Habrá cine de verano en San Blas-Canillejas. La decimotercera edición de esta propuesta de ocio estival permitirá a los vecinos disfrutar de 26 películas en tres espacios: el Auditorio Paraíso, el Centro Cultural Pegaso y la Plaza de los Cuatro Elementos.
La incertidumbre respecto a la posibilidad de programar las sesiones estivales de cine se disipó y los vecinos disfrutarán un verano más, y van trece, de esta iniciativa con gran aceptación en el distrito. Eso sí, los espectadores tendrán que ir con mascarilla, preservar la distancia de seguridad con el resto de asistentes y no demorarse mucho puesto que el aforo se limitará al máximo permitido por la normativa en cada momento.
Las 26 películas seleccionadas se podrán ver en tres espacios diferentes: el Auditorio Paraíso de la Avenida de Arcentales, el Centro Cultural Pegaso y la Plaza de los Cuatro Elementos, en la confluencia de la Carretera de Vicálvaro con Arcentales, detrás de la sede de la Junta del Distrito. Todas las sesiones serán a las 22:15 horas y la entrada será gratuita.
El Auditorio Paraíso contará con una pantalla de 40 metros cuadrados, con imagen digital de alta gama y casi 5.000 watios de sonido para disfrutar de las películas cada fin de semana desde el 10 de julio. Desde esa misma fecha, habrá cine en los últimos tres fines de semana de julio en Ciudad Pegaso, mientras que en el Parque de los Cuatro Elementos los pases serán en agosto.
El programa seleccionado incluye importantes producciones estrenadas con éxito en 2019. Títulos del panorama internacional como la coreana Parásitos, ganadora de cuatro Óscar (incluido el de Mejor Película), Día de lluvia en Nueva York, de Woody Allen, El oficial y el espía, de Roman Polanski, Greenbook, de Peter Farrelly o Bohemian Rhapsody, de Brian Singer. Grandes éxitos del cine español, de directores como Pedro Almodóvar, Gracia Querejeta, Rodrigo Sorogoyen o Santiago Segura. Y propuestas para público familiar e infantil tan peculiares y exquisitas como The Wonderland, Bikes, Azahar o Mascotas 2.
En las sesiones pensadas para adultos se proyectarán los cortometrajes españoles más destacados de los dos últimos años, mientras que los espectadores de las películas musicales como Bohemian Rhapsody, La la land, Rocketman y La llamada, podrán cantar simultáneamente los temas siguiendo una performance puesta en escena por actores disfrazados que ensayan previamente las canciones con los asistentes.
Auditorio Paraíso
La película más destacada de 2019, Parásitos, se podrá ver en los tres espacios donde se ha programado el cine de verano
“La música y la cultura necesitan de una dinámica de trabajo continuo; no podemos parar”
Cines, teatros, centros culturales, pequeñas salas y auditorios han cesado su actividad dejando a la ciudadanía huérfana de cultura y a sus trabajadores inmersos en la incertidumbre. Silvia Sanz Torre, directora titular del Grupo Concertante Talía, se ha visto en la necesidad de adaptar el trabajo pedagógico a los tiempos que corren: clases, ensayos y conferencias a través de Internet. Todo lo referente a la actividad presencial y sus formaciones musicales aún sigue en el aire.
En la Avenida Veinticinco de septiembre, en el barrio de Salvador, se encuentra ubicada la sede del Grupo Concertante Talía, una entidad fundada en 1996 y declarada de utilidad pública cuyas formaciones musicales son parte de lo que sucede en el tejido musical del distrito de San Blas-Canillejas. Al frente de este proyecto está Silvia Sanz Torre, madrileña formada en el Conservatorio Superior de Música que dirige, entre otras formaciones del Grupo, la Orquesta Metropolitana de Madrid. Esta prestigiosa banda del panorama sinfónico madrileño cuenta con temporada estable de conciertos en el Auditorio Nacional de Música.
Con las videoconferencias Batuta en directo Silvia disecciona obras de la música clásica en un formato sencillo
Ante la llegada de coronavirus, sus imposiciones y nuevos hábitos, el Grupo Concertante Talía, con Silvia Sanz Torre a la cabeza, ha sabido responder rápidamente a la nueva realidad. Es por ello por lo que hemos visto a su furgoneta recorrer las calles del distrito en misión solidaria: el Grupo prestó su vehículo para el reparto de las comidas que los hermanos Sandoval preparaban en el Colegio Valle Inclán para personas en situación de vulnerabilidad.
Pero el gran reto del Grupo Talía ha sido adaptar su trabajo pedagógico y ensayos musicales al entorno digital en tiempo récord. “Empezamos en cuanto se supo que había que cerrar los centros y no podíamos dar clases presenciales. En tres días teníamos hecha una nueva página web www.taliaonline.com y toda la organización de clases online y de cursos. Sobre todo, para mantener esa unión de todos los alumnos con el mundo musical, y más en una situación en la que no había otra cosa que hacer. Creemos que la música es algo que nos ha acompañado en estos momentos difíciles, nos ha salvado en muchos aspectos”, explica Silvia.
Más allá de no perder el hilo en el aprendizaje y dejar el curso sin terminar, no han olvidado la importancia del contacto social. “Esto ha servido para que ellos mantengan la dinámica de trabajo semanal, que puedan seguir practicando su instrumento, que mantengan el contacto con su profesor y con sus compañeros. Ha servido mucho a nivel social el poder seguir en contacto con las personas con las que tenían contacto de forma natural, a pesar de estar en casa. Ese momento de la semana en que te conectabas y veías a tus compañeros, veías a tus amigos, ha sido muy motivante”, asegura la directora.
La sede del Grupo Concertante Talía en el barrio Salvador
La enseñanza se ha adaptado al confinamiento de la única manera que ha podido: con el uso de Internet. Esto ha hecho aún más evidentes las diferencias socioeconómicas entre algunos sectores de la población en lo que se ha denominado «brecha digital». Esto es, el hecho de que una parte del alumnado no cuenta con equipos informáticos en casa o con la posibilidad de conectarse a la red. Igual que en la enseñanza reglada, en los cursos regulares del Grupo Concertante Talía también han percibido esta problemática. “Hemos tenido una bajada del alumnado por este motivo; no solamente en los cursos de música de instrumento sino también en la orquesta de niños y en el coro infantil, porque no tienen esas posibilidades. Nosotros vamos intentando poner parches a cosas que nunca nos habíamos imaginado que íbamos a tener que hacer”, apostilla Silvia.
Con la intención de acercar la música clásica al gran público, la directora ha creado las videoconferencias Batuta en directo. Una iniciativa para hablar sobre ciertas obras de la música clásica—de por sí conocidas—en un formato sencillo al que cualquier persona con interés por la música o por mera curiosidad, ha podido acercarse. “Empezamos con la Novena Sinfonía de Beethoven, hemos hecho Réquiem, de Mozart, también Stabat Mater, de Pergolesi. Obras que pueden ser más o menos conocidas por el gran público; no hace falta que se sea muy entendido para disfrutar de la música. En esas charlas, yo hacía una presentación de la obra y luego analizaba en directo la partitura, explicando determinados detalles, curiosidades que normalmente pasan desapercibidas y que nos han dado una imagen completamente distinta de unas obras tan famosas”, cuenta Silvia.
Silvia Sanz dirigiendo a la Orquesta Metropolitana de Madrid
Volver al escenario: un futuro que no llega
De entre las muchas actividades que el confinamiento y el estado de alarma nos han arrebatado, muchas tienen que ver con el consumo de cultura: ir al cine, al teatro, a un concierto o una exposición. Las empresas y trabajadores culturales no han hecho más que acumular pérdidas hasta que desde el Gobierno, más tarde de lo que a muchos de los afectados les hubiera gustado, se ha aprobado la inversión de 20 millones de euros en un fondo de garantías que avale hasta 800 millones en préstamos.
Silvia se lamenta de que, aun siendo la cultura de las primeras en detener su actividad, “vamos a ser los últimos que nos pongamos en marcha y, cuando lo hagamos, vamos a tener restricciones. Me da la sensación de que no vamos a tener eventos musicales grandes de aquí a casi un año. La música y la cultura necesitan de una dinámica de trabajo continuo; no podemos parar. Así que tenemos que reinventarnos, cambiar la forma de ofrecer cultura para que cambie la forma de consumir cultura y eso va a ser muy difícil para entidades relativamente pequeñas o medianas. Con lo cual, las ayudas culturales tienen que estar muchísimo más rápidas y dinámicas”, opina Silvia.
No será hasta la llegada de la fase 2 cuando se abran los teatros y auditorios y lo harán con una restricción de aforo reducido a un tercio del total y la obligación de mantener la distancia de seguridad. Para las formaciones musicales grandes, como las del Grupo Concertante Talía, esto supone la imposibilidad de dar conciertos. Silvia recuerda que, aunque se habla de la separación entre personas del público, también en el escenario hay que cumplir con ella. En el caso de una orquesta y un coro, aclara, «tienen que tocar juntos, de manera que las distancias que se proponen son una condición que hace inviable retomar los conciertos”.
Consciente de que lo primordial es “que sanitariamente estemos a cero, que no haya casos y que no haya fallecimientos”, esta directora de orquesta apunta a la incertidumbre que existe en el mundo de la cultura: “No tenemos ninguna pauta de cuáles son las normativas y la fórmula para que se puedan poner en marcha los conciertos en directo. Somos muchas las asociaciones, fundaciones, agrupaciones corales y orquestales en Madrid las que no tenemos claro qué es lo que tenemos que hacer. Dentro del Grupo Talía seguimos trabajando, nos vemos todos los días en videoconferencia para poner en marcha ideas sobre qué podría ser y qué no podría ser para que, cuando llegue el momento, estemos preparados. Pero es cierto que hay algo que va a cambiar y ojalá no afecte como está afectando hasta ahora. El mundo de la música ha sido generoso: los profesionales han salido a los balcones, han hecho conciertos gratuitos, se han organizado charlas, entrevistas en abierto para que todo el mundo pudiera disfrutarlo. Ojalá cuando todo vuelva a esa nueva normalidad de la que nos hablan tanto, el mundo de la música y la cultura también tenga las ayudas que vamos a necesitar”, concluye.
Silvia Sanz Torre:
referente en la búsqueda de la igualdad en la música
Silvia es miembro fundador de Mujeres Influyentes de Madrid y ha participado como ponente en conferencias y mesas redondas relacionados el papel de las mujeres en la música. En 2017 fue galardonada en los VII Premios Solidarios a la Igualdad MDE en la categoría de Mujeres que cambian el mundo. También fue incluida en la lista TOP 100 Mujeres Líderes en España.
Conversando con ella sobre qué reivindicaciones siguen vigentes en términos de igualdad cuenta que, en las últimas décadas, la presencia de mujeres instrumentistas ha aumentado notablemente: “Hace 40 o 50 años la mujer estaba casi fuera de cualquier puesto en una orquesta, pero ahora mismo no es nada raro ver mujeres en instrumentos que estaban casi adjudicados a los hombres”, afirma.
En otros puestos, sin embargo, resulta todavía complicado encontrar una igualdad real: “El mundo de la composición o el de la dirección sigue siendo todavía muy masculino a pesar de que somos muchas las que estamos haciendo actividades, las que hemos estudiado y hemos terminado una carrera. Pero somos muy pocas las que estamos en activo.
Esto sucede por la poca visibilidad que tenemos en algunos puestos directivos y porque necesitamos implicarnos las que estamos en determinados espacios y contamos con cierto renombre. Tenemos que hacer que las niñas y las jóvenes, que son las que van a estar dentro de veinte años en nuestra misma situación, vean que pueden hacerlo; nos tenemos que convertir en referentes”.
Son días extraños. Días de casa, sofá y cada vez menos manta, porque la primavera se hace notar a medida que avanza el tiempo en estado de alarma. Días de energías bajas y de consumir mucho audiovisual; de retomar esa serie que habías dejado de lado por falta de tiempo, de volver a ver aquella que viste hace años y que tan buenos recuerdos te trae, de empezar, por fin, con alguna de las que tenías pendientes y de descubrir nuevos títulos.
La ficción nos salva de muchas de cosas. En este caso, le vamos a conceder el poder el salvarnos de una pandemia. Y las series, con sus capítulos cortos, sus historias que empiezan y acaban en un lapso de no más de cincuenta minutos y sus múltiples posibilidades para encajar con nuestro estado de ánimo, son el antídoto perfecto para las tardes de cuarentena.
Aquí algunas recomendaciones:
1. LA LÍNEA INVISIBLE
La Linea Invisible
Movistar acaba de estrenar esta serie creada por Mariano Barroso que ahonda en los orígenes de la banda terrorista ETA. Seis episodios para contar cómo Txabi Etxebarrieta (Álex Monner) se convirtió en el dirigente de la banda tras entrar en un proceso de conflicto ideológico con Franco y acceder al mundo de ETA de la mano de su hermano José Antonio.
Esta ficción apuesta por contar la historia de la banda armada, tan explotada ya en cine y televisión, desde un lugar nuevo: el de los comienzos, el de el germen de la violencia. Y lo hace de la mano de grades actores y actrices como Antonio de la Torre, Anna Castillo, Ramón Barea o Asier Etxeandía.
2. COMMUNITY
Esta sitcom de culto creada en 2009 por el también responsable de la popular animación Rick and Morty, Dan Harmon, cuenta con seis largas temporadas para una maratón de cuarentena con la que convertirse -si no se es ya- en un amante del género.
Community cuenta la historia de un grupo de estudiantes a los que unen, en principio, las clases de español en una universidad pública estadounidense. Abed (Danny Pudi), Britta (Gillian Jacobs), Troy (Donald Glover), Jeff (Joel McHale), Shirley (Yvette Nicole Brown), Pierce (Chevy Chase) y Annie (Alison Brie) forman el grupo de estudio perfecto para dar vida a una historia que puede ser contada desde los más reconocibles elementos de casi cualquier género haciendo de ésta una serie no sólo divertida, también impredecible y llena de una autenticidad de la que no gozan otras sitcom que, sin embargo, sí han logrado un mayor reconocimiento.
3. JANE THE VIRGIN
Jane Gloriana Villanueva (Gina Rodriguez) es una chica de veintitrés años que nunca ha mantenido relaciones sexuales. Convencida por su abuela cuando era una niña de que la sexualidad es algo que ha de reservarse para el matrimonio, Jane elige mantenerse fiel a sí misma y vive una vida sin sobresaltos hasta que, en una visita rutinaria al médico, es inseminada por error.
Así arranca la historia de Jane, un personaje al que se le coge cariño tan rápidamente como a su familia: su madre, Xiomara (Andrea Navedo), y su abuela, Alba (Ivonne Coll), con las que convive, y su padre, Rogelio de la Vega (Jaime Camil), un famoso actor de telenovela. La familia Villanueva, con Jane en el centro, protagoniza esta serie que juega con las convenciones del género de la telenovela (el favorito de las Villanueva en la ficción) y los lleva hasta un lugar en el que hay humor, cotidianeidad, misterios, triángulos amorosos y villanos.
4. BIENVENIDOS A LA FAMILIA
Bienvenidos a la familia es, en realidad, Benvinguts a la familia, una producción catalana de dos temporadas emitida en la cadena pública TV3 y cuya primera temporada (de momento) llega a Netflix y se presenta ante el público castellanoparlante en su versión doblada.
En Bienvenidos a la familia la trama comienza con una notificación de desahucio. Àngela (Melani Olvares), sus tres hijos y su cuñado Nando (Iván Massagué), que también vive con ellos, están a punto de perder el piso en el que viven por culpa del exmarido de ella, que a efectos legales, sigue siendo dueño de la propiedad. A Àngela no le queda más remedio que acudir a su familia, sus padres, con los que hace veinte años que no mantiene relación, para pedir ayuda. Con la llegada a la casa familiar de Àngela comienzan una serie de peripecias que tendrán a esta familia con pocos recursos económicos pero mucha imaginación en constantes aprietos y con las emociones a flor de piel. Una historia que da para suplantaciones de identidad, cadáveres y amores imposibles.
5. UNORTHODOX
Unorthodox
Netflix estrenaba a finales de marzo esta miniserie de cuatro episodios basada en las memorias de Deborah Feldman (Unorthodox. The scandalous rejection of my hasidic roots. Simon & Schuster, 2012). Una mujer perteneciente a una comunidad judía ultraortodoxa de Nueva York que decide escapar, romper con la religión y hacer su vida al margen de los dictados de la Torá. En la serie, creada por Anna Winger y Alexa Karolinski, es Esther Shapiro, Esty (interpretada por Shira Haas), quien huye de su comunidad religiosa para intentar una nueva vida en Berlín, a donde también había huido su madre, años antes, en busca de una historia propia, sin matrimonios obligados, sin relaciones sexuales impuestas y con espacio para los sueños y las aspiraciones personales.
Una historia para reflexionar sobre el machismo que todavía impera en el judaísmo jasídico, sobre el poder violento ejercido en las mujeres y su consideración única y exclusivamente como cuerpos que están a disposición y servicio de los hombres.
6. MADAME C.J. WALKER: UNA MUJER HECHA A SÍ MISMA
Sarah Walker es una mujer afroamericana cuya vida ha estado marcada por el color de su piel y la clase social. Destinada a una vida de escasez y un trabajo como lavandera para familias ricas, Sarah Walker, interpretada por la premiada por su papel en Criadas y Señoras, Octavia Spencer, decide trabajar para cambiar los planes que estaban escritos para ella y fundar su propia compañía de productos para el cabello.
En la línea de las historias de superación que tanto gusta contar a los estadounidenses, la de Sarah Walker se narra en cuatro episodios basados en la vida de Sarah Breedlove; la que fue la primera mujer afroamericana en convertirse en millonaria. Un camino que, tal y como se refleja en la serie, estuvo marcado por las trabas con que se encontraba en los círculos empresariales, donde solo había cabida para los hombres.
Lo mejor de esta producción: su banda sonora.
7. CRAZY EXGIRLFRIEND
El amor romántico y sus normas, la ansiedad, la familia escogida y los trastornos mentales forman el cóctel que es esta serie estadounidense protagonizada por la actriz, cómica, cantante y cocreadora de la serie, Rachel Bloom.
Rebecca Bunch, la protagonista de Crazy Exgirlfriend, es una exitosa abogada, con una carrera impecable, mucho dinero y un futuro profesional brillante por delante. Pero Rebecca no es feliz porque esa vida es la que su madre ha decidido que viva, no la que ella ha escogido. Así que, guiada por la tristeza y un fuerte sentimiento de estar perdida decide seguir las supuestas señales que cree que le manda un anuncio de mantequilla y mudarse desde Nueva York hasta West Covina, una soleada ciudad en California en la que, además, vive Josh (Vincent Rodriguez III), su amor de adolescencia. Allí Rebecca se enfrentará a sus más profundos miedos y a todas las expectativas a las que las mujeres somos sometidas; por la sociedad y por nosotras mismas, educadas en cuentos de princesas sumisas que sólo estarán completas cuando encuentren el amor. El de un hombre.
8. ORPHAN BLACK
Esta serie canadiense de ciencia ficción cuenta con cinco temporadas en la que la ganadora del Emmy Tatiana Maslany interpreta a hasta seis personajes diferentes porque, en Orphan Black, la cosa va de clones.
La trama comienza con el suicidio de una mujer que otra, Sarah, idéntica a ella, presencia. Sarah, cuya vida es problemática, toma la decisión de suplantar la identidad de la mujer muerta, que cuenta con un nivel de vida muy por encima del suyo: dinero, una familia, estabilidad. Lo que no espera es que esa primera mujer igual a ella es sólo uno de los muchos clones que irá encontrando, a medida que también va descubriendo una oscura trama que le hará plantearse cada detalle de su identidad.
Claudia Corral, directora del Coro Joven de San Blas, está convencida de los beneficios positivos de formar parte de un coro en la adolescencia y aprender con la música: «Se desarrollan hábitos muy importantes en el día a día como la disciplina, el esfuerzo y la constancia». Nacida en Granada, Corral cuenta con los títulos de Profesora Superior de Piano y Profesional de Solfeo. Además, es profesora del Colegio Público Ramón María del Valle-Inclán de Madrid.
Formado por 47 chicos y chicas de entre 12 y 22 años, este proyecto nació en 2016, hijo del Coro Infantil Alberto Alcocer, dirigido también por Corral. Además de su directora, cuentan con la colaboración de los pianistas Ramón Gil y Pablo peral, y los percusionistas Daniel Blesa y Víctor Sevilla. Con dos álbumes en el mercado, Oye y Amantmaremar, y preparando un tercero, este grupo de jóvenes corales ha participado en proyectos de distinto calado como «Adoptar un Músico Coral» en el Auditorio Nacional, el musical «Evita» que representó 33 funciones o su actuación en la Cumbre del Clima el pasado diciembre.
Este coro, además, es solidario. Colaboran y actúan junto a asociaciones sin ánimo de lucro como bancos de alimentos (Nazaret, Achalay), hacen recaudaciones para ONGs e incluso conciertos altruistas para la Asociación Española Contra el Cáncer. Y, más allá de todos los logros de estos chicos, hay un objetivo común que cruza la frontera del éxito, y es el crecimiento de la «calidad artística» de estos adolescentes. Hemos tenido la maravillosa oportunidad de entrevistar a su directora para saber más sobre este proyecto.
¿Cuál es la perspectiva de futuro del coro?
Desde sus comienzos este coro no ha hecho más que crecer, tanto en número como en calidad musical. De hecho, son pocos chicos los que al terminar el curso abandonan el coro: ¡Hay chicos que llevan con nosotros 8 años! Nuestro objetivo actualmente es, por supuesto, seguir creciendo en calidad artística, y participar en tantos proyectos enriquecedores como nos sea posible. La verdad es que hay un amplio abanico de proyectos. Cantar y cantar, que es lo que nos gusta.
¿Qué efecto tiene en los niños y adolescentes aprender con la música?
Sin duda son muchos los beneficios del canto coral, especialmente a estas edades. Es una forma de expresión y relación con uno mismo y con otros. A nivel social, el valor es incalculable (compañerismo, solidaridad, respeto, tolerancia), también desarrolla hábitos muy importantes en el día a día como la disciplina, el esfuerzo y la constancia. Y no podemos olvidar lo artístico y cultural: conocer y participar de la música como forma de ocio, y conocer muchas manifestaciones musicales distintas.
¿Cuál ha sido el mejor momento que recordáis en el coro?
Para los chicos lo primero es la convivencia, los viajes que hacemos y los momentos de estar juntos. También hay conciertos inolvidables, como nuestra participación en el musical Evita o los conciertos contra el cáncer en Motril. Para mí, el mejor momento siempre es el aplauso después de un duro trabajo de todos. Y aprender con ellos y de ellos día a día.
¿Cómo pueden formar parte de él los niños de San Blas-Canillejas?
El coro está abierto a la participación de todos los chicos y chicas del distrito a partir de 12 años. No es necesaria experiencia ni saber leer partituras. A principio de cada curso, todos los que tengan interés en cantar con nosotros lo pueden solicitar a través de la web www.corojovendesanblas.org, de las redes sociales, o directamente preguntar en el IES Gómez Moreno.
¿Cuál es el balance de su experiencia como directora?
Después de tantos años es inevitable mirar atrás de vez en cuando. El balance siempre es muy positivo. Cuando trabajas con adolescentes tan motivados, con tanto interés, que te responden siempre y con tan buena relación entre ellos, no puede ser de otra forma. Y si además el trabajo estrictamente musical obtiene siempre un creciente reconocimiento y apoyo del público y del entorno “coral”, más aún. Te anima a seguir.
El auditorio del CC Buero Vallejo vio nacer este proyecto a finales de 2018. En pocos meses han profesionalizado el conjunto logrando diferenciarse de otras agrupaciones con su independencia, juventud y talento musical.
Como el sueño de un niño, la primera Big band independiente formada por jóvenes se hizo realidad de la mano de tres hermanos. Cuando a los 12 años el menor de los Rojo Anguita tocó como solista en una, pensó: “Yo quiero montar mi propia Big band”. Los años pasaron y Pablo Nicolás (18) continuó formándose; ahora se dedica a la dirección musical y desde hace poco más de un año dirige Anguitazz.
En la actualidad, Rodrigo (20), Manuel Alejandro (19) y Pablo Nicolás estudian en el conservatorio percusión clásica, clarinete y trompeta, respectivamente. Aunque los tres se encuentran en sexto de profesional, para conocer sus inicios musicales hay que tener muy en cuenta al distrito. Comenzaron sus estudios en la escuela de música Antonio Machado; de esta primera etapa, Manuel Alejandro recuerda a algunos profesores como Laura Villa, que fue la que le dio “el empujón para entrar en el conservatorio”.
La creación de Anguitazz responde a un trabajo conjunto de los tres hermanos. Juntos comenzaron a buscar a los diferentes músicos con los que constituir la banda entre amigos, conocidos, músicos que han conocido en jam sessions o través de las redes sociales, y a finales de 2018 completaron la formación. En el mes de octubre de aquel año comenzaron los ensayos en el auditorio del Centro Cultural Buero Vallejo de Canillejas, donde todos los integrantes tienen un elemento en común: son jóvenes con un gran talento musical.
Una de sus señas de identidad es su perfil joven, ninguno pasa de los 30 y la edad de la mayoría ronda los 20 años. Una característica que se une a otra particularidad, son independientes de cualquier institución: “Es la única agrupación gestionada y dirigida por gente de nuestra edad”, explica el mayor, Rodrigo.
Los tres hermanos destacan que para lograr sacar adelante un proyecto de estas dimensiones ha sido imprescindible contar con “motivación”, “ilusión” y el “compromiso” de todos los músicos. La consecución de estos pilares les llevó a la necesidad de buscar un nuevo lugar para ensayar al considerar que en el Centro Cultural Buero Vallejo no se daban las condiciones más favorables para continuar creciendo.
Manuel Alejandro presentó el proyecto de Anguitazz a la Comunidad de Madrid, donde les concedieron un espacio para ensayar en los locales Metrónomo, cerca de Atocha. La sala polivalente que les han facilitado está acondicionada y en ella disponen de sillas, micrófonos, amplificadores, una batería y un piano, lo que les agiliza enormemente los días de ensayo al no tener que transportar estos instrumentos desde otras estancias o incluso desde su casa, como le ocurría a Rodrigo con su batería. La concesión de estos espacios tienen una duración de tres meses, prorrogables otros tres más.
Haciendo honor a su nombre la música de Anguitazz se engloba en el Jazz donde destacan su intención de “realzar la figura de Frank Sinatra” a través del Swing. A sus recitales acuden con su formación de 18 músicos y el repertorio que suena es una selección de arreglos que van variando, de forma que la gente que repite puede escuchar distintos temas.
Anguitazz no es únicamente una Big Band, su nombre también hace referencia a la Asociación Cultural de la que Manuel Alejandro es el presidente y fundador, y Rodrigo su secretario. Con ella buscan financiación y tratan de ampliar su actividad organizando encuentros o colaboraciones con proyectos solidarios. Los tres hermanos destacan la “dificultad” y necesidad de “apoyo” constante para sacar el proyecto adelante, aunque como destaca Pablo Nicolás, nada de esto tendría sentido sin la “satisfacción de ver que estás logrando lo que quieres”.
La compañía Al Tran Tran nació hace más de una década de la unión de la música y la improvisación teatral. En la actualidad imparten cursos, talleres y organizan espectáculos, donde tratan de aprovechar “las virtudes de cada uno”. En el distrito han actuado con anteriores representaciones en las fiestas de Canillejas de 2017 y 2018.
Antonio Turuta, Ángel Cantizani y Daniel Sota presentan su nuevo espectáculo “Todos quieren ser The Monguers”, una comedia musical improvisada con una característica muy concreta: la forma de conocer su historia cambia cada noche a través de las sugerencias del público. El show ya puede verse todos los martes de marzo, abril y mayo a las 22:30 horas en el Teatro Alfil.
¿Cómo nació la compañía Al Tran Tran?
Al Tran Tran nació hace 12 años por la inquietud de varias personas que queríamos improvisar. Veíamos que nos divertíamos más haciendo canciones inventadas y decidimos ver cómo se llevaría a un escenario. Al principio nos juntábamos en La Casa de los Jacintos, en La Latina, y había componentes de varias bandas. Allí fue donde comenzó todo juntándonos improvisadores que veníamos del mundo de la impro teatral y músicos profesionales.
Lo bueno que tiene la improvisación es que todo lo que aprendes y absorbes lo puedes meter dentro de tus espectáculos, y el acierto de Al Tran Tran ha sido aprovechar las virtudes de cada uno.
Vuestro nuevo espectáculo “Todos quieren ser The Monguers” se acaba de estrenar en Madrid. ¿Cómo surgió la idea?
El primer origen de The Monguers fue hace al menos seis años. Teníamos ganas de hacer una Boy band a nuestra manera, e hicimos una primera toma de contacto con el show “The monguers” para ver qué tal funcionaba; sacamos 35 minutos y por circunstancias lo dejamos parado. Después quisimos retomarlo para hacer un show potente con un vestuario muy concreto y que fuera nuestro nuevo espectáculo.
¿Por qué se caracteriza este show?
Somos cuatro actuando. Estamos Ángel Cantizani, Antonio Turuta, Dani Sota e Ignacio Villamor, que es el que hace las músicas en directo y también aparece con un personaje. Lo que diferencia a este espectáculo de otros es el tono; en éste la estructura es un falso documental en el que vamos contando la vida de unos quinquis de barrio que por circunstancias de la vida les terminan metiendo en la cárcel y allí montan una Boy band. Tiene una parte teatral más potente y todo lo que va pasando es improvisado a partir de lo que el público dice.
¿Qué significado tiene para vosotros?
Es un reto profesional por inversión económica, trabajo, esfuerzo y tiempo, y eso hace que sea un orgullo. Otros espectáculos se basaban más en nuestra destreza y éste tiene también una parte más personal porque habla de un mundo que no nos es ajeno. Todos pertenecemos a unos barrios humildes y actuamos para centros penitenciarios, por lo que es un tema que nos toca. Poder hacer un espectáculo orientado desde ahí ha sido una cosa muy bonita que ha ido surgiendo en los ensayos.
¿A quién va dirigido?
Los adolescentes y jóvenes se ven representados con el Trap que se ve en esta obra, y también está presente el punki rumbero de la época de los 80 o 90. Hay gente de 40 años que conecta mucho porque ve reflejada una época de sus vidas o una época del país y va a sentir cierta nostalgia al vernos. San Blas-Canillejas, igual que Pan Bendito o Vallecas, que es de donde somos, son barrios que son hermanos porque son barrios obreros, humildes, en donde se ha vivido lo que representamos en la obra. Cualquiera que venga de San Blas y haya vivido desde los 80 hasta ahora lo va a ver reflejado.
Y desde la compañía Al Tran Tran también impartís cursos y talleres.
Somos formadores en improvisación teatral pero especialistas en improvisación musical. Damos clase de improvisación teatral muy basada en una impro que se hace aquí en España, muy de contar historias, que es algo con lo que nos hemos formado y seguimos impartiendo. Para la impro musical como no teníamos en quién fijarnos hemos desarrollado nuestra propia técnica y fuimos desarrollando un manual de instrucciones para aprender a improvisar musicalmente. Somos formadores y nos llaman de distintas escuelas para que demos clases como en Impromadrid, Calambur o en La Casa de los Jacintos.
Para conmemorar el Día Internacional de la Mujer los cinco Centros Culturales que alberga el distrito han organizado una extensa programación cultural con actividades centradas en la figura de la mujer. Consulta aquí la programación cultural.
Este mes el papel de la mujer tiene un fuerte componente en la programación que los distintos Centros Culturales han organizado. Y el día 8, con motivo del Día Internacional de la Mujer, la Asamblea Feminista San Blas-Canillejas ha convocado una manifestación que comenzará a las 11 de la mañana y se unirá a la manifestación que tendrá lugar por la tarde en el centro de Madrid. En el distrito la marcha partirá de la Plaza de Amposta y pasará por la calle Alberique, la Avenida Hellín, y después discurrirá por la calle Albaida, carretera Vicálvaro, calles Fenelón, Lucano, Canal del Bósforo y San Mariano, para terminar en el Parque de Canillejas alrededor de las 13 horas. Allí se leerá un manifiesto y terminará con una Performance.
Lunes 2 – 18h: Taller Viviendo la Musicoterapia, impartido por Danae Álvarez (Ciudad Pegaso)
Viernes 6 – 19h: Presentación del libro 100 Cafés y 2000 paracetamoles de Fernando Sancho de la Fuente (Ciudad Pegaso)
20h: Teatro El último tren, Diversas Teatro Social (Antonio Machado)
Sábado 7 – 12h: Teatro La Sinrazón, Afanias (Antonio Machado)
18:30h: Música de siempre y para siempre, de Rondalla y Coro La Rosa (Antonio Machado)
19h: Especial 8M. Espectáculo teatral Malas, de Cómo me pone la lavadora, Laboratorio Teatral (Ciudad Pegaso)
19h: Especial 8M. Espectáculo teatral Entre Mujeres, de la compañía Amira Producciones (Miguel de Cervantes)
19h: Proyección de la película La hija de un ladrón, de Belén Funes (Buero Vallejo)
Domingo 8 – 11h: Manifestación con motivo del Día Internacional de la mujer.
12h: Teatro infantil. El queso y el salchichón, de la compañía Mucha Mierda Teatro (Ciudad Pegaso)
12h: Cine infantil. Proyección de la película Mascotas 2 (Buero Vallejo)
19h: Concierto de Odojazz (Antonio Machado)
19h: Proyección de la película El viaje de Marta, de Neus Ballús (Buero Vallejo)
Jueves 12de 11:30 a 21h: Proyección audiovisual 8M de Voces, de Sarai Deza(Antonio Machado)
Sábado 14 – 19h: Teatro La tortilla, Petición de mano, Chiquita y Bonita, Sangre gorda, de la compañía L’Orcasitas (Antonio Machado)
19h: Concierto ElenitaKatá (J.L. López Vázquez)
19h: Espectáculo Sentir Flamenco, de la compañía Fernanda Borria (Ciudad Pegaso)
19h: Magia para niños con Nico Báez (Miguel de Cervantes)
19h: Proyección de la película Vivir dos veces, de María Ripoll Juliá (Buero Vallejo)
Domingo 15 – 12h: Teatro infantil. La vaca que se subió a un árbol, de la compañía Zaleatro (Antonio Machado)
12h: Espectáculo infantil. Dorita y sus amigos, de la compañía Déboracuentos (J.L. López Vázquez)
12h: Cine infantil. Proyección de la película Ralph rompe internet (Buero Vallejo)
19h: Bailes del mundo, a cargo de la compañía Ballet Ara (Antonio Machado)
19h: Proyección de la película Madre, de Rodrigo Sorogoyen Del Amo (Buero Vallejo)
La danza se une al arte, la ciencia y la tecnología en el distrito los próximos 22 y 23 de febrero en el Espacio Abierto de la Quinta de los Molinos con la representación de la obra MiraMiró, que recorre el imaginario del artista Joan Miró “estimulando la fantasía de los niños”.
Gracias a la tecnología, las familias de San Blas-Canillejas podrán disfrutar de la obra MiraMiró en el Espacio Abierto los días 22 y 23 de febrero: “MiraMiró es un viaje al cosmos lleno de aventuras, descubrimientos y sorpresas”, se describe en su presentación web. El pintor catalán (1893-1983) es reconocido fácilmente gracias a los colores vivos de sus obras y las formas abstractas, ideales para generar interés en los más pequeños por el mundo del arte dejando volar su imaginación.
Beatriz de Torres, directora artística de Espacio Abierto Quinta de los Molinos, destacó al iniciar la temporada de obras la “fabulosa acogida que ha recibido el centro, dentro y fuera de Madrid, como institución dedicada -al 100%- a la creación y aprendizaje para niños y adolescentes”. En esta línea manifesto que es un auténtico lujo ofrecer una programación escénica y cultural estable, a lo largo de todo el año, para un público que absorbe, experimenta y transforma todo lo que aquí encuentra a su paso”; lo que enriquece enormemente al distrito. El centro cuenta con obras de teatro, cine, talleres y música.
Todo lo que necesitas saber sobre MiraMiró
En la obra, las pinturas cobran vida gracias a los actores de la Compañía Baal, creada en 2013 por Catalina Carrasco, bailarina y creadora, y Gaspar Morey, científico, tecnólogo y artista. Estos creadores aportan una visión completamente nueva del concepto de danza y definen su trabajo “sin clasificación pero con identidad”, y su lenguaje como “transdansa”, es decir, como una nueva conversación artística que va más allá de la expresión corporal.
Gracias a la “magia de la danza” y su colorida vestimenta transportarán a toda la familia al mundo que Miró visionaba en sus piezas. ¿Cuándo? El 22 y 23 de febrero. ¿A qué hora? A las 18 horas. ¿Dónde? En el auditorio del Espacio Abierto de la Quinta de los Molinos. ¿Precio? 5 euros por persona, incluidos los niños. ¿Cuánto dura la obra? Aproximadamente una hora.
Obreras Sin Fábrica es una exposición que recoge entrevistas, fotografías y testimonios de las primeras mujeres que llegaron en los años años de la posguerra a Madrid y, en concreto, al barrio de Ciudad Pegaso. El proyecto se puede visitar en el Espacio de Igualdad Lucía Sánchez Saornil.
La exposición Obreras Sin Fábrica muestra una serie de fotografías realizadas por Ana De Miguel y extraídas de un fotolibro publicado en 2018 que recorre las vidas de las primeras mujeres que llegaron al barrio. Los retratos se capturaron durante las entrevistas que hicieron a estas mujeres intercaladas con fotografías de la fábrica donde trabajaban y los objetos que allí había: camiones, monos de trabajo, linternas e imágenes del propio barrio, donadas por familias que cuentan cómo éste ha evolucionado en comparación con la actualidad.
Obreras Sin Fabrica
Obreras Sin Fabrica
Obreras Sin Fabrica
El proyecto, que recoge las entrevistas realizadas a estas mujeres sobre su historia de vida, responde a cuestiones que nos dan pistas sobre este duro proceso protagonizado por mujeres: cómo llegaron aquí, cómo era su vida antes de emigrar, cómo vivieron el proceso de migración en la posguerra o si fueron felices. El objetivo era saber cómo ellas percibían y habían vivido siendo ellas las protagonistas, ya que “las mujeres son olvidadas en estas investigaciones”, explicaba Bárbara Durán. “O les preguntábamos nosotras en este momento mientras están vivas y podemos enterarnos o nadie se iba a encargar de hablar de ello. Consideramos que la información que nos podían dar era un trabajo antropológico vital que se iba a perder”.
La exposición es la historia del barrio de Ciudad Pegaso a través de las vivencias de las mujeres de las fábricas. Nos hace entender un proceso generalizado que se dio en España: el éxodo rural; en un caso específico que es idóneo para ejemplificar esta etapa de la historia ya que alrededor de la fábrica convivían trabajadores, cargos medios y altos directivos en una “burbuja”. La investigación, expuesta en fotografías, recoge la travesía de esas madres que cumplían su “rol familiar” y trabajador.
Las personas detrás de la iniciativa
La financiación del proyecto es autogestionada. Las autoras han conseguido llevar a la luz todo esto sin ayuda estatal, vendiendo pañuelos en fiestas, bolsas de tela y la venta de su fotolibro: “Preferimos la autogestión para no perder el control sobre lo que hacemos. Somos libres y precarias, pero libres”, cuenta Bárbara.
Las personas que han realizado este trabajo son herederas de esta forma de vida, ya que sus propias abuelas fueron las que poblaron este barrio hace más de sesenta años: “Hemos trasladado muchos elementos de la fábrica a nuestra identidad”. Lo componen Enrique Moral, antropólogo que vertió la idea de investigación; Bárbara Durán, arqueóloga contemporánea; Ana de Miguel, fotógrafa y Claudia García, trabajadora social.
El próximo mes de septiembre se volverá a exponer en el Centro Cultural de Ciudad Pegaso y otros lugares propuestos que se irán desvelando en el futuro. El hecho de que estos proyectos puedan llegar al distrito y de forma gratuita, evidencia que hay recovecos que pueden contarnos historias que nunca deberían borrarse de nuestra memoria colectiva.
Riánsares Zafra y Alejandra Diehl dieron a conocer sus obras hace unos días en un encuentro organizado por la Biblioteca Pública Municipal José Hierro.
El 22 de enero, las escritoras Riánsares Zafra y Alejandra Diehl, vecinas del barrio, presentaron sus libros en la Biblioteca José Hierro, rodeadas de amigos y familiares en un encuentro muy emotivo.
Riánsares recitó poemas de su libro Le preguntaba al viento. Algunos de estos poemas recrean situaciones personales vividas por la autora. Se da la coincidencia que Riansares realizó un taller de escritura hace 12 años en la biblioteca José Hierro, donde comenzó sus primeros pasos como escritora.
Alejandra es autora del libro El alma del camino. Su experiencia haciendo el camino francés, marcó una profunda huella en ella hasta el punto que volvió a hacer el mismo recorrido para escribir este libro. Cada capítulo corresponde a una etapa del Camino.
La biblioteca tiene como objetivo en estas presentaciones de libros dar a conocer a los escritores del barrio.
Utilizamos cookies propias y de terceros para mejorar nuestros servicios y mostrarte publicidad relacionada con tus preferencias mediante el análisis de tus hábitos de navegación.
Solicitamos su permiso para obtener datos estadísticos de su navegación en esta web, en cumplimiento del Real Decreto-ley 13/2012.
Si continúa navegando consideramos que acepta el uso de cookies.
ACEPTARPolítica de Cookies
