El numeroso público presente disfrutó de la actuación de la cantaora sevillana. Su trabajo “por arte de magia” cautivó a todos los espectadores. Tras su actuación pudimos dialogar con ella.

Cómo surgió su vena artística?

De manera natural, era una niña con mucha curiosidad, pocos juguetes y una imaginación que me salvaba de todo. La mesa de la cocina fue mi primer escenario, mi madre me disfrazaba con cualquier trapo y mi padre sacaba su guitarra para que cantara la niña, mientras la olla terminaba de echar el vapor, un efecto especial divino, por cierto, y algún domingo que otro la cocina se llenaba de vecinos, un público fiel porque a mi madre le salían muy ricos los potajes. Pues en ese entorno, lo complicado era que me hubiese dado por las matemáticas.

¿Cómo se definiría?

Soy una contaora. El epicentro de todo es esa necesidad de contar historias de todos los colores, tamaños, formas, texturas, etc. Historias que encuentro mientras miro la vida con mi caleidoscopio particular. Después se convierten en canciones, no importa el estilo musical, la historia misma te lo pide y yo soy fiel a ella, me meto en los charcos que haga falta. Aunque siendo de Utrera me resulta más natural trabajar con el compás.

¿Se considera una artista polifacética?

Sí, lo mismo te hago el gusano que te toco el violonchelo. Me gusta jugar a la hora de subir a un escenario para contar mis historias, me encanta experimentar y arriesgar, y llevar al espectador a lugares diferentes cada vez, sentir que las canciones están vivas y dejarlas expresarse. Trabajo mucho con el compás, el humor, la improvisación y la teatralidad.

Dentro de sus múltiples registros. ¿Cuál de ellos es su preferido?

El de creadora. No sé definirte la magia que supone ver nacer una canción desde la nada. Tú, tu guitarra, tu pijamita de liguilla  gastadita, y el papel en blanco, hay un momento en el que todo encaja y !tachaaaan! nace la historia. Ese efímero instante en el que solo estamos la canción y yo frente a frente por primera vez. Ese, es tan indefinible como sublime.

¿Cómo está el momento actual para los artistas?

Pues hay de todo, depende del cristal con el que se mire. Sin duda la industria está cada vez más artificial, más impersonal, más competitiva, más logarítmica. Sin embargo hay mucha gente haciendo cosas preciosas, artistas muy preparados que pueden cambiar el rumbo de las cosas. Yo creo mucho en el poder de la verdad, y por mucho que la industria se empeñe en vender números y estribillos vacíos envueltos en purpurina, el público es muy inteligente y sabe distinguir el jamón de york de la pata negra.

¿Hay ayuda por parte de las instituciones?

Muy poquita, casi ninguna. La mayoría de los artistas tejen a mano sus carreras, se graban sus discos a base de préstamos, se montan sus giras con mucho esfuerzo, y trabajan sus redes sociales día a día para conseguir tener un público al que mostrar su talento.

¿Cuáles son los próximos proyectos en mente?

Estoy trabajando en la aventura más valiente en la que me he metido jamás, le di una pataíta al miedo hace unos seis meses, y me puse a trabajar junto con un equipo de criaturas maravillosas, en mi primer solo, “Puerto Alegría “, en el que reconstruyo a MAUI para mostraros los adentros de mi historia, todo lo que hay detrás de los focos. El proceso creativo ha sido emocionante, hicimos un retiro a Torrox, gracias a la residencia artística In-Progress del Flamencofest, para sumergirnos de lleno en la creación y no sé explicarte lo importante que ha sido para mi esta experiencia. Aprender a desnudar al personaje me está costando, requiere de mucho trabajo personal, de los adentros, pero creo que el resultado merecerá la pena. Haremos un preestreno ahora en marzo en Madrid. Hasta entonces, voy por la calle con treinta tics nerviosos.

¿Su mejor virtud?

Soy persistente.

¿Su peor defecto?

Demasiado impulsiva.

¿Su mayor logro?

Mis amigos.

¿Un hobby, además de la música?

Ahora me ha dado por nadar, pero no sé si definirlo como hobby o intento de hobby.

Sin duda cocinar es mi segunda pasión, y no solo el potaje me sale rico.

Por segundo año consecutivo, el Centro Cultural Antonio Machado fue el escenario del festival de Raíz Flamenca. Durante cuatro días, artistas de la talla de Ezequiel Benítez, Marina Collado, Carlos Chamorro, María Sánchez o María Terremoto demostraron su arte y deleitaron a los numerosos aficionados que acudieron a sus actuaciones. 

El festival promovido por la Junta de Distrito de San Blas-Canillejas ha servido para poder disfrutar de diferentes figuras del flamenco más actual. El cantaor jerezano Ezequiel Benítez fue el encargado de abrir el festival. Su fuerza, inteligencia y sabiduría hacen que el artista domine cualquiera de los palos que interprete asumiendo los riesgos que solo los grandes cantaores son capaces de asumir.  Su último álbum Dukkha editado hace unos meses está compuesto por nueve temas y su título hace referencia al término sánscrito, perteneciente a la lengua clásica de la India de donde procede.

En la segunda jornada pudimos presenciar la actuación de la compañía de Mariana Collado y Carlos Chamorro, en la que la confluencia de cinco artistas en escena da lugar a una propuesta donde la danza brilla con el sabor del danzón, lo ecléctico de lo electrónico, la eternidad del metal, lo tradicional del flamenco, lo espontáneo del folklore, todo ello resurge en una banda sonora fresca e innovadora llena de riquezas culturales.

María Sánchez fue la protagonista del tercer día del ciclo. Esta mezcla de referentes y de estilos musicales es la base de su repertorio, que sin duda sorprendió gratamente a todos los espectadores que se dieron cita para presencias su actuación. Partiendo del flamenco orbita en torno a otros géneros, se mantiene la voz clásica, con un cante antiguo y tradicional, mientras explora sonidos urbanos contemporáneos. Es una de las interpretes jóvenes mas seguidas consiguiendo millones de descargas de sus temas en las plataformas digitales.

María Terremoto hace honor a su nombre

Faltaba la guinda al festival y sin lugar a duda, María Terremoto no defraudó ni un ápice. Se trata de una artista que con su arte y saber estar sobre el escenario llega donde quiere, no hay limites para ella. En la actualidad con solo 23 años) hace tiempo que dejó de ser una joven promesa para convertirse en una de la principales figuras del momento. Descendiente de una saga de artistas (su padre Fernando Terremoto y su abuelo, Terremoto de Jerez) va del cante a los ritmos que vinieron del otro lado del atlántico como el jazz o el blues haciendo que su nombre se agigante día tras día en el universo artístico. Acompañada por Nono Jero en la guitarra, Paco Vega en la percusión y Manuel Cantarote y Juan Diego Valencia en las palmas hizo disfrutar al numeroso público que acudió a presenciar el colofón de este festival que estuvo presentado por María Larroca y Elvira López Hidalgo.

Ritmos, obra de Alberto Lorca, junto a los estrenos de Pastorela, de Antonio Ruz; Aurora de Jesús Carmona; y Jacaranda de Rubén Olmo formaron parte del programa. 

El nuevo programa que se ha estrenado en los Teatros del Canal, un escenario al que el Ballet Nacional de España ha vuelto después de cinco años,es una propuesta mixta, que parte de la tradición de la danza española y refleja además la evolución de las propuestas escénicas a través de tres generaciones de creadores. Ha reunido uno de los títulos de clásico español preferidos por los bailarines, Ritmos, de Alberto Lorca, con partitura de José Nieto, y la personal interpretación del flamenco que creó Antonio Canales enGrito. La obra de Alberto Lorca, estrenada en 1983, es un espectáculo visual en cinco movimientos dedicado a Encarnación López ‘La Argentinita’, mientras que en Grito, el creador flamenco repasó en 1997 diferentes palos, desde las seguirillas, a la soleá, las alegrías, los tientos y los tangos.

Destacaron los estrenos de Pastorela, de Antonio Ruz, con música de Manuel Blasco Nebra. Un solo en el que la bailarina Inmaculada Salomón navega, sin prejuicios, entre la escuela bolera, la danza estilizada y la contemporánea, haciendo convivir cadencias y deconstrucciones goyescas con evoluciones de la danza de hoy.  Aurora, una reflexión sobre el yo firmada por Jesús Carmona, con música de Isaac Albéniz, que interpreta Miriam Mendoza. Jacaranda, de Rubén Olmo, un solo creado especialmente para Débora Martínez, inspirado en la simbiosis entre la esencia de la naturaleza y la de la mujer. La música es una composición de Alberto Ginastera.

Ballet Nacional de España

El Ballet Nacional de España es la compañía pública referente de la danza española desde que se fundó en 1978 bajo el nombre de Ballet Nacional Español, con Antonio Gades como primer director. Forma parte de las unidades de producción del Instituto Nacional de la Artes Escénicas y de la Música, perteneciente al Ministerio de Cultura y Deporte. Su finalidad se centra en preservar, difundir y transmitir el rico patrimonio coreográfico español, representadas por sus distintas formas: académica, estilizada, folclore, bolera y flamenco. Asimismo, trabaja para facilitar el acercamiento a nuevos públicos e impulsar su proyección nacional e internacional.

El ballet está dirigido por Rubén Olmo, Premio Nacional de Danza 2015, que se incorporó al Ballet en septiembre de 2019 con la intención de trabajar para la preservación, la difusión y la movilidad del repertorio tradicional de la Danza Española, incorporando además nuevas creaciones y abriendo las puertas a las vanguardias y la experimentación. También ha colaborado como coreógrafo o bailarín con figuras destacadas de la Danza Española como Aída Gómez, Antonio Najarro, Eva Yerbabuena, Víctor Ullate, Antonio Canales, Rafael Amargo, Isabel Bayón, Rafaela Carrasco y Aída Gómez.

Por segundo año consecutivo se celebró el Festival SBC. En esta edición, el rock y el heavy metal fueron los géneros musicales que pudieron escuchar todos los espectadores que se dieron cita en las dos jornadas que duró y en los dos escenarios preparados para la ocasión: el auditorio del Parque del Paraíso y el Parque de Canillejas.    

Arrancó el festival con la actuación en el auditorio de Los Zigarros, una novedosa banda de rock que a pesar de su corta andadura ya ha dado más de 300 conciertos por toda la geografía española, Hay que destacar que fue el único grupo telonero de los Rolling Stones en su última gira española, La frescura, imagen y actitud de su repertorio encandiló a todos los presentes.

A continuación llegó la actuación más esperada, que no era otra si no que Mago de Oz. El grupo originario del populoso barrio madrileño de Vallecas es uno de los grupos más influyentes del panorama musical de nuestro país, con más de 30 años sobre los escenarios. Con una amplía trayectoria y con su fundador. Txus Hernández al frente deleitaron al numeroso público asistente con una selección de sus mejores temas que hizo disfrutar a todos sus seguidores.

Por su parte, el Parque de Canillejas contó con la actuación de The Limboos y La Regadera. Los primeros son una banda gallega, pero afincada en Madrid, y en la que el Rhythm and Blues es una de sus principales señas de identidad. Tras renovar gran parte de sus componentes acaban de publicar su nuevo trabajo, que estamos seguros será muy bien acogido por los críticos musicales. Seguidamente La Regadera ofreció una actuación con un proyecto de música mestiza que mezcla diferentes estilos como ska, reggae y rock; adornados con detalles latinos y que contagió a todos con un directo fresco y colorido que hicieron que el público se divirtiese sin importar su edad.

En la segunda jornada, tuvimos la oportunidad de presenciar a Atraco. Un grupo muy joven con solo tres años de vida que brindó un concierto pleno de energía y positividad. La juventud y energía de sus componentes, Menkes, Diego, Jay y Javi, hacen presagiar un buen proyecto de futuro.

El veterano MClan puso el colofón en el recinto del Auditorio con un repaso a varios de sus temas más conocidos, donde no podía faltar su archiconocido “Carolina” así como la presentación de la inmensa mayoría de canciones de su último trabajo “En petit comité”.  Su líder y fundador, Carlos Tarque junto a su inseparable Ricardo Ruipérez deleitaron al numeroso grupo de personas congregadas a presenciar su actuación.

Reverendo Brown y La Frontera fueron los encargados de cerrar el festival en  Canillejas. Reverendo Brown es una banda ubicada en Móstoles, compuesta por diez músicos que han rescatado los temas míticos del Soul y el Funk, aproximándose a ellos a partir de un sonido definido y genuino que les otorga una línea homogénea basada en la potencia, la energía y la creatividad.

La Frontera puso el colofón a esta edición del festival SBC-22 con una excelente puesta en escena y con un largo repaso a muchos de los que han sido grandes éxitos en su dilatada carrera musical, Sus líderes, Javier Andreu y Toni Marmota,  interpretaron grandes y míticos temas como “La Frontera o “La Rosa de los Vientos” y el último trabajo sacado al mercado “Rivas Creek”, en lo que supone un regreso a sus raíces con su típico sonido fronterizo.

Otro año sin fiestas

Durante la celebración de este festival, muchos vecinos del Distrito han mostrado su malestar por la suspensión de todas las fiestas populares habituales en el Distrito. La Coordinadora de Entidades Vecinales considera que la ausencia, un año más, de las fiestas de barrio, unida a la falta de comunicación e interés desde la Junta Municipal y la implementación del Festival SBC por segundo año consecutivo  supone un nuevo desastre de cara a la participación ciudadana encauzada desde asociaciones, entidades y colectivos de los diferentes barrios del Distrito que son los que han dado vida, identidad y actividad a la tradicional celebración de las fiestas de barrio.

Asimismo, señalan que el Festival SBC-22 no puede sustituir a las fiestas habituales y que desde la Junta Municipal se les dijo que en esta edición sería como el del pasado año, pero se ha comprobado que el presupuesto ha sido inferior al del 2021 y ello ha conllevado a la desaparición del resto de actividades, con menos días, lugares y actuaciones infantiles con respecto a ocasiones precedentes.