Chelo Pilar, pintora: “Un cuadro nunca está acabado”

Desde hace tiempo, el color se ha instalado en sus pinturas como un denominador común, un aliento de vida necesario para poder continuar. Su constante búsqueda de una solución óptima le ha hecho indagar temáticas, texturas y pinceladas de distinta naturaleza. Su preocupación por la vida le lleva a trabajar el color de forma pura, para captar toda su intensidad, para otorgar un carácter verdadero, sincero.

Chelo Pilar, vecina de San Blas-Canillejas desde que se casó, expuso, en el Centro Cultural Antonio Machado, su obra pictórica y tuvo la deferencia de atender a Página del Distrito.

Chelo Pilar, pintora¿Es la primera vez que expone?

Sí, es la primera vez que expongo en el Antonio Machado. Me animaron mis hijos

¿Cuánto tiempo lleva pintando?

Mucho tiempo. Empecé a pintar yo sola, luego me formé con profesoras, siempre en centros culturales, en diferentes épocas y con distintos maestros. Me considero autodidacta. Tengo cuadros de 1976

¿En qué se inspira a la hora de pintar?

Me gusta copiar paisajes, lo que pillo y me gusta me pongo a pintarlo. Pinto lo que me gusta y lo que me apetece.

¿Cómo comienza una pintura?

Hago primero un dibujo ligero y luego ya sigo dándole los tonos, lo que el cuadro me vaya pidiendo.

¿En qué técnica se encuentra más cómoda?

Sobre todo en óleo. He hecho acrílico y muy poco, y hace mucho tiempo, pastel. La técnica más agradecida y cómoda es el óleo, el acrílico hay que hacerlo con más prisa.

¿Cuándo sabe que un cuadro suyo está acabado?

Como mire mucho un cuadro, nunca se acaba, siempre hay algo que falta o que te gustaría retocar, eso es inevitable. Me exijo un continuo trazo cromático, que fluya por el lienzo, por el papel, que provoque y enseñe lo que estoy sintiendo.

¿Sigue formándose?Chelo Pilar, pintora

Llevo tres años sin dar clases. Suelo ir a centros culturales para aprender. En San Blas-Canillejas me dio clases Tisca Zabaleta, en el Antonio Machado fue Julio Díaz mi profesor. Tengo que decir también que cuando no pinto en Madrid lo hago en Calpe (Alicante), en el centro cultural Casa de la Cultura.

¿Cuáles son sus referentes pictóricos?

Me gusta Modigliani, me resulta fácil copiarle, también me fascina Edward Hopper de Picasso he hecho cosas, me gusta su etapa azul, no la cubista.

¿Qué le ha enseñado la pintura?

La pintura a veces me relaja y a veces no, según si sale el cuadro o no.

¿Cómo ve la pintura actual?

Hay cosas que me gustan mucho y otras que no entiendo.

La pasión por la pintura, por el color, por el sol, por la naturaleza imprime a sus obras una brillantez positiva. Chelo no quiere ser más la artista de ayer, busca ser la artista de hoy. Necesita comprenderse, entenderse, reconocerse para alcanzar la tranquilidad de crear una obra satisfactoria.

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Entrevista con Fernando Lázaro, fotógrafo: “Tal vez estemos saturados de buenas fotografías”

Fernando Lázaro vive en Navarra pero expone su particular obra en el Centro Cultural Antonio Machado. Lleva la fotografía tatuada en la piel y los que saben, hablan de un estilo inteligente a la vez que conceptual. Página del Distrito charló con el artista.

Fernando Lázaro¿Cómo fueron sus inicios en el mundo de la fotografía?

Me aficioné tarde. Recuerdo que por trabajo tenía que viajar mucho. Sobre todo por España. Me llevaba la cámara digital y hacía muchas fotos. La mayoría con poca calidad.

¿Qué se va a encontrar el visitante que acuda a su exposición en San Blas-Canillejas?

Hay una pequeña serie que hice en Barcelona sobre un tema de juegos, varias fotos que hice en La Habana  y una serie de fotografías más conceptuales en gran formato.

¿Cómo definiría su estilo?

Entraría en la categoría de lo que se denomina estilo conceptual. Me gusta retratar cosas o lugares donde aparecen personas, intentando darles un toque artístico.

¿Por qué trabaja con cámara digital réflex con una sola óptica?

Huyo de la técnica fotográfica sofisticada o de la preparación intensiva. Por ello no necesito mucho equipo, ni muchas ópticas, etc.

Fernando Lázaro

¿Sus fotografías carecen de artificios o la simplificación de un teleobjetivo? ¿por qué?

Tal vez la palabra no debería ser artificio. Procuro no preparar mucho antes de hacer una foto. Hago muchas fotos y luego selecciono unas pocas  de las que más me gustan y trabajo sobre ellas.

¿Qué debe tener una buena fotografía?

Cada uno puede interpretar de diferente manera que es una buena fotografía. Se hacen al día miles de fotos. Muchas son muy buenas. Tal vez estemos saturados también de buenas fotografías. Fotografías que emocionen hay menos.

¿Tus ideas son fruto de un estudio previo o surgen naturalmente?

Surgen de forma natural pero inconscientemente hay una base intelectual creativa, sobre cosas que he visto o leído, o circunstancias que he vivido. Los viajes también me han “alimentado”  y han influido en mi trabajo.

Fernando Lázaro

¿Qué prefieres, dedicar más tiempo a la toma y tener menos procesado, o al contrario?

Me gusta tener más tiempo para el procesado. La mayoría de mis fotos las hago cuando viajo, en vacaciones. En un sitio determinado no estoy mucho tiempo. Además cuando estas de vacaciones haces otras muchas cosas. Cuando vuelvo a casa me paso mucho tiempo analizando y trabajando con las fotos que más me emocionan.

¿Recuerdas tu primera cámara?

Con la que empecé a aficionarme a hacer muchas fotos fue una cámara digital compacta Nikon.

La eterna pregunta, ¿el fotógrafo nace o se hace?

No lo sé bien. Creo que se hace. A mí la palabra fotógrafo me da mucho respeto. Yo no sé si lo soy como  comúnmente se denomina a un fotógrafo. Puede ser fotógrafo el que vive de ello. Yo no vivo de la fotografía. Gracias a la tecnología se han abaratado mucho los costes de producción y exposición. Mucha gente puede dar visibilidad a su trabajo de forma muy económica sin ser fotógrafo. La impresión también ha bajado mucho los precios.

Fernando Lázaro

¿Tu primer fotografía que te hizo sentir algo especial?

La obra ‘Retrato’, que me seleccionaron para exponerla en el museo Wurth de arte contemporáneo en una expo colectiva me ha dado muchas alegrías. ( se expone también en el Centro cultural Antonio  Machado). Ha sido la primera en abrirme  “puertas” y darme la confianza suficiente para exponer en otros sitios. Otras  fotos que me han hecho sentir algo especial las tengo publicadas en internet en  Behance.net

¿Cuáles son sus referentes?

No tengo referentes concretos. Me gusta inspirarme no solo en la fotografía. Me interesan muchas cosas en el arte y cultura que se reflejan en mi trabajo. Me gusta ver mucho cine, hacer deporte. Me inspiran la música, el diseño, la moda o las redes sociales.

Fernando Lázaro

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Juan Carlos Romo de Arce Díaz del Club de Gimnasia Euritmia

Juan Carlos Romo de Arce Díaz es el presidente del Club de Gimnasia Euritmia
Juan Carlos Romo de Arce Díaz es el presidente del Club de Gimnasia Euritmia

Juan Carlos Romo de Arce Díaz es el presidente del Club de Gimnasia Euritmia, una asociación sin ánimo de lucro cuyo objetivo es el fomento y desarrollo de un deporte que cada vez es menos minoritario. Página del Distrito charló con él.

¿Cuándo y cómo se creó el Club Euritmia?

Euritmia se creó en el mes de julio de 2016, cuando un grupo de padres cuyas hijas eran gimnastas de otros clubes decidimos dar otra visión a lo que es un club de Gimnasia Rítmica, intentando crear un ambiente más humano, comprensivo y familiar a los integrantes del club. Intentamos separar y especializar a la parte de gestión del club de la parte técnica, con objeto de que cada persona del club hiciera lo que mejor sabe hacer sin tener que preocuparse o interferir sus cometidos con otros que no comprende o no está habituado a realizar.

Comenzamos en octubre de 2016 con una entrenadora de Escuela, Lydia Romero, que actualmente continua con nosotros y seis niñas.

Club de Gimnasia EuritmiaCon el apoyo de Fundeba pudimos llegar a un acuerdo para poder alquilar la pista del Polideportivo Stella Maris, que Fundeba gestiona y con mucho esfuerzo fuimos creciendo, en el mes de Noviembre  se unieron al club las niñas de la categórica absoluta,  las hijas de los fundadores  que habían acabado temporada en sus clubes y Barbara Tremiño la entrenadora que habían tenido ellas toda la vida y que hacia un par de años que no las entrenaba. A finales del año 2016 ya contábamos con 14 gimnastas.

 Club de Gimnasia Euritmia¿Cómo fueron sus inicios?

La verdad es que fueron bastante duros y con muchas noches sin dormir, era un reto en el que los padres teníamos que arriesgar nuestro propio dinero por la ilusión de las niñas, no teníamos nada , ni tapiz ni aparatos ni equipación, solo teníamos mucha ilusión. Aquí tenemos que agradecer que Fundeba se portó muy bien con nosotros ya que no todos los meses podíamos pagar a tiempo los alquileres. Poco a poco con los adelantos de los papás y con su comprensión fuimos adquiriendo algunas cosas, un tapiz  muy malo  (en realidad una moqueta) de  500€ que se movía y escurría un montón, aparatos de segunda mano que conseguíamos en Wallapop, pero mucha ilusión por crecer.

La primera competición oficial a la que presentamos a nuestras Junior de absoluto, fue muy emocionante, fue en Talavera de la Reina, en el Trofeo Ciudad de la Cerámica,  en Marzo de 2017 y en ella obtuvimos nuestra primera Copa, un 3º de Izaskun Sáez en individual aro , Y Cristina López, quedó 4º en Cinta, nos hizo muchísima ilusión. También fue nuestra primera entrevista en un medio, ya que la radio local de Talavera  OID Radio hizo una preciosa entrevista a Beatriz, una de nuestras Junior de Absoluto.

 Club de Gimnasia Euritmia

¿Cuántas niñas tenéis inscritas?

Actualmente damos formación a 438 gimnastas en 14 lugares diferentes, algunos de ellos son de gestión completa y directa nuestra y, en otros casos, es a través de convenios municipales, con colegios o con empresas de actividades extraescolares.  Tenemos 18 entrenadoras con titulación de técnico de Gimnasia Rítmica, (en distintos niveles), Tafad, INEF, Titulación en Ballet, que son las encargadas de formar a nuestras alumnas.

 Club de Gimnasia Euritmia¿Hasta y desde qué edades? 

Pues la más pequeñita es una nena de la Escuela de Escalona que tiene 3 añitos y la mayor es Laura Martínez que tiene 20. Ésta, además, es profesora de nuestra escuela de La Elipa y gimnasta como integrante del conjunto Senior Absoluto.

¿Qué valores transmite el Club? 

Para nosotros, lo principal es que las niñas disfruten y se diviertan con este deporte, que aprendan a amarlo y fomentar los valores de amistad y compañerismo, que se sientan una familia apoyada, es precioso ver como las pequeñas se fijan e imitan  en la forma de trabajar de las mayores y como se esfuerzan en ser como ellas, y como las mayores las enseñan las miman y apoyan a las peques. Para ello procuramos que mayores y pequeñas trabajen juntas y que vean lo que hace cada una, esto lo estamos logrando compartiendo por un lado sesiones de escuela y competición en los mismos entornos, Campus de Verano donde se mezclan distintas niñas y niveles y donde se realizan actividades divertidas, y exhibiciones y competiciones donde todas demuestran juntas el trabajo que han hecho juntas o por separado.

 Club de Gimnasia Euritmia¿Recibís algún tipo de ayuda o subvención?

El Club, por el momento se financia únicamente por las cuotas de los socios y abonados y por el dinero que recibimos mediante los acuerdos de colaboración con los ayuntamientos y colegios y empresas para las que trabajamos.

Somos un club tan joven que por el momento no hemos podido optar a ninguna de las subvenciones publicadas, lo que es una pena, porque precisamente en los primeros momentos es cuando más ayuda necesitamos

Hemos solicitado  la subvención de la Comunidad de Madrid para clubes que participan en competiciones federadas y por el momento nos han admitido el trámite de la solicitud , veremos cuanta será la ayuda , pero no esperamos mucha cantidad , aunque sea la que sea será bienvenida

También hemos solicitado a la Fundación Sánchez Cabezudo  una ayuda para el desarrollo de la escuela de Escalona, que confiamos nos sea concedida, pero por el momento no hemos visto ni un solo Euro de ayudas, bien al contrario, las cuotas de las licencias de la federación son muy altas , los impuestos y cuotas de la seguridad social de las entrenadoras son muy altos y los viajes que tenemos que realizar son costosos, sobre todo los de las mayores.

Club de Gimnasia Euritmia

¿A cuánto asciende la cuota que pagan los integrantes?

La cuota depende, por una lado, de las horas que entrenen las niñas, que depende a su vez de la categoría en la que están. Un ejemplo,  las gimnastas de la escuela de la Gavia (Entrenan en el Stella Maris) pagan 36 euros por 3 horas de entrenamiento a la semana, las de Competición Base pagan 50 euros por 6 horas a la semana y las de Absoluto 65 euros por 9 horas a la semana.

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Maika Jurado: “Las mujeres no ligan teniendo sentido del humor”

Atendiendo al RH, Maika Jurado hubiese sido la protagonista ideal para protagonizar ‘Ocho apellidos vascos’. Aúna la perseverancia vasca con la chispa ingeniosa del sur, una mezcla imbatible para alguien que se gana la vida ejerciendo el oficio más complejo, y a veces ingrato, del mundo: entretener. Actuó en el Buero Vallejo y no dejó a nadie indiferente.

¿Le molesta que le denominen payasa?

No, para nada, de hecho me encanta pero debo aclarar una cosa: yo no soy payasa, esa es una profesión a la que hay que respetar mucho, son los clown pero la mejor crítica que me han hecho en teatro fue con la obra ‘Alegría las justas’, en la que un crítico de ABC escribió que yo era “una pasaya de primera”. Creo que eso es lo mejor que nos pueden decir a un cómico.

¿Quién fue la primera persona en reconocer que tenías gracia?

El humor es una herramienta intrínseca en mí, creo que lo tengo en mi ADN. Me ha servido incluso para la vida. He de decir también que nadie tiene sentido del humor continuamente, todos tenemos claros y oscuros. En nuestra profesión suele ocurrir que pasamos mucho tiempo solos y hay que tener mucha fortaleza para sobrellevar eso. Intento aplicar el sentido del humor a mi vida, de hecho estoy impartiendo cursos de humor como herramienta a nivel emocional. De tanto trabajar con el humor, me ha llamado mucho la atención como herramienta, que para mí es innata pero para otras personas, no.

Estudió arte dramático en Sevilla. ¿Existe el humor regionalista?

Creo que el humor depende del tejido cultural al que pertenecemos. Igual que no a todo el mundo le hacen gracia los Morancos, (Andalucía) tampoco a mucha gente le hace gracia Eugenio, (Cataluña) o Muchacha Nui (Castilla La Mancha) porque todo depende del círculo al que perteneces. No se puede hacer el mismo chiste si vas a actuar en un teatro de Gracia de Barcelona que si lo haces en Toledo, pero no por nada, sino porque el tejido socio-cultural es distinto. También se nota si se actúa para gente joven o para gente con una media de edad alta.

¿Y tienes algo de humor andaluz?

Hombre, yo como soy vasco-andaluza tengo algo de esa mezcla pero mi humor es muy personal y muy propio. Lo primero que nos enseñan a los cómicos es que la comedia es verdad, dolor y distancia. Cuando tú hablas desde tu verdad y desde tu “dolor” es mucho más fácil que a la gente le llegue el humor. Por ejemplo yo tengo un texto que habla sobre las mujeres que tienen la nariz grande, hablo sobre vivir en Vallecas, hablo sobre ser mujer y tener más de 40 tacos, hablo desde mi verdad. Al igual que un andaluz, un vasco y un catalán hablan desde la suya.

¿Se liga teniendo sentido del humor?

Las mujeres, ni de coña mientras que los hombres muchísimo porque a las tías nos gusta que nos hagan reír. Muchos compañeros míos se bajaban del escenario y ya tenían mucho camino ganado para ligar con cualquier tía sin embargo, la mujer cuando hace reír, en general, tiene el cliché de ser la listilla, la amiga de la tía buena. A mí no se me suele acercar nadie después de una actuación.

¿Qué le hace reír?

Muchas cosas, me río mucho conmigo misma y de mis absurdeces. Me ocurren muchas cosas tontas. De cuando en cuando me pongo a Gila, me sé sus chistes de memoria, es un referente, para mi gusto, brutal.

¿Qué diferencia hay entre un sketch y una performance?

Un sketch es una escena de comedia corta y en una performance se puede mezclar, a nivel artístico, varias facetas artísticas. La performance no tiene por qué ser cómica mientras que es sketch, sí.

¿Qué cualidades debe poseer un buen monologuista?

Es complicado, cada vez van saliendo más con diferentes cualidades, cosa que está bien que ocurra. Sobre todo de tener fortaleza y perseverancia porque hay que tener en cuenta que no siempre se ríe la gente a la primera. Los compañeros a los que admiro suelen ser personas muy generosas.

¿No cree que hay burbuja de monologuistas?

Igual que en otros campos del arte, ha habido mucho intrusismo porque mucha gente ha pensado que este mundo era muy fácil, que se podía ganar mucho dinero y es todo lo contrario. Se trabaja mucho, se tarda muchísimo en escribir un buen chiste. Media hora de texto conlleva muchas horas de sacrificio. Yo, por un lado, soy actriz y por otro, monologuista.

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El Vivero de Empresas de San Blas, una vía como plan de negocio

El Vivero de San Blas-Canillejas fue gestionado por AJE al principio y ahora lo lleva ASECOM (asociación de empresas de confección y moda de la Comunidad de Madrid). Desde finales desde el 2007 han pasado 61 empresas y sigue asesorando a futuros emprendedores que quieren abrirse paso en el competitivo universo empresarial. Página del Distrito charló con su directora, Isabel Salvador Vives.

Isabel Salvador Vives, directora del Vivero de Empresas de San Blas-Canillejas
Isabel Salvador Vives, directora del Vivero de Empresas de San Blas-Canillejas

¿Qué es un vivero de empresas?

Básicamente, un sitio de incubación de emprendedores. Concretamente el Ayuntamiento de Madrid los servicios de ayuda al emprendimiento, de asesoramiento y de apoyo a los emprendedores los canaliza mediante la red de viveros. Hay seis viveros y el de San Blas-Canillejas es uno de ellos. Están la mayoría en la zona sur y son viveros de empresas de San Blas, de Carabanchel, de Vallecas, de Villaverde, de Moratalaz y de Vicálvaro, que son los seis que posee el Consistorio. Un vivero de empresa sirve para asesorar a los emprendedores, aquellas personas que quieren emprender.

¿Qué servicio ofrece concretamente el de San Blas-Canillejas?

Todos los viveros, en líneas generales, ofrecemos los mismos servicios, con algún que otro matiz. Concretamente, el vivero de San Blas cuenta con 12 despachos que se ofrecen a emprendedores que ya han montado una empresa o que la van a montar, que tienen un compromiso, una vez que se les adjudica, de tener la empresa en 30 días montada y se les ofrece los despachos para que inicien su actividad para que luego salgan consolidados. Pueden estar aquí dos años más una prórroga de un año más. A esos alojados se les hace un seguimiento trimestral para ayudarles. Pasamos informes a la Dirección General de Comercio informando de cómo van evolucionando. Una vez que salen de aquí se les llama graduados.

También contamos con servicios de pre-incubadora, que es externa porque no tenemos espacio para poder ofrecerles una mesa con el fin de que desarrollen su plan de negocio con consultas externas, es decir, con citas. La primera cita es online. ¿Qué más hacemos? También cuando los emprendedores toman la decisión de legalizar la empresa, nosotros estamos acreditados (somos PAE, punto de asesoramiento al emprendedor) y tenemos la prerrogativa de constituir las sociedades limitadas y damos de alta a los autónomos. Estamos acreditados en el CIRCE, plataforma del Ministerio de Industria.

Vivero de Empresas de San Blas-Canillejas

De aquí se van con la cita del notario, todos los trámites son muy rápidos. Nosotros lo que hacemos es meter todos los datos para que se generen todos los documentos y que se vayan registrando: notaría, consejería de Hacienda de la CAM, lo que es registro mercantil y lo que es Seguridad Social, todos los trámites que se necesitan para realizar la actividad. También organizamos formación y eventos dirigidos a un público empresarial.

¿Cómo ayuda un vivero a definir el modelo de negocio de los emprendedores?

El primero que debe saber lo que quiere montar es el propio emprendedor. Nosotros a veces le ayudamos a que tengan alguna idea clara. Hay veces que vienen emprendedores que no saben ni qué montar. Lo cierto es que es una opción muy poco emprendedora. Suele ser un perfil de alguien desempleado, que está en el paro y no sabe muy bien qué hacer. Quiere montar algo por su cuenta porque no está desesperado pero no sabe el qué. No vale cualquier persona para ser emprendedor, hay que tener una serie de habilidades que se tienen innatas o a veces, se pueden adquirir. Una persona puede ser muy técnica en los suyo pero a lo mejor no es comercial y aquí viene mucha gente con carencias.

Todo eso en un plan de negocio se analiza como debilidades, amenazas, fortalezas, oportunidades. Sí es cierto que las debilidades tienen solución: o bien te formas en esas carencias que uno tiene o bien te rodeas de esas personas que cubren tus debilidades. En momentos de crisis, aquí han venido muchas personas buscando el autoempleo como solución a los problemas pero hay que decir que el emprendedor no tiene por qué tener todas las capacidades que debe tener un empresario. Hoy en día existen muchos modelos de negocios, las nuevas tecnologías han dado muchas oportunidades. Hay que analizarlo en función de la actividad concreta que pretendas cubrir.

Isabel Salvador Vives, directora del Vivero de Empresas de San Blas-Canillejas
Isabel Salvador Vives

¿Qué pasos debería dar una persona que se queda en paro y como recurso, viene aquí y se quiere convertir en emprendedor?

Independientemente de que tenga o no la idea, el usuario debe tener claro de que este servicio existe porque hay mucho desconocimiento de que el Ayuntamiento dispone de estos servicios para atender a los emprendedores. Primero debe concertar una cita previa, a través del 010 o mediante el propio vivero. Los viveros formamos un equipo de un administrativo, un técnico en asesoramiento y yo como directora. El técnico es quien atiende a ese ciudadano que viene con preguntas muy diversas. Nosotros le vamos a dar recursos, recomendaciones para trabajar un plan de negocio, seguimientos de ese plan de negocio y legalización de la empresa a través del CIRCE. En la primera cita ya se pone en claro cuáles son los recursos de que dispone el Ayuntamiento para ayudar al emprendedor. A partir de la cita previa, que suele durar 45 minutos, ya sólo depende del emprendedor de que quiera trabajar su plan de negocio o no. Hay mucha gente que se queda en esta primera cita.

¿Cuál es el perfil de emprendedores que se acercan a este vivero?

Personas de entre 35 a 50 años. En asesorados tenemos más mujeres, muchos de los que vienen están desempleados, otros están trabajando en otra cosa por cuenta ajena pero quiere emprender. Luego, en cuanto a nacionales y extranjeros, hay que decir que viene mucha gente de fuera. Llevamos muchos meses en los que la mayoría de extranjeros que nos visitan son venezolanos que vienen con dinero para montar cosas. Está saliendo mucha gente de Venezuela por el tema político y son gente muy emprendedora. Muchos extranjeros se enteran antes que los nacionales de que existen los viveros de empresas.

Si vas con dinero es más fácil abrir una empresa…

Bueno, constituir una sociedad depende de los servicios, de la actividad. Hay actividades que requieren una inversión y actividades que no requieren una inversión grande como por ejemplo lo relacionado con el teletrabajo desde casa. Constituir una SL se hace con 3.000 euros que pueden ser en especie o con dinero. Muchos venezolanos vienen con sus ahorros y constituyen rápidamente.

Vivero de Empresas de San Blas-Canillejas

¿Qué valor añadido ofrece un vivero de empresas?

Es una concentración de recursos, sobre todo desde un punto de vista informativo. Bien es cierto de que hay emprendedores que vienen aquí creyendo que esto es una asesoría gratuita para que se les haga los trimestres fiscales, los contratos laborales, etc. Nosotros no somos eso, nosotros asesoramos para emprender. Los servicios de gestoría los deben subcontratar. Cuando vienen perdidos y no saben por dónde empezar y gracias a nosotros pueden concretar la idea que tienen prefijada para luego constituir y montar algo. Ese es un gran valor añadido.

En España hay contabilizadas casi 300 viveros de empresa. ¿Puede haber burbuja?

Venimos de una crisis y como consecuencia de esta crisis se ha fomentado mucho el autoempleo. Para eso hay que ayudar a que la gente se dé de alta y ser capaz de saber lo que supone ser emprendedor. El boom emprendedor importado de EE.UU, todo lo que son las incubadoras, ayuda. Viveros públicos no hay tantos, viveros privados muchos y son servicios que hay que pagar. Aquí el primer año se paga 7 euros el metro cuadrado y el segundo año 9. Es cierto que cada vez hay más viveros pero a su vez, también hay mucha gente que desconoce su existencia.

La probabilidad de que una empresa sobreviva en sus 3 primeros años de vida es algo superior al 50%, sin embargo los viveros pueden subir el porcentaje al 90%.

Es cierto y es porque se les da todos esos valores añadidos, ese seguimiento, esas ayudas. Sí es cierto que cuando aquí entran se les hace una evaluación desde el punto de vista de la viabilidad empresarial. Por eso hay gente que se puede quedar fuera porque no pasa esa evaluación. Se trata que de aquí salgan y luego puedan consolidarse.

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Pepa Golden: “Madrid es el mejor sitio para hacer humor”

Por curiosidad bien sana, ¿por qué Golden?

Porque  me gustan las manzanas golden, las medias Lady Golden y el perro de Scootex que también es un golden.

Y si nos ponemos más trascendentales porque todo el mundo tiene dentro una pepita de oro.

¿Qué se va a encontrar el espectador que vaya a verle a la sala Pegaso de San Blas-Canillejas?

Mentaltontismo, humor, escapismo, parodias musicales, locura, y una manera muy  personal y diferente de abordar el humor y la magia.

Pepa Golden
Pepa Golden

¿Cómo fueron tus inicios?

Yo me licencié en Arte Dramático en la Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia. Gané un par de concursos prestigiosos en Madrid con los primeros monólogos teatrales que escribí, que mezclaban la comedia y el drama.

Viendo a cómicos de Paramount Comedy y del club de la comedia el formato stand-up comedy me llamó la atención y me formé con los mejores cómicos/as de este país,  como guionista de monólogos.

Fue viendo a algunos cómicos que integraban la magia cómo me llamó la atención esta combinación y continué mi formación como maga en la escuela de Ana tamariz entre otros muchos profesionales de la magia…

He trabajado con grandes de la magia como el mago televisivo Aisman.

Aunque mi primer contacto con la magia lo tuve en el 2009 en una compañía de teatro Máscara Laroye con un espectáculo que fue premio de magia infantil, en el que tuve que hacer de maga y ayudante. Así que yo en lugar de empezar con una baraja de cartas, empecé ya haciendo grandes ilusiones. Todo en mi vida siempre ha sido así de intenso.

Eres manchega, como José Mota, Joaquín Reyes, Raúl Cimas y Millán de Martes y 13. ¿En qué se basa el humor manchego?

Y como Cospedal, otro referente, porque menuda broma nos hizo con lo de cerrarnos las urgencias de los pueblos. Ese sketch es insuperable. Pues mira, nunca me lo he preguntado hasta este momento. Yo creo que hacemos humor de lo más sencillo y cotidiano, desde la mirada del pueblo y desde ahí desmitificamos, parodiamos, acercamos la realidad y la transformamos en algo más llano, más familiar, más campechano como el rey emérito, Juan Carlos. Es lo que hacían los bufones y los enanos antes en los palacios. Esa es una manera de expresarlo, aunque en términos manchegos, nos dedicamos a hacer y decir tontás.

Pepa Golden¿Ha cogido La Mancha el testigo del humor que antes tuvo Andalucía?

Yo creo que cada humor sigue teniendo su estilo y sus características, aunque hay rasgos comunes. Pero vamos eso es imposible, porque el andaluz abre la boca y ya es gracioso, el manchego necesita currárselo más. Además ahí tenemos a Dani Rovira, los Morancos, Andy y Lucas.

¿En qué se inspira para escribir sus monólogos?

En lo que se inspira la comedia. En aquellos aspectos de mí con los que he lidiado, o estoy lidiando. Ya que la comedia es verdad y dolor. Hablo de la crisis de los 40, de mis hemorroides, del odio que le tengo al reggaeton, de la bisexualidad, de mi experiencia como mujer monologuista en los bares de la España profunda, de las series y canciones que marcaron a mi generación, los de  trenty-cuarenty, de las redes sociales, de que no soporto 50 sombras de grey de aspectos de la realidad que me indignan…

Cada vez hay más mujeres monologuistas. ¿Hay o hubo sexismo en el mundo del humor?

Bueno sigue siendo una profesión mayoritariamente de hombres. Y aunque cómo bien dices, cada vez hay  más mujeres. En los carteles de los locales de comedia ves 1 mujer por cada 20 hombres. Se sigue sin apostar por la comedia hecha por mujeres.

-He oído muchas veces comentarios de dueños de locales como:

– “Aquí no programamos a mujeres porque no funcionan”.

-“Es que una vez vino una mujer y no gustó”. Cómo si un cómico gustara solo por el hecho de ser hombre.

-“Las mujeres siempre hablan de lo mismo”

Una vez un chico al terminar mi actuación me dijo:

Me ha gustado tu monólogo porque no hablas de lo que hablan las chicas.

Yo le dije: Bueno siempre he sido un poco rarita

¿Cuáles son sus referentes?

Me encanta Gustavo Biosca, Miguel, Carolina Noriega, Carlos Ramos, Eva Cabezas, Ellen Degeneres, Wanda Sykes, Antonia San Juan, Carmen Machí, Javier Cámara, Amparo Baró, Lina Morgan, Anabel Alonso, Chris Rock, Jerry Seinfeld, Jose Mota, Javier Coronas, Pepe Carrol, Mag Lari, Silvia Abril, Julian Lopez, Joaquín Reyes, Andreu Buenafuente, entre otros.

Hace magia cómica, ¿cree que son géneros complementarios o excluyentes? Razone la respuesta.

Complementarios al 100%. De hecho es lo que hacía Pepe Carroll o Tamarit, lo que hace Mag Lari y lo que muchos intentan hacer pero no les sale.

Porque la magia cómica es difícil a pesar de lo que la gente piensa. Soprender y hacer reír es doble esfuerzo y mantener el equilibrio entre ambas disciplinas, sin que quede una por encima de la otra. La magia cómica ha perdido valor porque los magos no innovan en humor. Siguen haciendo los mismos chistes que se hacían hace 20 años y claro el espectador al final tiene la sensación de estar viendo el mismo espectáculo con ligeras variaciones.

Hay un tópico que afirma que los hombres simpáticos y graciosos ligan poco (son los llamados “encantadores” por las tías). ¿A las tías simpáticas y con sentido del humor les pasa lo mismo?

Creo que el sentido del humor facilita las relaciones porque hace que te relajes y que disfrutes más, que es la clave para que las relaciones funcionen sean de la índole que sean. Aunque creo que en el caso de las mujeres cómicas, los hombres nos ven como mujeres con poder, como mujeres inaccesibles y les asustamos un poco. ¡Menuda tontá con lo maja y lo campechana que yo soy!

¿Es Madrid el mejor sitio para hacer humor?

Sin lugar a dudas. Para mí Madrid y Valencia son los mejores sitios para el humor. Madrid porque hay gente de todas partes y puedes hablar de cualquier tema. Los valencianos son muy abiertos y receptivos a la comedia, ya no si  la resaca de la ruta del bakalao y Paco Pil tienen algo que ver pero son un público 10.

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Pedro Corral: “Jesús García Noblejas fue asesinado por el bando franquista”

El perfil de Twitter de Pedro Corral da en el clavo si se quiere conocer la figura de este político originario del País Vasco pero residente en la capital de España. “Nacido donostiarra, español a conciencia. Periodista y escritor. Concejal en el Ayuntamiento de Madrid por el PP, distrito de Chamberí”. Página del Distrito charló con uno de las personas más versadas sobre la polémica Ley de Memoria Histórica. La antigua calle Hermanos García Noblejas (hoy Av. de la Institución Libre de Enseñanza), fue la excusa.

¿Cómo valora el tratamiento de Ahora Madrid sobre la memoria histórica?

Lo considero un tanto sectario y partidista, por eso lo hemos denunciado desde el primer momento en que se suscitó estos debates. Hubo un primer intento de purga ideológica, de más de 200 calles en Madrid según el criterio de quién hubiera abrazado o no la causa frente-populista en la Guerra Civil, se iba a eliminar del callejero a nombres como Salvador Dalí, Mihura, Jardiel Poncela, Santiago Bernabéu, Azorín… Siempre nos pareció eso un despropósito y, unido a una serie de errores gravísimos que tuvieron entonces en relación con la aplicación de la memoria histórica llegaron a la solución del Comisionado, que ha puesto un poco más de cordura al tema. Al final son 52 calles sobre las que nosotros en principio nos abstuvimos porque creíamos que sí podían cambiarse en virtud de la memoria histórica pero en otras teníamos nuestras dudas y nos habría gustado que fuera una votación calle por calle. Ahora la Justicia ha tumbado el cambio de designación de cinco calles y, curiosamente son algunas en las que nosotros expusimos nuestras dudas: El Algabeño, Millán Astray como fundador de la Legión, Caídos de la División Azul y Hermanos García Noblejas.

García Noblejas

Una jueza ha anulado el cambio de nombre de la calle Hermanos García Noblejas

La jueza ha expuesto en su sentencia la falta de motivación para el cambio de la calle. Considera que el Comisionado no dio razones suficientes para que se pueda cambiar la calle en virtud de la Ley de Memoria Histórica (LMH). Es verdad que los hermanos García Noblejas representan un caso muy complejo. Hay dos que combaten en la División Azul pero claro, habiendo ya una sentencia previa diciendo que no entra dentro de la aplicación del artículo 15 de la ley, serían excluidos. Hay otros dos que son asesinados por las milicias frente-populistas, uno de ellos, ciertamente, en el Cuartel de la Montaña, junto con los oficiales sublevados, pero son asesinados sin juicio alguno en el mismo patio del cuartel. Entonces ya tendríamos dudas sobre si estos dos asesinados por las milicias no entrarían dentro de la LMH como víctimas cuyos derechos han de ser protegidos y reconocidos. Sin embargo hay un quinto García Noblejas, cuyo caso todavía es más paradójico: Jesús García Noblejas, que fue asesinado por el bando franquista en plena Guerra Civil. Esto lo tiene investigado Petón, colega nuestro de la COPE. Dice que tiene toda la documentación que prueba que fue asesinado por el bando franquista en mitad de la guerra. En el Gobierno vasco hay una web sobre víctimas del franquismo y se señala a este García Noblejas como fusilado en San Sebastián el 1 de agosto de 1937. Tenemos un caso de una calle en San Blas-Canillejas, la de Hermanos García Noblejas que es muy difícil de etiquetar.

Pedro Corral

Hace unos meses hubo un ataque al monumento a la Revolución Húngara de 1956 en Las Rosas
Ataque al monumento de la revolución húngara de 1956
Es verdad que es triste y condenable cualquier ataque a cualquier monumento. El espacio público debe ser un espacio reservado a la tolerancia, de convivencia y respeto. Es cierto que este monumento nos costó mucho sacarlo adelante. Había cierta oposición en el gobierno de Carmena a llevar adelante este monolito, fue gracias a una proposición del PP aprobada en el Pleno donde se dio luz verde, eso sí, con la ausencia notable de algún destacado miembro del Gobierno de Carmena que no quiso acudir a la votación, como fue el tercer teniente de alcalde, Mauricio Valiente, que se ausentó para no votar a favor de un monumento a la represión comunista en la lucha de la libertad del pueblo húngaro. Igualmente condenable es el ataque al monumento a las Brigadas Internacionales, porque todos los monumentos instalados en una ciudad en democracia deben ser respetados. Quiero recordar que en el PP respetamos el espacio público como lo que tiene que ser, un lugar de encuentro y de convivencia. Quiero recordar que fue el PP el que puso la Avenida de las 13 Rosas, esto no fue un invento de Carmena, fue Gallardón el que puso el nombre de esa calle al lado del cementerio de la Almudena. El PP también ha reconocido en el callejero madrileño a los alcaldes republicanos que tuvo Madrid.

¿Cómo valora la programación cultural de los distritos?

Bueno, nosotros siempre hemos denunciado a este Gobierno su intento de envasar ideología con el envoltorio de la cultura. Eso ya deja de ser cultura para convertirse en propaganda. Utilizar conciertos, semanas del libro, (en Usera tuvimos una semana del libro que fue una panoplia de libros marxistas) en espacios para el mitin y para la soflama es hacer ideología no cultura. Y encima, pagada por todos los ciudadanos.

García Noblejas

¿Qué opina sobre el escaso entusiasmo con el día de la Constitución?

Hemos presentado una proposición en todos los distritos para que se conmemorara el año pasado como se merece la Constitución y verdaderamente sí creo que quedó un poco depauperada esta celebración porque al equipo de Gobierno se le vio poco entusiasmo, la verdad sea dicha.

¿Cómo valora la nueva Ordenanza de Cooperación Público-Social?

Presentamos una enmienda a la totalidad de esa ordenanza porque pensamos que es un instrumento más dentro de la extensión de esa red clientelar que hemos denunciado. Reconocemos en el señor Nacho Murgui su trayectoria dentro del movimiento vecinal, su nivel de interlocución con las asociaciones, con las entidades sociales de Madrid, pero no nos han podido desmentir el hecho de que esta ordenanza esté sirviendo a este mismo propósito de crear sus cuarteles de invierno para el caso de que pierdan el poder. Esas “instituciones populares de resistencia” que tan explícitamente señaló Íñigo Errejón en una reunión con dirigentes de Ahora Madrid.

¿Qué le parece que un vecino de San Blas-Canillejas como Pedro Duque se haya convertido en ministro de Ciencia?

Tenemos de Pedro Duque la mejor consideración. Es un español que ha llegado a lo más alto, nunca mejor dicho, como astronauta y estoy seguro de que su compromiso por la ciencia y la investigación es incuestionable. Le deseamos la mayor suerte del mundo además es un vecino ilustre de San Blas-Canillejas, que le rindió hace poco tiempo un merecido homenaje con una glorieta. La política es dura así que esperamos que no se desgaste demasiado.

García Noblejas

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Alana Sinkëy, la mejor guinda para el pastel de Patáx y CosmoSoul

Alana Sinkëy es la vocalista de Patáx, el grupo de jazz, flamenco, funk y afrocubano liderado por el percusionista español Jorge Pérez. También trabaja desde hace una década con CosmoSoul&Friends, y es que la portuguesa de Guinea-Bisáu no para de triunfar sobre los escenarios, aunque tendrá que darse un respiro por su avanzado estado de gestación.

Patáx es sin duda la banda insignia del nuevo Jazz Fusión en nuestro país y está dirigida por Jorge Pérez, el multipercusionista que ha sabido mezclar con acierto varios géneros musicales que hacen las delicias de los aficionados. Recientemente les hemos podido degustar en el Nuevo Teatro Apolo y en el Café Berlín, en ambos conciertos con los aforos llenos a rebosar.

La banda está radicada en Madrid y cuenta con un elenco de jóvenes músicos que mezclan sin ningún pudor cuadros flamencos, jazz o ritmos afrocubanos que desembocan muchas veces en piezas improvisadas muy bien recibidas pos su miles de seguidores. Patáx ofrece un directo de infarto que está poniendo el panorama de la música española patas arriba, pero no solo en España, también al otro lado del Atlántico donde tienen tantos seguidores como en la capital.

Jorge Pérez y Alana Sinkëy llevan la batuta de la banda donde la percusión y la aterciopelada voz de la africana son las señas de identidad de un grupo que maneja el castellano, portugués e inglés sin complejos, mezclando estilos y siguiendo la trayectoria de los grandes artistas de la fusión como Weather Report, Chick Corea, Frank Zappa, Herbie Hancock y como base a los grandes del jazz: Wayne Shorter, Miles Davis, Hermeto Pascoal y Paco de Lucía.

Alana Sinkëy, Patáx - Café Berlin

Nuestra protagonista para este número de PAGINA del distrito es la guineana de origen portugués Alana Sinkëy, una vocalista que brilla con luz propia en Patáx y también en Cosmosoul&Friends donde trabaja con Javier Ruibal. Embarazada de siete meses y que ha subido a los escenarios durante su periodo de gestación. Dice Alana, en un tono sencillo y humilde que “solo deseo seguir poniéndome al servicio del mundo para aportar mi luz propia, tener visión para darme cuenta de cada regalo de la vida y nutrirme de mis amig@s, compañeros, familia y la gente a la que quiero, mi gente y que sigamos creciendo juntos”. Le apasiona la música la música, por supuesto, pero también el arte y la poesía.

Patáx - Café Berlin

Michael Jackson, una referencia para Alana

Escuchar la preciosa voz de Alana (la pequeña Sade) interpretando el clásico de Gnarls Barkley “Crazy” en El Junco es otro de los placeres que se queda en la retina. Pero su ídolo es Michael Jackson, al que interpreta a las mil maravillas en varias versiones con su grupo Patáx. El Soul reposado, elegante, es sin duda seña de identidad de Sade, pero Alana no la emula, sus registros son magistrales y sin estridencias, aportando muchos matices que no pasan desapercibidas.

En CosmoSoul, música negra desde cinco nacionalidades, Alana es también la vocalista de un grupo ya consolidado transformándose en pocos años en una referencia del Un-Soul/World Music. Ha sido reconocido como el mejor grupo de música negra por el circuito de la capital a la vez que premiado a nivel internacional. Con dos auto producciones discográficas, en las cuales figuran colaboradores de Erykah Badu, Alicia Keys, entre otros, han conquistado los más selectos escenarios internacionales de Rusia, Reino Unido, Italia, Marruecos y Brasil, llegando al público con su carisma y mensaje comprometido, luminoso y optimista. Alana comparte un proyecto sólido con Abel Calzetta (Argentina), Sergio Salvi (Italia), Manu Sanz (España) y Akin Onansanya (Nigeria). Después de Sunrise, su disco de debut y Terra, han sacado a la luz Walk, una nueva propuesta musical, con influencias de la música negra de los setenta presentados con una potente puesta en escena.

Patáx - Café Berlin

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Javier Cacho: “La Antártida no se parece a nada”

Escritor, científico, físico, divulgador… Javier Cacho (Madrid, 1952) se configura como una de las personalidades más avezadas sobre ese territorio tan enigmático llamado Antártida. Autor de numerosos libros de aventuras sobre el Polo Sur, ofreció una conferencia en Ciudad Pegaso que versó sobre las expediciones del noruego Amundsen y el británico Scott en el continente helado. Página del Distrito charló con él.

¿A qué se parece la Antártida?

A nada. Físicamente es un continente aparte y cuando estás allí te das cuenta de que te encuentras en un sitio distinto a todo lo que has visto y conoces. No hay poblaciones, sólo científicos y en verano, turistas. Hablamos de un continente que es 30 veces España y que en invierno se quedan a vivir mil personas en 20 ó 30 bases. Hay muy poca gente, todo es absolutamente blanco o gris, no hay vegetación, falta vida vegetal, los animales son muy distintos a todos los que conocemos. Es un mundo aparte.

Javier Cacho-Escritor, científico, físico, divulgador (Madrid, 1952)

¿Cómo comenzó su amor a ese continente?

Pues casi por obligación. Yo estaba estudiando, como científico, el ozono estratosférico, haciendo medidas, viendo cómo se comportaba y evolucionaba y de repente surgió el agujero de ozono en la Antártida, que apareció en 1985 y que sobrecogió primero a todos los científicos y luego a toda la sociedad porque el problema es de una tremenda magnitud no sólo para el ser humano sino también para todo ser vivo. Casualmente en ese momento, todos los científicos que estábamos estudiando ese tema tratamos de ir, aunque ir a la Antártida no es como viajar en metro al otro extremo de Madrid. Tuve la inmensa suerte de que se estaba gestando, en paralelo y sin contar conmigo, la primera expedición científica española en dirección a la Antártida que tuvo lugar entre 1986 y 1987. Me colaron, dejaron que fuera dada la trascendencia de la situación y cuando llegué me quedé prendado de esos paisajes.

La conferencia versa sobre Amundsen y Scott.

Hablo de la época heroica de la exploración polar, a principios del siglo XX hasta 1921 que es cuando fallece Shackelton. Esa se considera la edad heroica porque a partir de ese momento la tecnología tomó un protagonismo que hasta ese momento no tenía. A partir de ese momento ya se empieza a ir en aviones, antes se iba en barco hasta el borde y luego caminando.

Javier Cacho-Escritor, científico, físico, divulgador (Madrid, 1952)

¿Hay mucha diferencia entre preparar una expedición ahora y antes?

Ha cambiado mucho incluso de la primera época en que fui yo. En aquellos tiempos, cuando salías de Nueva Zelanda podías tirarte dos o tres años viajando, la familia tardaba en tener noticias tuyas. Eso ya no se da. Ha habido un cambio, también en cuanto al material que se lleva. Ahora hay muchas más posibilidades de tema sanitario. Hay aviones que permiten transportar a un herido. Hay un abismo si lo comparamos con la fecha en la que yo fui por primera vez. Yo con mi mujer hemos hablado por telegramas. También ha cambiado mucho la alimentación, la vestimenta.

¿Está reconocido Amundsen?

Creo que sí. Todo el mundo le reconoce que fue el primero en llegar al Polo Sur, fue el gran explorador de esa época. Sobrevoló por primera vez el Polo Norte, fue el primero en hacer el pasaje del Noroeste y del Noreste, uno por Canadá y otro por Siberia, incorporó la aviación. Lo que pasa es que Scott, aunque perdió, tuvo esa faceta tan romántica, esa forma de enfrentarse a la muerte, de escribir, de narrar lo que estaban viviendo, que conmocionó al pueblo británico y, en general, a toda la sociedad. De ahí esa pugna por establecer quien fue el más famoso.

Javier Cacho-Escritor, científico, físico, divulgador (Madrid, 1952)

¿Se nota más el cambio climático en la Antártida?

No es de los sitios donde más se note. Los modelos de cambio climático hablan que posiblemente haya un aumento del espesor de hielo en la Antártida porque se van a producir más precipitaciones. Sin embargo, también es cierto que por la zona periférica, por donde tenemos las bases, desde hace mucho tiempo se nota visiblemente que el hielo está retrocediendo, cuevas de hielo que antes existían ahora no están. En nuestra zona se nota todo eso porque es un área de transición. Hay grandes problemas con los glaciares de la Antártida occidental, previsiones de que se pueden desplazar.

¿Por qué cada vez viajan más turistas a la Antártida que científicos?

Porque nos fascina coleccionar cromos. La Antártida es fantástica, tiene una belleza desacostumbrada, una fauna increíble con pingüinos, que están en la Antártida nada más, ese tipo de acumulaciones de nieves, rocas no es corriente de ver. Es todo muy especial por eso la gente lo visita más.

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Maite Gómez: “Mis cuadros expresan mi estado de ánimo en cada momento”

Maite Gómez lleva la pintura metida en la sangre desde que estudiaba en el instituto. Sus cuadros son reconocibles al primer golpe de vista gracias a los colores: vivos, expresivos, con alma. Durante la primera quincena de abril expone en el centro cultural Antonio Machado su muestra “El color de mi mundo”.

Maite Gómez en el centro cultural Antonio Machado

¿Cómo surge la muestra de pintura “El color de mi mundo”?

Mi interés por la pintura viene desde mi época de instituto cuando visitamos por primera vez el museo del Prado,  desde entonces empecé a hacer mis pinitos con los colores haciendo manualidades y llegando en la juventud a pintar algunos óleos. Después llegó la fase de familia, trabajo e hijos y todo quedó en standby. No fue hasta hace unos años que por avatares de la vida terminé apuntándome a mis primeras clases de pintura (hasta entonces había sido autodidacta), las clases me dieron técnica pero sobre todo me dieron continuidad. Esta continuidad es la que ha permitido la evolución de mi obra.

El color de mi mundo no es más que un extracto de mi obra, la exposición está formada de cuadros de mis diferentes épocas, de hecho varío algunos cuadros de exposición en exposición. El hilo conductor de mi obra es el color, mis cuadros siempre tienen más color que los originales de los que parto. Para mí el color es alegría y optimismo, es mi especial forma de ver la vida.

Maite Gómez en el centro cultural Antonio Machado

¿Qué intenta expresar con su pintura?

Sentimientos, mis cuadros expresan mi estado de ánimo en cada momento, mis alegrías y mis penas, mi optimismo y mi desesperación,… La obra más representativa de esto es “liberación”, el cuadro muestra un bosque frío, nevado y gris y, en el centro del cuadro, el agujero de una cerradora mostrando una carretera en un luminoso día de verano. Cuando pinté este cuadro atravesaba una época complicada laboralmente y sabía que en algún lugar estaba la “salida”, el hecho de pintarla supuso una válvula de escape para mí, y espero que sea una llama de esperanza para todos aquellos que atraviesen una situación similar a la mía; no importa lo complicada que resulte la vida en un momento dado, las malas épocas siempre terminan y detrás hay una época que está en nuestras manos que sea estupenda.

Por otro lado también  están mis cuadros rosas y naranjas de mi época de felicidad; y últimamente los mares con la inmensidad y la fuerza de las olas que expresan el poderío que tenemos cada uno de realizar nuestros deseos.

Maite Gómez en el centro cultural Antonio Machado

¿Qué aceptación está teniendo hasta el momento?

En mi casa dicen que “el Color de mi mundo” es una muestra itinerante, la he ido exponiendo en diferentes Centros Culturales de Madrid: Gloria Fuertes, Moratalaz, Carril del Conde, Ciudad Pegaso, José Luís López Vázquez y ahora el Antonio Machado. El punto en común que me han transmitido en todos ellos es que han disfrutado con el colorido y han salido de la exposición más ligeros, con energía renovada.

Maite Gómez en el centro cultural Antonio Machado

¿En qué estilo se encuentra más cómoda?

Gran parte de mi obra es óleo, la ventaja del óleo es que me permite tocar y retocar hasta que me encuentro satisfecha con el resultado. Mi obra “el sueño” es un buen ejemplo, el cuadro muestra una niña sentada en la luna con un conejito en las manos y sobre un mar de nubes. El color del vestido de la niña pasó prácticamente por todos los colores del arco iris hasta que terminó en su color definitivo que es el azul. Pero por otro lado hay veces que el cuerpo me pide hacer algo rápido, entonces trabajo sobre papel, pinto la base en una grisalla (blanco y negro) con acrílicos y luego lo coloreo con pinturas pastel. Esta técnica me permite tener resultados en un día aunque siempre me paso un par de días retocando detalles.

Maite Gómez en el centro cultural Antonio Machado

¿En qué se inspira?

Me inspiro en todo aquello que me rodea, en mis experiencias personales, mi familia. Detrás de cada cuadro hay una historia, un viaje, o simplemente algo hermoso que quiero compartir. Por supuesto las modelos principales de los retratos son mis hijas en sus diferentes etapas de la vida pero también hay un retrato de Andrew, el conductor de un autobús que nos llevó unas vacaciones. También hay paisajes y pequeños detalles de la vida que nos rodean y que pasan desapercibidos en nuestro día a día.

Maite Gómez en el centro cultural Antonio Machado

¿Cómo comienza una pintura? ¿Cuál es el proceso de creación?

Todo comienza con las fotografías, haya donde vamos nos gusta hacer fotografías de las cosas hermosa que vemos, a veces no son más que unas margaritas creciendo en el borde de una escalera que baja a la playa o la hiedra enredándose en una valla de madera en Cabárceno. Tengo tantas fotografías guardadas  que necesitaría varias vidas para poder pintarlas. Después en un momento dado me surge el deseo de pintar algo, recuerdo mi foto o busco en internet fotos que me den la base para lo que quiero pintar. Generalmente para pintar un cuadro me inspiro en diferentes fotografías y siempre, siempre termino incluyendo mi particular visión del color.

Maite Gómez en el centro cultural Antonio Machado

¿Cuándo sabe que un cuadro está terminado?

Buena pregunta, en general sigues tocando un cuadro hasta que éste refleja lo que estás buscando, hay detalles que dejas borrosos o inacabados porque lo que quieres es llamar la atención sobre otra parte del cuadro. De todas formas no es fácil decidir si el cuadro está terminado, en algunos consigues lo que buscas y decides no tocar más; otros pasan por la fase “de castigo”, los pones de cara a la pared durante un tiempo para luego, al volver a verlos, ver que es lo que estás buscando y no conseguías; y por último están los que das por acabados por desesperación y al cabo de los meses decides retomar.

Maite Gómez en el centro cultural Antonio Machado

¿Cómo contempla la pintura actual?

Creo que actualmente se están produciendo obras muy buenas, basta con darte una vuelta por los diferentes concursos para ver obras realmente  buenas de personas poco conocidas. Por supuesto cada uno tiene sus gustos y no todos los estilos sirven para todo el mundo. Una persona no hace mucho que me dijo que para ella “Arte es aquello que me dice algo”, me parece una definición perfecta. Para mí me parece estupendo tener colgado un cuadro en la pared que me permita desconectar del mundo mientras lo miro para volver después con energía renovada.

Maite Gómez en el centro cultural Antonio Machado

Hábleme de sus influencias.

Goya despertó mi interés por la pintura, en mi época de instituto no había internet, después de preparar un trabajo sobre Goya fuimos a ver sus cuadros al museo del Prado y me parecieron impresionantes. Pero el pintor que más ha influido en mi obra sin lugar a dudas es Sorolla, su luz y su color son la base de mi obra. No importa cuántas veces vea sus cuadros, siempre aprendo algo de ellos. Los azules, los morados en las sombras y sobre todo los blancos. La próxima vez que veas una exposición de Sorolla elije un cuadro, primero míralo de lejos, siéntelo, analiza lo que ves, luego acércate y mira las pinceladas, pero sobre todo los colores con los que ha conseguido las luces y las sombras, después de esto seguro que cuando veas cualquier cuadro de Sorolla lo verás con otros ojos.

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