El Vivero de Empresas de San Blas, una vía como plan de negocio

El Vivero de San Blas-Canillejas fue gestionado por AJE al principio y ahora lo lleva ASECOM (asociación de empresas de confección y moda de la Comunidad de Madrid). Desde finales desde el 2007 han pasado 61 empresas y sigue asesorando a futuros emprendedores que quieren abrirse paso en el competitivo universo empresarial. Página del Distrito charló con su directora, Isabel Salvador Vives.

Isabel Salvador Vives, directora del Vivero de Empresas de San Blas-Canillejas
Isabel Salvador Vives, directora del Vivero de Empresas de San Blas-Canillejas

¿Qué es un vivero de empresas?

Básicamente, un sitio de incubación de emprendedores. Concretamente el Ayuntamiento de Madrid los servicios de ayuda al emprendimiento, de asesoramiento y de apoyo a los emprendedores los canaliza mediante la red de viveros. Hay seis viveros y el de San Blas-Canillejas es uno de ellos. Están la mayoría en la zona sur y son viveros de empresas de San Blas, de Carabanchel, de Vallecas, de Villaverde, de Moratalaz y de Vicálvaro, que son los seis que posee el Consistorio. Un vivero de empresa sirve para asesorar a los emprendedores, aquellas personas que quieren emprender.

¿Qué servicio ofrece concretamente el de San Blas-Canillejas?

Todos los viveros, en líneas generales, ofrecemos los mismos servicios, con algún que otro matiz. Concretamente, el vivero de San Blas cuenta con 12 despachos que se ofrecen a emprendedores que ya han montado una empresa o que la van a montar, que tienen un compromiso, una vez que se les adjudica, de tener la empresa en 30 días montada y se les ofrece los despachos para que inicien su actividad para que luego salgan consolidados. Pueden estar aquí dos años más una prórroga de un año más. A esos alojados se les hace un seguimiento trimestral para ayudarles. Pasamos informes a la Dirección General de Comercio informando de cómo van evolucionando. Una vez que salen de aquí se les llama graduados.

También contamos con servicios de pre-incubadora, que es externa porque no tenemos espacio para poder ofrecerles una mesa con el fin de que desarrollen su plan de negocio con consultas externas, es decir, con citas. La primera cita es online. ¿Qué más hacemos? También cuando los emprendedores toman la decisión de legalizar la empresa, nosotros estamos acreditados (somos PAE, punto de asesoramiento al emprendedor) y tenemos la prerrogativa de constituir las sociedades limitadas y damos de alta a los autónomos. Estamos acreditados en el CIRCE, plataforma del Ministerio de Industria.

Vivero de Empresas de San Blas-Canillejas

De aquí se van con la cita del notario, todos los trámites son muy rápidos. Nosotros lo que hacemos es meter todos los datos para que se generen todos los documentos y que se vayan registrando: notaría, consejería de Hacienda de la CAM, lo que es registro mercantil y lo que es Seguridad Social, todos los trámites que se necesitan para realizar la actividad. También organizamos formación y eventos dirigidos a un público empresarial.

¿Cómo ayuda un vivero a definir el modelo de negocio de los emprendedores?

El primero que debe saber lo que quiere montar es el propio emprendedor. Nosotros a veces le ayudamos a que tengan alguna idea clara. Hay veces que vienen emprendedores que no saben ni qué montar. Lo cierto es que es una opción muy poco emprendedora. Suele ser un perfil de alguien desempleado, que está en el paro y no sabe muy bien qué hacer. Quiere montar algo por su cuenta porque no está desesperado pero no sabe el qué. No vale cualquier persona para ser emprendedor, hay que tener una serie de habilidades que se tienen innatas o a veces, se pueden adquirir. Una persona puede ser muy técnica en los suyo pero a lo mejor no es comercial y aquí viene mucha gente con carencias.

Todo eso en un plan de negocio se analiza como debilidades, amenazas, fortalezas, oportunidades. Sí es cierto que las debilidades tienen solución: o bien te formas en esas carencias que uno tiene o bien te rodeas de esas personas que cubren tus debilidades. En momentos de crisis, aquí han venido muchas personas buscando el autoempleo como solución a los problemas pero hay que decir que el emprendedor no tiene por qué tener todas las capacidades que debe tener un empresario. Hoy en día existen muchos modelos de negocios, las nuevas tecnologías han dado muchas oportunidades. Hay que analizarlo en función de la actividad concreta que pretendas cubrir.

Isabel Salvador Vives, directora del Vivero de Empresas de San Blas-Canillejas
Isabel Salvador Vives

¿Qué pasos debería dar una persona que se queda en paro y como recurso, viene aquí y se quiere convertir en emprendedor?

Independientemente de que tenga o no la idea, el usuario debe tener claro de que este servicio existe porque hay mucho desconocimiento de que el Ayuntamiento dispone de estos servicios para atender a los emprendedores. Primero debe concertar una cita previa, a través del 010 o mediante el propio vivero. Los viveros formamos un equipo de un administrativo, un técnico en asesoramiento y yo como directora. El técnico es quien atiende a ese ciudadano que viene con preguntas muy diversas. Nosotros le vamos a dar recursos, recomendaciones para trabajar un plan de negocio, seguimientos de ese plan de negocio y legalización de la empresa a través del CIRCE. En la primera cita ya se pone en claro cuáles son los recursos de que dispone el Ayuntamiento para ayudar al emprendedor. A partir de la cita previa, que suele durar 45 minutos, ya sólo depende del emprendedor de que quiera trabajar su plan de negocio o no. Hay mucha gente que se queda en esta primera cita.

¿Cuál es el perfil de emprendedores que se acercan a este vivero?

Personas de entre 35 a 50 años. En asesorados tenemos más mujeres, muchos de los que vienen están desempleados, otros están trabajando en otra cosa por cuenta ajena pero quiere emprender. Luego, en cuanto a nacionales y extranjeros, hay que decir que viene mucha gente de fuera. Llevamos muchos meses en los que la mayoría de extranjeros que nos visitan son venezolanos que vienen con dinero para montar cosas. Está saliendo mucha gente de Venezuela por el tema político y son gente muy emprendedora. Muchos extranjeros se enteran antes que los nacionales de que existen los viveros de empresas.

Si vas con dinero es más fácil abrir una empresa…

Bueno, constituir una sociedad depende de los servicios, de la actividad. Hay actividades que requieren una inversión y actividades que no requieren una inversión grande como por ejemplo lo relacionado con el teletrabajo desde casa. Constituir una SL se hace con 3.000 euros que pueden ser en especie o con dinero. Muchos venezolanos vienen con sus ahorros y constituyen rápidamente.

Vivero de Empresas de San Blas-Canillejas

¿Qué valor añadido ofrece un vivero de empresas?

Es una concentración de recursos, sobre todo desde un punto de vista informativo. Bien es cierto de que hay emprendedores que vienen aquí creyendo que esto es una asesoría gratuita para que se les haga los trimestres fiscales, los contratos laborales, etc. Nosotros no somos eso, nosotros asesoramos para emprender. Los servicios de gestoría los deben subcontratar. Cuando vienen perdidos y no saben por dónde empezar y gracias a nosotros pueden concretar la idea que tienen prefijada para luego constituir y montar algo. Ese es un gran valor añadido.

En España hay contabilizadas casi 300 viveros de empresa. ¿Puede haber burbuja?

Venimos de una crisis y como consecuencia de esta crisis se ha fomentado mucho el autoempleo. Para eso hay que ayudar a que la gente se dé de alta y ser capaz de saber lo que supone ser emprendedor. El boom emprendedor importado de EE.UU, todo lo que son las incubadoras, ayuda. Viveros públicos no hay tantos, viveros privados muchos y son servicios que hay que pagar. Aquí el primer año se paga 7 euros el metro cuadrado y el segundo año 9. Es cierto que cada vez hay más viveros pero a su vez, también hay mucha gente que desconoce su existencia.

La probabilidad de que una empresa sobreviva en sus 3 primeros años de vida es algo superior al 50%, sin embargo los viveros pueden subir el porcentaje al 90%.

Es cierto y es porque se les da todos esos valores añadidos, ese seguimiento, esas ayudas. Sí es cierto que cuando aquí entran se les hace una evaluación desde el punto de vista de la viabilidad empresarial. Por eso hay gente que se puede quedar fuera porque no pasa esa evaluación. Se trata que de aquí salgan y luego puedan consolidarse.

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Pepa Golden: “Madrid es el mejor sitio para hacer humor”

Por curiosidad bien sana, ¿por qué Golden?

Porque  me gustan las manzanas golden, las medias Lady Golden y el perro de Scootex que también es un golden.

Y si nos ponemos más trascendentales porque todo el mundo tiene dentro una pepita de oro.

¿Qué se va a encontrar el espectador que vaya a verle a la sala Pegaso de San Blas-Canillejas?

Mentaltontismo, humor, escapismo, parodias musicales, locura, y una manera muy  personal y diferente de abordar el humor y la magia.

Pepa Golden
Pepa Golden

¿Cómo fueron tus inicios?

Yo me licencié en Arte Dramático en la Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia. Gané un par de concursos prestigiosos en Madrid con los primeros monólogos teatrales que escribí, que mezclaban la comedia y el drama.

Viendo a cómicos de Paramount Comedy y del club de la comedia el formato stand-up comedy me llamó la atención y me formé con los mejores cómicos/as de este país,  como guionista de monólogos.

Fue viendo a algunos cómicos que integraban la magia cómo me llamó la atención esta combinación y continué mi formación como maga en la escuela de Ana tamariz entre otros muchos profesionales de la magia…

He trabajado con grandes de la magia como el mago televisivo Aisman.

Aunque mi primer contacto con la magia lo tuve en el 2009 en una compañía de teatro Máscara Laroye con un espectáculo que fue premio de magia infantil, en el que tuve que hacer de maga y ayudante. Así que yo en lugar de empezar con una baraja de cartas, empecé ya haciendo grandes ilusiones. Todo en mi vida siempre ha sido así de intenso.

Eres manchega, como José Mota, Joaquín Reyes, Raúl Cimas y Millán de Martes y 13. ¿En qué se basa el humor manchego?

Y como Cospedal, otro referente, porque menuda broma nos hizo con lo de cerrarnos las urgencias de los pueblos. Ese sketch es insuperable. Pues mira, nunca me lo he preguntado hasta este momento. Yo creo que hacemos humor de lo más sencillo y cotidiano, desde la mirada del pueblo y desde ahí desmitificamos, parodiamos, acercamos la realidad y la transformamos en algo más llano, más familiar, más campechano como el rey emérito, Juan Carlos. Es lo que hacían los bufones y los enanos antes en los palacios. Esa es una manera de expresarlo, aunque en términos manchegos, nos dedicamos a hacer y decir tontás.

Pepa Golden¿Ha cogido La Mancha el testigo del humor que antes tuvo Andalucía?

Yo creo que cada humor sigue teniendo su estilo y sus características, aunque hay rasgos comunes. Pero vamos eso es imposible, porque el andaluz abre la boca y ya es gracioso, el manchego necesita currárselo más. Además ahí tenemos a Dani Rovira, los Morancos, Andy y Lucas.

¿En qué se inspira para escribir sus monólogos?

En lo que se inspira la comedia. En aquellos aspectos de mí con los que he lidiado, o estoy lidiando. Ya que la comedia es verdad y dolor. Hablo de la crisis de los 40, de mis hemorroides, del odio que le tengo al reggaeton, de la bisexualidad, de mi experiencia como mujer monologuista en los bares de la España profunda, de las series y canciones que marcaron a mi generación, los de  trenty-cuarenty, de las redes sociales, de que no soporto 50 sombras de grey de aspectos de la realidad que me indignan…

Cada vez hay más mujeres monologuistas. ¿Hay o hubo sexismo en el mundo del humor?

Bueno sigue siendo una profesión mayoritariamente de hombres. Y aunque cómo bien dices, cada vez hay  más mujeres. En los carteles de los locales de comedia ves 1 mujer por cada 20 hombres. Se sigue sin apostar por la comedia hecha por mujeres.

-He oído muchas veces comentarios de dueños de locales como:

– “Aquí no programamos a mujeres porque no funcionan”.

-“Es que una vez vino una mujer y no gustó”. Cómo si un cómico gustara solo por el hecho de ser hombre.

-“Las mujeres siempre hablan de lo mismo”

Una vez un chico al terminar mi actuación me dijo:

Me ha gustado tu monólogo porque no hablas de lo que hablan las chicas.

Yo le dije: Bueno siempre he sido un poco rarita

¿Cuáles son sus referentes?

Me encanta Gustavo Biosca, Miguel, Carolina Noriega, Carlos Ramos, Eva Cabezas, Ellen Degeneres, Wanda Sykes, Antonia San Juan, Carmen Machí, Javier Cámara, Amparo Baró, Lina Morgan, Anabel Alonso, Chris Rock, Jerry Seinfeld, Jose Mota, Javier Coronas, Pepe Carrol, Mag Lari, Silvia Abril, Julian Lopez, Joaquín Reyes, Andreu Buenafuente, entre otros.

Hace magia cómica, ¿cree que son géneros complementarios o excluyentes? Razone la respuesta.

Complementarios al 100%. De hecho es lo que hacía Pepe Carroll o Tamarit, lo que hace Mag Lari y lo que muchos intentan hacer pero no les sale.

Porque la magia cómica es difícil a pesar de lo que la gente piensa. Soprender y hacer reír es doble esfuerzo y mantener el equilibrio entre ambas disciplinas, sin que quede una por encima de la otra. La magia cómica ha perdido valor porque los magos no innovan en humor. Siguen haciendo los mismos chistes que se hacían hace 20 años y claro el espectador al final tiene la sensación de estar viendo el mismo espectáculo con ligeras variaciones.

Hay un tópico que afirma que los hombres simpáticos y graciosos ligan poco (son los llamados “encantadores” por las tías). ¿A las tías simpáticas y con sentido del humor les pasa lo mismo?

Creo que el sentido del humor facilita las relaciones porque hace que te relajes y que disfrutes más, que es la clave para que las relaciones funcionen sean de la índole que sean. Aunque creo que en el caso de las mujeres cómicas, los hombres nos ven como mujeres con poder, como mujeres inaccesibles y les asustamos un poco. ¡Menuda tontá con lo maja y lo campechana que yo soy!

¿Es Madrid el mejor sitio para hacer humor?

Sin lugar a dudas. Para mí Madrid y Valencia son los mejores sitios para el humor. Madrid porque hay gente de todas partes y puedes hablar de cualquier tema. Los valencianos son muy abiertos y receptivos a la comedia, ya no si  la resaca de la ruta del bakalao y Paco Pil tienen algo que ver pero son un público 10.

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Pedro Corral: “Jesús García Noblejas fue asesinado por el bando franquista”

El perfil de Twitter de Pedro Corral da en el clavo si se quiere conocer la figura de este político originario del País Vasco pero residente en la capital de España. “Nacido donostiarra, español a conciencia. Periodista y escritor. Concejal en el Ayuntamiento de Madrid por el PP, distrito de Chamberí”. Página del Distrito charló con uno de las personas más versadas sobre la polémica Ley de Memoria Histórica. La antigua calle Hermanos García Noblejas (hoy Av. de la Institución Libre de Enseñanza), fue la excusa.

¿Cómo valora el tratamiento de Ahora Madrid sobre la memoria histórica?

Lo considero un tanto sectario y partidista, por eso lo hemos denunciado desde el primer momento en que se suscitó estos debates. Hubo un primer intento de purga ideológica, de más de 200 calles en Madrid según el criterio de quién hubiera abrazado o no la causa frente-populista en la Guerra Civil, se iba a eliminar del callejero a nombres como Salvador Dalí, Mihura, Jardiel Poncela, Santiago Bernabéu, Azorín… Siempre nos pareció eso un despropósito y, unido a una serie de errores gravísimos que tuvieron entonces en relación con la aplicación de la memoria histórica llegaron a la solución del Comisionado, que ha puesto un poco más de cordura al tema. Al final son 52 calles sobre las que nosotros en principio nos abstuvimos porque creíamos que sí podían cambiarse en virtud de la memoria histórica pero en otras teníamos nuestras dudas y nos habría gustado que fuera una votación calle por calle. Ahora la Justicia ha tumbado el cambio de designación de cinco calles y, curiosamente son algunas en las que nosotros expusimos nuestras dudas: El Algabeño, Millán Astray como fundador de la Legión, Caídos de la División Azul y Hermanos García Noblejas.

García Noblejas

Una jueza ha anulado el cambio de nombre de la calle Hermanos García Noblejas

La jueza ha expuesto en su sentencia la falta de motivación para el cambio de la calle. Considera que el Comisionado no dio razones suficientes para que se pueda cambiar la calle en virtud de la Ley de Memoria Histórica (LMH). Es verdad que los hermanos García Noblejas representan un caso muy complejo. Hay dos que combaten en la División Azul pero claro, habiendo ya una sentencia previa diciendo que no entra dentro de la aplicación del artículo 15 de la ley, serían excluidos. Hay otros dos que son asesinados por las milicias frente-populistas, uno de ellos, ciertamente, en el Cuartel de la Montaña, junto con los oficiales sublevados, pero son asesinados sin juicio alguno en el mismo patio del cuartel. Entonces ya tendríamos dudas sobre si estos dos asesinados por las milicias no entrarían dentro de la LMH como víctimas cuyos derechos han de ser protegidos y reconocidos. Sin embargo hay un quinto García Noblejas, cuyo caso todavía es más paradójico: Jesús García Noblejas, que fue asesinado por el bando franquista en plena Guerra Civil. Esto lo tiene investigado Petón, colega nuestro de la COPE. Dice que tiene toda la documentación que prueba que fue asesinado por el bando franquista en mitad de la guerra. En el Gobierno vasco hay una web sobre víctimas del franquismo y se señala a este García Noblejas como fusilado en San Sebastián el 1 de agosto de 1937. Tenemos un caso de una calle en San Blas-Canillejas, la de Hermanos García Noblejas que es muy difícil de etiquetar.

Pedro Corral

Hace unos meses hubo un ataque al monumento a la Revolución Húngara de 1956 en Las Rosas
Ataque al monumento de la revolución húngara de 1956
Es verdad que es triste y condenable cualquier ataque a cualquier monumento. El espacio público debe ser un espacio reservado a la tolerancia, de convivencia y respeto. Es cierto que este monumento nos costó mucho sacarlo adelante. Había cierta oposición en el gobierno de Carmena a llevar adelante este monolito, fue gracias a una proposición del PP aprobada en el Pleno donde se dio luz verde, eso sí, con la ausencia notable de algún destacado miembro del Gobierno de Carmena que no quiso acudir a la votación, como fue el tercer teniente de alcalde, Mauricio Valiente, que se ausentó para no votar a favor de un monumento a la represión comunista en la lucha de la libertad del pueblo húngaro. Igualmente condenable es el ataque al monumento a las Brigadas Internacionales, porque todos los monumentos instalados en una ciudad en democracia deben ser respetados. Quiero recordar que en el PP respetamos el espacio público como lo que tiene que ser, un lugar de encuentro y de convivencia. Quiero recordar que fue el PP el que puso la Avenida de las 13 Rosas, esto no fue un invento de Carmena, fue Gallardón el que puso el nombre de esa calle al lado del cementerio de la Almudena. El PP también ha reconocido en el callejero madrileño a los alcaldes republicanos que tuvo Madrid.

¿Cómo valora la programación cultural de los distritos?

Bueno, nosotros siempre hemos denunciado a este Gobierno su intento de envasar ideología con el envoltorio de la cultura. Eso ya deja de ser cultura para convertirse en propaganda. Utilizar conciertos, semanas del libro, (en Usera tuvimos una semana del libro que fue una panoplia de libros marxistas) en espacios para el mitin y para la soflama es hacer ideología no cultura. Y encima, pagada por todos los ciudadanos.

García Noblejas

¿Qué opina sobre el escaso entusiasmo con el día de la Constitución?

Hemos presentado una proposición en todos los distritos para que se conmemorara el año pasado como se merece la Constitución y verdaderamente sí creo que quedó un poco depauperada esta celebración porque al equipo de Gobierno se le vio poco entusiasmo, la verdad sea dicha.

¿Cómo valora la nueva Ordenanza de Cooperación Público-Social?

Presentamos una enmienda a la totalidad de esa ordenanza porque pensamos que es un instrumento más dentro de la extensión de esa red clientelar que hemos denunciado. Reconocemos en el señor Nacho Murgui su trayectoria dentro del movimiento vecinal, su nivel de interlocución con las asociaciones, con las entidades sociales de Madrid, pero no nos han podido desmentir el hecho de que esta ordenanza esté sirviendo a este mismo propósito de crear sus cuarteles de invierno para el caso de que pierdan el poder. Esas “instituciones populares de resistencia” que tan explícitamente señaló Íñigo Errejón en una reunión con dirigentes de Ahora Madrid.

¿Qué le parece que un vecino de San Blas-Canillejas como Pedro Duque se haya convertido en ministro de Ciencia?

Tenemos de Pedro Duque la mejor consideración. Es un español que ha llegado a lo más alto, nunca mejor dicho, como astronauta y estoy seguro de que su compromiso por la ciencia y la investigación es incuestionable. Le deseamos la mayor suerte del mundo además es un vecino ilustre de San Blas-Canillejas, que le rindió hace poco tiempo un merecido homenaje con una glorieta. La política es dura así que esperamos que no se desgaste demasiado.

García Noblejas

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Alana Sinkëy, la mejor guinda para el pastel de Patáx y CosmoSoul

Alana Sinkëy es la vocalista de Patáx, el grupo de jazz, flamenco, funk y afrocubano liderado por el percusionista español Jorge Pérez. También trabaja desde hace una década con CosmoSoul&Friends, y es que la portuguesa de Guinea-Bisáu no para de triunfar sobre los escenarios, aunque tendrá que darse un respiro por su avanzado estado de gestación.

Patáx es sin duda la banda insignia del nuevo Jazz Fusión en nuestro país y está dirigida por Jorge Pérez, el multipercusionista que ha sabido mezclar con acierto varios géneros musicales que hacen las delicias de los aficionados. Recientemente les hemos podido degustar en el Nuevo Teatro Apolo y en el Café Berlín, en ambos conciertos con los aforos llenos a rebosar.

La banda está radicada en Madrid y cuenta con un elenco de jóvenes músicos que mezclan sin ningún pudor cuadros flamencos, jazz o ritmos afrocubanos que desembocan muchas veces en piezas improvisadas muy bien recibidas pos su miles de seguidores. Patáx ofrece un directo de infarto que está poniendo el panorama de la música española patas arriba, pero no solo en España, también al otro lado del Atlántico donde tienen tantos seguidores como en la capital.

Jorge Pérez y Alana Sinkëy llevan la batuta de la banda donde la percusión y la aterciopelada voz de la africana son las señas de identidad de un grupo que maneja el castellano, portugués e inglés sin complejos, mezclando estilos y siguiendo la trayectoria de los grandes artistas de la fusión como Weather Report, Chick Corea, Frank Zappa, Herbie Hancock y como base a los grandes del jazz: Wayne Shorter, Miles Davis, Hermeto Pascoal y Paco de Lucía.

Alana Sinkëy, Patáx - Café Berlin

Nuestra protagonista para este número de PAGINA del distrito es la guineana de origen portugués Alana Sinkëy, una vocalista que brilla con luz propia en Patáx y también en Cosmosoul&Friends donde trabaja con Javier Ruibal. Embarazada de siete meses y que ha subido a los escenarios durante su periodo de gestación. Dice Alana, en un tono sencillo y humilde que “solo deseo seguir poniéndome al servicio del mundo para aportar mi luz propia, tener visión para darme cuenta de cada regalo de la vida y nutrirme de mis amig@s, compañeros, familia y la gente a la que quiero, mi gente y que sigamos creciendo juntos”. Le apasiona la música la música, por supuesto, pero también el arte y la poesía.

Patáx - Café Berlin

Michael Jackson, una referencia para Alana

Escuchar la preciosa voz de Alana (la pequeña Sade) interpretando el clásico de Gnarls Barkley “Crazy” en El Junco es otro de los placeres que se queda en la retina. Pero su ídolo es Michael Jackson, al que interpreta a las mil maravillas en varias versiones con su grupo Patáx. El Soul reposado, elegante, es sin duda seña de identidad de Sade, pero Alana no la emula, sus registros son magistrales y sin estridencias, aportando muchos matices que no pasan desapercibidas.

En CosmoSoul, música negra desde cinco nacionalidades, Alana es también la vocalista de un grupo ya consolidado transformándose en pocos años en una referencia del Un-Soul/World Music. Ha sido reconocido como el mejor grupo de música negra por el circuito de la capital a la vez que premiado a nivel internacional. Con dos auto producciones discográficas, en las cuales figuran colaboradores de Erykah Badu, Alicia Keys, entre otros, han conquistado los más selectos escenarios internacionales de Rusia, Reino Unido, Italia, Marruecos y Brasil, llegando al público con su carisma y mensaje comprometido, luminoso y optimista. Alana comparte un proyecto sólido con Abel Calzetta (Argentina), Sergio Salvi (Italia), Manu Sanz (España) y Akin Onansanya (Nigeria). Después de Sunrise, su disco de debut y Terra, han sacado a la luz Walk, una nueva propuesta musical, con influencias de la música negra de los setenta presentados con una potente puesta en escena.

Patáx - Café Berlin

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Javier Cacho: “La Antártida no se parece a nada”

Escritor, científico, físico, divulgador… Javier Cacho (Madrid, 1952) se configura como una de las personalidades más avezadas sobre ese territorio tan enigmático llamado Antártida. Autor de numerosos libros de aventuras sobre el Polo Sur, ofreció una conferencia en Ciudad Pegaso que versó sobre las expediciones del noruego Amundsen y el británico Scott en el continente helado. Página del Distrito charló con él.

¿A qué se parece la Antártida?

A nada. Físicamente es un continente aparte y cuando estás allí te das cuenta de que te encuentras en un sitio distinto a todo lo que has visto y conoces. No hay poblaciones, sólo científicos y en verano, turistas. Hablamos de un continente que es 30 veces España y que en invierno se quedan a vivir mil personas en 20 ó 30 bases. Hay muy poca gente, todo es absolutamente blanco o gris, no hay vegetación, falta vida vegetal, los animales son muy distintos a todos los que conocemos. Es un mundo aparte.

Javier Cacho-Escritor, científico, físico, divulgador (Madrid, 1952)

¿Cómo comenzó su amor a ese continente?

Pues casi por obligación. Yo estaba estudiando, como científico, el ozono estratosférico, haciendo medidas, viendo cómo se comportaba y evolucionaba y de repente surgió el agujero de ozono en la Antártida, que apareció en 1985 y que sobrecogió primero a todos los científicos y luego a toda la sociedad porque el problema es de una tremenda magnitud no sólo para el ser humano sino también para todo ser vivo. Casualmente en ese momento, todos los científicos que estábamos estudiando ese tema tratamos de ir, aunque ir a la Antártida no es como viajar en metro al otro extremo de Madrid. Tuve la inmensa suerte de que se estaba gestando, en paralelo y sin contar conmigo, la primera expedición científica española en dirección a la Antártida que tuvo lugar entre 1986 y 1987. Me colaron, dejaron que fuera dada la trascendencia de la situación y cuando llegué me quedé prendado de esos paisajes.

La conferencia versa sobre Amundsen y Scott.

Hablo de la época heroica de la exploración polar, a principios del siglo XX hasta 1921 que es cuando fallece Shackelton. Esa se considera la edad heroica porque a partir de ese momento la tecnología tomó un protagonismo que hasta ese momento no tenía. A partir de ese momento ya se empieza a ir en aviones, antes se iba en barco hasta el borde y luego caminando.

Javier Cacho-Escritor, científico, físico, divulgador (Madrid, 1952)

¿Hay mucha diferencia entre preparar una expedición ahora y antes?

Ha cambiado mucho incluso de la primera época en que fui yo. En aquellos tiempos, cuando salías de Nueva Zelanda podías tirarte dos o tres años viajando, la familia tardaba en tener noticias tuyas. Eso ya no se da. Ha habido un cambio, también en cuanto al material que se lleva. Ahora hay muchas más posibilidades de tema sanitario. Hay aviones que permiten transportar a un herido. Hay un abismo si lo comparamos con la fecha en la que yo fui por primera vez. Yo con mi mujer hemos hablado por telegramas. También ha cambiado mucho la alimentación, la vestimenta.

¿Está reconocido Amundsen?

Creo que sí. Todo el mundo le reconoce que fue el primero en llegar al Polo Sur, fue el gran explorador de esa época. Sobrevoló por primera vez el Polo Norte, fue el primero en hacer el pasaje del Noroeste y del Noreste, uno por Canadá y otro por Siberia, incorporó la aviación. Lo que pasa es que Scott, aunque perdió, tuvo esa faceta tan romántica, esa forma de enfrentarse a la muerte, de escribir, de narrar lo que estaban viviendo, que conmocionó al pueblo británico y, en general, a toda la sociedad. De ahí esa pugna por establecer quien fue el más famoso.

Javier Cacho-Escritor, científico, físico, divulgador (Madrid, 1952)

¿Se nota más el cambio climático en la Antártida?

No es de los sitios donde más se note. Los modelos de cambio climático hablan que posiblemente haya un aumento del espesor de hielo en la Antártida porque se van a producir más precipitaciones. Sin embargo, también es cierto que por la zona periférica, por donde tenemos las bases, desde hace mucho tiempo se nota visiblemente que el hielo está retrocediendo, cuevas de hielo que antes existían ahora no están. En nuestra zona se nota todo eso porque es un área de transición. Hay grandes problemas con los glaciares de la Antártida occidental, previsiones de que se pueden desplazar.

¿Por qué cada vez viajan más turistas a la Antártida que científicos?

Porque nos fascina coleccionar cromos. La Antártida es fantástica, tiene una belleza desacostumbrada, una fauna increíble con pingüinos, que están en la Antártida nada más, ese tipo de acumulaciones de nieves, rocas no es corriente de ver. Es todo muy especial por eso la gente lo visita más.

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Maite Gómez: “Mis cuadros expresan mi estado de ánimo en cada momento”

Maite Gómez lleva la pintura metida en la sangre desde que estudiaba en el instituto. Sus cuadros son reconocibles al primer golpe de vista gracias a los colores: vivos, expresivos, con alma. Durante la primera quincena de abril expone en el centro cultural Antonio Machado su muestra “El color de mi mundo”.

Maite Gómez en el centro cultural Antonio Machado

¿Cómo surge la muestra de pintura “El color de mi mundo”?

Mi interés por la pintura viene desde mi época de instituto cuando visitamos por primera vez el museo del Prado,  desde entonces empecé a hacer mis pinitos con los colores haciendo manualidades y llegando en la juventud a pintar algunos óleos. Después llegó la fase de familia, trabajo e hijos y todo quedó en standby. No fue hasta hace unos años que por avatares de la vida terminé apuntándome a mis primeras clases de pintura (hasta entonces había sido autodidacta), las clases me dieron técnica pero sobre todo me dieron continuidad. Esta continuidad es la que ha permitido la evolución de mi obra.

El color de mi mundo no es más que un extracto de mi obra, la exposición está formada de cuadros de mis diferentes épocas, de hecho varío algunos cuadros de exposición en exposición. El hilo conductor de mi obra es el color, mis cuadros siempre tienen más color que los originales de los que parto. Para mí el color es alegría y optimismo, es mi especial forma de ver la vida.

Maite Gómez en el centro cultural Antonio Machado

¿Qué intenta expresar con su pintura?

Sentimientos, mis cuadros expresan mi estado de ánimo en cada momento, mis alegrías y mis penas, mi optimismo y mi desesperación,… La obra más representativa de esto es “liberación”, el cuadro muestra un bosque frío, nevado y gris y, en el centro del cuadro, el agujero de una cerradora mostrando una carretera en un luminoso día de verano. Cuando pinté este cuadro atravesaba una época complicada laboralmente y sabía que en algún lugar estaba la “salida”, el hecho de pintarla supuso una válvula de escape para mí, y espero que sea una llama de esperanza para todos aquellos que atraviesen una situación similar a la mía; no importa lo complicada que resulte la vida en un momento dado, las malas épocas siempre terminan y detrás hay una época que está en nuestras manos que sea estupenda.

Por otro lado también  están mis cuadros rosas y naranjas de mi época de felicidad; y últimamente los mares con la inmensidad y la fuerza de las olas que expresan el poderío que tenemos cada uno de realizar nuestros deseos.

Maite Gómez en el centro cultural Antonio Machado

¿Qué aceptación está teniendo hasta el momento?

En mi casa dicen que “el Color de mi mundo” es una muestra itinerante, la he ido exponiendo en diferentes Centros Culturales de Madrid: Gloria Fuertes, Moratalaz, Carril del Conde, Ciudad Pegaso, José Luís López Vázquez y ahora el Antonio Machado. El punto en común que me han transmitido en todos ellos es que han disfrutado con el colorido y han salido de la exposición más ligeros, con energía renovada.

Maite Gómez en el centro cultural Antonio Machado

¿En qué estilo se encuentra más cómoda?

Gran parte de mi obra es óleo, la ventaja del óleo es que me permite tocar y retocar hasta que me encuentro satisfecha con el resultado. Mi obra “el sueño” es un buen ejemplo, el cuadro muestra una niña sentada en la luna con un conejito en las manos y sobre un mar de nubes. El color del vestido de la niña pasó prácticamente por todos los colores del arco iris hasta que terminó en su color definitivo que es el azul. Pero por otro lado hay veces que el cuerpo me pide hacer algo rápido, entonces trabajo sobre papel, pinto la base en una grisalla (blanco y negro) con acrílicos y luego lo coloreo con pinturas pastel. Esta técnica me permite tener resultados en un día aunque siempre me paso un par de días retocando detalles.

Maite Gómez en el centro cultural Antonio Machado

¿En qué se inspira?

Me inspiro en todo aquello que me rodea, en mis experiencias personales, mi familia. Detrás de cada cuadro hay una historia, un viaje, o simplemente algo hermoso que quiero compartir. Por supuesto las modelos principales de los retratos son mis hijas en sus diferentes etapas de la vida pero también hay un retrato de Andrew, el conductor de un autobús que nos llevó unas vacaciones. También hay paisajes y pequeños detalles de la vida que nos rodean y que pasan desapercibidos en nuestro día a día.

Maite Gómez en el centro cultural Antonio Machado

¿Cómo comienza una pintura? ¿Cuál es el proceso de creación?

Todo comienza con las fotografías, haya donde vamos nos gusta hacer fotografías de las cosas hermosa que vemos, a veces no son más que unas margaritas creciendo en el borde de una escalera que baja a la playa o la hiedra enredándose en una valla de madera en Cabárceno. Tengo tantas fotografías guardadas  que necesitaría varias vidas para poder pintarlas. Después en un momento dado me surge el deseo de pintar algo, recuerdo mi foto o busco en internet fotos que me den la base para lo que quiero pintar. Generalmente para pintar un cuadro me inspiro en diferentes fotografías y siempre, siempre termino incluyendo mi particular visión del color.

Maite Gómez en el centro cultural Antonio Machado

¿Cuándo sabe que un cuadro está terminado?

Buena pregunta, en general sigues tocando un cuadro hasta que éste refleja lo que estás buscando, hay detalles que dejas borrosos o inacabados porque lo que quieres es llamar la atención sobre otra parte del cuadro. De todas formas no es fácil decidir si el cuadro está terminado, en algunos consigues lo que buscas y decides no tocar más; otros pasan por la fase “de castigo”, los pones de cara a la pared durante un tiempo para luego, al volver a verlos, ver que es lo que estás buscando y no conseguías; y por último están los que das por acabados por desesperación y al cabo de los meses decides retomar.

Maite Gómez en el centro cultural Antonio Machado

¿Cómo contempla la pintura actual?

Creo que actualmente se están produciendo obras muy buenas, basta con darte una vuelta por los diferentes concursos para ver obras realmente  buenas de personas poco conocidas. Por supuesto cada uno tiene sus gustos y no todos los estilos sirven para todo el mundo. Una persona no hace mucho que me dijo que para ella “Arte es aquello que me dice algo”, me parece una definición perfecta. Para mí me parece estupendo tener colgado un cuadro en la pared que me permita desconectar del mundo mientras lo miro para volver después con energía renovada.

Maite Gómez en el centro cultural Antonio Machado

Hábleme de sus influencias.

Goya despertó mi interés por la pintura, en mi época de instituto no había internet, después de preparar un trabajo sobre Goya fuimos a ver sus cuadros al museo del Prado y me parecieron impresionantes. Pero el pintor que más ha influido en mi obra sin lugar a dudas es Sorolla, su luz y su color son la base de mi obra. No importa cuántas veces vea sus cuadros, siempre aprendo algo de ellos. Los azules, los morados en las sombras y sobre todo los blancos. La próxima vez que veas una exposición de Sorolla elije un cuadro, primero míralo de lejos, siéntelo, analiza lo que ves, luego acércate y mira las pinceladas, pero sobre todo los colores con los que ha conseguido las luces y las sombras, después de esto seguro que cuando veas cualquier cuadro de Sorolla lo verás con otros ojos.

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Javier Falque, “El Alzheimer me ha enseñado a entender a las personas”

El Centro Cultural Antonio Machado albergó la exposición de Javier Falque, un publicista madrileño al que un suceso puso del revés toda su existencia: el Alzheimer diagnosticado por su madre. Esa terrible enfermedad supuso el germen que dio pie a ‘Recuerdos borrados por el Alzheimer’. Su periplo por diferentes salas de exposiciones no puede ser más exitoso. A nadie le resulta indiferente.

El Centro Cultural Antonio Machado albergó la exposición de Javier Falque

¿Cómo surge ‘Recuerdos borrados por el Alzheimer’?

Surge porque mi madre tuvo Alzheimer durante ocho años. Como todo el mundo sabe, es una enfermedad bastante dura. Destruye al enfermo poco a poco, así como también a los familiares y a todos los que están alrededor. Surge para ayudar y dar a conocer esta enfermedad, así como para darle visibilidad.

El Centro Cultural Antonio Machado albergó la exposición de Javier Falque
El Centro Cultural Antonio Machado albergó la exposición de Javier Falque

¿Se puede decir que es un homenaje a su madre?

No diría tanto. Evidentemente ella está representada pero lo que he querido hacer es difundir y comunicar la experiencia que he tenido con una persona allegada y querida que tuvo Alzheimer.

¿Cómo transcurrieron sus inicios en la pintura?

Empecé hace 30 años en plan amateur. Iba a una escuela de pintura y allí comencé a pintar. Durante esas tres décadas ha habido altibajos, momentos en los que he pintado mucho, en los que he pintado poco y ahora, últimamente llevo cinco años en el Círculo de Bellas Artes. A partir de ir al Círculo y estar pintando en los talleres que allí tenemos me surgió la idea: si seguir pintando cuadros sin un sentido concreto o realizar una exposición que representase algo duro como es esta enfermedad tan terrible.

El Centro Cultural Antonio Machado albergó la exposición de Javier Falque

Viene del mundo de la publicidad. ¿Está muy presente en su obra?

Creo que sí. Llevo toda la vida trabajando en publicidad, trabajando tanto para anunciantes y agencias publicitarias nacionales e internacionales y creo que sí se encuentra muy representada en mi obra. La forma de hacer, de explicar e interpretar la exposición posee un contenido que puede ser de difusión publicitaria.

¿En qué estilo se encuentra más a gusto?

En el que he representado. Hay gente a la que le puede gustar más, otros a los que les puede gustar menos y viendo esta muestra y algunos otros cuadros que tengo sí me han dicho gente erudita que conoce bien la pintura que mi estilo recuerda mucho al de los pintores alemanes.

El Centro Cultural Antonio Machado albergó la exposición de Javier Falque

¿Qué le ha enseñado una enfermedad tan despiadada como el Alzheimer?

Me ha enseñado a entender a las personas, a estar más cerca de ellas y sobre todo a darles cariño. Como antes decía, el Alzheimer destruye primero al enfermo y después al cuidador. Se van rompiendo vínculos, se va rompiendo el contacto, sólo queda el visual y el tacto, no se les entiende y al final solo queda el sentido del tacto: tocar, besar. También la música es muy beneficiosa para ellos, parece ser que es de las pocas cosas que no olvidan.

El Centro Cultural Antonio Machado albergó la exposición de Javier Falque

¿Cómo ha sido la aceptación de la muestra?

Me he sentido desbordado. Se inauguró en septiembre de 2017 coincidiendo con el Día Mundial del Alzheimer. La expuse por vez primera en una sala de Cruz Roja y lo único que pretendía fue dar a conocer la exposición. Mi sorpresa fue que inmediatamente tuvo una gran aceptación, fue muchísima gente a contemplarla como por ejemplo una escuela de cuidadores, gente de la institución, personas que habían tenido enfermos con Alzheimer. Tengo una anécdota: me ofrecí a una persona que estaba viendo la muestra a explicarle la exposición y me dijo que era ya la tercera vez que venía a verla porque su padre tuvo Alzheimer. Me confesó que en el momento en que su padre dejó de conocerlo, para él murió. Yo le expliqué que mi exposición no iba sobre muerte, sino sobre la vida porque creo que hasta que no fallece la persona, hay vida. Él luego me admitió que tras ver mi exposición se arrepintió de su primer pensamiento. Me dijo que la muestra le ayudó mucho y le sirvió de terapia. Con eso yo ya me doy por satisfecho.

El Centro Cultural Antonio Machado albergó la exposición de Javier Falque

Cuando afirma que el Alzheimer es una enfermedad que no encaja ¿a qué se refiere?

Porque no encaja en ningún sitio. A los médicos creo que les falta mucho conocimiento, las farmacéuticas investigan menos de lo que deberían y sobre todo, la ayuda que tenemos los enfermos y los cuidadores es muy pobre. Se invierte poco dinero en investigar esta enfermedad con respecto a otras. Es cierto que cada vez tiene más visibilidad. En las instituciones tampoco encaja así como en la sociedad actual porque es una demencia, porque parece que están locos, lo cual no es cierto.

¿Qué mejoras reclamarías a las administraciones?

Simplemente que se pusieran por un instante en nuestra piel y que pensaran tan solo un minuto que el enfermo de Alzheimer pudiera ser su padre o su madre. Con esa reflexión, todo sería distinto.

El Centro Cultural Antonio Machado albergó la exposición de Javier Falque

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Roberto Martín, “El Realismo es más auténtico que el Hiperrealismo”

Roberto Martín expone en el Centro Cultural Antonio Machado
Roberto Martín expone en el Centro Cultural Antonio Machado

Roberto Martín procede de Mocejón, un municipio toledano de la comarca de La Sagra que linda con los términos municipales de Aranjuez al este en la provincia de Madrid y Magán y Villaseca de la Sagra al norte, Toledo al sur y Olías del Rey al oeste. Empezó muy joven en el mundo de la pintura y con 52 años expone en el Centro Cultural Antonio Machado la muestra “Pintura contemporánea del Realismo y forja artística”. Página del Distrito charló con el artista:

Pintura contemporánea del realismo y forja artística se llama la exposición que presenta.

Así es. He relacionado la forja desde sus comienzos más elaborados artesanalmente porque siempre hay que dibujarlas primero, crearlas, visualizarlas en la mente, trasladarlas al papel y, posteriormente a la realidad. Con ese dibujo no puede faltar en ningún momento la madre de las artes, que es la pintura. Me motivó bastante mezclar forja y pintura y crear una exposición con la oportunidad que nos han ofrecido en el Antonio Machado, que es una muestra que trata de eso, de la esencia de la forja con toda su creación y realización, llevándola a buen fin. Y luego está la pintura, que se complementa a la perfección.

¿Mezclan bien pintura y forja?

Creo que sí porque para forjar también utilizamos todo tipo de pátinas, creamos muchos colores, entendemos el color, sobre todo los óxidos y muchos tipos de pátina. La forja tiene su volumen, el volumen real y la pintura, al ser un sitio plano, es muy difícil llegar a crear ese volumen. Creo que se complementan bien y sí se pueden relacionar sin problemas.

Roberto Martín expone en el Centro Cultural Antonio Machado

¿Cómo fueron sus inicios?

Comencé muy pequeño en el mundo del arte gracias a mi padre que ya era artesano. Venía de mi abuelo, ambos empezaron juntos también a una edad temprana. Luego he estado en escuelas de formación, en la Escuela de Arte de Toledo (la forja en Toledo es conocida mundialmente), el dibujo siempre me motivó desde chico. Cuando era pequeño quería que me regalaran lápices de colores, mi primer caballete lo tuve con 16 años, me he estado formando durante mucho tiempo para llegar a realizar trabajos de cierta calidad. Llevo toda la vida en esto, tengo 52 años y he tenido grandes profesores que me han enseñado.

El pintor, ¿nace o se hace?

Creo que va dentro, cada uno lo lleva en su interior. Eso no sólo pasa en pintura sino también en todas las artes. De todas formas, aconsejo que es necesario que el pintor reciba clases de algunos buenos profesores. En mi caso, mi profesor por excelencia es el madrileño Enrique Donoso, al que le tengo que agradecer bastantes de mis conocimientos. Es cierto que la práctica hace muchísimo pero debe haber cierto asesoramiento de alguien que te aconseje cómo interpretar la luz, la que es fría, la que es cálida, la transición de sombra a luz, si estás en el interior es una luz fría, si estás fuera, cálida, los colores, los materiales que existen y sus aplicaciones, etc.

¿En qué estilo se encuentra más cómodo?

Me encuentro más cómodo en el pastel, dentro del Realismo, es la técnica que más me gusta. El Realismo es mi estilo, con concibo la pintura de otra manera. El pastel es una técnica muy agradecida, rápida, que tiene una saturación de color muy grande pero considero que la verdad de la pintura es el óleo. La pintura al óleo es la que permanece. El pintor que se hace realmente es pintor de óleo pero yo me identifico con el pastel.

¿Cuánto tiempo le lleva crear un cuadro?

Depende de la técnica que utilice. La del pastel es la más rápida, lleva menos tiempo pero hay que decir que se echan muchas horas. Antes debe haber una preparación, saber primero lo que debes hacer, cómo lo vas a realizar, qué colores vas a usar, qué materiales. Hoy día el mercado nos ofrece unos papeles muy buenos, para pintar sobre ellos, también tenemos la tabla. Si es óleo requiere más tiempo, hay que dejar secar. El óleo tiene otro procedimiento, es una técnica que requiere empaste. El pastel una vez que los vas haciendo lo vas dejando acabado, en el óleo debes dejar secar e imaginar el proceso siguiente, debes ver cómo va a reaccionar la otra mano que vas a dar con la que ya has dado anteriormente, es una técnica más lenta, puede llevarte meses hacer una obra de óleo. Con el pastel puede hacer un trabajo muy bueno en una semana.

Roberto Martín expone en el Centro Cultural Antonio Machado

¿Cuándo sabe que un cuadro está acabado?

Eso es muy complicado. Como decía el maestro Antonio López, “realmente no lo sabes nunca”. Hay veces que le pones algo a posteriori y lo estropeas. Hay que saber medir hasta cuándo quieres llegar en ese trabajo. Hablamos de Realismo, claro. Si el trabajo te convence, déjalo ahí. Hay veces que se deja trabajos a medio terminar en algunas partes y queda bien, eso lo hacen muchos artistas. El retrato exige mucho porque el cliente debe estar satisfecho con el resultado final.

¿En qué se inspira?

Cuando pinto me inspiro mucho en los colores de la naturaleza. Cuando trabajo en la forja me inspiro en el movimiento. Cuando he pintado en un cuadro unas manos, he hecho una alegoría a la forja.

Roberto Martín expone en el Centro Cultural Antonio Machado

¿Cuáles son sus principales influencias?

Roberto Martín expone en el Centro Cultural Antonio MachadoIntento no copiar a nadie. Intento coger de cada uno de los que he estudiado, algo pero no intento nunca hacerlo igual. Cada pintor tiene su técnica, su manera de trabajar. Sí recojo las enseñanzas de los que me han influido. Los pintores lo que intentamos es coger nuestra propia personalidad, busco tener un camino propio, siempre intentando innovar tanto en el metal como en la pintura.

¿Convive bien el realismo con la pintura contemporánea?

Sí porque hoy día hay muy buenos pintores realistas, sobre todo en España, como Antonio López, Muñoz Vera, gracias a ellos tenemos los primeros puestos en el mundo. Es cierto que se entiende poco porque vivimos en una sociedad que está en continuo cambio y por tanto, se crean nuevas inquietudes en pintura, escultura, arquitectura pero en líneas generales, el Realismo convive bien en la sociedad actual.

¿Le gusta el Hiperrealismo?

No llego a entender el Hiperrealismo, creo que el Realismo es más auténtico que el Hiperrealismo. Éste se escapa un poco de las manos. A Antonio López lo veo realista no hiperrealista. El Realismo es lo que nos dejaron los grandes maestros, ¿para qué vamos a llegar más allá si ya tenemos la fotografía…?

Roberto Martín expone en el Centro Cultural Antonio Machado

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José Cano: “El modelo de carreras solidarias está agotado”

Carrera de Canillejas 2017José Cano es un superviviente del deporte base de barrio desde la Transición. Emulando a Josep Tarradellas inició una aventura junto a sus vecinos de Canillejas en 1980 para dar un puñetazo en la mesa de la austeridad afirmando “ya estoy aquí”, como el político catalán, pero en versión deportiva.

Desde entonces promovió con acierto la Carrera Internacional y Popular de Canillejas, un evento que ha sobrevivido casi cuatro décadas con altibajos de todo tipo, pero siempre en la vanguardia de las mejores carreras en ruta de nuestro país.

El veterano promotor deportivo y ex corredor es muy coqueto, sigue sin desvelar su verdadera edad y se mantiene en forma a pesar de todas las goteras que ha sufrido a lo largo del tiempo, casi siempre coincidiendo con la organización de la Carrera a finales del mes de noviembre.

Pregunta.- ¿Cómo ha llegado hasta aquí tras 38 años?

Respuesta.- Con mucho cariño a la Carrera, al entorno, al pueblo de Canillejas y al distrito en su conjunto. Me gusta la gente y que se sientan identificados con ella. Es curioso pero he visto cambios de gobiernos de todo tipo: nacionales, regionales y municipales, es un jaleo, cada año hay que demostrar a los políticos que sabemos organizar una carrera y cuando se dan cuenta han pasado cuatro años y se van de la poltrona. Vuelta a empezar. En general hay un desconocimiento del deporte local de los barrios, deberían valorar más a los clubes y agrupaciones deportivas de San Blas-Canillejas. Al final todo se sostiene gracias al esfuerzo de las familias, a los padres, que pagan el deporte base.

José Cano
José Cano

P.- ¿Quiere decir que no ayudan en el terreno económico?

José Luis Capitán tiene diagnosticada una enfermedad rara y será homenajeado en Canillejas.
José Luis Capitán tiene diagnosticada una enfermedad rara y será homenajeado en Canillejas.

R.- Nos apoyan con las vallas, permisos, Policía Municipal y Protección Civil, pero desde hace algunos años nada de dinero desde la Junta y desde el área hace una década que tampoco aporta ni un euro. Hemos solicitado una subvención, pero el proceso es lento, tedioso y aburren a las ovejas. Pero no quiero que suene a queja, nosotros seguimos colaborando con la Junta como en la Carrera Nocturna de las fiestas de Canillejas y tenemos apoyos de las empresas privada que son las que mantienen la Carrera. Los voluntarios ya no existen, todo cuesta dinero, el que trabaja tiene que cobrar, es lo que hay, se acabó la Transición.

P.- En la Transición tampoco había muchas carreras urbanas.

R.- Hoy en día cada enfermedad tiene cinco carreras de media. Hay una que se denomina “Yo también soy solidario”, sin saber a qué solidaridad se refieren. Hay cierta instrumentalización con las carreras solidarias, pero el trabajo es mucho y el beneficio económico de las carreras es tan escaso que abandonan, hasta que aparece otra. Yo creo que el modelo solidario está agotado y no es la solución, los corredores no tienen que correr para salvar a nadie. No sacan dinero para salvar vidas, quizá solo buscan poner la enfermedad en el mapa. Debería haber una sola carrera contra el cáncer, pero todo gratis. La gente ya no sabe por qué corre ni para qué. Además está el problema de la logística con carreras que solo buscan el centro de Madrid: El Retiro y La Castellana; hay que descentralizar y volver a los distritos periféricos.

Carrera de Canillejas -Jesús del Pueyo y José Cano
Jesús del Pueyo y José Cano

P.- ¿Qué novedades aporta la 38 edición de Canillejas?

Jesús del Pueyo en su época de corredor, toda una vida dedicado al atletismo en el Club Suanzes.
Jesús del Pueyo en su época de corredor, toda una vida dedicado al atletismo en el Club Suanzes.

R- Por ejemplo, hemos bajado la cuota de inscripción a 13 euros, algunos corredores se quejaban y decían que era cara la Carrera, pero creo que ese no es el problema, sí la multitud de ofertas. En esta edición vienen corredores africanos de gran calidad: Túnez, Marruecos y Kenia; también franceses, por primera vez acude el campeón galo de Cross con tiempos espectaculares en 1.500 y 3.000 metros. El favorito para ganar será el campeón del año pasado que hizo una marca de 28:20 y pudo quedar mejor pero se puso a saludar y dar la mano a la gente en línea de meta. El récord sigue en manos del keniano Kipruto que hizo 28 minutos pelados y es campeón de los 3.000 obstáculos. Volvemos a recuperar el auditorio del parque de Canillejas donde se entregarán los premios con una pantalla gigante, música y espectáculo. Habrá también stands con naranjas, cervezas, etc.

P.- La apuesta es por el público infantil, el futuro del atletismo.

R.- Sin duda. El panorama es de cambio y apostamos por los niños, son el futuro y queremos que tengan todavía más presencia. Este año participan muchos colegios y gratis, son la cantera. De aquí han salido corredores como Fabián Roncero, Roberto Parra o José Luis Capitán, este último tiene una enfermedad denominada rara y le vamos a dar un homenaje, igual que a Jesús del Pueyo, que lleva más de medio siglo al frente del Atletismo en Suanzes y que también ha conseguido grandes logros deportivos sacando deportistas de nuestro distrito.

P.- ¿Usted trabajó en La Peineta, qué se hacía en el estadio?

R.- La verdad es que me puse muy nervioso el día de la inauguración del Wanda Metropolitano y todavía no lo he visitado. La Peineta se abrió el 6 de septiembre de 1994 y allí organizamos muchas actividades deportivas, no solo de atletismo. En efecto allí trabajé de promotor deportivo y había que traer gente, algo que conseguimos, incluso tuvimos que poner gradas supletorias para albergar eventos deportivos. La Peineta tenía un excelente gimnasio con 6.000 usuarios, organizamos la semana europea contra la droga, la Feria de Sevilla, un partido del Atlético contra el Barça y varios conciertos: Bruce Springsteen, Metallica, Backstreet Boys, Los Ronaldos, Orquesta Mondragón, Celia Cruz…

P.- ¿Se imaginó su conversión a Wanda Metropoliano?

R.- Nunca me imaginé que acabaría en manos del Atlético de Madrid. Todas las capitales europeas tenían un campo de atletismo excepto Madrid y seguimos igual, ahora esperando el nuevo Vallehermoso. La Peineta se inauguró con el PSOE de Leguina y después ganó las elecciones Gallardón, pero se lo dio al Ayuntamiento, no quería ni ver el deporte en pintura. El estadio fue de mano en mano, no lo quería nadie y necesitaba mucho dinero para mantenerse. En el fondo nadie creía que nos iban a dar las olimpiadas pero dejaron crecer el sueño las distintas formaciones políticas y el estadio se cerró una década perdida para el deporte y para el distrito de San Blas-Canillejas.

Carrera de Canillejas-Trofeo José Cano. 19 de noviembre.

trofeojosecano.com


Inscripciones menores:

– Centro deportivo Alcalá 525, calle Iquitos esquina Miami sin número

– Skechers, calle Arenal, 16

– Skechers, CC Plenilunio, planta 1

– La Nube calle Gutiérrez Canales, 5

Adultos online

www.trofeojosecano.com

www.ateliertime.net

Presencial solo adultos desempleados hasta 300 dorsales.

– Centro deportivo Alcalá 525 Calle Iquitos esquina Miami sin número.

Pepe Cano

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José Rodríguez Vacas: “Desconocemos la movilidad del Wanda Metropolitano”

José Rodríguez Vacas (40) es el nuevo oficial de Policía Municipal en San Blas-Canillejas. Licenciado en Derecho, domina las ramas de Penal y Civil y ha sido opositor a la judicatura, además de presentar un currículo como jefe de seguridad envidiable para su edad. Hasta 2015 ejerció de Cabo en Alcalá de Henares hasta que aprobó las oposiciones en Madrid.

Policía Municipal en San Blas-Canillejas.

PREGUNTA.- ¿Cómo se ha encontrado el distrito de San Blas-Canillejas?

RESPUESTA.- No está nada mal, tiene un potencial grande en seguridad y hemos creado un grupo de seis agentes de paisano (un cabo y cinco policías) sin uniforme, que están trabajando muy bien. En este 2017 hemos realizado 18 detenciones y 16 investigaciones abiertas sobre todo en detección de drogas y violencia de género, también estamos mejorando mucho en falsificación de antidepresivos que utilizan los toxicómanos del distrito. El método es robar en farmacias forzando las puertas de locales con las tapas de alcantarilla.

P.- ¿Cuáles son las principales quejas de los vecinos?

R.- Las Asociaciones de Vecinos con las que ya me he reunido, igual que los partidos políticos, inciden en la infancia con las charlas de los agentes tutores en los colegios y la situación de los mayores. En este sentido el control de la seguridad bancaria es principal, sobre todo con los cogoteros, la mayoría extranjeros, que están vigilando a nuestros mayores los finales y principios de cada mes cuando van a cobrar la pensión atacándoles por la espalda. También hay quejas de las pistas deportivas elementales, como las de la calle Helsinki, donde se alquilan las canchas, se venden productos comestibles o se juegan apuestas. También las peleas en la piscina del polideportivo municipal, donde hemos metido agentes uniformados para disuadir en tres turnos diarios.

José Rodríguez Vacas posando en la UIP con el Wanda Metropolitano a su espalda.
José Rodríguez Vacas posando en la UIP con el Wanda Metropolitano a su espalda.

P.- La venta ambulante ilegal sigue campando a sus anchas.

R.- En los mercadillos de los martes en San Román del Valle siempre estamos pendientes de la venta ilegal y hemos ampliado el número de agentes. En la calle Boltaña de Canillejas también se ponen en las aceras ocupando espacios públicos y poniendo en peligro a los viandantes, requisamos el género aplicando la ley.

P.- ¿Cómo funciona la Oficina de Atención al Ciudadano (OAC) y Agentes Tutores?

R.- Sin duda trabaja y funciona muy bien. Hemos hecho cambios en los turnos de tarde y son el corazón de la Unidad Integral de Policía (UIP). Presentan informes, valoraciones o estudios y ellos mismos hacen los seguimientos resolviendo y quitando trabajo a los patrullas. También tienen presencia semanal en otros distritos, todo pasa por ellos con un trabajo de calidad y centralizado. Igualmente tengo que valorar a los Agentes Tutores (8) con charlas en colegios y asociaciones de padres o menores. Finalmente elevan los informes a los Servicios Sociales municipales o en su caso a la Fiscalía de Menores.

P.- ¿Contento con el número de agentes y el edificio de la UIP?

R.- Podrían ser más, pero estoy súper contento con ellos, son gente implicada y comprometida. Contamos con 176 agentes en tres turnos y cuando venga el Atlético u otros eventos vendrán más refuerzos del resto de la ciudad. Tenemos policías caminando o de Barrio, se están expandiendo con estas patrullas a pie. En cuanto al edificio (provisional) que alberga la UIP tiene una vigencia hasta 2018 y nos tendremos que trasladar a otra ubicación, además no es buena al estar tan cerca del estadio, es un poco conflictivo.

P.- El tráfico es otra de las cuestiones importantes.

R.- La concentración y saturación del tráfico se localiza en puntos como la Avenida de Canillejas a Vicálvaro y calle Alcalá, con la entrada y sobre todo salida de los colegios. Es difícil evitar accidentes, pero intentamos concienciar a la ciudadanía, además existen controles de seguridad para alcohol y estupefacientes. El tráfico y los controles son también específicos en la Avenida de Arcentales, entorno del Centro Comercial Plenilunio y Centro Comercial Las Rosas, calle Aquitania, etc.

El estadio Wanda Metropolitano, el nuevo hogar del Club Atlético de Madrid.
El estadio Wanda Metropolitano, el nuevo hogar del Club Atlético de Madrid.

P.- ¿En qué situación está la movilidad entorno al Wanda Metropolitano?

R.- Tenemos reuniones mensuales con partidos políticos, Junta de Distrito, Asociaciones Vecinales y Atlético de Madrid. La verdad es que de momento no sabemos nada de los planes de movilidad, igual la Policía Nacional, bomberos y Samur. Los planos de acceso al estadio están todos los días cambiándolos y lo único cierto es que vendrán 68.000 espectadores y que la mayoría no van a renunciar al coche privado. Sólo hay previstas 4.000 plazas de vehículos dentro del estadio y la información es escasa sobre el proyecto de movilidad definitivo.

P.- ¿Ha presentado propuestas de movilidad?

R.- He presentado cinco propuestas de accesibilidad, como abrir la Avenida de Arcentales los días de partidos y me han dicho que es innegociable. La responsabilidad de movilidad es del Ayuntamiento de Madrid y cuando empiece la liga habrá cortes, nos ponemos en lo peor porque no vemos todavía ninguna obra en accesos o viales. La única es un ramal desde la M-40 en sentido entrada a la Avenida de Luis Aragonés. El problema principal está en las salidas del estadio en media hora, las entradas serán más escalonadas. Otra de las ideas que presenté fue habilitar una parcela para más de 10.000 coches al otro lado de la M-40, pero también me han dicho que no se puede hacer. Tendría que haber una Mesa Técnica, pero nada de nada hasta el momento. Lo positivo es que el Atlético está muy predispuesto a colaborar, se ha comprometido y además está gastando mucho dinero en la vialidad interna.

El Wanda Metropolitano

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