no se aburra y, sobre todo, que no abandone la novela en el cajón de la mesilla.

¿Dónde podemos encontrar su libro?

A través de la web de la editorial Loto Azul, Amazon, FNAC, El Corte Inglés, Casa del Libro, librería Ares, Agapea, librería La Mistral y Buscalibre. Y físicamente se puede encontrar en cualquier librería que trabaje con las distribuidoras Aceta y Amoia (si no está en tienda, por encargo).

“En el arte flamenco hay fuego; en la poesía, alma. Cuando ambos se entrelazan, nace una vibración que trasciende las palabras”. Así surge ¡Olé tú! Poesías Flamencas, la nueva obra de Myriam Caterina —nombre literario de Myriam Cobos—, escritora madrileña, maestra de taichí y formadora en desarrollo personal.

Con este libro, Myriam convierte el duende en verso y la emoción en compás, trazando un puente entre la palabra y el flamenco, entre el alma y la tierra.

Myriam, ¿cuándo descubrió que la escritura sería su forma de estar en el mundo?

Desde niña supe que quería ser escritora. Con tres años ya llenaba hojas con palabras que después se hicieron poemas y relatos. Escribir ha sido siempre mi manera de comprender la vida, de traducir las emociones en algo tangible. Desde hace más de diez años comencé a publicar mis libros. Hasta el momento tengo nueve publicados, sobre todo de poesía, que es donde me siento más cómoda, ya que la poesía es expresión de sentimiento y ahí está mi sitio. También tengo otros libros sobre taichí, microrrelatos, desarrollo personal, historia… Más que poeta solamente, me considero escritora en general.

Su trayectoria como autora es extensa. ¿Qué la llevó ahora a abrazar el flamenco desde la poesía?

Hace dos años comencé a estudiar baile flamenco, y algo se encendió dentro de mí. El poeta no puede desligarse de lo que vive, y el flamenco me tocó tan hondo que necesitaba escribirlo. Los poemas surgían con un toque pasional y vivencial que se acercaba al sentimiento profundo del flamenco.

¡Olé tú! suena a una celebración del alma. ¿Cómo nació esta obra?

Nació del encuentro entre dos fuegos: la poesía y el flamenco. Sentí que ambos comparten un mismo pulso: la verdad y el sentimiento. El libro está estructurado en cuatro partes —soleá, seguiriyas, tonás y bulerías—, que recorren un camino que va del dolor y la pena, pasando por la nostalgia y la muerte, hasta llegar al amor y la fiesta, como la propia vida.

En sus obras anteriores buscaba la calma y la conciencia. ¿Qué buscaba aquí?

Aquí me dejo llevar por la pasión y la fuerza. Esta es la poesía que baila, que vibra, que respira ritmo y autenticidad. Cada verso late al compás del alma. Decidí publicar un libro que, además de leerse, pueda ser recitado, como he hecho últimamente en recitales-espectáculo en el teatro municipal de Miraflores de la Sierra, donde se fusionaron poesía, cante, música y baile flamenco. Fue muy emotivo y especial, por lo que he decidido llevar este recital por toda España.

¿Qué espera que encuentre el lector en sus versos flamencos?

Deseo que sienta libertad y alegría. Que baile con las palabras, que perciba la emoción, que viva en cada verso. ¡Olé tú! es una invitación a vivir con intensidad, a dejarse mover por la emoción sin miedo a mostrarse desde la profundidad de su alma.

El título es breve, pero poderoso. ¿Qué significa para usted ¡Olé tú!?

Es un grito de vida, una celebración de la autenticidad. Es decirle al mundo: “Sé tú, con toda tu fuerza, con tu arte, con tu pasión”. Todos llevamos dentro ese duende que quiere expresarse, y este libro es un homenaje a ese impulso vital.

En sus palabras hay una profunda conexión entre la poesía y el flamenco. ¿Cómo conviven?

La poesía y el flamenco caminan juntos, ambos son expresión pura del alma. El cante y el verso nacen del mismo lugar: del sentir. Con este libro rindo homenaje al flamenco: algunos poemas están dedicados al cante; otros son más personales, de vivencias y sentires; y otros, más alegres y festivos. Son poesías que tocan el corazón y con las que el lector se verá identificado.

Si pudiera dejar un último mensaje a quienes le lean, ¿cuál sería?

Que se atrevan a sentir, que encuentren su propio compás y descubran que la poesía está en cada gesto cotidiano. Que abracen el arte, la belleza y la pasión… y desde estas letras, les dedico un gran y sincero: ¡Olé tú!