El III Festival de Raíz Flamenca volvió a ser un éxito

El C. C. Antonio Machado fue el marco elegido para la celebración del tercer festival de Raíz Flamenca, una cita que se ha convertido en imprescindible para todos los aficionados al arte del cante jondo

Águeda Saavedra, la bailaora de Nerja
Águeda Saavedra, la bailaora de Nerja

Elvira López Hidalgo, fundadora del Círculo Flamenco de Madrid, fue la experta presentadora del festival. Se alzó el telón con la actuación de Águeda Saavedra. La bailaora malagueña zapatea para curarnos las heridas. “El baile, nuevas fronteras” es un espectáculo en el que Saavedra destila marcajes completos.

No se afana solo en los pies. Cada desplante es distinto. Desfigura su cuerpo dibujando en el aire escenas de una belleza excepcional, hilando el recogimiento con el despliegue emocional, dándole a su coreografía lo que le pide el canto excepcional de Jesús Corbacho y Pepe de Pura.

Águeda baila al calor de la voz y su temple con la suavidad del susurro. Estalla con fuerza en los tercios valientes.  Lo hace en apenas 4 metros cuadrados, arropada por el aliento de los cantaores y el olor del ciprés de una sonata que hipnotiza. Porque el toque de Juan Campallo brilla por el Flamenco escenario con la extraordinaria musicalidad que roba a sus cuerdas, afinadas desde el clavijero de donde le brota de forma incesante el sonido flamenco.

A pesar de su juventud, sabe aunar tradición y vanguardia, entendida esta última como la frescura necesaria de las aportaciones personales a la peculiar mezcolanza de escuelas que se traslucen en su propuesta.

Su libertad expresiva de gestos, brazos y cintura genera una propuesta rica en matices, formas, sentimiento y evocación. Su formación artista comenzó desde muy abajo, forjándose desde muy joven en peñas y tablaos. Gracias a ello ha conseguido consolidarse como una bailaora en pleno proceso de madurez creativa, así lo ha demostrado en festivales tan importantes como los de Jerez, Los Palacios o Puente Genil.

Los hermanos Reyes (Antonio y Remedios) fueron los protagonistas de la segunda velada del festival. Con su espectáculo “Flamenco de Casta” hicieron disfrutar a todos los buenos flamencólogos que se acercaron a disfrutar de su actuación. Antonio representa una de las corrientes más especiales del nuevo flamenco, así lo corroboran los importantes premios conseguidos en los festivales de Mairena del Alcor, Bienal de Sevilla o el concurso nacional de Córdoba.

El reconocimiento de los aficionados le ha llevado en la actualidad a ocupar uno de los primeros puestos en el elenco de cantaores más solicitados en los festivales del circuito andaluz y en los encuentros de mayor relevancia en el flamenco actual. Sus matices en el cante recuerdan a intérpretes tan diversos cómo Manolo Caracol, Enrique Morente o Camarón de la Isla.

Su hermana Remedios es otra importante artista. La verdad de su cante y su contundencia en sus apuntes de baile por bulerías que recuerdan al maestro Antonio Mairena, confluyen en esta mujer de especial singularidad. En definitiva, una cantaora en la que afloran los ‘soníos’ negros del cante jondo juntos a los ritmos fiesteros más étnicos.

También hay que reseñar el excelente trabajo que realizan Nono Reyes y Julio Romero al toque, y a Ana Reyes, Tate Núñez y Ramón Reyes a las palmas y jaleos.

retratos AtelierFlamenco jun byWilianAguiar at .
Fernando de la Rúa

“Entre dos aguas”, del brasileño Fernando de la Rúa, fue la función elegida para cerrar este festival. Acompañado en el escenario por Edimundo Santos (voz y percusión) y Leticia Malvares (flauta y voz), este músico y compositor nacido en Sao Paulo posee un lenguaje hibrido del flamenco con elementos de la música brasileña, lo que desemboca en un mar de creatividad. Una guitarra brasilera que gestiona la raíz flamenca (sus antecedentes familiares y musicales de este concertista son madrileños), en hermosa convivencia.

Con más de 20 años de residencia en nuestro país, se estableció en Madrid y dio a conocer su arte tanto en el apartado docente como actuando en diferentes compañías y tablaos. Con su guitarra ha actuado al lado de artistas de la talla de Manuel Liñán, Sara Calero, Olga Pericet, Rocío Molina o Domingo Ortega y ha visitado diferentes escenarios por todo el mundo.

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El vital Arte de la Guerra de Eduardo Guerrero

Eduardo Guerrero presentó los días 11 y 12 de agosto su espectáculo ‘Guerrero’ en el Patio Central del Centro Cultural Conde Duque de Madrid, dentro del festival Veranos de la Villa 2023

El bailaor gaditano Eduardo Guerrero (Cádiz, 1983) presentó Guerrero en Madrid, una pieza que había sido Premio del Público del Festival de Jerez en 2017 y que giró hasta el Teatro Mayor de Bogotá, Colombia, ese mismo año, y cuyo pretexto narrativo, que juega con su polisémico apellido, es su relación con las mujeres (abuela, madre, amantes y amigas).

GUERRERO FELIX VAZQUEZ ()

El escenario es una suerte de cuadrilátero liminal de pasional combate donde, desde una posición primigenia, que juega con las mitologías en torno a la masculinidad del guerrero, se visibilizan las intestinas luchas internas que se dan en las relaciones entre géneros y sexos, pero cuya ampliación del campo de batalla rompe hegemonías y llega a espacios de convivencia, entre la sentimentalidad y la sensualidad, sin mayores daños colaterales, tensiones o traumas.

«La mejor victoria es vencer sin combatir», como escribió en el siglo cuarto antes de Cristo el general chino Sun Tzu en su famoso libro de estrategia militar “El arte de la Guerra”. Es una enseñanza fácilmente extrapolable a la vida, como la lucha por antonomasia y a las emociones como el espacio de combate cotidiano: “Si conoces a los demás y te conoces a ti mismo, ni en cien batallas correrás peligro; si no conoces a los demás, pero te conoces a ti mismo, perderás una batalla y ganarás otra; si no conoces a los demás ni te conoces a ti mismo, correrás peligro en cada batalla”. El arte de la guerra convertido en arte del baile flamenco.

Este espacio escénico de la contienda es interpretado con ambición, magnetismo y exuberancia física y técnica por el “general” Guerrero, acompañado por la presencia especial de Pasión Vega como artista invitada y formado por un ejército al cante y toque: Los poderosos y esenciales cantes de las inmensas gaditanas Pilar Sierra Villar (“La Gineta”), Anabel Rivera y Samara Montañez Romero, arropadas por las virtuosas guitarras ambientales de Javier Ibáñez y el joven Benito Bernal, nombres ya habituales en anteriores espectáculos de Guerrero (“Origen” o “Sombra Efímera”, entre otros), con quienes también sigue compartiendo numerosas noches de tablao en la Catedral madrileña del flamenco que sigue siendo El Corral de la Morería.

Las músicas y letras populares, así como la dirección musical, son también autoría del soberbio Javier Ibáñez, junto al también brillante tocaor y compositor Juan José Alba. Juntos recorren, a través de seis grandes bloques estructurales narrativos (Prefacio, Melancolía, Desamor, Vida, Verdades, mentiras y silencio y Aires de Sal), una completa antología de piezas populares, desde la saeta de arranque hasta el cuplé por bulerías final, atravesando un amplísimo abanico de estilos y palos flamencos: malagueñas, fandangos, rondeñas, verdiales, granaínas, bulerías por soleá, polos, nanas, seguiriyas, serranas, tangos, zambras y alegrías.

GUERRERO FELIX VAZQUEZ ()
La escenografía, bajo la coordinación artística de María Torrejón, es escrupulosamente minimalista, y la iluminación y el color de Antonio Valiente lo es (casi) todo, a excepción de las prendas que cuelgan al fondo del proscenio y las sillas de enea sobre las cuerdas que sirven de símil con las relaciones del bailaor con “sus” mujeres.

Mención también al sofisticado patronaje del vestuario escénico, de líneas y corte contemporáneos diseñado por Tere Torres desde su Taller gaditano Torres Cosano, con el protagonismo absoluto de un negro que pareciera extraído del universo femenino lorquiano.

Guerrero se va poco a poco desposeyendo, despojándose primero de la casaca estructurada del guerrero mitológico, libertando después su estricto moño japonés y finalmente desnudando el torso, ostentando su esbelto y elástico cuerpo “de baile”, casi infinito, tan dotado para la danza y tan perfecto para el jondo, con sus largos braceos y poderosos taconeos, en una metáfora de desnudez emocional y desconstrucción de la guerra de los sexos.

GUERRERO FELIX VAZQUEZ ()Quien conociera el exigente trabajo coreográfico y de baile de Guerrero, sabía de la exhibición de su técnica depurada y enérgica visceralidad, diríase rabiosa, de su torsión al límite de lo imaginable, los giros veloces y las pausas milimétricas, los golpes y plantás dominantes y las poses geométricas, tan picassianas y angulares.

Si tienen la oportunidad de ver cabalgar de nuevo el duende de este guerrero, entre la ortodoxia tradicional flamenca y la heterogenia contemporánea de la danza, no se pierdan su cincelado rostro, su flexible cuerpo, así como su capacidad y fuerza física protagónicas. Un Guerrero brutal, radical y siempre apabullante.

Mónica F. Ferreras

 

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El Parque El Paraíso disfrutó del VI Festival San Jazz

Cómo es habitual, el Parque El Paraíso albergó el tradicional festival San Jazz que de nuevo concitó a numerosos vecinos amantes de la música.  En esta sexta edición, géneros tan diferentes como el soul y el flamenco han sido los grandes protagonistas.

El grupo de soul ‘The Soulominc’ fue el encargado de alzar el telón del VI Festival San Jazz’ que se celebró en el Parque El Paraíso. Esta potente banda alicantina, liderada por el carismático vocalista Héctor Muñana, ha sabido canalizar influencias de los pioneros del género (James Brown, Otis Redding…) identificándose con ellos y transmitiendo su esencia de forma contundente.

The Soulomonics
The Soulomonics

Con una energética sección de vientos (saxos y trompetas) y una contundente sección rítmica (guitarra, bajo y batería), la música de esta banda fue capaz de movilizar a las masas y hacerlas disfrutar a través de sus rítmicas composiciones.

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A continuación llegó el turno de Shirley Davis & The Silverbacks. Esta banda madrileña liderada por la cantante londinense es un magnifico ejemplo de la alta calidad del soul que se hace en nuestro país. Con tres discos a sus espaldas, la música de este septeto combina la fuerza e intensidad del soul tradicional con un ritmo elegante y armonioso, basado en su dominio del groove, que se enriquece con la potente y personal voz de esta intérprete de raíces jamaicanas que está considerada la nueva diva del soul europeo.

Shirley Davis
Shirley Davis

Freedonia puso el colofón a la primera jornada del festival. Esta banda madrileña surgió en el 2006 como un colectivo de músicos comprometidos  con valores universales (libertad, dignidad, igualdad…), que transmiten en todas sus composiciones. Con cuatro trabajos financiados mediante crowfunding, Freedonia irradia libertad y poderío en sus demoledores directos. Guiados por la poderosa voz de Deborah Ayo, la banda, además de movilizar los cuerpos con sus potentes ritmos, trata también de llegar a las almas y despertar conciencias, como refleja el título de su último álbum. Se trata de una asociación cultural sin ánimo de lucro cuyo único propósito es hacer música sin ataduras asociadas a los rigores de la industria.

El numeroso público asistente disfrutó de las actuaciones y del nivel de los artistas invitados

Marcado acento andaluz

La segunda jornada del Festival estaba dedicada al flamenco. Tres intérpretes andaluces componían el cartel, el onubense Christian de Moret, el gaditano Antonio Lizana y el cordobés Lin Cortés.

Cristian de Moret
Cristian de Moret

El turno de actuaciones arrancó con el arte del cantante y guitarrista onubense, Cristian de Moret. Cristian es un joven y original artista capaz de crear nuevas texturas musicales combinando la fuerza del rock, el sentimiento del blues o el ritmo del funk con el espíritu del flamenco, dando lugar a bellas y potentes composiciones capaces de transmitir energía y frescura sin perder su esencia tradicional. Una gran apuesta de futuro para el nuevo mundo del flamenco, que no pasó desapercibido para el numeroso público que agradeció el empeño y las ganas del cantante despidiéndole con una larga y calurosa ovación.

 

Antonio Lizana
Antonio Lizana

Antonio Lizana fue el segundo intérprete que se asomó al auditorio del parque El Paraíso. Antonio es sin duda una de las figuras más destacadas del nuevo flamenco jazz. Este compositor gaditano es un excelente saxofonista y un emotivo cantaor que ha compartido su arte en numerosos escenarios nacionales e internacionales, y que se ha codeado con grandes estrellas del jazz, como Marcus Miller, Arturo O´Farrill o Jorge Pardo, por citar solamente algunos de ellos. Sus composiciones transmiten la profundidad de sus raíces flamencas y la libertad creadora del jazz,

Lin Cortés
Lin Cortés

El broche de oro llegó a cargo de Lin Cortés. Se trata de un artista innovador de personalísima voz y virtuoso guitarrista. Este cordobés, es uno de los intérpretes mas representativos del flamenco fusión. Es capaz de integrar el flamenco con influencias de todo tipo, pop, rock, soul, funk, o Jazz. Su original música transmite sensibilidad, poderío, alegría y libertad a raudales, con una inconfundible impronta de sus orígenes flamencos. Con artistas como él, la evolución del flamenco nos deparará extraordinarias sorpresas.

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Blanca Paloma: “Después de la experiencia en Eurovisión me siento con fuerzas para seguir adelante”

Dentro del programa “21 Distritos”, el Centro Cultural Antonio Machado disfrutó de la actuación de Blanca Paloma.  La cantante alicantina ofreció un espectáculo cargado de arte y sensibilidad que cautivó a los numerosos seguidores presentes.

blanca paloma smallCon el recinto abarrotado y con una gran expectación, Blanca Paloma ofreció su primer concierto después de su paso por el reciente festival de Eurovisión en Liverpool. Acompañada a la guitarra por José Pablo Polo, creador del popular “Ea, Ea”, la interprete ilicitana se metió al público en el bolsillo y desde el primer compás supo encandilar a sus fans, “Los Pichones”, como llama cariñosamente a sus seguidores.

Blanca Paloma actuando en San Blas Canillejas

Un recorrido de algo más de una hora por sus temas más conocidos. “Plumas de Nácar” o el eurovisivo “Ea, Ea” hicieron las delicias de los espectadores que destacaron la fuerza vocal y la puesta en escena y acabaron despidiéndola puestos en pie y con una sonora ovación.

Estoy muy feliz por la gran acogida recibida por todos mis seguidores y el clamor del público.

Blanca Paloma actuando en San Blas CanillejasLa simpatía de la artista se puso de manifiesto al término de la actuación, cuando accedió a fotografiarse con todos los seguidores que así se lo solicitasen en las puertas del Centro Cultural Antonio Machado.

La voz de Blanca Paloma tiene un registro único que ya ha cautivado a miles de personas. A pesar de que su actuación en Liverpool, le ha servido para darse a conocer al gran público, esta interprete lleva varios años sonando en el panorama musical de nuestro país.

Aunque estudió Bellas Artes, siempre ha tenido muy presente en su vida, la música. Fue integrante de diferentes grupos musicales como “De mar a mar” o “Alfakay”” y compuso la banda sonora de la serie televisiva “Lucia en la telaraña”.  En el 2021 publicó su primer single “Secretos del Agua”, en el que pudimos descubrir su fantástica voz aterciopelada aplicada al flamenco.

Blanca Paloma actuando en San Blas Canillejas

Tan sólo un año después, salió a la luz; “Niña de fuego”, un tema retrospectivo de la tradición flamenca desde los sonidos más contemporáneos con canciones de artistas de la talla de Manolo Caracol o Manuel de Falla combinadas con melodías más pop.El pasado año ya estuvo presente en el Benidorm Fest con el objetivo de lograr ser seleccionada para el festival de Eurovisión, pero finalmente fue Chanel quién acudió a la cita.

Blanca Paloma en Benidorm
Blanca Paloma en Benidorm

A pesar de ello, no se desanimó y lo siguió intentando. A la segunda llegó la vencida y con el tema “Ea, Ea” convenció al jurado del festival y alcanzó el objetivo.

SatisfacciónA pesar de que su actuación en la ciudad inglesa no tuvo el apoyo merecido en las votaciones, Blanca Paloma, se mostró satisfecha de su paso por el festival: “Estoy muy contenta de mi actuación en Liverpool. Creo que lo hicimos muy bien, trabajamos con muchas ganas y nos debemos sentir muy orgullosos de ello, aunque los resultados no fueran los que esperábamos”.

blanca Paloma finales

Sobre sus nuevos proyectos se mostraba esperanzada; “Estoy viviendo un momento dulce. Espero que pueda seguir disfrutando de la música y sobre todo de “Mis pichones”, que son los que cada día me impulsan a seguir hacia delante”.

Gracias Blanca Paloma-Eurovisión

En relación a su actuación en el C.C. Antonio Machado se mostraba muy satisfecha; “Me ha encantado como me ha tratado el público. Desde el primer momento me han ayudado con sus ánimos, Quiero agradecer públicamente a todos los que han venido a presenciar mi actuación el cariño que me han brindado”.

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El lado más íntimo y personal de Isabel Luna

Es una artista en toda la extensión de la palabra. Sus actuaciones están marcadas por la emoción y el sentimiento. En esta entrevista, vamos a abordar su trayectoria musical y conocer su lado más íntimo y personal.

Quién es Isabel Luna?

Una mujer que lleva cantando historias toda su vida y que ha luchado mucho por salir adelante en el mundo de la música.

Isabel Luna referente en la canción andaluza
Isabel Luna referente en la canción andaluza

¿Llevas a Andalucía en tu corazón?

Por supuesto, Me siento andaluza por los cuatro costados, mis padres son sevillanos y mis abuelos paternos de Jerez. Mi sangre, mi acento y mi esencia son andaluzas.

¿Cuándo te diste cuenta que querías dedicarse a la canción?

Tenía ocho años cuando ya me ponía los tacones de mi madre y cantaba a todas horas, desde muy pequeña ya era un personaje. A pesar de no tener referentes familiares en el mundo de la música, desde muy niña soy muy aficionada.

Isabel Luna referente en la canción andaluzaEl flamenco es el género que la identifica, pero también podemos escucharla en otros estilos

Mi aprendizaje nace de beber en el flamenco, pero no soy cantaora de cante jondo, eso son palabras mayores, aunque pueda clavar el compás por bulerías, porque lo llevo en las venas.

¿Cómo te ha afectado el tema que ha salido en la prensa en los últimos días sobre su amistad con José Ortega Cano?

Estoy muy sorprendida, jamás imaginé que por realizar una visita para verme actuar se pudiera generar y hablar de esta historia. Mi paso por la prensa del corazón ha sido toda una experiencia, es un mundo difícil en el que todo lo que hagas o digas genera veinte titulares, y en la mayoría de veces sacados de contexto.

¿Has tenido apoyos por parte del sector musical tras la presión y persecución recibida por parte de la prensa rosa?

En nuestra profesión, como en otras muchas, existen la envidia y la falsedad. Me consta que han hablado mal de mí, pero estoy segura de que muchos de ellos hubieran querido estar en mi lugar. Me refiero a la popularidad que suscita salir en toda la prensa, emisoras de radio y programas de televisión prácticamente todos los días. La prensa me ha tratado muy bien, tengo mucho que agradecerle a todos. Solo me han apoyado los que me conocen y me tienen cariño.

¿El público, en general, trata bien a la música y sus intérpretes?

Pienso que sí, la música ocupa un lugar importante en la vida de casi todo el mundo. Otra cosa es que la cultura esté valorada por las diferentes instituciones que mandan y deciden sus presupuestos destinados a ella.

¿Cómo está el momento actual en la música y en el flamenco en particular?

El flamenco fue declarado patrimonio de la humanidad en noviembre de 2010, eso significó un gran paso para un género rico y versátil. El flamenco no deja indiferente a nadie y ocupa ya los mejores escenarios y teatros del mundo entero

Isabel Luna y su hijo
Isabel Luna y su hijo

¿Cuáles son tus próximos proyectos musicales?

Ahora en febrero volveré al estudio de grabación, es un pequeño proyecto pero me ilusiona sobremanera.

¿Dónde podemos verte actuar en Madrid?

Todos los viernes por la noche, desde hace nueve años, me pueden encontrar en La Giralda, un precioso restaurante sito en el barrio de Salamanca, calle Claudio Coello, 24. Allí he conseguido consolidar un espectáculo único, cercano y amable para quien desea pasar una velada amenizada con canciones de toda una vida, acompasadas y con la más pura esencia del Sur.

¿Tu mejor virtud?

La intuición. Desde bien pequeña he desarrollado un sexto sentido y creo haber aprendido a distinguir la buena gente de otra menos buena. Me suelo equivocar en muy pocas ocasiones.

¿Tu mayor defecto?

La sinceridad.

¿Consideras la sinceridad un defecto?

A día de hoy la sinceridad se paga muy cara. Pero es el precio de la libertad. A la gente no les gusta que le digas lo que piensas

¿Te ha tratado bien la vida?

He sido valiente y por ello he pagado mi peaje. Pero a día de hoy estoy en paz conmigo misma y he perdonado el daño que me causaron. No he necesitado ir a programas como Supervivientes (me lo ofrecieron) para considerarme así por la cantidad de obstáculos durísimos que he tenido que superar. Con el tiempo, la vida me ha premiado con mi paz interior y me he quedado con la gente que me ha demostrado su cariño verdadero.

¿Tu mejor logro?

Mi disco de oro, Chema del Estad, mi hijo. Un ser maravilloso, educado, comprometido y lo mas importante, muy buena persona. Chema y yo nos hemos criado solos, esto nos ha creado un vinculo añadido a la relación madre/hijo. Nos conocemos. nos reconocemos y somos un equipo. Trabajamos juntos. El es la persona que más quiero, pero sobre todo en la que más confío, No nos mentimos.

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Arte y embrujo en el II Festival de Raíz Flamenca

Por segundo año consecutivo, el Centro Cultural Antonio Machado fue el escenario del festival de Raíz Flamenca. Durante cuatro días, artistas de la talla de Ezequiel Benítez, Marina Collado, Carlos Chamorro, María Sánchez o María Terremoto demostraron su arte y deleitaron a los numerosos aficionados que acudieron a sus actuaciones. 

El festival promovido por la Junta de Distrito de San Blas-Canillejas ha servido para poder disfrutar de diferentes figuras del flamenco más actual. El cantaor jerezano Ezequiel Benítez fue el encargado de abrir el festival. Su fuerza, inteligencia y sabiduría hacen que el artista domine cualquiera de los palos que interprete asumiendo los riesgos que solo los grandes cantaores son capaces de asumir.  Su último álbum Dukkha editado hace unos meses está compuesto por nueve temas y su título hace referencia al término sánscrito, perteneciente a la lengua clásica de la India de donde procede.

En la segunda jornada pudimos presenciar la actuación de la compañía de Mariana Collado y Carlos Chamorro, en la que la confluencia de cinco artistas en escena da lugar a una propuesta donde la danza brilla con el sabor del danzón, lo ecléctico de lo electrónico, la eternidad del metal, lo tradicional del flamenco, lo espontáneo del folklore, todo ello resurge en una banda sonora fresca e innovadora llena de riquezas culturales.

María Sánchez fue la protagonista del tercer día del ciclo. Esta mezcla de referentes y de estilos musicales es la base de su repertorio, que sin duda sorprendió gratamente a todos los espectadores que se dieron cita para presencias su actuación. Partiendo del flamenco orbita en torno a otros géneros, se mantiene la voz clásica, con un cante antiguo y tradicional, mientras explora sonidos urbanos contemporáneos. Es una de las interpretes jóvenes mas seguidas consiguiendo millones de descargas de sus temas en las plataformas digitales.

María Terremoto hace honor a su nombre

María Terremoto
María Terremoto

Faltaba la guinda al festival y sin lugar a duda, María Terremoto no defraudó ni un ápice. Se trata de una artista que con su arte y saber estar sobre el escenario llega donde quiere, no hay limites para ella. En la actualidad con solo 23 años) hace tiempo que dejó de ser una joven promesa para convertirse en una de la principales figuras del momento. Descendiente de una saga de artistas (su padre Fernando Terremoto y su abuelo, Terremoto de Jerez) va del cante a los ritmos que vinieron del otro lado del atlántico como el jazz o el blues haciendo que su nombre se agigante día tras día en el universo artístico. Acompañada por Nono Jero en la guitarra, Paco Vega en la percusión y Manuel Cantarote y Juan Diego Valencia en las palmas hizo disfrutar al numeroso público que acudió a presenciar el colofón de este festival que estuvo presentado por María Larroca y Elvira López Hidalgo.

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Los Teatros del Canal disfrutaron del arte del Ballet Nacional

Ritmos, obra de Alberto Lorca, junto a los estrenos de Pastorela, de Antonio Ruz; Aurora de Jesús Carmona; y Jacaranda de Rubén Olmo formaron parte del programa. 

El nuevo programa que se ha estrenado en los Teatros del Canal, un escenario al que el Ballet Nacional de España ha vuelto después de cinco años,es una propuesta mixta, que parte de la tradición de la danza española y refleja además la evolución de las propuestas escénicas a través de tres generaciones de creadores. Ha reunido uno de los títulos de clásico español preferidos por los bailarines, Ritmos, de Alberto Lorca, con partitura de José Nieto, y la personal interpretación del flamenco que creó Antonio Canales enGrito. La obra de Alberto Lorca, estrenada en 1983, es un espectáculo visual en cinco movimientos dedicado a Encarnación López ‘La Argentinita’, mientras que en Grito, el creador flamenco repasó en 1997 diferentes palos, desde las seguirillas, a la soleá, las alegrías, los tientos y los tangos.

Grito Mercedes Burgos
Fotos de Mercedes Burgos

Destacaron los estrenos de Pastorela, de Antonio Ruz, con música de Manuel Blasco Nebra. Un solo en el que la bailarina Inmaculada Salomón navega, sin prejuicios, entre la escuela bolera, la danza estilizada y la contemporánea, haciendo convivir cadencias y deconstrucciones goyescas con evoluciones de la danza de hoy.  Aurora, una reflexión sobre el yo firmada por Jesús Carmona, con música de Isaac Albéniz, que interpreta Miriam Mendoza. Jacaranda, de Rubén Olmo, un solo creado especialmente para Débora Martínez, inspirado en la simbiosis entre la esencia de la naturaleza y la de la mujer. La música es una composición de Alberto Ginastera.

Pastorela bailarina Inmaculada Salomon copy MercedesBurgos
Inmaculada Salomón en Pastorela

Ballet Nacional de España

El Ballet Nacional de España es la compañía pública referente de la danza española desde que se fundó en 1978 bajo el nombre de Ballet Nacional Español, con Antonio Gades como primer director. Forma parte de las unidades de producción del Instituto Nacional de la Artes Escénicas y de la Música, perteneciente al Ministerio de Cultura y Deporte. Su finalidad se centra en preservar, difundir y transmitir el rico patrimonio coreográfico español, representadas por sus distintas formas: académica, estilizada, folclore, bolera y flamenco. Asimismo, trabaja para facilitar el acercamiento a nuevos públicos e impulsar su proyección nacional e internacional.

Pastorela bailarina InmaculadaSalomon copy MercedesBurgos

El ballet está dirigido por Rubén Olmo, Premio Nacional de Danza 2015, que se incorporó al Ballet en septiembre de 2019 con la intención de trabajar para la preservación, la difusión y la movilidad del repertorio tradicional de la Danza Española, incorporando además nuevas creaciones y abriendo las puertas a las vanguardias y la experimentación. También ha colaborado como coreógrafo o bailarín con figuras destacadas de la Danza Española como Aída Gómez, Antonio Najarro, Eva Yerbabuena, Víctor Ullate, Antonio Canales, Rafael Amargo, Isabel Bayón, Rafaela Carrasco y Aída Gómez.

Rubén Olmo - Jesús Vallinas
Rubén Olmo
Foto de Jesús Vallinas

 

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Zambra, amor al arte flamenco

El grupo Zambra invadió el Centro Cultural Antonio Machado con su espectáculo lleno de arte y colorido. Con sus cantes y bailes deleitaron al numeroso público que se congregó para ver su actuación y que acabaron entregados al buen hacer de los artistas. Tras su actuación, pudimos dialogar con su directora, Beatriz Gómez que se mostraba feliz por la gran acogida recibida.

¿Qué es Zambra?   

Zambra es un nombre árabe, y también∫ un baile llamado Zambra mora que era el baile de los gitanos que se bailaba en Granada. Y en homenaje a todo ello, decidimos llamar así al grupo.

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¿Cómo surgió la idea de formar el grupo?

A mi, personalmente me gusta mucho el cante flamenco y el baile, porque mis raíces vienen del sur. Desde muy pequeña he estado unida al flamenco, escuchaba cantar a mi madre y eso se queda grabado para siempre. Cuando cumplí 45 años, por desgracia me quede sin trabajo, y me encontraba muy joven, ágil y con mucha vitalidad, me anime a montar este grupo. Comenzamos seis personas y ya somos mas de 60. Es un grupo maravilloso, en el que reina el bien ambiente.

A pesar del buen arte y calidad de vuestro repertorio ¿sois totalmente amateurs?

El grupo se formó hace siete años, y desde entonces, todo lo hemos hecho de forma completamente altruista y no cobramos nada por ello. Todos los integrantes ayudamos de una u otra forma. Por ejemplo, yo me ocupo de las coreografías, otros del vestuario. Solemos acudir a actuar a residencias de ancianos y a todos aquellos lugares, donde nos soliciten, aunque ahora por la situación sanitaria no lo podemos hacer. Espero que muy pronto todo mejore y podamos seguir haciendo disfrutar y pasar un buen rato a todos nuestros seguidores.

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Si hay alguien interesado en estar en vuestro grupo ¿puede hacerlo?

Por supuesto, estamos abiertos a todos aquellos que lo deseen. Somos gente de todas las edades y si podemos asegurar que desde el primer momento van a sentirse muy a gusto e integrados con nosotros.

En vuestras actuaciones, a buen seguro que tendréis mas de una anécdota que contar.

Si, sobre todo cuando vamos a las residencias de ancianos, donde hacemos que los mayores se sientan participes. Bailamos con ellos y se sienten muy contentos, incluso dicen “estoy bailando con una chica joven”. Es muy reconfortante para nosotros, llevar alegría a todos ellos.

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En vuestra actuación de hoy, el público ha disfrutado con vosotros.

Estamos muy contentos con la acogida recibida, y que hayan disfrutado con nosotros. Han venido mucha gente conocida y eso es de agradecer, nos han ayudado mucho con sus ánimos y aplausos.

 

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Algarabía, flamenco en estado puro en el CC Antonio Machado

San Blas-Canillejas es un distrito descaradamente flamenco, un género que llena siempre el auditorio del Centro Cultural Antonio Machado (400 butacas). En esta ocasión el espectáculo lo puso el grupo Algarabía, un grupo de personas que no gritan, sino que bailan al mismo tiempo como los ángeles todos los palos jondos y que acaban rematando en una fiesta de bulerías con el público puesto en pie y entusiasmado.

El grupo de flamenco Algarabía es desde hace unos años un clásico de los centros culturales de nuestra ciudad, un espectáculo de danza española y flamenco que recorre los palos más jondos, como la seguidilla y el martinete. Suavecito o despacito, a la moda, comienza el espectáculo pero va subiendo de intensidad hasta que la algarabía remata la fiesta por bulerías.

Al frente de Algarabía está sus directora Encarna Botía, profesora y alma Mater de un grupo de bailarinas (18), una perteneciente al Ballet Nacional y otra a la compañía de Luisillo que aportan entrega y profesionalidad.

Todo empezó en el Centro Cultural Buenavista en Diego de León, donde la compañía empezó con sus primeros palos del cante flamenco, después entró en la programación anual de Madrid Activa (área de Las Letras del ayuntamiento), pero desde hace un par de años ya no les llaman y son ellos mismos los que piden paso en los centros culturales como Santa Eugenia, Torito, Buenavista, Remonta, Nicolás Salmerón, Moncloa o el centro penitenciario de Navalcarnero.

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“Nuestro objetivo es bailar flamenco”

“La experiencia es que siempre llenamos los auditorios, la gente quiere vernos y disfruta con este tipo de espectáculos. Lo de Madrid Activa ya es pasado y llevamos velocidad de crucero, enviamos cartas a los directores de los centros culturales (por amor al arte) y hemos creado una red porque nuestro objetivo es bailar y estamos trabajando con proyectos de mayor envergadura, en poco tiempo bailaremos en Frankfurt”, explica Encarna.

En Algarabía los y las bailarinas forman un grupo heterogéneo de profesionales como profesores de IES, ingenieros, funcionarios o universitarios, todos implicados en el proyecto. Las coreografías corren a cargo de Encarna y vestuario es de Gladys, dos patas de una mesa muy importantes para el desarrollo del espectáculo.

“Empezamos siempre el espectáculo en plan suave con los palos más jondos: martinete, seguidilla, farruca, revolera (con la música de la película de Blancanieves) y el concierto de Aranjuez (clásico español) un guiño porque es nuestro y solo tenemos este estilo de danza aquí en España y no queremos que se pierda. En la segunda parte tocamos los palos festeros: alegrías, tangos, bulerías y también las sevillanas, coreografiadas a mi manera con un toque flamenco que la gente agradece”, subraya Encarna.

La directora de Algarabía se gana la vida como profesora enseñando a bailar sevillanas a sus alumnos e intenta a acercar el espectáculo a la danza con palos y sevillanas. “Hay que acercar el flamenco a la gente joven, en mi compañía cuento con niñas desde que tenían cuatro años y es un lujo que les siga interesando el arte del flamenco”, finaliza.

Algarabía trabaja y ensaya en A bailar Madrid, calle Azcona, 44. Metros Diego de León y Ventas. www.abailarmadrid.com

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El Flamenco porque Sí se reivindica en el CC Antonio Machado

Flamenco Porque Sí es una pequeña compañía de danza compuesta por bailarinas amateurs con un gran amor por la cultura del baile. En su espectáculo se hizo un recorrido por alguno de los diferentes palos del flamenco, como cantiñas, tangos, colombianas, fandangos, garrotín, etc., ello con algunas pinceladas de danza estilizada, lo que antaño se llamaba “clásico español”.

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El grupo de Flamenco deleitó a una concurrida parroquia en el Centro Cultural Machado y es que en San Blas-Canillejas hay una nutrida afición por el flamenco, un distrito donde viven muchos oriundos de Andalucía, Extremadura y Murcia, las regiones españolas donde el cante y el baile son tradiciones seculares.

El ballet clásico español es una de las bases del flamenco y sin embargo ha quedado arrinconado, apenas se habla de él, quizá por su carácter más técnico que el flamenco, donde el duende es protagonista. La mezcla de ambos artes es lo que pudimos degustar con Flamenco porque Sí, un grupo de danza que no parecían amateurs, sino profesionales de prestigio.

El Flamenco porque Sí se reivindica en el CC Antonio Machado

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