Música

Cecilia Blanco fue una de las cantantes más conocidas del panorama musical español de los años 80 y 90. Con su grupo “La Década Prodigiosa” llegó a vender más de dos millones de discos. Ahora, vuelve en solitario, vuelve con renovados bríos y con temas de autor.

Cecilia Blanco nos presenta su nuevo single “Tiempo”, un tema cargado de emoción que fusiona pop de autor con matices orientales, y un toque único de su tierra de ascendencia, el Estrecho de Gibraltar.

A través de esta emotiva composición, Cecilia Blanco expresa la superación y el aprendizaje que trae el cabalgar sobre el precioso y contradictorio paso del tiempo. Nos demuestra que su regreso a la música no es fortuito, es una referencia dentro de la canción de autor.

La canción, cargada de melancolía y belleza, es interpretada con la fuerza de la poderosa voz de Cecilia y respaldada por la majestuosa guitarra de Fredi Marugán (músico o productor de cantantes de la talla de Pastora Soler, Luz Casal, Joan Manuel Serrat, Ana Belén, etc.). El violonchelo de Miguel Ángel Fernández aporta una capa de sutileza y emoción que eleva aún más la atmósfera íntima de la canción. Y es que, en este tema, Cecilia se despoja de cualquier artificio, invitando a su audiencia a un viaje sonoro que toca las fibras más profundas del alma.

Quién es Cecilia Blanco

Cecilia es reconocida por el gran público al haber sido el alma mater de La Década Prodigiosa, el icónico grupo que marcó una época en los años 80 y 90, vendiendo más de dos millones de discos y ofreciendo más de 900 conciertos. Y por su reconocimiento internacional con el premio John Lennon Songwriting Contest de Nueva York, por su canción “Pruébalo y verás”.

Siempre ha estado vinculada a la industria musical: como compositora para artistas y para cine y televisión (con nombres como Lolita, El Sueño de Morfeo, y Amistades Peligrosas); compositora en grandes producciones como La Casa de Papel, Vis a Vis, Como Alas al Viento, Cristo y Rey o 15 años y un día (que le sirvió para estar nominada a los Goya), e incluso como actriz de doblaje cantado en grandes franquicias como Disney, Outlander y la ganadora del Goya de animación La Gallina Turuleca.

Cecilia se encuentra muy feliz por su vuelta a los escenarios: “Como creadora de canciones, volver a los escenarios me ofrece la oportunidad de poder compartir de cerca mi manera de cantar y contar las cosas a una tropa de fantásticas almas que me han seguido desde mis inicios. Con todos ellos, tengo una relación maravillosa a través de las redes. Es una sensación rara, porque ellos están con la paciencia que exige este mundo tan raro que es la industria musical en el que parece que todos tienen cabida”.

Después de la buena acogida que tuvo su primer trabajo en solitario, su EP “Ley de Vida” en 2022 y su single “El Grito Mudo del Mar” en 2024 (un tema que le permitió ser nombrada Embajadora de los Océanos por la Fundación Cinco Palabras), Cecilia Blanco sigue dejando huella en la música española, con temas tan auténticos como la propia compositora y autora, que no deja de emocionarnos.

Su energía, su voz y su capacidad para conectar con el público han sido su sello distintivo, y ahora, con su nuevo trabajo “Tiempo”, nos invita a seguir conociendo una nueva etapa de su trayectoria, más madura y profunda, pero igual de vibrante y genuina. No dejes de escuchar esta canción si te gusta el pop o canción de autor de toda la vida.

Preguntada por el momento en que se encuentra la industria musical, la intérprete fue muy clara: “Ha cambiado mucho en los últimos años, porque existe una falsa sensación de una música en alza. Cuántos compañeros tenemos que llevan toda una vida en la profesión, que han renovado sus energías y composiciones, y no encuentran su lugar. Todo está muy pervertido, antes los músicos jóvenes acudían a los locales con sus seguidores y llenaban el local, con lo que los propietarios acababan muy satisfechos con la caja obtenida. Ahora, para actuar en cualquier lugar, por pequeño que sea, te exigen pagar con antelación para poder hacerlo”.

Además de la música, otras de las grandes pasiones de Cecilia es la interpretación, y ello la ha llevado a trabajar como actriz en diferentes series de televisión como “Mis adorables vecinos”, “Un paso adelante”, “Los Serrano”, “La Casa de Papel”, “Vis a Vis”, “Más que amigos” o “Periodistas”, entre otros.

Creado por el cantante y poeta Míster Luigi, el club Baloncesto San Blas ha estrenado un himno que pretende sea nexo de unión de todos los componentes de este modesto club que fomenta los valores dentro del deporte

Luis Guerra Valsero ‘Míster Luigi’ es un guitarrista con una amplía experiencia musical. Tras ser componente de diferentes grupos musicales cómo ‘La Jara’ o ‘Los Cassettes’, decidió emprender su carrera en solitario. Para arrancar, preparó un proyecto muy personal de música y poesía que vio la luz el pasado verano que presentó en la conocida sala Libertad 8.

Mister Luigi poeta y cantoautor del distrito

Mister Luigi poeta y cantoautor del distrito

Mister Luigi poeta y cantoautor del distrito

Mister Luigi poeta y cantoautor del distrito

Mister Luigi poeta y cantoautor del distrito

‘La mafia eres tú’ da título a este primer trabajo en solitario, en el que la música y la poesía se dan la mano. El disco se compone de dos partes: por un lado, siete canciones intensas que hacen vibrar los corazones con temas destacados como ‘Lentamente’, ‘Amistad abusa’, ‘Aún queda tiempo’ o ‘Quemando Madrid’, acompasados por diferentes instrumentaciones que hacen muy agradable su audición. Por otro lado, presenta nueve poesías al piano que sin ninguna duda agitan las conciencias de cada uno.

Sobre la creación del himno, titulado ‘Venimos a disfrutar’, el intérprete comenta: “Siempre he estado muy ligado al mundo del baloncesto. He sido jugador durante 34 años, también entrenador y árbitro. Creo en los valores del deporte en general y el deporte en particular. Además, mis hijos juegan aquí en el club y hace que me sienta más integrado. Hubo un grupo de padres que, sabiendo de mi vena artística, me propusieron intentar crear un himno para el club. Poco a poco fui madurando la idea hasta que nació la canción”.

José Luis Gómez Mesa, presidente del Club Baloncesto San Blas, señala: “Somos un club pequeño pero en continuo crecimiento. Uno de nuestros mayores ahíncos es que los jóvenes adquieran unos valores a través del deporte. Tenemos la suerte de que todas las personas que integran el club (jugadores, entrenadores, padres, etc), estén muy involucrados. Eso ayuda a que podamos seguir creciendo. La creación del himno por parte de Luigi ha servido para que tengamos una mayor difusión y que conozcan aún más al club gracias a las plataformas musicales”.

Para escuchar el himno, así como todas las canciones de Míster Luigi, pueden hacerlo a través de las redes sociales (Youtube, Spotify, Youtube Music y Apple Music), así como Facebook e Instagram. Su pagina web es www.misterluigi.com

Daviz Eleache es un joven residente de San Blas que desde muy pequeño ha sentido el rap en sus venas. Poco a poco está consiguiendo que sus canciones comiencen a escucharse en las redes sociales. Su sueño sería convertirse en un referente de la música urbana.

¿Desde cuándo te gusta el rap?

Gran parte de culpa es de mi hermano JNK AKR (Juankar Aker). La primera toma de contacto que tuve con la música urbana fue porqué mi hermano, que es siete años mayor que yo, hacía canciones junto a sus amigos. Vi que les gustaba todo lo relacionado a este tipo de música y las batallas de gallos. Siempre el hermano menor es el mayor fanático del mayor. Yo flipaba con las cosas que hacía, las canciones y el comenzar a rapear. Me llamó mucho la atención y me puse a escuchar e intentar escribir canciones por mí cuenta. Hasta que un día escribí una cosa y se la enseñé a mi hermano. Me comentó que tenía talento y me animó a continuar.

¿Cómo le llegó la necesidad de demostrar tu talento?

Es evidente que para un niño pequeño era una afición escribir canciones. La música me ha ayudado mucho en lo que es mi vida, mis problemas o mis cosas personales. El rap es una válvula de escape en la que contar mis vivencias cotidianas. Siempre hay cosas buenas y malas, con canciones más alegres que otras. Algunas de ellas son para estar de fiesta o tomando algo. Me llena más hacer canciones cuando estoy triste o paso por una mala época, me ayuda a evadirme y a desahogarme.

¿Cuál es el mayor problema que se puede tener para componer?

Me cuesta más cuando intento componer un tema más comercial. Escribir una letra fácil y que se aprenda con rapidez me cuesta bastante, aunque parezca más sencillo. Suelo componer canciones con letras más rebuscadas y reflexivas. O simplemente juntarme con los colegas y hacer música. Comparto esta afición con muchos de ellos y aunque la gran mayoría no salga, siempre nos gusta juntarnos y hacer canciones, o incluso en el parque donde nos juntamos siempre estamos hablando de proyectos y de música.

¿Cuéntenos su trayectoria musical?

Recuerdo que mi primera actuación fue con ocho o nueve años en el anfiteatro de mi barrio (polígono H). Era un concierto que ofrecía mi hermano junto al grupo que tenía, y tuve la oportunidad de por primera vez subirme a un escenario. Ahí me di cuenta de que me gustaba y que tenía posibilidad de hacer algo en el mundo de la música. Después fui haciendo camino con el clásico grupito que montas con los amigos del colegio e instituto. Posteriormente vas conociendo a gente que también tiene los mismos gustos. Nunca he conseguido montar un concierto por mi cuenta, pero si que han contado conmigo para algunos eventos en pequeñas salas y festivales, además de actuaciones y colaboraciones en eventos de otros colegas artistas. Estoy siempre disponible para las oportunidades que se puedan presentar.

¿Qué es lo mejor y lo peor del rap?

Creo que lo mejor es qué es un método en el que puedes contar o expresar tus problemas y con ello sentirte mejor. Y lo peor, desde el punto de visto de marketing, ahora con la cantidad de artistas emergentes que existen, poder llegar a la gente. No manejo bien las redes sociales más modernas y me cuesta mucho hacer llegar mi música al público. Antes era bastante más fácil llegar a la gente, ahora con los medios tan accesibles que hay, cualquiera puede hacer música, pero no es tan fácil llegar a un público tan exigente.

¿Qué le diría a quién opina que el rap no es música?

Les mandaría un par de referencias. Creo que desde el 2008 con intérpretes de la talla de Rihanna o Beyoncé, en el pop comercial se empezó a tomar influencias del rap, del hip hop y del trap. Los ritmos son muy parecidos. Es una música que ha conseguido llegar a las radios o a las discotecas y se ha demostrado que a la gente joven les gusta.

¿Ha conseguido publicar algún trabajo?

Aún no. No tengo una distribuidora que se pueda encargar de ello. He hecho varias maquetas y proyectos freelance. A nivel “on line” tengo una distribuidora que me ampara en todas las plataformas, pero está en Estados Unidos y no tengo una relación directa con ellos. No es un sello como tal, solo una distribuidora. De hecho, nuestro contacto es vía e-mail. Nunca he conseguido publicar un álbum a nivel profesional y sería una de mis aspiraciones. De momento, todo es a nivel aficionado. Económicamente es muy costoso sacar un trabajo a la calle, a no ser que recibas ayuda por parte de alguna persona o empresa que apueste por ti. De todos modos, preferiría hacer un tema que fuese un bombazo, que tuviese dos millones de reproducciones y sonase en todos los lugares para ser conocido por mis propios méritos, no porque nadie meta dinero en ello, que ese es el camino fácil.

¿Cuáles son sus próximos proyectos?

Actualmente estoy sumergido en dos proyectos. Uno es «3sadTygaz» que vera luz a modo de EP antes de fin de año, junto a mis chicos Kún Malibü y Vik Faded. Y el otro es «Bad Decay» junto a mi hermano, JNK AKR, un proyecto que llevamos mucho tiempo queriendo sacar ya que nunca habíamos hecho música juntos.

En solitario también tengo alguna idea y varias canciones pendientes, pero prefiero enfocarme de momento en terminar estos dos proyectos que he comentado.

Daviz Eleache, un joven humilde que quiere conseguir su sitio en el mundo de la música en general y del rap en particular. Si quieren conocer sus canciones pueden buscarle en las redes sociales y comprobar la calidad de sus composiciones.

INSTAGRAM: @Davizeleache

SPOTIFY:   Daviz Eleache / Rebeldes

YOUTUBE: Daviz Eleache / Skinny Babys / RebeldesTv

Conocemos al director de la Orquesta Concertante de Madrid, donde lleva más de quince años al frente. Vecino de nuestro Distrito, nos cuenta sus inquietudes y futuros proyectos.

Desde qué edad y cómo comenzó a sentir inquietudes musicales?

Realmente desde que tengo uso de razón y siendo muy pequeño (con 4 ó 5 años) ,ya recuerdo el ponerme los sábados y domingos (a las 8 de la mañana o antes) un pequeño equipo de música que tenían mis padres donde escuchaba cassettes de música diversa pero mis favoritos siempre eran los de música clásica, operas, música de películas y en especial uno que me llamaba poderosamente la atención por “todos los soniditos y ritmos” que allí se escuchaban y que era como la música clásica pero diferente, quizás más divertido y desde luego más llamativo. Se trataba de un disco de adaptaciones de Oberturas de Operas a cargo del gran Waldo de los Ríos, que me cautivó y desde luego me marcó hasta el punto de orientar mi carrera profesional. Allí me tenías a mí, con 4 ó 5 años, a esas horas de la mañana cada sábado y cada domingo, con mi reproductor, mis cintas, mis cuentos, mi caja de galletas variadas en mi cama con la música a todo trapo, cantando como un loco y despertando a mis padres con la consiguiente riña (pobres, qué paciencia)….Sí, realmente ese fue el origen.

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Aunque se formó como violinista, ahora es director de orquesta. ¿Donde se encuentra más a gusto?

En ambas facetas, pero realmente, desde niño, yo siempre quise ser director. Siempre desde el principio tuve claro que el instrumento que a mí me gustaba era la orquesta con sus timbres y colores diversos, lo que ocurre es que uno tiene que empezar por algo, elegir un instrumento, y en la actualidad, aunque el violín es como una parte indivisible de mí y lo toco y practico prácticamente a diario, la labor de director por el hecho de lo que abarca y a donde llega cubre más mis necesidades musicales.

Además de la música. ¿Qué otras actividades ocupan su tiempo?

Realmente la música lo es todo para mí. No hay día de mi vida, incluso estando de vacaciones, que no haya música de por medio, bien sea tocándola, estudiándola, escuchándola, enseñándola a mis alumnos, arreglándola, grabándola. De cualquiera de las maneras, siempre música; pero bueno, como no solo de música vive el hombre, también leo, dibujo, veo películas, me tiro en el sofá a “pasar canales”, voy a la compra y demás tareas, salgo, viajo, quedo con amigos, vamos, de lo más normal…

Ya son más de 15 años ¿cómo surgió ser  director de la Orquesta Concertante de Madrid.

Me encontraba yo impartiendo clases de violín, lenguaje musical y orquesta en un conservatorio y aprovechando esta última actividad, con el grupo de alumnos de orquesta y algunos profesores colegas, fundamos una pequeña orquesta de cámara que sacamos del conservatorio para que pudiese funcionar de manera autónoma que a lo largo de los años fue creciendo más y más hasta llegar a ser lo que es hoy en día, un conjunto de unos 75 músicos que en ocasiones han pasado con creces de los 100. En la actualidad está formada por músicos de más de 10 nacionalidades distintas, unos con el grado profesional, otros con el superior y algunos profesionales de la música que siendo miembros de orquestas prestigiosas como la ORTVE y otras tantas, disfrutan tanto en la nuestra que son miembros estables de la misma.

Entre el amplio repertorio que tiene la orquesta destacan la música del cine y la televisión?

Sí, en los primeros años de vida de la agrupación, comenzamos con el barroco, luego vino el cásico y según fue creciendo abarcamos también el romanticismo y el siglo XX ,para concluir por unanimidad en que dadas las características propias de la orquesta. El repertorio que mejor le iba era precisamente la música para cine y televisión. Ahora hemos incorporado también música de videojuegos y grandes temas sinfónico pop.

¿Por qué os caracterizáis como una orquesta que ofrece conciertos benéficos?

El fin último de la orquesta nunca ha sido el obtener una recompensa económica, ya que la mayoría de miembros tienen sus trabajos, aunque estos estén relacionados en muchos casos con la música y en otros muchos no, con lo que pasamos de ofrecer conciertos sin ningún fin a que este fuera benéfico o solidario con ONGs, Fundaciones, y en cualquier sitio en el que nuestro trabajo se viese recompensado con la ayuda a alguna buena causa. En el momento actual estamos buscando promotores y sponsors que nos ayuden a crecer en nuestro día a día y que nos permitan poder seguir llevando a cabo nuestra labor altruista, llevando la música a personas y lugares donde se disfrute y sea útil.

Como vecino del Distrito ¿cómo lo podemos calificar en el aspecto cultural y musical?

Como vecino y como profesional de la música siempre me va a parecer poco lo que se haga a este respecto. Creo que desde el área de cultura debería de promocionarse más a los jóvenes artistas, de cualquier disciplina, no sólo de la música. Contamos en el Distrito con salas, teatros y auditorios que no siempre están todo lo aprovechados que deberían, pasan días enteros en los que no se les da uso y tenemos un buen nivel artístico en el barrio muy grande y estoy seguro de que todos los artistas que forman este potencial, sean de la edad que sean, estarían encantados de poder ofrecer su arte a los vecinos en todas estas salas, y así darse a conocer. Abogo por dar más facilidades a este respecto y poner a disposición de todos los artistas los medios necesarios para no sólo dar a conocer su arte, sino también para potenciarlo lo más posible.

¿Qué consejo daría a todos aquellos jóvenes que sientan inquietud por la música?

Muy sencillo, que vayan a por ello, que sean valientes, que busquen los medios y si sienten en lo más profundo que la música es su vida, que se vuelquen en ella porque si lo hacen y no desisten. La música es algo tan maravilloso y agradecido que les va a devolver cada gramo de esfuerzo invertido en ella con creces, haciendo que su vida tenga una parcela intima que la vuelva plena y maravillosa.

Para conocer más: www.orquestaocm.com y @josemdruet