El funk y el soul se dan cita en Las Noches de San Jazz

El Parque El Paraíso albergó un año más el festival “Las Noches de San Jazz”, que ha cumplido su octava edición. Un encuentro en el que el jazz se fusiona con el funk y el soul en dos sesiones en las que actuaron cinco grupos diferentes.

Octava edicion festival Las Noches de San Jazz

En la presentación, la concejala de San Blas-Canillejas, Almudena Maíllo, señaló que “la octava edición del San Jazz, con su fusión de estilos, revive lo que es Madrid y San Blas-Canillejas, una ciudad y un Distrito fruto de muchas culturas”. El festival incluyó la actuación de bandas de diferentes partes del mundo, “lo que hace que, en dos días, en este auditorio tan emblemático, podamos disfrutar de una singular mezcla de culturas”.

Como es habitual, la entrada fue gratuita para que todos los aficionados disfrutasen de dos sobresalientes veladas. El primer grupo en subirse al escenario fue la banda francesa Lehmanns Brothers, de raíces funk con elementos de hip hop y nu-soul. El grupo inició su andadura en 2012, en la localidad de Angulema, y tomó su nombre de la calle donde se reunían para compartir su pasión por los ritmos afroamericanos y dar rienda suelta a su creatividad. Su teclista y cantante Julien Anglade es el alma del grupo, en el que Alvin Amaizo (guitarra), Thibaud Thiolon (saxo), Jordan Soivin (trombón), Clement Jourdan (bajo) y Dorris Blayenda (batería) acompañan con un infernal ritmo apoyado por metales ardientes que hace hormiguear las piernas y convertir cada uno de sus conciertos en una gran masa de groove.

Octava edicion festival Las Noches de San Jazz

Después, subió al escenario la banda barcelonesa Powafunk, formada en torno al proyecto personal del creativo bajista canario Charlie Moreno. Con profundas raíces en el jazz, este virtuoso músico profundiza en el mundo del funk con intención de poner a la gente a bailar, cediendo al protagonismo de su potente bajo, al que nos tiene acostumbrados en sus trabajos en solitario, a las voces de sus enérgicos vocalistas, arropados por una contundente banda de músicos extraordinarios. Su fórmula explosiva cuenta con reminiscencias de grandes artistas como Stevie Wonder, Prince. Michael Jackson o James Brown, entre otros. Álex Delgado y Alba Pérez (voz), Roberto Albrecia (saxo), Leo Torres (trompeta), Marc Quintillá (guitarra) y Jeffe Otto (batería), acompañan a Charlie, que desde el bajo lleva el ritmo y el compás.

En la segunda jornada, el soul fue el gran protagonista de la noche. Abrió el turno de actuaciones la banda madrileña Soulift, liderada por el cantante nigeriano Amos Obasohan, que fusiona este estilo musical con otros ritmos afroamericanos como el góspel, el funk o el reggae, para crear su propia seña de identidad, caracterizada por elegantes armonías vocales y poderosos acompañamientos rítmicos. El grupo cuenta  con músicos procedentes de cuatro países (Nigeria, Camerún, Estados Unidos y España) y tres continentes diferentes. Amos Obahosan, Erik La Chapelle y Mirabelle Kapnan Idehen ponen la voz, Olusoji Sool (teclado y sintetizador), Javi Jiménez (batería) y Josete Blanco (bajo) forman este interesante grupo.

Octava edicion festival Las Noches de San Jazz

A continuación actuó Astrid Jones & The Blue Flaps que, tras participar en la segunda edición del festival, vuelve para presentar su segundo trabajo musical, Shine, repleto de extraordinarias composiciones y acompañada de su fabulosa banda, con el elegante y potente sonido que les caracteriza. Nacidos como grupo en 2012, cuentan con un proyecto basado en las inquietudes musicales de sus componentes, que provienen de bandas reconocidas como Forward Ever Band o Gospel Factory. Sus temas son el reflejo de sus influencias musicales, traducidas en una combinación de soul, reggae, funk, jazz que dan lugar a un ambiente muy personal, en el que nos muestran su propia concepción de groove y elegancia. Tras la personal voz de Astrid Jones están Carlos Bratt (guitarra), Carlos Soria (bajo), Arnaldo Lescay (batería), Ernesto Millán (saxo), y Carolina García, y Antonio Tomás (coros).

Octava edicion festival Las Noches de San Jazz

Cerró el festival la banda barcelonesa Rambalaya, formada por músicos de larga trayectoria profesional y acreditada experiencia. El grupo liderado por Antón Jarl cuenta con la potente voz de Jonathan Herrero, transmitiendo su energía y creando una atmósfera única. Héctor Martín (guitarra), Matías Miguez (bajo), Pol Prats (saxo), Álex López (trompeta) y Alberto Burguez (teclado) completan esta banda que hizo disfrutar a todos los presentes con las excelentes composiciones de su reciente trabajo discográfico “Play for the Brokenhearted”, que vio la luz hace unos meses.

 

Dos adolescentes, un asesinato y el Camino de las Estrellas

Silvia Martínez-Markus, conocida escritora de Canillejas, publica su nueva novela juvenil, “Laca, lágrimas y rock and roll”. Una novela en la que el punto de partida es un concierto.

Lacas, lágrimas y rock and roll, la última novela de Silvia Martínez Markuss

Luci es una chica de Vallecas aficionada al rock y a tocar la guitarra. Chantal vive en el barrio de Salamanca y ha suspendido casi todas las asignaturas. Las dos protagonistas coinciden a la salida de un concierto y son testigos de un asesinato. La historia acabaría aquí si no fuera porque el asesino las persigue para acabar también con ellas. Comienza entonces una huida por media España que acabará en el Camino de Santiago. Entre divertidas aventuras, secretos, risas y amores insospechados, las dos jóvenes, a pesar de tener caracteres antagónicos, forjarán una amistad más poderosa que la muerte.

Este es el argumento de la nueva novela de Silvia Martínez-Markus vecina de Canillejas y autora de ocho libros juveniles, que ha vendido por todo el mundo.

“Para escribir mis novelas buceo en los recuerdos de mi propia adolescencia en el barrio, de mi paso por el colegio e instituto Marqués de Suanzes, de las vivencias con mis amigos. Crecí en los ochenta cuando el barrio bullía de niños y adolescentes”, apunta la escritora a Página del Distrito.

Lacas, lágrimas y rock and roll, la última novela de Silvia Martínez Markus libroCombina su trabajo como profesora de alemán en el colegio Miramadrid en Paracuellos de Jarama, con su afición literaria. Promociona durante estos meses su novela entre adolescentes: “Quiero que mis libros no sean espejos, sino ventanas en las que puedan asomarse a una realidad positiva, con esperanza. Creo que las relaciones personales se están deteriorando y los jóvenes sufren por ello. Por eso, les muestro amistades y amores fuertes en los que apoyarse para enfrentar después a los retos de la vida”. No es casual que la novela esté ambientada en el Camino de Santiago, “un lugar que ha configurado la historia y la cultura de Europa y que encierra grandes tesoros artísticos”.

Sobre la aceptación de esta novela, Silvia se muestra muy esperanzada: “Creo que la novela va a gustar. He estado firmando por cuarta vez en la Feria del Libro de Madrid y he comprobado que los lectores se interesan por ella, no solo entre los jóvenes, sino también un público más adulto. A pesar de haberse publicado hace poco tiempo, se va vendiendo de manera continua. Aunque hay que reconocer que las ventas han bajado en la literatura juvenil, debido a los móviles. Cada vez es más complicado vender libros. Estamos más enganchados a las redes sociales, sobre todo los jóvenes, lo que sin duda es un hándicap para nosotros los escritores”.

Lacas, lágrimas y rock and roll, la última novela de Silvia Martínez Markus

“Laca, lágrimas y rock and roll” ha visto la luz después de un arduo e intenso trabajo que ha durado casi diez años: “Surgió en un viaje que hice de cooperación al Líbano. Allí, en una playa de Biblos, la ciudad más antigua del mundo, tuve la idea, se la conté a una persona nativa que me animó a seguir adelante. Escribí diferentes borradores que fui descartando. Temas tan variopintos como el Madrid de la movida en los 80 rondaron por mi cabeza, aunque al final y tras muchas vueltas decidí ambientarlo en nuestros días”.

Lacas, lágrimas y rock and roll, la última novela de Silvia Martínez MarkusSobre la valoración del trabajo que realizan los escritores, Silvia es contundente: “Creo que se nos valora poco. Dedicamos gran parte de nuestro tiempo libre a escribir, y te encuentras con problemas como el pirateo. Además, no compensa el poco dinero que se recibe con todo el tiempo y trabajo empleado. Muy poca gente puede vivir de la escritura, tenemos que compaginar nuestros respectivos trabajos con escribir. Nuestro país está perdiendo mucha cultura, ya que no todos los creadores pueden vivir solo de ello. Además, se publican muchísimos libros al año y es muy difícil hacerse con un nombre dentro del mercado editorial”.

Su próximo proyecto, una novela fantástica ambientada en la Reconquista, también está enfocada a los chicos y las chicas jóvenes, y su objetivo es que conozcan y valoren la historia de España.

Pero no solo la literatura juvenil tiene cabida en los pensamientos de la autora, que trabaja en un segundo libro de corte histórico: “Estoy preparando una nueva obra, más histórica y situada en Madrid de los años veinte, dirigida a personas de un rango mayor de edad”.

Para los interesados en adquirir “Laca, lágrimas y rock and roll” pueden encontrarlo en la página web de la editorial palabra.es, así como en librerías on line como Amazon y La Casa del Libro.

Orquesta Argo, fiesta y diversión asegurada

No paramos últimamente de oír hablar de ell@s. El grupo orquesta Argo, con sede en Ciudad Lineal/ San Blas-Canillejas, triunfa allá donde va: la diversión y las buenas vibras están garantizadas para un público de todas las edades.

Al frente de Argo está Sergio Fernández “Sepio”, vocalista de la banda y fundador, a quien Página del Distrito tuvo la ocasión de entrevistar.

¿Quiénes integran la orquesta Argo y qué tipo de música hacen?      

Argo somos 6 músicos de Madrid con larga trayectoria en distintas formaciones musicales, centradas especialmente en el Rock, aunque hemos hecho muchísimo “verbeneo” durante años con distintas orquestas. Argo somos las voces de Sepio y Judit López, una potentísima base rítmica con Tito López a la batería y Alberto Muñoz al bajo, las muy bien trabajadas guitarras de Miguel Ángel Torres y los fantásticos arreglos orquestales y de piano de Raquel Baeza. No debemos olvidarnos del trabajo indispensable de técnicos y montadores que nos acompañan y nos hacen la vida mucho más fácil.  Ofrecemos una propuesta musical divertida e interactiva, 100% EN DIRECTO, preparada para que nadie se quede indiferente. Un bien elaborado repaso al mejor Pop, Pop/Rock y Rock nacional desde los años 70 hasta hoy, con un toque muy especial, cargado de energía, diversión y complicidad con el público.

Orquesta Argo fiesta y diversion asegurada

¿Cómo se conocieron y cómo eligieron el nombre?

Hace unos años inicié mi carrera como emprendedor con el proyecto www.rspanimaciones.com. Un proyecto de animación musical de todo tipo de eventos de pequeño y mediano formato, con gran aceptación y repercusión. Este proyecto que inicié para trabajar como Hombre orquesta y animador, pronto empezó a crecer trabajando bodas, fiestas privadas y fiestas patronales en formaciones de dúo y trío. Pronto recibí la propuesta de espectáculos La Bruja de volver a mis inicios de orquesta en directo y montar algo modesto en tamaño, pero grande en calidad, energía y diversión. Como en todo lo que hago, enseguida volqué toda mi ilusión en ello. Por suerte, a lo largo de mi vida he hecho muy buenas amistades en la música y pronto encontré las 5 personas tan locas como yo, que reunían modestia, energía, buen rollo y enorme calidad como músic@s y más como personas, y que estaban dispuest@s a embarcarse en esta aventura que tanta alegría da, pero que tantas horas roba. Dado que este grupo orquesta sería el buque insignia de www.rspanimaciones.com, pensé en el barco mitológico ARGO, forjado por los dioses para ser el más rápido, tripulado por héroes para conquistar hazañas imposibles. Como veis, nos flipamos un poco de vez en cuando (se ríe).

Orquesta Argo fiesta y diversion asegurada

¿Cómo elaboran los repertorios?

Principalmente con lápiz y papel, con un buen almuerzo o comida en nuestra sede Bar Camarero de San Blas, donde siempre nos han apoyado y ayudado de la mejor forma que han podido hacerlo y donde nos llueven las ideas de su gente. No obstante, son más de 15 años los que llevamos haciendo verbenas en distintas fiestas y es fácil observar e identificar las canciones que realmente emocionan, que crean momentos que, en definitiva, unen a las personas y que muchas veces no son los temas más complejos en su composición, son temas que incluso en ocasiones distintas nos harían pasar vergüenza… En esos temas es en los que nos centramos. En los que realmente hacen a la gente divertirse. Ponemos toda la ilusión y el empeño para que suenen perfectos y lo más fieles posible, pero con nuestro toque personal. Tenemos un repertorio muy extenso, preparado para no tener que atarnos a un orden estricto y dar a la gente lo que quiere en el momento que lo necesita para mantener siempre la fiesta en lo alto. Y para comprobar que funcionan, antes de la temporada, nos salimos del local de ensayo para montar tardeos verbeneos superdivertidos en salas y hacer ensayos reales con público. ¡Recibiendo feedback y aprendiendo siempre!

Orquesta Argo fiesta y diversion asegurada

¿Con qué equipos/medios/tecnología cuentan para los montajes? 

Llevamos de base un montaje modesto pero muy chulo visualmente. Con una excelente calidad de sonido compuesto por 12.000 W de potencia de sonido Electro Voice y doble puente de luces de hasta 9 metros de ancho y 4 de alto con efectos y robótica. Pero para necesidades especiales, contamos con buenos partners que nos ofrecen la posibilidad de montajes más grande y potentes o incluso un camión escenario según lo requiera el espacio o el evento.

Orquesta Argo fiesta y diversion asegurada

Tan importante como la calidad de vuestra música es la capacidad para animar al personal ¿cómo lo hacen? 

Para eso tengo un dicho que me gusta mucho y es “cuando los ingredientes son buenos, el cocido sale estupendo”. La gente está predispuesta a disfrutar y nosotros lo único que hacemos es dejar que lo hagan. Simplemente queremos ser un@ más de ell@s y así nos comportamos. Aparte de tocar, les proponemos juegos, hacemos coreografías con ell@s, nos mezclamos con el micrófono entre la gente para que lo den todo… En definitiva, l@s protagonistas del show son ell@s. No ponemos pegas ni damos problemas. Damos toda la confianza para todo, pero sin perder jamás el respeto. No creo que tengamos una capacidad especial, pero tampoco conocemos la vergüenza.

 ¿Para qué tipo de eventos pueden contar con su colaboración?

Estamos centrados en el verano en las fiestas patronales de pueblos, barrios, distritos, comunidades, etc., pero hacemos bastantes bodas durante el año, eventos de empresa… Llevamos un show de 2 pases de 2 horas con un descanso entre medias para que el público se recupere (sonríe), pero nos adaptamos a cualquier requerimiento. Realmente estamos dispuest@s siempre a divertirnos y nos encanta nuestro trabajo.

Orquesta Argo fiesta y diversion asegurada

¿Hay algún lugar en el que sueñan tocar algún día? 

Vaya pregunta. Eso habría que preguntárselo a cada miembro de Argo, porque como músicos, individualmente, cada cual tiene su sueño y su flipada. Aunque como Grupo Orquesta si que tenemos el gusanillo de tocar en las fiestas de nuestros barrios en los distritos de Ciudad Lineal o San Blas-Canillejas, que en casa aún no hemos jugado

¿Algo que se me haya olvidado preguntarle y que quiera añadir? 

Creo que no. ¡Ha sido una entrevista guay! Lo que si me gustaría es poder agradecer sobre todo a vosotros Página del Distrito por esta oportunidad, pero a toda esa gente que nos apoya a diario, que nos da tanto cariño y nos trata tan bien allá donde vamos, y hacer constar  nuestro compromiso firme con el respeto, la diversidad y la inclusión, pero sobre todo, a título personal, como emprendedor con discapacidad que tanto he aprendido tratando y trabajando con otras personas emprendedoras o no, con distintos tipos de discapacidad, decir que la empatía y la música hacen más fáciles y preciosas las vidas de quien las da y más de quien las recibe. Hacedlo divertido.

 

Pedro J. Tabernero nos presenta “Tigres con pies de barro”

Durante la tristemente recordada pandemia mundial, desde marzo hasta finales de mayo de 2020, con tantos días por delante de soledad forzada y justificado confinamiento casero, nuestro vecino Pedro Javier Tabernero retomó la escritura de esta novela “Tigres con pies de barro” que finalmente vio la luz

Una de sus motivaciones principales en la redacción de esta novela fue la obstinación personal en transmitir sus sentimientos, además de su particular discordia ante el sistemático y continuo bombardeo que los medios de comunicación emplean cuando hacen referencia a lo modélico que fue la denominada “transición”, con utópicas insinuaciones a un paradigma universal para todo aquel país que aspire a un cambio democrático procedente de una dictadura, alusiones que llegan a resultar empalagosas. El resultado final de este proceso es una cruda distopía muy diferente a lo que debería ser un estado de derechos civiles y libertades políticas colectivas.

Pedro Javier Tabernero presenta su libro Tigres con pies de barro libro

“El modelo vertical de la estructura del aparato franquista, con la muerte del dictador necesitaba una remodelación que, sin variar el modelo de organización, es decir de arriba a abajo, se vio en la necesidad de reformar la apariencia del estado, modificando la tiranía del partido único por una oligarquía partitocrática, negando a la nación el derecho a la separación de poderes, y con ello la libre elección de sus representantes, en beneficio de unos partidos políticos estatales, que solo se representan a sí mismos en lugar de los intereses nacionales”, apunta el autor.

Tabernero añade: “Es una ingenua equivocación, inducida por un empuje de exasperación, escuchar con cierta frecuencia frases como esta; ¡No es esto, no es esto… esto no es democracia! Obviamente, obedece a la entereza personal de un carácter implicado y a la vez tenaz que trata de rebelarse ante los acontecimientos políticos que estamos viviendo. Aunque muy loable, es una causa estéril si no encuentra el verdadero norte para llegar a su consideración final, pues lo correcto sería partir de la idea de que en España no es que no haya democracia; no, en España lo que sufrimos es NO DEMOCRACIA. Sustancialmente, es un concepto distinto, pues carecer no es sinónimo de incorrección. Me preocupa que las generaciones posteriores a ese periodo histórico no hayan tenido la misma oportunidad para contrastar voces discordantes, casi siempre ahogadas en todos los canales de comunicación, ya sea escrita, radiada o televisada.”

Pedro Javier Tabernero presenta su libro Tigres con pies de barro

El argumento central del libro es una fabulación utópica de lo que pudo significar el triunfo de la ruptura democrática en nuestro país tras la muerte de Franco. Quizá cualquier parecido entre este relato y la posibilidad de que hubiera sucedido realmente pueda ser una especulación, o tal vez no. Lo verdaderamente cierto es que el desarrollo de la democracia en España hubiera seguido otros derroteros, y no tan catastróficos como auguraban ciertos partidos interesados en instaurar el miedo como efecto desmovilizador y aceptar como mal menor el lavado de cara del régimen anterior. El triunfo de la reforma política es conocido por el lector, y el posterior desarrollo de los acontecimientos fue completamente distinto a lo que muchos rupturistas hubiéramos deseado. En cuanto a comentarios de prensa y opiniones políticas, excluyendo las propias del autor, son verídicamente ciertas y contrastadas en diferentes medios escritos y audiovisuales, por dicha razón, al final del libro existe un resumido índice sobre las referencias de sus fuentes. En el derecho del lector está la interpretación literal de las afirmaciones y estar de acuerdo o no con ellas, pero lo innegablemente cierto es el contexto de donde y cuando se vertieron. La mayor parte de la cronología, en cuanto a los acontecimientos políticos se refiere, es completamente detallada y veraz, con la excepción, claro está, de lo que es ficción puramente novelada, especialmente los acontecimientos que preceden al 20 de noviembre de 1977, que, por no existir cronología posible, es puramente ficción, y a pesar de ello, la epopeya de la utopía no es excusa que desmerezca la aventura por intentar transformar la irresoluta realidad vivida.

Pedro Javier Tabernero presenta su libro Tigres con pies de barro

Con este relato, Pedro Javier Tabernero ha querido aportar su modesta contribución para poder llegar a las conciencias de las nuevas generaciones e instarlas a mantener un pensamiento empírico-crítico sobre la realidad social de nuestro país donde la reforma política de 1977 nos ha llevado a estos límites del poder excesivo de los partidos estatales, que no nacionales como sería lo recomendable. No hace alusión a la tan manida recomendación de tener los ojos abiertos ante tal descrédito de las libertades, pero sí hacerlo en lo referente a abrir nuestro pensamiento ante ello, porque si usamos solo la vista, no veremos nada más que lo que otros quieran que veamos a través de su ideología, pues las personas verdaderamente libres tienen ideas y generalmente disponen del valor y decisión que les hará luchar por ellas; los sumisos solo ideologías.

Para ahondar brevemente en la idea de la novela, se ha fundamentado en la ficción política sobre un hipotético triunfo de las teorías rupturistas, defendidas por la Junta Democrática en 1975, frente a las tesis reformistas. El argumento central de esta teoría se concentra en cuatro momentos importantes que ocurrieron durante esos años, que se califica de hitos para el triunfo de la democracia Constituyente, la libertad política colectiva y finalmente el advenimiento de la III República española. En un principio, la idea fue hacer un ensayo de la teoría política sobre lo que se cree necesario para vivir en una verdadera democracia real, pero a medida que se avanza, nos damos cuenta de que somos un ciudadano más de a pie, y de estas cuestiones han de encargarse pensadores e intelectuales realmente válidos y consecuentes. No pretendemos, y mucho menos, estar en la posesión de la habilidad y el método para capitanear un movimiento capaz de dirigir el cambio necesario para modificar el estado de la realidad actual en la situación política española.

Para considerar más amable su lectura, el autor incorporó la figura de un personaje central, un ilustrado intelectual, don Eugenio, preclaro pensador político con gran sabiduría en arte e historia, especialmente en la Revolución francesa, y Pablo, el personaje que en primera persona, tras un encuentro casual con este intelectual, va narrando su devenir personal desde su adolescencia, primera juventud, amoríos y lucha clandestina en un partido político contra el franquismo, defensor de las ideas de su mentor hasta el ascenso de este a la jefatura de la República.

Las Ilustraciones originales del Diario ABC en Ciudad Pegaso

Durante el pasado mes de mayo, el centro cultural Ciudad Pegaso albergó la exposición “Ilustraciones originales del Diario ABC”, una colección procedente de la revista Blanco y Negro de dicho medio del año 1905 y que el guatemalteco Rigoberto Hernández ha expuesto en nuestro Distrito.

Para conocer todo lo concerniente a esta exposición, dialogamos con su autor, que relata el camino recorrido por estas interesantes ilustraciones.

Rigoberto Hernandez exposicon ilusytaciones originales del diario ABC¿Cómo llegó la colección a usted?

Fue creada (enmarcada) en el año 2011 por mi persona. Fue un legado personal de un familiar de la condesa de Bugallal con la que trabajé como su auxiliar de geriatría. Tuvo a bien obsequiarme las revistas Blanco y Negro, en las que figuraban todas las ilustraciones que se han expuesto.

También recibí otras piezas de valor histórico, como dos libros de Benito Pérez Galdós, con firma manuscrita del mismo, uno de estos ejemplares “EL AUDAZ” DE 1871. Lo doné a la Biblioteca Nacional de España el 8 de julio del 2013. Esta donación al Reino de España me concedió, según acta oficial, la condición de filántropo por ayudar al crecimiento del patrimonio cultural del país.

Llegó a España de vacaciones y acabó quedándose en nuestro país. ¿Qué ocurrió?

Soy originario de Guatemala y vine de vacaciones a España en octubre del 2007. Ya trabajaba de profesor de niños (magisterio) para el gobierno de mi país. En el trayecto de esas vacaciones, me ofrecieron quedarme para hacer un curso de geriatría que daba la oportunidad automática a trabajar. Decidí hacer el curso e inicié lo que puedo definir como “la historia o proceso que cambió mi vida para siempre”.

Rigoberto Hernandez exposicon ilusytaciones originales del diario ABC

Rigoberto Hernandez exposicon ilusytaciones originales del diario ABC¿La historia es parte fundamental de sus exposiciones?

He hecho exposiciones muy interesantes, tanto con el Ayuntamiento de Madrid cómo con el Ayuntamiento de Toledo. En el año 2021 se conmemoraron los 100 años del deceso de Benito Pérez Galdós, y pude exponer para el público la obra “LA DESHEREDADA” escrita por él en 1881, también con firma manuscrita del mismo.  Estas circunstancias de vida hicieron que en mi país, Guatemala, se me concediera el título de Embajador de Turismo.

¿En sus exposiciones se han unido la cultura de ambos países, España y Guatemala?

Así es. En cada exposición que se han celebrado en los diferentes centros culturales dependientes del Ayuntamiento de Madrid, se ha podido enlazar de una forma sublime en una misma actividad, la cultura española y al mismo tiempo el turismo de Guatemala. Cada persona que visita la exposición también puede llevarse mapas o información de Guatemala.

¿Ha tenido ofertas para vender esta colección?

Por supuesto que sí. Tiene un valor incalculable, pero a pesar de que han sido ofertas de un fuerte montante económico, no he pensado en ningún momento desprenderme de ellas. El museo del diario ABC fue uno de los más interesados en comprarme la colección, ya que actualmente no existe ninguna de este tipo.

Rigoberto Hernandez exposicon ilusytaciones originales del diario ABC¿De cuántas obras consta la colección?

Es muy amplía. Se compone de 60 cuadros de diferentes ilustradores de principios del siglo XX como Francisco Sancha Lengo, Ángel Andrade, Cecilio Pla y Gallardo, Manuel García y Rodríguez, José García y Ramos, Juan Martínez Abades, etc.

¿Cómo surgió la idea de exponer estas obras?

A nivel personal me satisface poder exponer la colección, ya que este año se conmemoran los 120 años de su creación como ilustración. Siento un gran sentido de responsabilidad desde que soy consciente de que la colección está considerada patrimonio cultural del país. Espero seguir exponiéndola en los próximos años, y que tanto esta generación como las del futuro puedan disfrutar, valorar y cuidar, lo que en la actualidad legalmente es de mi propiedad, pero que moralmente es de todos. Para mí es un sueño contar con esta colección, es un legado que estuvo a punto de perderse lo que hubiese sido una verdadera pena. Como he dicho anteriormente, tiene un valor incalculable tanto a nivel económico como sentimental.

Medio siglo de Música, Esfuerzo y Comunidad: La Coral Génesis Sigue Cantando

La Coral Génesis se fundó en 1974 bajo la dirección de Felipe Amor. En sus inicios, se encargan de acompañar las misas dominicales en TVE para posteriormente iniciar su andadura como una Coral que día a día sigue a pleno rendimiento. 

Una larga trayectoria que acaba de cumplir 50 años. Para celebrar este aniversario, ofrecieron un concierto en el Centro Cultural Buero Vallejo de Canillejas, que congregó a numeroso público que acabó ovacionando a todos sus componentes. En este acto se homenajeó a varios de los directores que ha tenido la Coral: Mariano Plaza, Alicia Rivero, Rosman Alvarado o Esperanza Martínez (que aunque no pudo acudir envió un mensaje de forma telemática). Todos ellos dirigieron con un tema a la Coral.

Posteriormente, con la dirección del actual director Víctor Daniel Lozada, se ofreció un breve recital de boleros con temas tan conocidos como Reloj, Toda una vida, Sabor a mí o Ven. Para concluir, los anteriores directores recibieron un pequeño reconocimiento por su colaboración y también se recordó a la figura del fundador y primer director de la Coral, Felipe Amor con la presencia de sus familiares.

Coral Genesis cumple cincuenta aniversario con una actuacion en el CC Buero Vallejo

A lo largo del tiempo su repertorio se ha ido ampliando de lo estrictamente litúrgico a otros registros de música como sacra, popular, folklore de diferentes países, villancicos, etc.

En su extensa y larga trayectoria ha contado con diferentes directores: Felipe Amor (1974-1981); Mariano Plaza (1981-2016); Esperanza Martínez (2017-2018); Alicia Rivero de Cabo (2018-2019), Rosman Alvarado (2020-2021); Juan Carlos Galán (2021-2022) y Víctor Daniel Lozada, que dirige a este grupo de grandes voces desde 2022.

La historia de la Coral es larga, 50 años, en la que han pasado por momentos más y menos felices. Muy destacable fue el periodo de la pandemia con su confinamiento incluido, prueba de fuego para la Coral. Los ensayos se mantuvieron por Zoom y según lo permitían, al aire libre en el parque La Quinta de los Molinos y en el patio del colegio Caldeiro. Etapa difícil durante la cual el coro quedó muy reducido. Recuerdan muy especialmente y con agradecimiento a la parroquia San Joaquín de San Blas, que siempre los apoyó y acogió con cariño. Además, con la alegría añadida de la incorporación al coro de algunos feligreses. Asimismo, en los últimos meses se han incorporado diferentes personas de otros países que añaden un toque multicultural a sus temas.

Coral Genesis cumple cincuenta aniversario con una actuacion en el CC Buero Vallejo

Han intervenido en multitud de actuaciones tanto en lugares oficiales: Comunidad y Ayuntamiento de Madrid, así como en gran cantidad de parroquias, residencias de ancianos, hospitales, incluso en mercados y plazas.  Siempre de forma altruista y desinteresada.

Larga vida de historia protagonizada por personas reunidas en torno a una afición común, el canto coral y cuya única pretensión es aportar su voz, su ilusión y su buen hacer al servicio del grupo para juntos vibrar y hacer vibrar a los demás a través de esas ondas que cabalgan por el aire, que transmiten el trabajo y la ilusión de tantas horas de ensayo.

Se ha cumplido su ¡¡50 aniversario!!, hora de celebrar por todo lo alto la vida del coro que, contra viento y marea, aún sigue latiendo y con mayor fuerza que nunca.

Además, la invitación se extiende a participar en el coro como coralistas, a todo aquel al que le guste la música, cantar y muy importante, disfrutar de un ambiente agradable donde sentirse integrante de un grupo respetuoso y acogedor.  Y… ¡no hace falta saber música!

Dios y Atleti: la unión del fútbol y la fe

Presentamos “Dios y Atleti”, un libro escrito por Txus Rojas. Salió al mercado en 2024 y que ya ha alcanzado su cuarta edición. Se trata de una propuesta singular, en la que el fútbol ayuda a explorar temas tan universales como el amor, la pasión, la fe o la espiritualidad.

Foto Txus Rojas (C) Rodrigo Cores
Txus Rojas presenta su libro “Dios y Atleti”
Foto: Rodrigo Cores

En él se abordan estos conceptos de una manera muy original, entrelazando la pasión por el Atlético de Madrid con la trascendencia divina. Pero, más allá de ese título tan impactante, la obra está diseñada para interpelar a cualquier lector que sienta curiosidad por los misterios de la vida, sin importar sus creencias religiosas ni su afinidad con los colores del club.

Un vínculo inesperado entre Dios y el fútbol

A lo largo de sus páginas, “Dios y Atleti” invitan a conectar con el lado más humano de Dios y con el aspecto más trascendental del fútbol, destacando cómo ambos mundos aportan lecciones valiosas para la vida cotidiana de todos. Su autora, con su profunda espiritualidad y su experiencia como coach y facilitadora emocional, nos muestra cómo en cualquier circunstancia de la vida se puede ver a través del lente de la espiritualidad y de la historia del club rojiblanco. Con referencias bíblicas y anécdotas de la historia del Atleti, Txus Rojas aborda diversas circunstancias vitales: inicios, el día a día, éxitos, fracasos, muertes, resurrecciones, revelaciones, relaciones, etc.

Txus Rojas presenta Dios y atleti libro

Una mirada inclusiva para todos los públicos

Uno de los aspectos más atractivos de “Dios y Atleti” es su capacidad de llegar a diversos públicos, creyentes o no, aficionados al fútbol o no. Aunque sus referencias fundamentales son a los principios cristianos y al equipo colchonero, el enfoque del libro no está limitado solo a católicos y atléticos. De hecho, en la propia sinopsis se afirma que “quienes no crean en Dios o tengan recelos hacia la religión y hacia los colores rojiblancos, pueden encontrar aquí referencias e impulsos útiles para su vida, al margen de su procedencia”.

Txus Rojas presenta Dios y atleti

Este enfoque inclusivo se refleja en las diversas voces que han colaborado en la obra, provenientes de diferentes ámbitos y creencias. Los prólogos del periodista Rubén Uría y del sacerdote Javier Alonso Sandoica, así como las contribuciones de Diego Pablo Simeone, Adelardo Rodríguez, José Eulogio Gárate, y muchos otros, enriquecen el contenido con perspectivas diversas que permiten una lectura abierta y plural. Hay reflexiones de periodistas, sacerdotes y misioneros, así como testimonios de hinchas de otros equipos y religiones, lo que aporta una dimensión global al mensaje del libro.

En un momento en el que la sociedad parece estar más polarizada que nunca, este libro ofrece una invitación a la reflexión sobre cómo el deporte y la religión, que tantas veces se usan como fuente de división, pueden ser vehículos para la creación de un sentido de comunidad más allá de colores, rivalidades y creencias.

Txus Rojas presenta Dios y atleti

Presentación en nuestro Distrito

Hace unas semanas, Txus Rojas presentó su obra en nuestro Distrito en la sede de la Peña Atlética Pablo Barrios (la Taberna “Volapié Peineta” situada en la Avenida de Niza, 40). Al acto acudieron representantes de otras peñas: Frente Madrileño, la Peña El Booking, la Peña Adictos ATM P-13 (que acudió con una réplica de la Copa de Liga 2020/2021 ganada por el Atlético de Madrid que hizo las delicias de los asistentes) y la Peña Alfredo Santaelena.

También estuvo presente el propio Alfredo Santaelena, exjugador del Atlético, entrenador y presidente de honor de la peña que lleva su nombre. En su intervención, aportó sus impresiones sobre la actualidad del Atleti y sobre el papel clave de la afición rojiblanca en el devenir de su equipo.

Txus Rojas presenta Dios y atleti

Un mensaje de esperanza y superación

“Dios y Atleti” no es simplemente una reflexión sobre religión y fútbol, sino una invitación a ver ambos mundos como fuentes de inspiración para enfrentar las adversidades de la vida, aprender a luchar por lo que amamos y mantener la fe en nosotros mismos y en los demás. La obra de Txus, además de ser un testimonio de su profunda espiritualidad y amor por el Atlético de Madrid, es una llamada a la introspección y al crecimiento personal.

En un mundo que, a veces, puede parecer complejo, este libro nos recuerda que la esperanza, la fe y la perseverancia son los pilares fundamentales tanto en el fútbol como en nuestra vida cotidiana.

Txus Rojas presenta Dios y atleti

“Dios y Atleti” no es solo para católicos o hinchas del Atlético de Madrid, sino también para quienes, sin importar sus creencias, buscan sentido, propósito y unidad en un día a día a menudo incierto. Este libro logra conectar lo humano y lo divino, demostrando que la vida misma es un partido en el que todos jugamos en busca de una victoria más grande: la de la superación personal y colectiva.

La Coral Génesis celebra 50 años de historia, música y comunidad

50 Aniversario de la Coral Génesis

La Coral GénesisLa Coral Génesis remonta su nacimiento a los años setenta, cuando a su fundador, Felipe Amor, le encargaron acompañar las misas dominicales en TVE.

En su Libro de Actas consta que la primera acta se realizó el 10 de octubre de 1974, y la coral fue inscrita en el registro de asociaciones del Ministerio del Interior el 17 de mayo de 1982. Vivió unos comienzos llenos de esperanza e ilusión, y ha continuado su andadura bajo la dirección de distintos directores:

  • Felipe Amor, desde su fundación hasta 1981.
  • Mariano Plaza, desde 1981 hasta 2016.
  • Esperanza Martínez, desde 2017 hasta 2018.
  • Alicia Rivero de Cabo, desde 2018 hasta 2019.
  • Rosman Alvarado, desde 2020 hasta 2021.
  • Juan Carlos Galán, desde 2021 hasta 2022.
  • Víctor Daniel Lozada, director actual desde 2022.

A lo largo del tiempo, su repertorio se ha ampliado más allá de lo estrictamente litúrgico, abarcando música sacra, popular, folklore de distintos países, villancicos, entre otros estilos. Ha participado en multitud de actuaciones tanto en espacios oficiales como la Comunidad y el Ayuntamiento de Madrid, en numerosas parroquias, residencias de ancianos, hospitales, e incluso en mercados y plazas. La historia de la coral es larga, con sus momentos más y menos felices.

La Coral Génesis

Destaca especialmente el periodo de la pandemia, con el confinamiento incluido, que supuso una prueba de fuego para el grupo. Los ensayos se mantuvieron por Zoom y, cuando fue posible, al aire libre en el parque de La Quinta de los Molinos y en el patio del colegio Caldeiro. Durante esa etapa difícil, el coro se redujo significativamente.

La Coral Génesis

Se agradece especialmente el apoyo de la parroquia San Joaquín de San Blas, que siempre nos acogió con cariño. Gracias a ello, incluso se incorporaron algunos feligreses al coro.

La Coral Génesis Cibeles

Esta larga trayectoria ha sido protagonizada por personas unidas por una misma afición: el canto coral. Su única pretensión es aportar su voz, su ilusión y su buen hacer al servicio del grupo, para juntos vibrar y hacer vibrar a los demás con esas ondas que cabalgan por el aire y transmiten el trabajo y la ilusión de tantas horas de ensayo.

La Coral Génesis

¡50 aniversario!

Es hora de celebrar por todo lo alto la vida del coro, que, contra viento y marea, sigue latiendo con fuerza. Y, como no podía ser de otra manera, lo haremos con lo que constituye nuestra esencia: la música.

La Coral Génesis

🎶 Concierto especial 50 aniversario 🎶

Fecha: Domingo, 25 de mayo
Hora: 19:00 h
Lugar: Centro Cultural Buero Vallejo

¡Estáis todos invitados a compartir con nosotros esta vibrante celebración musical!

La Coral Génesis

¿Te gusta cantar?

La invitación también está abierta a quienes deseen unirse a la coral como nuevos coralistas. Si te gusta la música, cantar y disfrutar de un ambiente agradable, donde sentirse parte de un grupo respetuoso y acogedor, ¡te esperamos!

No es necesario saber música.

📩 Contacto

Email: coralgenesis@hotmail.es
Móvil: 696 607 817

La Coral Génesis Soria

“Melodías entre angustias y paisajes” de Pahola Crowley

Pahola Crowley, vocalista de Jazz, presentó en el Centro Cultural Ciudad Pegaso, junto a la narradora Cristina Gómez, su último proyecto “Melodías entre angustias y paisajes”.

melodias entre angustias y paisajesokSe trata de una propuesta multidisciplinar que parte de la colección de Cuentos de angustias y paisajes del autor costarricense Carlos Salazar Herrera, y nos sumerge en una Costa Rica mágica y atemporal.

Combinando la música y la narración, las artistas dan vida a sus personajes e historias en una puesta en escena en la que la voz de Pahola y de Cristina se entrelazan en un tejido vivo y exuberante, como la selva tropical de la que nacen sus historias.

La música se mueve entre el jazz, la canción, el latir de la selva y el vaivén de las olas y, junto con la narración, nos toma de la mano y nos hace navegar por el Pacífico. Escuchamos un puente que suena como una marimba, para llegar a reconocer, en ocasiones, nuestro propio reflejo. Porque las vivencias, anhelos y pasiones de sus personajes reflejan las nuestras propias en un mundo de ensueño tan fantástico como humano y terrenal. Un singular proyecto en el que Crowley ha compuesto y grabado ocho canciones inspiradas en otros tantos cuentos de Carlos Salazar. Una forma de reinterpretar los relatos, acercándose al presente a través del lenguaje más universal de nuestro tiempo: la música.

Pahola Crowley en melodias entre angustias y paisajesUn espectáculo que no dejó indiferente al numeroso público que se congregó a escuchar y contemplar esta actuación y, que acabó ovacionando a las intérpretes después de quedar gratamente sorprendidos de su belleza.

Pahola Crowley nació en Costa Rica, estudió Educación Musical y Canto en el Conservatorio de la Universidad Nacional de Costa Rica con una sólida base clásica. Se trasladó a México para continuar su formación en música moderna en la Universidad de la Música. Allí trabajó con numerosos artistas y formaciones de jazz con las que realizó giras por todo el continente americano. En 1999 se trasladó a Madrid para continuar su formación musical, estudiando piano, improvisación y canto con profesores como Pepe Rivero, Ramón Paús, Patxi Pascual o Virginia Prieto.

Pahola Crowley en melodias entre angustias y paisajes

 

Ha sido corista de artistas de la talla de Sergio Dalma, Paloma San Basilio, Raphael, Francisco o Mónica Molina. Dirige, compone y arregla para diversos coros y formaciones musicales. Ha formado parte de numerosas formaciones de jazz y músicos del mundo, actuando en festivales y teatros de todo el país. Asimismo, es docente en la Escuela de Música Creativa, Universidad Alfonso X el Sabio, Centro de Alto Rendimiento Musical.

Crowley presenta este nuevo proyecto en el que transmite su amor a Costa Roca. “Cuando te encuentras fuera de tu tierra sientes mucha añoranza, se siente y se vive de forma diferente y te hacen madurar más. Estos cuentos que ofrecemos en este espectáculo me han acompañado toda mi vida. Desde que era una niña, en la que la lectura era obligatoria hasta ahora que los sigo leyendo. Me da cierta pena que todo ese amor a la lectura se vaya perdiendo. Tengo que agradecer a mi profesora de lengua que cuando era niña me transmitiese ese amor a leer”, subraya.

melodias entre angustias y paisajesokPor su parte, Cristina Gómez es Tararíquetecris cuando cuenta. Como nos dice en sus espectáculos para adultos, que con tres años ya marcaba números al azar y le contaba historias a quien estaba al otro lado del teléfono. Maestra en la Universidad Complutense, lleva más de 30 años contando cuentos a mayores y pequeños.

Se ha formado en diferentes disciplinas, como estimulación temprana y en la Asociación Española de Masaje Infantil, además de llevar la dirección pedagógica de la escuela infantil El Jardín de Baby Gym. Toda esa experiencia acumulada durante 30 años y su propia maternidad le sirvieron para publicar el libro “Tu maternidad como proceso de aprendizaje”

Cristina se siente muy satisfecha por la gran compenetración que existe entre ambas intérpretes: “Aunque parezca difícil, hemos conseguido que entre Pahola y yo exista una buena armonía. Ella canta, yo recito y con el trabajo que hemos realizado se ha conseguido un bonito y entretenido espectáculo”.

Espacio Abierto rinde homenaje al libro, inventa lugares soñados y crea arte con luz

Espacio Abierto, el centro del Área de Cultura, Turismo y Deporte dedicado a la infancia y la adolescencia, ha programado en el mes de abril 14 actividades que rinden homenaje a los libros, invitan a soñar ciudades y planetas y ayudan a crear obras de arte con materiales tan etéreos como la luz.

Actividades creativas para la infancia y la juventud en este espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte

  • La agenda del mes incluye talleres de autoedición de fanzines, estampación y cianotipia, una performance para crear una ciudad infinita y juegos de luces para inventar mundos
  • En total, se han programado 14 actividades con sesiones para el público familiar, niños y adolescentes
  • Toda la información de fechas y adquisición de entradas está disponible en espacioabiertoqm.com 

Autoedición, estampación y arte con técnicas experimentales

Explorar lo que da de sí la autoedición y crear publicaciones artesanas y cómics propios es la propuesta Fanzine colectivo, que llega de la mano de Colectivo HUL, con sesiones para adolescentes y para público familiar, a partir de seis años, aunque los mayores de nueve años pueden entrar solos.

A partir de nueve años también se puede disfrutar de la actividad Libris, que propone la autoedición de textos, mientras que Verdes (hasta cinco años) y Ciclos (mayores de cinco años), todas organizadas por Detalleres, proponen explorar la naturaleza y los ciclos del tiempo a través de una cuidada selección de obras literarias.

Malebable Espect+ículo

Aquellos que quieran conocer los secretos de la estampación en ropa o papel, no pueden perderse las actividades Upcycling. Una nueva oportunidad para tu ropa (con sesiones para niños de 13 a 18 años y a partir de siete años); Cartelería. Algo que decir con sellos (a partir de siete años), y Pequeños estampadores (a partir de tres años). Estampar a través de la antigua técnica de la cianotipia es la posibilidad que ofrecen Una expedición botánica, cianotipia y plantas (a partir de cuatro años) y Fotografía y cianotipia (a partir de ocho años). Todas estas propuestas de creación artística llegan de la mano de Fábrica de Texturas.

Laboratorio-Munari_La-pradera.

Desarrollar la creatividad a través de la exploración de materiales, la intuición y la experiencia sensorial es el objetivo de Laboratorio táctil (con sesiones para grupos de edad a partir de siete años), una propuesta de ArtStories basada en el artista y diseñador Bruno Munari, cuya pedagogía revolucionó la enseñanza de la creatividad en la infancia. Los participantes en el taller se llevarán a casa una obra única, un libro de sensaciones táctiles que cambiará su forma de pensar el arte.

Inventar lugares y crear con luz

Crear la ciudad soñada es el objetivo de La Città Infinita (a partir de tres años). Esta performance artística y participativa fusiona creatividad y cooperación para transformar residuos industriales recuperados en vibrantes espacios urbanos. Un proceso colaborativo en el que se construyen espacios públicos y se establecen conexiones entre sus habitantes.

Y si una ciudad no es suficiente, Seres siderales (hasta cinco años) es una invitación a crear, con materiales fluorescentes y fosforescentes, la flora y la fauna de un pequeño planeta inexplorado del universo llamado Corbot. Una idea de IngobernArt para explorar habilidades corporales a través de juegos de movimiento.

Las luces también juegan un importante papel en las sesiones de Theke (hasta tres años y de tres a cinco años) del Hilo Rojo. En esta ocasión, theke (en griego, ‘caja que guarda cosas’) sorprenderá a las familias con un juego de luces y sombras para jugar en compañía.

Theke El Hilo Rojo
Theke El Hilo Rojo

Nueva etapa en Espacio Abierto

La arquitecta, creadora y comisaria de actividades culturales Sara San Gregorio es la nueva directora artística de Espacio Abierto desde enero de 2025. En estas primeras semanas ha llevado a cabo una reformulación de los espacios para ampliar la programación cultural.

Es el caso de la Urbanoteca, que ha pasado a ser un lugar en el que también se realizan actividades artísticas, como actualmente la citada La Città Infinita. También los cambios en el nombre de los espacios han supuesto una nueva concepción en los modos de uso y en las franjas de edad. Así, Espacio 0-5 (antes Aula 1) está dirigido a los pequeños de hasta cinco años y Espacio + (antes Aula 2) es un espacio polivalente que se adapta a lo inesperado, actualmente con la actividad Juegos blanditos.

FbricadeTexturas_Carteleria_01
Detalleres_Libris
Detalleres_Ciclos
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Por su parte, Inventario (antes PlayQuinta) ha renovado su selección de libros y cómics, juegos de mesa y materiales para escribir, dibujar y desarrollar ideas. También ha ampliado el número de talleres ofertados, con sesiones diferenciadas a partir de siete y 13 años.

En cuanto a las entradas, están disponibles cada viernes, a partir de las 12:00 horas, para la misma semana, a excepción de las entradas del Auditorio, que salen a la venta un mes antes de la fecha del espectáculo. También se reserva un cupo en taquilla para quienes se acerquen el mismo día de la actividad.

Toda la información de las actividades programadas, con las fechas, horarios y precios, se puede consultar en la web espacioabiertoqm.com.