El cine de verano regresa a San Blas-Canillejas

El cine de verano regresa al distrito. Durante el verano se proyectarán en torno a 30 películas. Todas las sesiones comenzarán a las 22:15, con entrada libre con invitación hasta completar el aforo autorizado.

Un año más regresa el cine de verano al distrito de San Blas-Canillejas. En esta nueva cita cultural, que se celebrará del 2 de julio al 4 de septiembre, las sedes cinematográficas serán el Auditorio Paraíso, los jardines de la Junta Municipal, el parque de Canillejas y la plaza de San Cristóbal en Ciudad Pegaso.

La XIV edición de Veranos de Cine al Aire Libre nos ofrecerá la oportunidad de disfrutar de estrenos recientes como lo último de Fernando Trueba, El olvido que seremos, cintas internacionales como la danesa Otra ronda y la china deseando amor, películas de acción como Tenet o Jumanji, el siguiente nivel y comedias españolas como Hasta que la boda nos separe o La boda de Rosa.

Entre la treintena de títulos programados se han colado también clásicos como Cantando bajo la lluvia y El mago de Oz, que se proyectarán en sesión de cine karaoke, acompañado como viene siendo habitual, de una performance previa con actores disfrazados que ensayan las canciones con el público.

Cine de Verano 2021Además, tanto en las sesiones de público adulto como las destinadas a todos los públicos se proyectarán previamente cortometrajes. Todas las sesiones comenzarán a las 22:15, con entrada libre con invitación hasta completar el aforo autorizado. La invitación se puede obtener una hora antes de la proyección en cada una de las sedes.

Guardando las distancias y con todos los servicios de prevención que impone la pandemia, para disfrutar del séptimo arte en los recintos habilitados en nuestro distrito.

Se dispondrá de pantallas de 40 metros cuadrados, con imagen digital de alta gama y casi 5.000 vatios de sonido. La proyecciones se acompañaran este año con clásicos imperecederos,  con cortometrajes y microanimaciones con actores cómicos que complementarán las sesiones antes de las películas. A través de paginadedistrito.com se podrá consultar la programación completa.

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Males de mujeres y cojera de perros

La escritora Beatriz Martínez Manzanares, finalista y ganadora de numerosos premios literarios, presentó en el Centro Cultural Ciudad Pegaso su nueva antología de cuentos. Se trata de seis relatos breves ambientados en diversas épocas históricas y protagonizados por mujeres presas de su tiempo, encadenadas a profesiones durísimas que la historia ha borrado de sus libros.

Ante la demanda por parte del público de un titular para cada uno de los cuentos, Beatriz Martínez prefiere no destapar la incógnita para incitarnos a descubrir por nosotros mismos las historias que se esconden detrás de cada página. Una monja por la fuerza, la madre de un fusilado, una curandera, una maestra y un ama de cría, narran lo difícil que era ser mujer hace no tantos años. “Es una forma de reivindicar una serie de profesiones que existieron y que estaban reservadas a la figura femenina, pero no lo hago como una labor social; la finalidad es entretener”, nos explica la escritora. Aunque los cuentos no están basados en historias reales, es necesario un trabajo previo de investigación en más áreas de las que podríamos imaginar: “Historia pura y dura, antropología, botánica, literatura… Te pones a leer y te das cuenta de lo duras que eran las condiciones de vida antiguamente”.

BEATRIZ ESCRITORA
BEATRIZ ESCRITORA

Y la pregunta es: ¿solo antiguamente? ¿Qué reminiscencias de aquello siguen presentes en la actualidad? “La sociedad sigue teniendo un problema con las mujeres, existe la brecha salarial y la violencia de género; el hombre aún ostenta una posición de superioridad. Nacer niña es un hándicap hoy día”, sostiene la escritora, sin que la duda asome a su mirada crítica. Las profesiones del cuidado siguen siendo eminentemente femeninas, y están mal vistas y peor pagadas. Afirma también que la esperanza del cambio reside en las nuevas generaciones, aunque en ocasiones, considera que estas dan pasos atrás, al no valorar lo conseguido hasta el momento. “Veo a mujeres jóvenes decir que el feminismo no sirve para nada, echando por tierra todo el esfuerzo que otras mujeres han llevado a cabo para lograr lo que ellas ahora dan por hecho”, se queja. Y con respecto a este tema, su postura es clara: “el feminismo no es cuestionable”.

BEATRIZ ESCRITORASe afirma por ahí que los perros suelen fingir cojeras para llamar la atención de sus dueños, y el refranero español, misógino como pocos, no iba a desaprovechar la oportunidad para comparar a los perros con las mujeres y sus lamentos: Males de mujeres y cojera de perros lo mismo son, dando la misma credibilidad a una que a otra, es decir, ninguna. A estos males de mujeres silenciados, que la sociedad machista ha considerado inventados o sin fundamento, se dedica a dar voz Beatriz Martínez. “Yo no busco reinas ni heroínas, tan solo mujeres corrientes que sufrieron en silencio el peso de serlo”. Y en eso consiste esta antología de relatos breves. ¿Que si Beatriz Martínez solo escribe en este formato? “No, he escrito alguna novela, pero me siento más cómoda en este registro. Lo bueno y breve, dos veces bueno, ¿no?”, se ríe. Actualmente está trabajando en un recopilatorio de hiperbreves ilustrados, El Periódico de Ayer, con tintes de humor negro e ironía. “Yo siempre estoy liada, tengo muchos frentes abiertos”, afirma. ¿Vivir de la literatura? Económicamente no, pero escribir es su pasión. “Vivir de ello no es solo que te paguen cuantías sustanciosas; es un modo de vida”, señala otra periodista en la presentación del libro.Y es que lo de escribir lo lleva en la sangre –“Antoñita la Fantástica me llamaban, imagínate”–, y ya a los 18 años ganó el Concurso de Cuentos de Besana. Desde entonces, siempre ha encontrado un ratito en su vida para dar rienda suelta a la imaginación y plasmar sus historias en papel, compartiéndolas así con todo aquel que encuentre en la lectura el mismo placer que ella en la escritura.

Paula Caz

 

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Miguel Delibes, la ética de un escritor

Nuestra escritrora, Betatriz Martínez, nos aporta en este artículo una semblanza sobre unos de los mejores escritores y periodistas españoles: Miguel Delibes.

Los personajes de Delibes no son héroes, él tenía predilección por los viejos y los niños, por el lenguaje castellano y por el paisaje, que era como un personaje más de la novela.

Miguel Delibes .tifEste año se conmemora el centenario del nacimiento de Miguel Delibes. Este autor es uno de mis escritores favoritos, prácticamente he leído toda su obra y ha sido una importante influencia en mi aprendizaje de la escritura.

Cuando alguien me pregunta sobre mi libro preferido, yo soy incapaz de responder. Elegir entre todas las lecturas es imposible, incluso si solo me remitiese a Delibes, no sabría con qué obra quedarme. Quizá hay tres que me han marcado especialmente, o que he releído más veces: “El camino”, “Cinco horas con Mario” y “La hoja roja”. Aunque podría decir otras, pues nunca he dejado de disfrutar con este autor.

Sobre Delibes se ha escrito mucho, podéis encontrar infinidad de entrevistas, anécdotas y artículos periodísticos, y se han hecho películas, series y adaptaciones teatrales de sus obras. Ha sido profusamente conocido y respetado, a pesar de su timidez y de su nulo interés por pertenecer al mundo de la farándula. Leyendo sobre él, se puede deducir que era una persona capaz de despertar admiración sin quererlo ni necesitarlo.

Nació y murió en Valladolid (1920-2010), se consideraba castellano de pura cepa y en sus libros supo plasmar un mundo que desaparecía y fue ecologista cuando nadie sabía lo que era eso. Conocía el lenguaje del pueblo, los refranes, las costumbres, la flora, la fauna y el paisaje de Castilla, amó ese mundo y lo hizo suyo. En su vida privada, siempre reconoció el apoyo de su mujer, Ángeles, que fue el amor de su vida y la madre de sus siete hijos. Su muerte en 1974 le marcó profundamente y a ella le dedicó su novela “Mujer de rojo sobre fondo gris”, la única con un marcado tinte autobiográfico.

IMGDicen que Delibes tenía un carácter depresivo, que fue la Guerra Civil lo que le llenó de pesimismo y de cierto aire “existencialista”, pero también que tenía ese humor irónico y peculiar que aparece en sus novelas. Los personajes de Delibes no son héroes, él tenía predilección por los viejos y los niños, por el lenguaje castellano y por el paisaje, que era como un personaje más de la novela. Escribía con esa sencillez que es la maestría de un escritor. Sus novelas son fáciles de leer y complicadas de releer, es ahí cuando se aprecia, bajo el manto de lo llano, la técnica tan trabajada y depurada, un equilibrio difícil de lograr cuando se es un escritor tan prolífico como lo fue él.

Aparte de su labor literaria, Delibes fue periodista y director de “El Norte de Castilla”, el periódico de Valladolid, su ciudad natal. Tuvo que lidiar con la censura y eso le trajo muchos problemas. Decía que la literatura, al ser ficción, le permitía contar y denunciar lo que en la prensa no estaba permitido. Con su periódico alcanzó un gran prestigio y reconocimiento, y nunca quiso abandonar su puesto, a pesar de que le ofrecieron ser director de “El País” cuando este era uno de los periódicos más importantes de España. Pero esta no fue la renuncia más sonada en la vida de don Miguel.

En 1999 se hizo pública una carta de Delibes donde reconocía haber rechazado ganar el premio Planeta en más de una ocasión por motivos éticos, una osadía que no se conoce en ningún otro escritor, aparte de don Miguel. Cuentan que el por entonces dueño de la editorial Planeta, José Manuel Lara, le ofreció el premio diciendo que “esto es un negocio para todos, tú ganas dinero y nosotros ganamos prestigio”, pero, lejos de aceptar, Delibes se negó con esta demoledora frase: “Sí, sí hay alguien que pierde y es ese escritor novel que ha pasado tres años escribiendo y al que yo le estoy quitando el premio sin saberlo”. Don Miguel renunció así a un puñado de millones (de pesetas), que mal no le habrían ido, siendo padre de siete hijos. Se ve que no todo el mundo tiene un precio, para él la integridad era más importante que el dinero. Para rematar la anécdota, se sabe que Lara, dada la negativa de Delibes, le ofreció el premio a Cela (escritor Nobel, que no novel), pero esta es otra historia (“y debe ser contada en otra ocasión”).

Con este artículo rindo mi pequeño homenaje a la labor literaria y a la honradez de Miguel Delibes. Espero que disfrutéis leyendo, o releyendo, a uno de nuestros escritores con mayúsculas, aunque ocupara el sillón de la “e” minúscula en la Real Academia Española, que recibió numerosos premios a lo largo de su carrera, todos ellos merecidos (como debe ser).

Beatriz Martínez. Escritora

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Otro año sin Feria del Libro

La pandemia del coronavirus nos ha privado de muchos eventos, tanto públicos como privados, uno de ellos ha sido La Feria del Libro de Madrid, un encuentro entre editoriales, escritores, librerías y lectores, tan tradicional en mayo como las fiestas de San Isidro.

Nuestra feria es una de las más veteranas del mundo, se celebró por primera vez allá por el año 1933 con el nombre de Semana Cervantina, pero fue muy diferente a la actual, pues se celebró en abril, se ubicó en el paseo de Recoletos y apenas hubo unas pocas casetas. La siguiente ya fue en mayo, con el nombre de Feria del Libro, Nacional e Hispanoamericana, y se mantuvo en el paseo de Recoletos. Tras dos ediciones más, vino la Guerra Civil y los duros años de posguerra, se perdieron muchas cosas y una de ellas fue nuestra querida feria, que no se recuperó hasta 1944.

feria libro

Ese año, las casetas volvieron a Recoletos y se inauguró con el nombre de Feria Nacional del Libro y, aunque ya no tenía carácter internacional y la censura había impedido que muchos libros, nuevos y antiguos, así como autores, muertos o en el exilio, estuvieran presentes, nunca perdió su importancia cultural y social. Siguió celebrándose en Recoletos hasta 1967, cuando la feria tuvo su ubicación definitiva en El Retiro, y allí se celebra cada año desde entonces. La única excepción fue la edición del 79, que se trasladó a la Casa de Campo, resultando un completo fracaso de ventas y público.

Poco a poco, nuestra feria recuperó su internacionalidad. En 1982 ya no fue el Instituto Nacional del Libro Español el encargado de organizar la feria, sino que la responsabilidad pasó a una comisión intergremial de editores, libreros y distribuidores; la libertad de expresión y la divulgación de la cultura volvían a estar en las manos que correspondían. Desde entonces, el parque de El Retiro se convierte cada mayo en un río de gente, flanqueado por casetas, de más de dos kilómetros de longitud, donde se encuentran representadas librerías, editoriales, escritores y distribuidoras.

Beatriz escritora
Beatriz Martínez. Escritora.

Como la mayoría, yo conocí la Feria del Libro en mi infancia. Recuerdo el paseo enorme y abigarrado de gente, a veces con calor y otras con lluvia, como corresponde al mes de mayo, pero siempre llamativa y excitante, y oyendo su característica megafonía que anuncia el número de la caseta donde va a haber firma de libros. Creo que nunca pudimos recorrerla entera, pero siempre volvíamos a casa con algún ejemplar nuevo e impregnado de ese olor que nos encanta a los lectores: el olor a tinta fresca y a papel nuevo. Es una fragancia que desaparece enseguida, pero que anticipa el placer de la lectura.

Con el tiempo, aquella niña que miraba las casetas y se ponía de puntillas para poder hojear los libros, que observaba a los escritores y escritoras como seres increíbles capaces de inventar historias, de crear mundos, de fabular cuentos, se vio un día dentro de un estand haciendo aquello que tanto admiraba. He tenido el placer de firmar dos veces en la feria: la primera fue por el libro ‘Por favor sea breve’, una recopilación de microrrelatos de autores, antiguos y actuales,donde hay un cuento mío; y la segunda con mi primera novela, ’Tiempo muerto’. En ambas ocasiones he vivido el miedo escénico, mirando al público con la sonrisa congelada, intentando ser agradable, esforzándome en que las dedicatorias fueran originales (aunque todo está inventado en ese campo). Pero, sobre todo, he disfrutado de ese momento único de estar al otro lado, donde nunca creí que estaría, y he almacenado en la memoria esos días irrepetibles como un pequeño tesoro personal.

La feria atrae a infinidad de librerías, editoriales y público pero, en esta era de Internet y redes sociales, se plantea el debate de si es necesaria. Vivimos tiempos de libros electrónicos, de acceso a todo (o casi todo) y de ver el mundo a través de pantallas, estamos inmersos en la imagen como el “summun” de la modernidad, las formas de consumo han cambiado y el libro parece desubicado. También el mundo editorial se ha decantado por el “show”, con honrosas excepciones, y apuestan por la cantidad más que por la calidad, por el famoseo,  la“cultura” de usar y tirar, las modas yla venta por encima de todo. Muchas personas van a la caza del “selfie” más que a la del libro, conocer al autor o autora luce más que leer su obra, algo incomprensible pero cierto. Por eso creo que hay que fomentar una programación que atraiga a la gente a la lectura, que despierte el interés y la curiosidad por los libros, porque las ventas no deberían estar reñidas con la difusión cultural.

Beatriz Martínez. Escritora

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“El teatro puede cambiar a la sociedad”

Tras recorrer el Festival ‘Ellas Crean’, en el Institut Français, la Nave73 y la Casa Árabe, El silencio de las murciélagas, una obra de dramaturgia contemporánea llegó a nuestro Centro Cultural Miguel de Cervantes. Está escrita por la francoargelina Anais Allais y dirigida por Rachel Mastin.

Cóctel de procedencias sería una buena forma de describir en tres palabras la esencia de El Silencio de las Murciélagas. Francia, Siria, España. Oriente, Occidente, guerra, ciudad, burocracia. Escrita por la franco-argelina Anaïs Allais a partir de sus conversaciones con una refugiada siria de Damasco, esta obra teatral con parte de ficción se basa en la historia de Nur, una activista política que huye de la represión de la Primavera Árabe, así como del recuerdo de su esposo asesinado. En una metrópolis europea que le viene demasiado grande, se ve obligada a compartir piso con Maya, una joven occidental que acaba de salir de una relación amorosa. “El mensaje que se quiere transmitir es el encuentro entre dos mujeres que vienen de mundos totalmente distintos y que acaban de pasar por un momento durísimo de su vida”, explica la directora de la obra, Rachel Mastin. “Aunque la comunicación es muy difícil, al final se apoyan, y eso es lo verdaderamente importante”.

El silencio de las murcielagas
El silencio de las murciélagas

“El mensaje es el encuentro entre dos mujeres de mundos opuestos”

Ambas guerreras tienen una criatura creciendo en sus entrañas, y quizá sea eso lo únicoque les permite olvidarse, al menos momentáneamente, de las heridas abiertas del pasado, para impulsarse hacia una suerte de futuro tan incierto como aterrador. Distintos idiomas,“aquí” y “allí”, pensamiento, sueño y realidad; todo se entremezcla en una clara muestra de la confusión que reina en las vidas de Nur y Maya. En su piso habita un nido de murciélagas en periodo de gestación, como las inquilinas, pero no es lo único que tienen en común. Al igual que los pequeños animales, las mujeres gritan muchas veces sin ser oídas.
La música es vital, y se crea en directo desde el mismo escenario. De la mano de Ariel Muñoz e Iñaki Salcedo, guía la trama y transporta al espectador allá donde van las protagonistas, sumergiéndolo en unos recuerdos tan crudos que duelen. También sirve de punto de encuentro para los enamorados, de refugio para los recuerdos que nos confían las protagonistas, rotas por dentro; de bálsamo para sanar sus cicatrices aún supurantes.

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“El teatro nos acerca realidades que no queremos ver”

Tratando un tema tan candente y polémico hoy como es la crisis de los refugiados, la directora, Rachel Mastin que también es actriz, afirma que “es una gran responsabilidad. Por eso, primero nos documentamos, leímos, vimos documentales… Hicimos un gran trabajo de investigación”. Y es que, ante la pregunta de si el teatro puede cambiar la sociedad, su respuesta es un tajante sí. “El arte nos acerca realidades que nos quedan demasiado lejos como para preocuparnos por ellas, nos permite empatizar con historias de personas que podrían haber sido tú. Eso es lo más importante en la vida para que algún día todos podamos convivir en paz”.

Paula Caz
Fotos: Elena Quintanar/EllasCrean

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Francisco Ibáñez y el noveno arte

“El autor de Mortadelo y Filemón este año ha sido propuesto para el premio Princesa de Asturias, que yo considero merecidísimo”

En el siglo XX se añadieron, a las seis artes mayores, tres nuevas: el séptimo arte, el cine; el octavo, la fotografía; y el noveno, el cómic. Aunque le dieron el noveno puesto, la historia del cómic es muy anterior (y empieza antes o después de la invención de la imprenta,según a quién preguntes). En España, la revista infantil TBO (1917–1998) alcanzó tal popularidad que aquí las historietas no se llamaron cómics, sino tebeos. En los años 60, hubo un boom del cómic, y la mayor parte de los lectores éramos los niños y niñas del también llamado “baby boom”. Había infinidad de revistas de tirada semanal y la mayoría pertenecían a la Editorial Bruguera. Allí dibujaba, entre otros, Francisco Ibáñez, el padre de muchos personajes inolvidables: Pepe Gotera y Otilio, El Botones Sacarino, 13 Rue del Percebe, Rompetechos y, por supuesto, Mortadelo y Filemón. La historia del autor va unida a estos personajes y no hay en el mundo ningún autor de cómic que lleve tantos años como él. Francisco Ibáñez nació en Barcelona, en marzo de 1936, en una familia humilde de emigrantes. Desde niño fue un gran aficionado a los tebeos y al dibujo (le publicaron una caricatura con solo once años). Su primer trabajo fue como botones, allí compaginaba su labor con la colaboración en diferentes revistas como creador de historietas. En 1957 decidió dedicarse por completo a su verdadera vocación y entró en la poderosa editorial Bruguera, donde se codeó con los mejores dibujantes de la época. En 1958, nacen Mortadelo y Filemón, inspirados en el detective Sherlock Holmes. Al principio eran historietas cortas que terminaban de manera desastrosa, lo más llamativo eran los disfraces que Mortadelo guardaba en un bombín negro. Se veía ya el germen de ese humor surrealista y desvergonzado que caracterizaría el estilo de Ibáñez, aunque el aspecto de los personajes fue cambiando con el tiempo y hoy en día queda poco parecido con los originales.

MORTADELO
El sulfato atómico, la primera historia larga de Mortadelo y Filemón.

En 1969 se publica El sulfato atómico, la primera historia larga de Mortadelo y Filemón, en la que Ibáñez parece inspirarse en personajes como Superagente 86 o James Bond (salvando las distancias, por supuesto). A partir de entonces, Mortadelo y Filemón serán los superagentes secretos de la desastrosa agencia T.I.A. (en clara referencia a la CIA), donde trabajan junto a nuevos personajes, como el superintendente Vicente (“El Súper”), el doctor Bacterio y Ofelia. Toda una parodia del mundo de los agentes secretos, donde abundan los juegos de palabras, el humor absurdo, los enredos y, por supuesto, los disfraces de Mortadelo, imprescindibles ya en las historietas. A lo largo de la trayectoria de Ibáñez, al igual que en sus viñetas, sucedió una cosa bastante surrealista. Con el cierre de la editorial Bruguera, Ibáñez perdió los derechos de sus personajes. Esto permitía que otros dibujantes los utilizaran. Sin embargo, el experimento fue un desastre, solo Ibáñez tenía la genialidad suficiente para crear las historias de personajes tan locos. En 1987, recuperó los derechos con un nuevo contrato editorial, esta vez con Ediciones B. Desde entonces trabajando. Ha dibujado para varias generaciones de españolitos y es el responsable de inocular el germen de la lectura en aquellos que fuimos niños y por supuesto en los actuales. A título personal, recuerdo el placer de leer tebeos y también el gusto de ver que mis hijos se iniciaban en la lectura de la misma manera, ir con ellos a la biblioteca, a los kioscos, al bibliobús o a las librerías, dejándoles elegir y viendo que Mortadelo y Filemón solían salir ganado en muchas ocasiones.

Son personajes atemporales, con una visión del humor difícil de encontrar en otros tebeos, “losmortadelos” han conseguido enganchar desde los años cincuenta hasta la actualidad. Aún hoy disfruto de su lectura (tengo una colección atesorada desde hace años) y como adulta veo las tramas que entre líneas mete Ibáñez. Ha tratado temas de todo tipo, se ha metido con la política, el deporte, la iglesia, el cine…, no deja títere con cabeza dentro de su humor gamberro y dibujo característico, incluso se ríe de sí mismo incluyendo caricaturas propias en los cómics y, si se mira con atención, se ven pequeños detalles en las viñetas con ratones, lagartijas, caracoles, insectos y bichos varios que le dan al dibujo una gracia diferente y difícil de encontrar en otros autores.
Ibáñez ha ganado multitud de premios, es nuestro dibujante y guionista más internacional, y este año ha sido propuesto para el premio Princesa de Asturias, que yo considero merecidísimo pues Ibáñez tiene 85 años, sigue trabando y nos regala humor en tiempos que tanta falta nos hace. Espero que le llegue este reconocimiento y, por favor, que no sea a título póstumo. Mientras tanto sigamos disfrutando de “los mortadelos”.
Beatriz Martínez. Escritora

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Madrileñear, una apuesta por el ocio y la cultura de Madrid

Madrid apuesta por un nuevo neologismo: madrileñear, una apuesta por la relación entre el ocio y la cultura de Madrid.

La vicealcaldesa de Madrid, Begoña Villacís, y la concejala delegada de Turismo, Almudena Maíllo, recorrieron el Madrid histórico acompañadas por miembros de la Asociación Profesional de Guías de Turismo de la Comunidad de Madrid. El motivo de la visita fue conocer el impacto de la crisis causada por la pandemia en este sector profesional, coincidiendo con el Día Internacional del Guía de Turismo de APIT.

Almudena Maíllo concejala delegada de turismo del Ayuntamiento de Madrid
Almudena Maíllo concejala delegada de turismo del Ayuntamiento de Madrid

Villacís mostró todo su apoyo a los guías turísticos de Madrid, señalándolos como parte esencial del turismo, que en estos momentos está viviendo momentos complicados. Por eso, “merece la pena ayudar a estas personas que acumulan tanta experiencia y conocimiento de la ciudad”, destacó. Maíllo apostó por un neologismo, “madrileñear”, como palabra que pudiera recoger la interacción que implica el ocio y la cultura cuando sales por Madrid. También resaltó la importancia que tiene este último apartado en la forma de entender la diversión que tienen los madrileños.

La Asociación Profesional de Guías de Turismo de la Comunidad de Madrid (APIT) está integrada en la Confederación de Guías de Turismo de España, en Europa mediante la FEG y en la Word Federation of Tourist Guide Associations. Todos ellos están habilitados para ofrecer todo tipo de visitas guiadas y otros servicios de asistencia a los visitantes en más de 15 idiomas.

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El Buero Vallejo albergará el ciclo de cine Miradas de Mujer

El evento está organizado por la Junta Municipal de San Blas-Canillejas y girará en torno a películas candidatas a los Goya protagonizadas por mujeres. Se celebrará los próximos tres fines de semana de marzo. Tras la exhibición, directores y protagonistas participarán en un coloquio con el público.

El ciclo comenzará con Ons el sábado 6. La película relata cómo un matrimonio llega a una isla remota del Atlántico para pasar el verano y recuperar su matrimonio, pero la repentina aparición de una extraña mujer irrumpe en sus vidas y nada volverá a ser lo que fue. Su director, Alfonso Zarauza, participará en el coloquio posterior.

cine mujer

Al día siguiente, domingo 7, se proyectará Una ventana al mar, en la que su protagonista realiza un último viaje junto a sus amigas tras serle diagnosticada una enfermedad mortal y tendrá una nueva oportunidad de sentir la felicidad. Está prevista la presencia tanto de la actriz Emma Suárez como del director Miguel Ángel Jiménez.

El siguiente fin de semana, el sábado 13, será el turno de La Boda de Rosa. La cinta de Icíar Bollaín relata cómo su protagonista, a punto de cumplir 45 años, decide marcharse y dejarlo todo tras darse cuenta de que toda su vida la ha dedicado a los demás. Nathalie Poza, actriz principal, estará presente en el coloquio para analizar junto al público diversos aspectos de esta historia.

cine mujer

El domingo 14  se podrá ver Ane, que cuenta la desaparición de esta adolescente y la búsqueda de su madre, una joven soltera y trabajadora, que se dará cuenta de que su hija es una persona a la que no conoce. Su protagonista, Patricia López Arnáiz, estará en el auditorio del Buero Vallejo para comentar su papel y algunas curiosidades de la película.

En el último fin de semana de proyecciones se podrá ver Akelarre, el sábado 20, un relato ambientado en la Navarra de 1609, donde Amaia es acusada de brujería víctima de una máquina judicial imparable. Al término, Jone Laspiur, protagonista de la cinta, debatirá con los asistentes.

La última película, Las niñas, se proyectará el domingo 21. En la España de la Expo y las Olimpiadas del 92, su protagonista de 11 años, Celia, descubrirá junto a una nueva compañera recién llegada de Barcelona una nueva etapa de su vida: la adolescencia. Su directora, Pilar Palomero, acudirá a la cita para comentar algunos de los aspectos más destacados del rodaje.

cine mujer

‘Miradas de Mujer’ tendrá también sesiones matinales destinadas al público infantil. Películas que sitúan a los animales como protagonistas de historias repletas de pedagogía, ternura y amor a la naturaleza. Los títulos que se podrán ver son Las vidas de Marona (domingo 7), Fritzi, un cuento revolucionario (domingo 14), La famosa invasión de los osos en Sicilia (sábado 20) y El amor está en el agua (domingo 21).

Todas las sesiones son gratuitas y con entrada libre hasta completar aforo, que será reducido para cumplir con las medidas sanitarias. Las películas dirigidas al público adulto comenzarán a las 19:00 h y las dedicadas a los más pequeños, a las 12:00 h.

Más agenda en los centros culturales 

Además de este ciclo de cine, la agenda cultural de la Junta de San Blas-Canillejas recoge otra veintena de actividades entre las que destacan espectáculos de teatro, danza y música. Propuestas como los montajes teatrales Antinatura Yerma, El mueble, Si esto es un hombre y El silencio de las murciélgas; los espectáculos de danza Masters of Dance, The Latin Dance y Recicla tango, y los conciertos Mujeres a la ópera; Cachao Vive, con ritmos de jazz latino, y la Flaming Pie Band con sonido de rock y soul.

La agenda completa, con lugares de representación y horarios, se puede consultar en el enlace.

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María de la O Lejárraga, la mujer invisible

Estamos en marzo y el día 8 es el “Día de la mujer”, una fecha para reivindicar la igualdad de derechos, por eso este artículo quiero dedicarlo a esas mujeres que dentro de las artes y las ciencias han sido invisibles. Sería imposible hacer una lista, así que, cogiendo la parte por el todo, me voy a centrar en una española, María de la O Lejárraga, escritora a la sombra de su esposo y autora de las obras que él firmó como propias.

María Lejárraga García nació en San Millán de la Cogolla en 1874. Era de familia acomodada y eso le permitió estudiar, ser maestra y ejercer como tal. María comenzó pronto a escribir y llegó a publicar una colección de cuentos, pero su familia la desanimó a seguir por el camino de la literatura, ser escritora estaba mal visto. En 1900 se casó con Gregorio Martínez Sierra, un hombre de teatro, productor y muy conocido en los ambientes culturales de la época. Estaba muy enamorada de su marido y empezó a escribir las obras que él firmaba. María se convirtió en dramaturga, novelista, ensayista y traductora, pero la autoría era de Gregorio. Cierto es que de esta forma pudo dedicarse a ser escritora sin la crítica social que acompañaba a las mujeres que se atrevían con las letras, pero el tiempo pasaba y solo su marido era reconocido como autor exitoso.

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Parece paradójico pensar que una mujer de su formación consintiese en que aquella situación se mantuviera en el tiempo, pero la verdad es que conocemos varias literatas que permanecieron en la sombra bajo nombres masculinos. Son famosos los ejemplos de George Sand, Fernán Caballero e Isak Dinesen, que eran en realidad, y respectivamente, Amantine Aurore Dupin, Cecilia Böhl de Faber y Karen Blixen, aunque en estos casos eran pseudónimos y no maridos firmantes.

Imaginar a María viendo en el teatro los aplausos y leyendo las críticas favorables atribuidas en exclusiva a su esposo me resulta, a día de hoy, incomprensible. Quizá pensase que era la única manera de que sus obras salieran a la luz, pero que alguien a quien ella amaba se aprovechase así de su talento, sin mencionarla nunca, sin reconocer su valía, haciendo suyos los elogios, como si realmente los mereciese, me hace ver a Gregorio como un perfecto caradura (dicho muy finamente). Por desgracia, no es el único caso de apropiación intelectual; la historia está llena de “negros” y parásitos.

En la vida de María, como en las novelas, hubo aún un par de vueltas de tuerca más. Para empezar, su marido la abandonó por una actriz, Catalina Bárcena, con quien tuvo una hija. A pesar de todo, la abnegada María siguió escribiendo para él.

Su silencio se volvió contra ella de la manera más cruel. En 1947, al morir Gregorio, la hija de su segundo matrimonio reclamó, como única heredera, los derechos de autor de su padre. María se quedó en la miseria, exiliada en Argentina y sin recursos. Allí publicó la obra autobiográfica “Gregorio y yo”, donde desveló, por fin, lo que ya se sabía.

A pesar de todo, María siguió utilizando los apellidos de su marido y firmaba como María Martínez Sierra, quizá porque no se pudo desprender (o no quiso) de aquel lastre que fue el amor de su vida.

La revelación de la verdad no significó gran cosa. Las editoriales continuaron editando bajo el nombre de Gregorio y, como mucho, mencionaban la ayuda de María.

La recuperación de su nombre como escritora no llegó a verlo, y eso que murió en 1974, al borde de los cien años, en un siglo en que cambiaron muchas cosas pero no las suficientes.

Es también famosa la anécdota de cuando María envió un guion a Disney y se lo rechazaron. Era una historia para niños, de un perro vagabundo y una gata finolis que se enamoraban. Cuatro años después de rechazar ese guion, Disney estrenó “La dama y el vagabundo”, con una trama tan parecida a la historia de María que sus mismos amigos la animaron a reclamar a la gran productora. Pero ella dijo que no merecía la pena, estaba mayor, cansada, arruinada y en el exilio. Es de suponer que ya no le quedaban fuerzas para iniciar una batalla legal y, una vez más, la autoría de su obra quedó en la sombra.

Beatriz Martínez. Escritora

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“Con la pandemia me di cuenta de que el arte es lo que de verdad me gusta”

Manuel Martín Fontecha da a conocer su obra en la exposición Pintura al óleo, que se puede visitar en el Centro Cultural José Luis López Vázquez hasta el 1 de abril.

Cuál es el motivo de la exposición?

Se trata de una recopilación de todo mi trabajo, es una mezcla de distintos temas y estilos para dar a conocer mi arte, porque nunca antes había expuesto. Mucha gente me animaba a ello, y al final me decidí a dar el paso.

Manuel Fontecha Pintor
Manuel Fontecha Pintor

¿Desde cuándo pinta, dónde aprendió?

Llevo muchísimo tiempo pintando, pero siempre de forma amateur y autodidacta. Ha sido ahora, en los últimos años, cuando me he metido en el mundo de una forma más profesional, recibiendo clases de pintores de renombre, que las imparten para compensar las pérdidas en las ventas de sus cuadros desde la irrupción del virus y la crisis.

Manuel Fontecha Pintor

¿Cuál es su principal motivación como artista?

Se podría decir que pintar es mi vocación frustrada. Ya desde niño, en el colegio, los profesores exponían mis dibujos en los pasillos, y en la mili, los oficiales se quedaban con ellos. Mi intención era haberme dedicado a ello, pero las circunstancias de la vida me han llevado por otros derroteros. Ahora es cuando me estoy dedicando con más constancia, tengo muchos encargos a nivel personal y me funciona muy bien el boca a boca; quien me compra una obra, repite siempre.

Manuel Fontecha Pintor

¿Cómo obtiene la inspiración?

Fotografío cosas que me llaman la atención y luego las pinto, o también en Instagram. Sigo a muchos fotógrafos y les pido permiso para poder hacer una representación artística de sus fotos. También he retratado a mi hija y a otras cosas bellas de mi entorno y de mi día a día.

¿Tuvo la COVID-19 algún impacto en su arte?

Al principio me afectó un poco, había un miedo generalizado del que no me libré, pero luego empecé a pintar cuadros para mis compañeros de estudio, para regalárselos cuando todo acabara. Tenía más tiempo para pintar, y quizá fue ahí cuando me di cuenta de que esto es lo que realmente me gusta. Pensé: ‘Voy a poner la cabeza en esto’, y por eso ahora estoy más entregado al arte, que es lo que siempre quise haber hecho.

¿Se arrepiente de no haber tomado esa decisión antes?

No, no me arrepiento, todo pasa por algo y, afortunadamente, me ha ido bien en muchos aspectos de la vida, no me puedo quejar. Al fin y al cabo, aquí estoy, mostrando lo que me hace feliz.

Paula Caz Rico

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