Los Teatros del Canal disfrutaron del arte del Ballet Nacional

Ritmos, obra de Alberto Lorca, junto a los estrenos de Pastorela, de Antonio Ruz; Aurora de Jesús Carmona; y Jacaranda de Rubén Olmo formaron parte del programa. 

El nuevo programa que se ha estrenado en los Teatros del Canal, un escenario al que el Ballet Nacional de España ha vuelto después de cinco años,es una propuesta mixta, que parte de la tradición de la danza española y refleja además la evolución de las propuestas escénicas a través de tres generaciones de creadores. Ha reunido uno de los títulos de clásico español preferidos por los bailarines, Ritmos, de Alberto Lorca, con partitura de José Nieto, y la personal interpretación del flamenco que creó Antonio Canales enGrito. La obra de Alberto Lorca, estrenada en 1983, es un espectáculo visual en cinco movimientos dedicado a Encarnación López ‘La Argentinita’, mientras que en Grito, el creador flamenco repasó en 1997 diferentes palos, desde las seguirillas, a la soleá, las alegrías, los tientos y los tangos.

Grito Mercedes Burgos
Fotos de Mercedes Burgos

Destacaron los estrenos de Pastorela, de Antonio Ruz, con música de Manuel Blasco Nebra. Un solo en el que la bailarina Inmaculada Salomón navega, sin prejuicios, entre la escuela bolera, la danza estilizada y la contemporánea, haciendo convivir cadencias y deconstrucciones goyescas con evoluciones de la danza de hoy.  Aurora, una reflexión sobre el yo firmada por Jesús Carmona, con música de Isaac Albéniz, que interpreta Miriam Mendoza. Jacaranda, de Rubén Olmo, un solo creado especialmente para Débora Martínez, inspirado en la simbiosis entre la esencia de la naturaleza y la de la mujer. La música es una composición de Alberto Ginastera.

Pastorela bailarina Inmaculada Salomon copy MercedesBurgos
Inmaculada Salomón en Pastorela

Ballet Nacional de España

El Ballet Nacional de España es la compañía pública referente de la danza española desde que se fundó en 1978 bajo el nombre de Ballet Nacional Español, con Antonio Gades como primer director. Forma parte de las unidades de producción del Instituto Nacional de la Artes Escénicas y de la Música, perteneciente al Ministerio de Cultura y Deporte. Su finalidad se centra en preservar, difundir y transmitir el rico patrimonio coreográfico español, representadas por sus distintas formas: académica, estilizada, folclore, bolera y flamenco. Asimismo, trabaja para facilitar el acercamiento a nuevos públicos e impulsar su proyección nacional e internacional.

Pastorela bailarina InmaculadaSalomon copy MercedesBurgos

El ballet está dirigido por Rubén Olmo, Premio Nacional de Danza 2015, que se incorporó al Ballet en septiembre de 2019 con la intención de trabajar para la preservación, la difusión y la movilidad del repertorio tradicional de la Danza Española, incorporando además nuevas creaciones y abriendo las puertas a las vanguardias y la experimentación. También ha colaborado como coreógrafo o bailarín con figuras destacadas de la Danza Española como Aída Gómez, Antonio Najarro, Eva Yerbabuena, Víctor Ullate, Antonio Canales, Rafael Amargo, Isabel Bayón, Rafaela Carrasco y Aída Gómez.

Rubén Olmo - Jesús Vallinas
Rubén Olmo
Foto de Jesús Vallinas

 

Leer más

Mucho rock y heavy metal en el Festival SBC-22

Por segundo año consecutivo se celebró el Festival SBC. En esta edición, el rock y el heavy metal fueron los géneros musicales que pudieron escuchar todos los espectadores que se dieron cita en las dos jornadas que duró y en los dos escenarios preparados para la ocasión: el auditorio del Parque del Paraíso y el Parque de Canillejas.    

Arrancó el festival con la actuación en el auditorio de Los Zigarros, una novedosa banda de rock que a pesar de su corta andadura ya ha dado más de 300 conciertos por toda la geografía española, Hay que destacar que fue el único grupo telonero de los Rolling Stones en su última gira española, La frescura, imagen y actitud de su repertorio encandiló a todos los presentes.

Los Zigarros
Los Zigarros

A continuación llegó la actuación más esperada, que no era otra si no que Mago de Oz. El grupo originario del populoso barrio madrileño de Vallecas es uno de los grupos más influyentes del panorama musical de nuestro país, con más de 30 años sobre los escenarios. Con una amplía trayectoria y con su fundador. Txus Hernández al frente deleitaron al numeroso público asistente con una selección de sus mejores temas que hizo disfrutar a todos sus seguidores.

Por su parte, el Parque de Canillejas contó con la actuación de The Limboos y La Regadera. Los primeros son una banda gallega, pero afincada en Madrid, y en la que el Rhythm and Blues es una de sus principales señas de identidad. Tras renovar gran parte de sus componentes acaban de publicar su nuevo trabajo, que estamos seguros será muy bien acogido por los críticos musicales. Seguidamente La Regadera ofreció una actuación con un proyecto de música mestiza que mezcla diferentes estilos como ska, reggae y rock; adornados con detalles latinos y que contagió a todos con un directo fresco y colorido que hicieron que el público se divirtiese sin importar su edad.

En la segunda jornada, tuvimos la oportunidad de presenciar a Atraco. Un grupo muy joven con solo tres años de vida que brindó un concierto pleno de energía y positividad. La juventud y energía de sus componentes, Menkes, Diego, Jay y Javi, hacen presagiar un buen proyecto de futuro.

El veterano MClan puso el colofón en el recinto del Auditorio con un repaso a varios de sus temas más conocidos, donde no podía faltar su archiconocido “Carolina” así como la presentación de la inmensa mayoría de canciones de su último trabajo “En petit comité”.  Su líder y fundador, Carlos Tarque junto a su inseparable Ricardo Ruipérez deleitaron al numeroso grupo de personas congregadas a presenciar su actuación.

Reverendo Brown y La Frontera fueron los encargados de cerrar el festival en  Canillejas. Reverendo Brown es una banda ubicada en Móstoles, compuesta por diez músicos que han rescatado los temas míticos del Soul y el Funk, aproximándose a ellos a partir de un sonido definido y genuino que les otorga una línea homogénea basada en la potencia, la energía y la creatividad.

Reverendo Brown
Reverendo Brown

La Frontera puso el colofón a esta edición del festival SBC-22 con una excelente puesta en escena y con un largo repaso a muchos de los que han sido grandes éxitos en su dilatada carrera musical, Sus líderes, Javier Andreu y Toni Marmota,  interpretaron grandes y míticos temas como “La Frontera o “La Rosa de los Vientos” y el último trabajo sacado al mercado “Rivas Creek”, en lo que supone un regreso a sus raíces con su típico sonido fronterizo.

Otro año sin fiestas

Durante la celebración de este festival, muchos vecinos del Distrito han mostrado su malestar por la suspensión de todas las fiestas populares habituales en el Distrito. La Coordinadora de Entidades Vecinales considera que la ausencia, un año más, de las fiestas de barrio, unida a la falta de comunicación e interés desde la Junta Municipal y la implementación del Festival SBC por segundo año consecutivo  supone un nuevo desastre de cara a la participación ciudadana encauzada desde asociaciones, entidades y colectivos de los diferentes barrios del Distrito que son los que han dado vida, identidad y actividad a la tradicional celebración de las fiestas de barrio.

Asimismo, señalan que el Festival SBC-22 no puede sustituir a las fiestas habituales y que desde la Junta Municipal se les dijo que en esta edición sería como el del pasado año, pero se ha comprobado que el presupuesto ha sido inferior al del 2021 y ello ha conllevado a la desaparición del resto de actividades, con menos días, lugares y actuaciones infantiles con respecto a ocasiones precedentes.

 

Leer más

Espacio Abierto presentó su nueva programación de otoño

Los portugueses Companhia de Chapitó, Collectif Kahraba o Dimensión Vocal serán algunos de los artistas de los que podremos disfrutar en esta nueva temporada de otoño.

La delegada de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, Andrea Levy, y la directora artística de Espacio Abierto Quinta de los Molinos, Beatriz de Torres, presentaron la programación de esta nueva temporada.

Durante la presentación de la programación de esta quinta temporada, que contó con la actuación del aclamado grupo acapella Dimensión Vocal, Levy ha destacado las bondades de unas propuestas “inspiradoras”, basadas en la danza, la música, el cine y el teatro para disfrutar en familia.

Dimension Vocal con Jose Luis Ramos Romo Beatriz de Torres Andrea Levy y Marta Boza

La delegada remarcó la calidad de un programa que “conjuga un alto nivel creativo con la diversión que siempre tiene que acompañar a la experimentación y al aprendizaje”.

De Torres señaló que el objetivo de este año es “volar varias generaciones hacia el futuro y empezar a repensarnos como los antepasados del mundo que está por venir y ser conscientes de que cada granito de arena que sembremos en este centro, tiene vocación de trascender más allá”.  Insistió en “la necesidad de darle un papel protagonista al público, de pensar a largo plazo y de tomar conciencia de lo que nos aportan el arte y la creación a los seres humanos”, además de fomentar“ la empatía, el cuidado y la luz que podemos aportar a los tiempos venideros”.

En octubre se estrenará la tercera pieza del ciclo Bailas, ¿baby?, en el que se reta a coreógrafos y bailarines de primer nivel a crear una pieza de danza contemporánea para bebés y primera infancia. Tras las experiencias de Luz Arcas y Cesc Gelabert, es el turno ahora de Jesús Rubio Gamo, que se estrenará los días 22 y 23 de octubre en el auditorio del centro. Asimismo, vuelve el programa La Quinta En Compañía para impulsar el nuevo proyecto de El Lagarto Baila. Tras varias semanas de inspiración, experimentación y mucho trabajo a lo largo del verano, Leire Amonarriz, acerca al público, tres talleres de juego y creación en familia, con los que investigar, probar y hacer crecer su nueva producción Hizkidantza (El danzar de las palabras), que se estrenará en febrero.

Jose Luis Ramos Romo Beatriz de Torres Andrea Levy y Marta Boza

En esta misma línea, con una propuesta para el público infantil, Espacio Abierto trae las dos primeras piezas de la trilogía Ciudades, que Patricia Ruz ha puesto en marcha. Multidisciplinar también es el trabajo Le Fumiste, de Dondavel, que juega en este caso con el teatro de objetos, la magia y el circo y que llega a Espacio Abierto gracias a la colaboración, un año más, con el Festival Pendientes de un Hilo.

Sin embargo, el teatro en Espacio Abierto arranca, de nuevo, con la última producción del programa de teatro documental con adolescentes Mundo Quinta (¿Me quieres alfileres?), creado por Los Quintis, bajo la dirección y acompañamiento de Belén de Santiago y Ángel Perabá, de Cross Border Project. Completan el cartel tres compañías internacionales: los griegos Merlin Puppet Theatre, con su Noone’s Land; los libaneses Collectif Kahraba, que nos traen, el espectáculo de marionetas ,Sueño de un bosque olvidado; y los portugueses Companhia do Chapitô que, en esta ocasión regresan con uno de los grandes clásicos, Antígona 3 x 3,5.

Andrea Levy y Beatriz de Torres
Andrea Levy y Beatriz de Torres

Esta temporada se seguirá dando continuidad a los programas estables de música y teatro del centro, liderados por Cross Border Project (Mundo Quinta 5) y Acción por la Música (#HazQueSueneLaQuinta).

Asimismo, la conjunción de música y cine recupera su presencia  de la mano de Roni di Capo y su concierto Play it again (Cinema songs), que recordará los mejores momentos musicales del cine.

Dimension Vocal
Dimension Vocal

Dimensión Vocal sorprenderá con un concierto acapella con un repertorio de lo más variado, aderezado con un toque de beatbox y grandes dosis de humor. Por su parte, Yuvisney Aguilar acercará al público a la espiritualidad de los ritmos afrocubanos en el taller La música de los dioses africanos.

Un año más, Espacio Abierto cuenta con el talento y la mirada de una artista invitada. En esta ocasión se trata de Marta Boza, una maestra de la carpintería creativa que no sólo crea una pieza artística única para el centro, “que da forma, color y abrigo a la temporada, y que irá vistiéndose y habitándose con diferentes colores y personajes” –

Leer más

Quinta edición del festival Las Noches de San Jazz

El góspel y el funky fueron los protagonistas de esta quinta edición del festival Las Noches de San Jazz. Durante el viernes 24 y sábado 25 de junio, el auditorio del Parque El Paraíso fue el lugar escogido para que se diesen cita todos los aficionados a estos géneros musicales. 

Con gran afluencia de público, el Parque El Paraíso vivió durante dos días consecutivos agradables veladas con la celebración de la V edición del festival Las noches de San Jazz que se ha dedicado al góspel y al funky.

El festival arrancó el viernes 24 de junio, con la actuación de The Sey Sisters, un trío de hermanas catalanas de origen ghanes que compaginan sus carreras musicales con labores teatrales. Las hermanas Edna, Kathy y Yolanda, estuvieron  acompañadas del pianista y saxofonista Albert Bartolomé. Su música, basada en sus raíces africanas, tiene influencias del soul y el góspel y la riqueza de sus armonías vocales, sus letras y la energía que transmiten en sus actuaciones no dejaron a nadie indiferente.

San Jazz San Blas

A continuación llegó el turno de Bridget Bazile, que estuvo acompañada del director musical y pianista francés Vincent Balsey, interpretó varios temas en los que combinó su depurada técnica vocal con ritmos impetuosos. Proveniente del delta del Missisipi, cuna de la música espiritual negra, la artista calificada como “una voz clásica en un alma de góspel” se ha formado como cantante lírica (soprano) y cantante de góspel.

La noche acabó con Living Water, un coro con más de 60 voces que acompañados por su banda de 10 músicos mezcló el sonido góspel más tradicional con coreografías y sonidos contemporáneos en un derroche de energía en estado puro que hizo que el público no pudiese estar quieto en su asiento. Este conjunto nacido en Madrid en 2007 hace de cada actuación un amplío repaso por diferentes estilos; desde los himnos evangélicos hasta el góspel más contemporáneo, es una explosión de fuerza, pasión y espiritualidad que traspasa el escenario haciendo de cada ocasión una experiencia única que solo el góspel permite disfrutar.

Noche de Jazz

La segunda parte del festival tuvo el lugar el sábado 25, que era el turno para los ritmos funky.  Watch Out fue el encargado de dar el pistoletazo de salida con un potente espectáculo que despertó el instinto por el baile de todos los presentes y con el que celebra sus 30 años de andadura musical que comenzó en un garaje de La Latina. La banda liderada por Kike Ochoa, acompañado por reputados músicos hicieron un repaso por diferentes temas de soul y funky. Durante su intervención el público presente no pudo dejar de bailar.

Seguidamente la banda Slide, capitaneada por el guitarrista Chuma Segura, interpretó diferentes temas basados en la música de raíces negras combinada con sorprendentes versiones de los clásicos, en esta ocasión con la colaboración del percusionista y batería Jorge Pérez. Conocidas versiones como Hey Jude de Los Beatles o Redemtion Song de Bob Marley hicieron vibrar a todos los asistentes.

El músico Juan Rozoff, calificado como ‘el Prince francés’, que cuenta con una dilatada trayectoria profesional que arrancó en 1990 y considerado uno de los pioneros de la escena funk europea, acompañado por la banda Shrizz and the Kiddz puso el broche de oro con un directo espectacular, en el que demostró ser un gran “showman” con gran dominio del groove y un control absoluto del escenario que sirvió para poner el colofón a este brillante festival organizado por la Junta Municipal de San Blas-Canillejas.

Leer más

Natalia Vega: “Ser mujer y joven no debería ser un problema para cantar”

La joven cantautora madrileña, Natalia Vega se presentó en el Centro Sociocultural Miguel de Cervantes con un cálido espectáculo en el que acompañada por el guitarrista Gon Navarro cautivó a todos los presentes con sus propias canciones.   

Para conocer, su trayectoria musical pudimos dialogar con la cantante que nos hablaba de sus futuros proyectos.

¿Cómo se definiría como artista?

Es una muy buena pregunta, soy compositora y cantautora en el término más amplio de la palabra. Canto y compongo mis canciones. La verdad es que como llevo mucho tiempo tocando, mi música ha ido evolucionando igual que lo he ido haciendo yo. Me definiría como una cantante que intenta llevar a su música todas las influencias de ritmos cubanos y afrocubanos, siempre defendiéndolas con mi guitarra o acompañada en otras ocasiones.

Natalia Vega con el guitarrista Gon Navarro en concierrto
Natalia Vega con el guitarrista Gon Navarro en concierrto

¿Con qué estilo musical se encuentra mas identificada?

Principalmente con la música de autor latinoamericana. Creo que venimos de muchas influencias de todo tipo, pero me encantan los cantautores como Silvio Rodríguez, Luis Eduardo Aute, Ismael Serrano, Mercedes Sosa, etc.

A pesar de su juventud, ¿lleva mucho tiempo tocando?

Así es. Desde muy niña comencé a actuar en diferentes salas madrileñas como Silikona, Café de la Palma, Hard Rock. Desde ese momento inicié mi trayectoria, estudiando mi carrera de música y siguiendo tocando mis canciones con diferentes formaciones hasta nuestros días.

Al comenzar tan joven. ¿Costaría mucho hacerse un hueco para actuar?

Costaba antes y sigue costando ahora. Me he dado cuenta ahora que estoy yendo a actuar con otras formaciones que si pueden existir esos problemas, ser joven y ser mujer. Incluso en muchas ocasiones, me han llamado “niña”. Creo que todavía es un camino que nos queda por recorrer, siempre lo comento con mis compañeras que muchas veces sentimos que se nos hace de menos. A pesar de ello, aquí estamos dispuestas a demostrar que también lo podemos hacer muy bien. Espero que paso a paso vaya cambiando esta forma de pensar.

¿Cuál es el momento actual de la música de cantautor en nuestro país? 

La canción de autor en Madrid creo que está en un buen momento. Este buen momento está haciendo que numerosos cantantes de otros lugares, incluso desde el extranjero vienen hasta nuestra ciudad, buscando una buena oportunidad para mostrar sus trabajos. Creo que se está trabajando muy bien en las salas de conciertos madrileñas, y en el que se está dando oportunidad a gente joven y sobre todo mujeres para que puedan mostrar sus diversos trabajos. Muchas de ellas, a las que considero amigas están comenzando a ser muy conocidas por ello como María de la Flor, María Yfer, Yoli Saa, Eva Mc Bel.

Natalia Vega con el guitarrista Gon Navarro en concierrto

Madrid, cuna de la música de autor

¿Se puede calificar que Madrid es la cuna de la canción de autor?

Se puede decir que es la ciudad en la que tenemos más oportunidad para poder mostrar nuestro arte. Existen numerosas salas donde tienen una programación para la canción de autor como El Búho Real, La Fídula, Libertad 8, El Rincón del Arte Nuevo que prestan un apoyo muy importante. Existen sesiones de micros abiertos, en la que hemos comenzado la mayoría de todas mis compañeras y he conocido a todos mis amigos músicos. Es una cosa que me ha motivado y enriquecido muchísimo y en el que se genera un ambiente muy seguro e interesante donde puedes mostrar semana a semana todas las canciones que puedas llegar a componer. Estoy muy agradecida porqué ha sido el escalón que me ha impulsado a tratar mi música de una forma más profesional.

¿Qué objetivos se plantea en el mundo de la música?

Tengo bastante objetivos y estoy muy motivada con ello, He comenzando hace poco a montar mi banda propia con unos músicos increíbles;  Choby Scheufler      como bajista, Gon Navarro como guitarra y Toni Carmona como percusionista. Hace poco nos hemos presentado en Off Latina y próximamente tenemos previsto desplazarnos a Cádiz para grabar un disco que saldrá a la calle en los próximos meses.

¿Qué factores pueden influir para que un cantante pueda ser más o menos conocido?

A día de hoy, mis pretensiones principales son poder dedicar tiempo a mi música. Soy profesora de música en un colegio, una profesión que me encanta y me gustaría disponer de tiempo para componer mis canciones y estar a gusto con ello. Creo que es muy importante la calidad, a pesar de tener la carrera de música sigo estudiando guitarra y canto, Quiero seguir formándome para seguir aumentando mi calidad y mis conocimientos.

Por último ¿Cómo se ha sentido en la actuación de hoy?

Muy satisfecha por la acogida recibida por parte del público que ha disfrutado con mis canciones. Era una actuación muy importante para mi y estaba deseosa de actuar en San Blas Canillejas. Mi padre trabajó durante mucho tiempo en esta zona y venir aquí me ha llenado de bonitos recuerdos.

Leer más

Fernando Moraño: “Disfruto haciendo reír a la gente”

El centro cultural Ciudad Pegaso disfrutó de una divertida velada con la actuación de Fernando Moraño. El humorista barcelonés, afincado en Madrid desde hace más de 15 años presentó su espectáculo ”El Antídoto”, en el que repasó de forma alegre y desenfadada la reciente actualidad. Tras su actuación, pudimos dialogar con el monologuista que nos contaba sus impresiones.

¿Qué tipo de espectáculo es El Antídoto?

El Antídoto es una recopilación de mis mejores textos y como entiendo que el humor es la única forma humana de soportar la realidad y cómo venimos de una pandemia en la que se nos han ofrecido vacunas, pues yo ofrezco antídotos. Vender soluciones sean ciertas o no. Ese es el negocio.

Hablando de la pandemia. ¿Ha sido muy preocupante y un hándicap difícil de superar?

Creo que más que preocupante ha sido delirante. Para nuestro sector ha sido espantoso, porqué la creación digital no da beneficios de ningún tipo y solo es en actuaciones en vivo donde podemos recibir algún beneficio económico. Entonces, de repente nos convertimos en una amenaza, porqué nuestro trabajo significaba un claro riesgo para la salud pública. Ni el alcohol, ni el tabaco o la energía nuclear eran peores que nosotros. Ha sido un tiempo de gran incertidumbre, ya que intentas dar alegría a la gente y casi te equiparán a alguien que esta enfermo y está propagando la peste negra.

¿Cómo se definiría como artista?

Me calificaría como un cómico con ideas propias y hecho a si mismo. Procedo de un barrio humilde y de una familia trabajadora. A los 15 años me puse a trabajar, no pude estudiar plenamente, ya que tuve que compaginar estudios y trabajo, además de las juergas. Ese fue el principal problema que tuve, incluso me lo comentó una señora cuando estudiaba bachillerato nocturno.

Por su forma de interpretar ¿ha tenido problemas durante sus actuaciones?

Así es. He sufrido desde intentos de agresión hasta salir escoltado con coches de la policía. Aunque hoy en día, ya no es necesario arriesgar tanto en las actuaciones. Con cualquier mínima cosa puedes hacer pasar un buen rato a cualquier colectivo, incluso haciéndolo desde tu propia casa. Yo siempre intento repartir para todos; pongo en duda a los políticos y a la política, a la iglesia y al mismo universo. Todo lo que está por encima de mi, lo pongo en duda. El humor sirve para ridiculizar muchas cosas que no sabemos entender. Si hay alguien que se sienta molesto, lo lamento profundamente, pero quién acude a presenciar cualquier espectáculo de comedia debe entender que todo lo que se hace ahí es con el único objetivo de crear un ambiente ridículo y delirante.

Fernando Moraño

¿La política es un tema propicio para sus actuaciones?

Es un tema que viene muy bien para mis actuaciones. Yo siempre las preparo sobre todos los temas que no entiendo y ese es uno de ellos. Es lógico que cada persona tenga sus ideas políticas, pero por encima de todo que sean ellas mismas y que tengan su propia identidad.

Aunque nacido en Barcelona ¿se considera un madrileño mas?

Llevo mas de media vida aquí en Madrid y aunque nací en Hospitalet de Llobregat, como podía haber nacido en cualquier otro lugar. Soy de padre andaluz y madre navarra, aunque me considero un mal español y un peor catalán. Yo me siento madrileño, porqué me siento muy a gusto viviendo aquí y me encanta salir por Madrid de cañas y disfrutar del bonito ambiente que ofrece. Siempre he vivido por la zona sur y estoy muy contento de haber elegido esa zona, barrios como Lucero, Usera, Vallecas, Villaverde son un claro ejemplo del Madrid que me gusta. Tengo la sensación de haber perdido años de mi vida por no haber llegado antes aquí.

Fernando Morano monologos

Además del humor ¿otra de sus pasiones es el futbol?

Me encanta el fútbol y soy aficionado del RCD Español. Gracias al futbol he podido desarrollarme y charlar con otras personas de diferentes pensamientos y otras culturas. Es algo que me gusta y me interesa mucho, porqué me encanta el fútbol más allá de mi propio equipo. El ambiente y espectáculo que crea el fútbol y todo lo que le rodea es inexplicable, aunque también tiene cosas que no me gustan. El ambiente de reunirse en un bar antes de un partido o cuando la afición va paseando camino del estadio. Incluso me gusta mucho ir a ver partidos de equipos de barrio, cuando puedo me acercó al Román Valero a ver al Moscardó y también espero pronto ir a ver al Villaverde que es el equipo del barrio donde vivo actualmente.

Por último, ¿cómo se ha encontrado en la actuación?

Quiero dar las gracias a todos por el recibimiento de todo el público, que ha desafiado al fuerte calor que hace y ha venido a pasar un buen rato conmigo. Además aquí hemos estado muy bien y muy fresquitos.

 

Leer más

Olga María Ramos, una cupletista muy castiza

El centro cultural Buero Vallejo vivió una bonita velada con la actuación de la cupletista Olga María Ramos. La intérprete madrileña deleitó a los numerosos espectadores que acudieron al evento con su espectáculo de “De Madrid al cuplé”.  Tras la actuación pudimos dialogar con la artista que se mostraba muy satisfecha con la acogida recibida por parte del público.

Es una artista muy polifacética  ¿Cómo se definiría?

Me definiría como cupletista y cupletóloga, aunque también he hecho mucha radio, he escrito libros sobre el cuplé. En fin, se puede decir escritora, locutora. Eso si, siempre intentando dar lo mejor de mi y con el más absoluto respeto a todos los profesionales de todas estas profesiones.

Olga Ramos Manton turquesa

¿Cuál es la diferencia entre los términos cupletista y cupletóloga?

Cupletista es la persona que se dedica a cantar e interpretar los cuplés, mientras que cupletóloga (término que inventé y registré) es quién se encarga de estudiar y divulgar todo lo concerniente a este género.

A pesar de su larga trayectoria artística, en un principio, sus padres se opusieron a que fuese artista.

Mis padres, Enrique Ramírez de Gamboa “Cipri” y Olga Ramos no querían que fuese artista. En los años 60 yo era la batería de un grupo rock, aunque en plan muy amateur y mis padres trabajaban en el Café Universal hasta que llegó la televisión y se quedaron sin trabajo; Con semejante panorama, lo que menos les apetecía era que su hija se dedicara a una profesión tan eventual. Así que yo comencé a estudiar idiomas y estuve trabajando como azafata de vuelo, después pedí una excedencia de cinco años y tras sufrir una separación muy traumática que me produjo una depresión, mi madre para ayudarme me animó a estudiar canto y poco a poco me fui adentrando en el mundo de la canción, sobre todo del cuplé, incluso hasta llegar a ser cantautora de este y otros géneros.

¿Se considera la heredera de su madre. la gran e inolvidable Olga Ramos?

Yo tengo su legado y para mi es una gran responsabilidad. Que el público lo acepte o no, ya no depende de mí. Mi madre, que fue una gran artista y que se retiró con 81 años, siempre me decía con tristeza: “Hija, te eclipso muy a mi pesar”. Evidentemente las comparaciones siempre van a estar ahí y como se suele decir siempre son odiosas, pero me encuentro muy satisfecha con mi carrera artística. Mis padres me ayudaron mucho a nivel de interpretación y saber estar sobre un escenario, pero nunca me sirvieron de promoción.

¿Está valorado el genero del cuplé?

Con sinceridad,. ahora mismo creo que en estos momentos no, aunque soy una gran defensora de este género. Para mí es una locura lo que siento por él y en todas mis actuaciones intento que el público se marche sabiendo lo que es el cuplé  y lo que también representa.

¿Cuál es su cuplé favorito para interpretar?

Tengo muchos que me gusta, es difícil quedarse con uno solo,  pero por encima de todos hay tres que para mi son maravillosos. Me quedaría con “Nena”, que me parece magnifico, así como “Sus pícaros ojos” y “Tú no eres eso”, un tema con tintes feministas.

¿El cuplé tiene apoyo y atención por los medios de comunicación?

De momento, no. Falta mucho apoyo por todos los medios de comunicación y gran parte de las Administraciones. Han olvidado lo que es, pero cuando lo descubren se quedan prendados, ya que el cuplé tiene embrujo. Es un género tan delicado, que si no lo sabes interpretar te lo cargas y si le das lo que necesita, una voz agradable y una buena interpretación, con dosis de picardía y cierto papel dramático, que seguro gustará al público. Cada canción tiene un registro diferente.

¿Qué otros estilos musicales le gustan?

La zarzuela me fascina desde que era niña, ya que mis padres eran músicos y muy buenos instrumentistas. A mí me gusta cualquier música que sea de buena calidad. Lo que no me gusta es el reggaeton y lo digo a los cuatro vientos. No me gustan las letras que utilizan, ya que son muy machistas y es una clara degradación de la mujer.

¿Se siente muy identificada con Madrid?

Soy madrileña y castiza. Estoy enamorada de Madrid hasta los tuétanos. La gran parte de los cuplés están inspirados en Madrid y eso lo llevo muy adentro. Además mi padre era muy madrileño y siempre me inculcó la cultura de esta ciudad.

Desde su experiencia ¿cuál es la cualidad principal que debe tener una artista?

Entregarse en todo lo que haga. Tener un buen criterio y hacer autocrítica, si no se da la talla sobre el escenario, hay que saber ser consecuente y retirarse a tiempo.

¿Cómo se ha encontrado en la actuación de hoy?

Muy bien. El público ha estado maravilloso y estoy muy satisfecha con la acogida que he recibido. Se han puesto de pie, aplaudiendo con entusiasmo y pidiendo que siguiera cantando. Me voy encantada con esta actuación.

Leer más

Gómez: “En los años 80 y 90 Canillejas era una novela negra”

Manguis, 5 Jotas, Prohibido fijar carteles…, ahora Madrid Prisión, Paco Gómez Escribano, profesor, ingeniero, a ratos músico, es un escritor de barrio al que le gusta ambientar sus novelas en su barrio. Novela negra, con gran crítica social, al servicio de sus personajes, siempre perdedores, y al de sus lectores.  

Cuando recibí el primer disparo, supe que aquello no era broma. También supe que si llegara a haber un segundo, mi vida terminaría allí mismo. En aquellos tiempos yo no era un chaval, pero seguía siendo joven…”. ‘Madrid Prisión, mi última novela, se me ocurrió hace unos años. Me gustó mucho Madrid Frontera, de David Llorente, y me apeteció hacer también una novela distópica. En el inicio de la trama los ricos intentan bombardear a todos los pobres, pero no mueren todos. El personaje principal es El Poeta, que se gana la vida vendiendo libros, algo prohibidísimo, a esa gente. Recibe el encargo de uno de ellos para buscar a su hermana… Es una obra futurista y a la vez policial, con un detective de Canillejas’.

Paco Gómez, escritor, presenta sus libros
Paco Gómez, escritor, presenta sus libros

¿Cree que es algo que pueda estar sucediendo ahora, que los ricos quieran bombardear a los pobres?

Realmente yo creo que vamos a morir de forma violenta. Puede que por el cambio climático, una guerra o una pandemia. Me gustaría equivocarme, pero el cariz que está tomando esto no me gusta.

¿Es un escritor social?

Sí. La novela negra nace a principios del siglo XX en Norteamérica y desde el principio cuenta lo que estaba pasando en las calles de Chicago con los gánsters, luego con la Gran Depresión… Es la herramienta perfecta para hacer crítica social. Los personajes que a mí me gustan son antihéroes, son perdedores…. No tienen nada que perder y además tienen cojones.

Paco Gomez escritor presenta sus libros¿Por qué le apasiona escribir novelas con rasgos sociales?

Porque me golpea y hace sentir. A mí la literatura me ha salvado la vida. He pasado mucho tiempo leyendo mientras mis amigos estaban haciendo el malo o en la barra de un bar.

¿Le ha inducido a ello el haber vivido en el Canillejas de su juventud, el de los 70, 80…?

El haber nacido en aquella época y haber mamado lo que hemos mamado en el barrio ha influido. Es más, cuando era pequeño y veía las pelis de policías y ladrones, iba con los ladrones. Y cuando veías las del Oeste iba con Toro Sentado. He escrito muchas novelas, como esta, ambientadas en el barrio, como Manguis, en el barrio La Uva. Siempre me he rebelado contra la injusticia, y todas mis novelas negras son una rebelión contra la injusticia.

¿En esa época Canillejas era una novela negra?

Totalmente. Era una auténtica novela negra. En la calle en la que ahora vivo antes no había ni aceras. Había muchísimo barro. No había luz. Recuerdo cuando pusieron las farolas ¡Fue una fiesta! Por la noche, en invierno, eso era la boca del lobo. Había descampados con hogueras y ratas… Había bares a mansalva pero no teníamos casi ningún servicio. Por donde está ahora el metro de Las Musas hubo violaciones, atracos, muertos a navajazos… Más novela negra que eso no hay. Era un paisaje de guerra sin guerra.

No todos los escritores suelen recurrir a sus orígenes. ¿Por qué lo hace?

Me habría gustado haber nacido en una casa de La Moraleja, pero lo hice en Canillejas. Aquí he tenido mis vivencias. Me gusta el barrio y habría preferido que su historia hubiera sido otra, pero es la que es. Además, es importante que el escritor, aunque escriba ficción, escriba de lo que conoce.

“Conozco a todos los chulos y a todas las fulanas que se mueven por nuestro antro (…). Tío, yo no opero aquí, pero a esta puta, vete a saber por qué, le gustaba Canillejas”.

Sus personajes son perdedores, pero se entiende que sus lectores no lo son. ¿Cómo los engancha?

Porque los doto de una cosa que podíamos llamar entrañabilidad. Sí, son unos pobres chicos y unos desgraciados, pero también hay humor. Se trata de un perdedor que sí, pierde, pero que cae al suelo y vuelve a levantarse. Y vuelve a caerse y vuelve a levantarse. Además, en la trama les ponen una solución delante de los ojos que ellos no ven, pero sí el lector. Y eso tiene también una gran atracción.

Paco Gomez escritor presenta sus libros

¿Cómo compagina ser ingeniero, profesor, músico y escritor?

Soy un tipo extraño. De manera natural habría estudiado BUP para ir a la universidad. Pero pensé que luego a lo mejor no podría ir y me decanté por la FP. Pero por otra parte mi refugio eran los libros. También le pegaba la música. Y aprobé una oposición para ser profesor.

¿Háblenos de su faceta musical?

Me gustaban mucho Leño, Burning. Asfalto… En el distrito estaba el Argentina, a donde íbamos los chicos del barrio. En los grupos he hecho de todo: he tocado la batería, he cantado, he tocado el bajo…

¿También puede ser feliz en la vida el perdedor?

Sí. Mis personajes, a su manera, son muy felices. Son delincuentes, exyonquis…. Sus guaridas son los bares de barrio, como las que sigue habiendo y yo frecuento. Y son muy felices.

Leer más

Renacer, una exposición de acuarela en Ciudad Pegaso

Durante todo el mes de abril, treinta y cuatro artistas de diferentes puntos de España han expuesto en el centro cultural Ciudad Pegaso, una selección de trabajos en acuarela bajo el titulo “Renacer”.

Una serie de obras que tienen como objetivo resurgir y recuperar las ilusiones que aporta en su devenir el canal infinito de la vida. Esta exposición se ha puesto en marcha tras más de dos años de preparación, en la que los diferentes pintores han creado sus obras a partir de la vuelta a la normalidad tras el virus del COVID 19. Como comenta la comisaria de la exposición, Inés Pecharromán, “se trata de un conjunto de obras, en las que todos los artistas han tenido vía libre para crear sus obras y plasmar sus diferentes puntos de vista tras el paso de la pandemia”.

Exposición colectiva de acuarelas en CC Pegaso
Exposición colectiva de acuarelas en CC Pegaso

Una de las pintoras de la exposición, Ana María Rodríguez, nos comentaba el perfil de su obra realizada: “He pintado una figura que se pierde al fondo en una estación de tren, que representa la ilusión de iniciar una nueva vida o un nuevo proyecto”.

Rosa Manzano, artista llegada desde tierras asturianas señaló: “Se trata de una exposición muy bonita en la que nos hemos reunido muchos amigos que poco a poco, nos hemos ido conociendo y compartiendo diversas experiencias dentro del mundo de la pintura. Ahora mismo y gracias a ello creo que en este momento tenemos amigos en todas las comunidades. Aprovecho la ocasión para animar a todas las personas a que pinten y creen sus obras”.

Todos los artistas señalaron que la pintura significó una válvula de escape durante el periodo de pandemia, así nos lo comenta Pilar Puerta, otra de las pintoras que intervinieron en la exposición: “Durante la pandemia se hizo difícil poder exponer nuestras obras, pero al mismo tiempo nos dejó más tiempo para poder crear nuestros trabajos”.

Por último, la segoviana Áurea Castro señaló: “La acuarela es una técnica maravillosa y a la que no se le da la importancia que tiene. Personalmente para mí, pintar es una experiencia maravillosa”.

Exposición colectiva de acuarelas en CC Pegaso

Los artistas que han expuesto sus obras han sido: Adoración Calle, África de la Llave, Ana Muñoz, Ana María Rodríguez, Antonio Arcones, Aurea Castro, Carmen Bastarreche, Carmen Durán, Carmen Ruiz, Enrique Iborra, Esther Recmaresth, Fernanda Castaño, Inés Pecharromán, Isabel M. Alosete, Isabel Navarro, Javier del Valle, Juan Castillo, Lili Cenoz, Mamen Restegui, María Jesús Hernández, Maribel Cartas, Marica Servolo, Natus Rodríguez, Nieves Álvarez, Paco Ariza, Pilar Manso, Pilar Puerta, Rafael Sánchez, Ricardo Rcubo, Rosa Casado, Rosa Manzano, Sol Gutiérrez, Susana Lanau y Vicente García.

 

Leer más

Guitarras y canto en el José Luis López Vázquez

La agrupación de guitarras y el coro de adultos del centro cultural Antonio Machado ofrecieron una bonita actuación en el centro José Luis López Vázquez en la que ofrecieron un variado repertorio de canciones que agradaron a todos los presentes.  

La actuación se dividió en dos partes, en la primera de ellas, la agrupación de guitarras dirigida por Mabel Castillo interpretó diferentes piezas con canciones muy reconocidas como “El cóndor pasa” hasta otras menos conocidas, pero no por ello menos interesantes. Un recorrido musical por países como Islandia, Alemania, Perú, Brasil, Italia fueron dejando un buen sabor de boca a todos los allí congregados. El colofón llegó con un homenaje a Ucrania con la interpretación de un arreglo de “Carol of the Bells”, una pieza que tiene su origen en un villancico compuesto por el compositor ucraniano Mikola Leontóvich en 1916.

Coro de adultos de la Escuela Municipal de Música Antonio Machado
Coro de adultos de la Escuela Municipal de Música Antonio Machado

La segunda parte del espectáculo fue a cargo del coro de adultos que esta compuesto por nueve mujeres; cinco sopranos y cuatro contraltos y que cuentan con un repertorio muy variado desde música sacra hasta moderna. En su actuación interpretaron diez canciones combinando diferentes estilos; “Swing Low” o Dona Nobis” fueron algunos de los títulos que se pudieron escuchar.

Este coro de adultos de la Escuela Municipal de Música Antonio Machado, que está dirigido por la soprano Nuria Castro tiene un recorrido de algo mas de cinco años y está abierto a todos aquellos que quieran integrarse a el. Su directora hace un llamamiento sobre todo a las voces masculinas para que formen parte del grupo.

Leer más