Como ya es tradición en el distrito, las noches de agosto se visten de cine para ofrecer un gran catálogo de películas proyectadas en grandes pantallas al aire libre. Durante este mes, las sesiones se celebrarán en el Auditorio Paraíso, en la Avenida de Arcentales, en Ciudad Pegaso, en la Plaza de San Cristóbal, y en el Parque de Canillejas, ubicado en la calle Néctar. Los espacios estarán acomodados en un ambiente fresco y son accesibles para todo tipo de públicos.

La programación estival está centrada en cintas que obtuvieron gran éxito entre los estrenos del año 2018 con películas como Jurassic World 2, Campeones, Hotel Transylvania 3, Los Increíbles 2 o La forma del agua, que ahora podrán verse sin necesidad de pasar por taquilla. Además, también se proyectarán otros clásicos como Grease, Mamma Mía, una y otra vez o Dirty Dancing, donde el público podrá cantar simultáneamente gracias a una performance previa.

Asimismo, antes de que comiencen las películas hay organizadas microactividades destinadas principalmente al público infantil y también se podrá disfrutar de algunos de los cortometrajes españoles más exhibidos y premiados de los dos últimos años.

Todas las películas comenzarán a las 22:15 horas y la programación es la siguiente:

Viernes 2 de agosto:
EL MEJOR VERANO DE MI VIDA Auditorio Paraíso
Sing Along: DIRTY DANCING Parque de Canillejas

Sábado 3 de agosto:
HOTEL TRANSYLVANIA 3 Auditorio Paraíso
JURASSIC WORLD 2, EL REINO CAÍDO Parque de Canillejas

Viernes 9 de agosto:
LOS ARCHIVOS DEL PENTÁGONO Auditorio Paraíso
CAMPEONES Ciudad Pegaso

Sábado 10 de agosto:
LOS INCREÍBLES 2 Auditorio Paraíso
Sing Along: MAMMA MIA, UNA Y OTRA VEZ Ciudad Pegaso

Miércoles 14 de agosto:
LA TRIBU Auditorio Paraíso

Viernes 16 de agosto:
TRES ANUNCIOS EN LAS AFUERAS Auditorio Paraíso
EL MEJOR VERANO DE MI VIDA Ciudad Pegaso

Sábado 17 de agosto:
COCO Auditorio Paraíso
HOTEL TRANSYLVANIA 3 Ciudad Pegaso

Viernes 23 de agosto:
LA FORMA DEL AGUA Auditorio Paraíso
Sing Along: GREASE Ciudad Pegaso

Sábado 24 de agosto:
NUR Auditorio Paraíso

Viernes 30 de agosto:
GORRIÓN ROJO Auditorio Paraíso

Sábado 31 de agosto:
CAVERNÍCOLA Auditorio Paraíso

El festival estival de Madrid vuelve a los 21 distritos que conforman la ciudad entre los que se encuentra el distrito de San Blas-Canillejas. El Auditorio del Parque Paraíso, la Quinta de los Molinos y la Quinta de Torre Arias serán las tres sedes para los eventos que se celebrarán en nuestro distrito.

Con la llegada del verano y como cualquier otro año el Ayuntamiento de Madrid hace público el programa de los Veranos de la Villa, un festival de eventos que fue creado por el alcalde Tierno Galván en 1985 con la finalidad de ofrecer una divertida programación cultural para todos aquellos habitantes madrileños que no se marcharan en vacaciones fuera de la ciudad. La organización del festival corre a cargo de la Dirección artística de los Veranos de la Villa y el Área de Gobierno de Cultura y Deportes del Ayuntamiento de Madrid. Desde las instituciones pretenden recuperar la vitalidad y creatividad de los espacios públicos y fomentar el acceso a la cultura en igualdad de oportunidades y la participación ciudadana.

Este año se celebrarán 41 eventos en los 35 espacios repartidos por los diferentes distritos de Madrid. La gran mayoría de la programación se realizará en lugares al aire libre y serán de libre acceso para que todos los ciudadanos que deseen acudir a las actividades puedan hacerlo de forma gratuita y sin ningún inconveniente. Los diferentes eventos incluyen música, danza, circo, teatro, zarzuela, cine, performance, cabaré, fuegos artificiales, moda y deportes urbanos. Cada año se pretenden acoger más disciplinas artísticas y del conocimiento. La programación del festival se elaboró pensando en el hecho de que no sólo hay una oferta cultural, sino que también se proponen modos de compartir con el resto de gente y de disfrutar el tiempo y el espacio común.  Los Veranos de la Villa se celebrarán en todos los distritos que forman la ciudad de Madrid. San Blas-Canillejas acogerá tres eventos en tres lugares concretos.

El Auditorio al aire libre del Parque Paraíso recibirá el martes 30 de julio a El Quarteto Quiroga, un grupo que tiene un cierto prestigio en el mundo de la música clásica. Actualmente, es considerado como uno de los grupos más singulares y activos de la nueva generación europea. Fue galardonado con el Premio Nacional de Música en 2018 y ha recibido premios en los concursos más célebres para cuarteto a nivel internacional. Desde las 21:00 horas, el Quarteto Quiroga amenizará la velada para todos aquellos que quieran asistir a la cita.

La Quinta de los Molinos, uno de los parques más bellos de Madrid, acogerá el evento “Algo inesperado”, un concierto en el que se desconoce quiénes van a cantar hasta el momento de la actuación. El domingo 14 de julio conoceremos al grupo o cantante que actuarán en el parque de la Quinta de los Molinos a partir de la 21:30 horas.

La banda Low de Pop-rock cerrará el martes 27 de agosto los Veranos de la Villa en San Blas-Canillejas. El parque Quinta de Torre Arias recibirá a toda una institución de la música indie y del pop-rock. La banda procedente de Minnesota presenta en su gira por Europa Double Negative, su último disco editado el año pasado. El concierto comenzará alrededor de las 21:00 horas y durará entorno a una hora y media.

La programación de los Veranos de la Villa viene cargada de grandes atractivos. En San Blas-Canillejas, la música predominará en los tres lugares designados para acoger a los vecinos del barrio y ciudadanos de Madrid que quieran acercarse para presenciar tres conciertos estivales que no dejarán indiferente a nadie. Un año más, los madrileños y vecinos de San Blas-Canillejas disfrutarán del gran festival del verano en la capital española.

Banda formada en el 2003 en Chiclana de la Frontera (Cádiz) cargada de diferentes
influencias y estilos musicales, como Ska, Rock, ritmos balcánicos, Punk, drum and
bass, que pasados por la batidora, dotan a esta formación de una personalidad
propia, sin olvidar el compromiso de sus letras. Imaginación, creatividad y buen gusto
se unen en una fórmula sin partitura donde todos los estilos caben y todo suena al
mismo estilo.
Después de grabar varias maquetas y multitud de conciertos se lanzan en 2008 con su
disco debut “Y no es broma” con el cual empiezan a girar por toda la península y a
hacer sus primeros pinitos en Europa llegando a cosechar muy buenas críticas
sobretodo por su puesta en escena cargada de energía, actitud y entrega. En ese
mismo año empiezan a trabajar con su actual oficina de management Bola 9.
En el 2011 lanzan lo que sería su segundo LP “Tírate del Puente”, un disco cargado de
matices y sensaciones en el cual se constata su propio sello de identidad con la
frescura y complicidad que les caracteriza. Con la llegada de este disco empiezan a
hacer funcionar a marchas forzadas el cuentakilómetros y a recorrer gran cantidad de
países como Alemania, Francia, Suiza, Hungría, República Checa,…. donde exhiben su
locomotora de ritmos.
En el año 2014 presentaron “Nada nos puede Parar”. Apostando por la autogestión y
velando en la coherencia tanto en la producción como en la distribución, esta nueva
dosis de Distorsión Party nos muestra ese sentimiento de rebeldía que caracteriza a la
banda, envuelto en esos ritmos alocados en los cuales se nos plantea una desinhibida
búsqueda de la diversión. 2 años girando recorriendo los principales festivales de la
península, una vez más, y visitando festivales en Alemania y Reino Unido.
Y en este próximo 2018 nuevo disco “Quién dijo Miedo” con muchas ganas de que
vea la luz y presentarlo en directo que es donde este explosivo cóctel musical disfruta y
hace disfrutar.

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Por tercer año consecutivo el San Jazz organizado por la Junta Municipal de Distrito presentó  una nueva entrega del festival Las Noches de San Jazz, que ha consolidado la definitiva  vinculación a la celebración del solsticio de verano. La III edición mantuvo el espíritu original del festival, que busca dar a conocer y compartir el arte y la profesionalidad de grandes bandas que hacen de su música un lenguaje universal y directo, capaz de transmitir emociones y sentimientos que otros sistemas de comunicación difícilmente consiguen. En esta ocasión, la dualidad ritmo y sentimiento que se presentó en la edición anterior de la mano del funk y del soul, se ha extendido a otros dos grandes estilos, el swing y el blues.

Si hay un género vinculado al sentimiento, ése es el Blues. Nacido en USA como vehículo de desahogo del dolor y la opresión de los esclavos africanos en las plantaciones de algodón, el blues se considera el primer estilo musical americano de origen africano. Su fuerza y popularidad le ha llevado a ser fundamental en el desarrollo del Jazz y le ha permitido fusionarse y evolucionar con estilos tan diversos como el rock, el funk e incluso el flamenco. En esta noche dedicada al blues contamos con la presencia de tres grandes grupos nacionales de proyección internacional.

GABY JOGEIX. Nacido en Bilbao y residente en Madrid, Gaby Jogeix es un virtuoso guitarrista, maestro de la lap steel guitar, entregado cantante y extraordinario compositor que ha sabido rodearse de grandes músicos en sus producciones discográficas. Sus directos transmiten una energía arrolladora y sus solos de guitarra no dejarán a nadie indiferente.

SUSAN SANTOS. Probablemente la gran dama del blues de nuestro país. De origen extremeño y también afincada en Madrid, Susan Santos es una carismática guitarrista zurda con una potente voz, capaz de transmitir sus sentimientos a través de composiciones originales llenas de fuerza y emoción. Con cinco discos a sus espaldas y una reconocida y galardonada trayectoria, que le ha permitido recorrer diversos países europeos y americanos, ver a Susan sobre el escenario promete ser una experiencia inolvidable.

VARGAS BLUES BAND. Javier Vargas, fundador y alma de la Vargas Blues Band, es sin duda el mayor exponente del blues nacional. Con una dilatada y exitosa trayectoria profesional, que incluye más de una veintena de discos originales y colaboraciones con músicos de la talla de Carlos Santana o Prince, Javier Vargas es el auténtico Rey del Blues Latino, título de su último larga duración que podremos disfrutar intensamente a lo largo del concierto que culminará nuestra «Noche del Blues».

san jazz vargas blues band

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Si hay un ritmo contagioso que invita a dejarse llevar y compartir la alegría festiva del movimiento, ése es el Swing. Nacido en Estados Unidos en la década de los años 20, esta variante del Jazz ganó rápidamente popularidad y se extendió con facilidad por Europa acompañado de divertidos estilos de baile. En la noche que dedicamos al swing, tendremos la oportunidad de bailar al ritmo que marcarán nuestros grupos invitados.

THE DIXIELITES. Fusionando la música Dixieland con los divertidos ritmos del Ska, esta banda madrileña, a la que ya tuvimos oportunidad de conocer en nuestra pasada edición, nos proporcionará el ambiente adecuado para calentar motores y disfrutar de una noche inolvidable. Si os supo a poco su actuación del verano pasado, ahora tenéis la oportunidad de resarciros. Y si no pudisteis experimentarlo, no esperéis a que os lo cuenten.

THE TROUPER’S SWING BAND. Con un directo arrollador, esta alegre banda alicantina, liderada por el carismático cantante Gaby Soñer, mantendrá y reavivará el fuego rítmico iniciado por sus predecesores. Su puesta en escena es divertida y contagiosa, alternando temas propios con adaptaciones al castellano de clásicos del swing y del rockabilly.

MANOUCHE. Como colofón a esta gran noche dedicada al ritmo en base de swing, hemos querido traer a una gran banda de electro-swing procedente de Liubliana, Eslovenia. Liderada por el guitarrista y cantante Robi Pikl, e inspirados en el swing gitano de Django Reinhardt que les da nombre (Manouche), fusionan los ritmos clásicos del swing francés de los años 30 con ritmos electrónicos, generando un producto bailable altamente adictivo.

A través de material exclusivo en 65mm facilitado por la NASA y filmado hasta en 8K para la producción de esta película, descubre una visión hasta ahora inédita, de la misión Apolo 11 que llevó justo hace 50 años al ser humano a la Luna. Una gesta épica que unió a la humanidad.

Del director Todd Douglas Miller (“Dinosaur 13”) nos llega un acontecimiento cinematográfico que ha necesitado 15 años de producción. Elaborado a partir de un reciente hallazgo de metraje en 65mm, y más de 11.000 h de grabaciones de audio sin catalogar, APOLO 11 nos lleva directamente al corazón de la más celebrada misión de la NASA – la que llevo al hombre a la luna por primera vez, e hizo de Neil Armstrong y Buzz Aldrin auténticas celebridades. Inmerso en la perspectiva de los astronautas, del equipo del Control de la Misión y de millares de espectadores, experimentamos vívidamente la experiencia de aquellos días y horas trascendentales de 1969 cuando la humanidad dio salto de gigante hacia el futuro.

Miller y su equipo trabajaban estrechamente con la NASA y los Archivos Nacionales (NARA) para localizar todo el metraje existentes del Apolo XI cuando el personal de NARA hizo un gran descubrimiento que cambió el curso del proyecto: una colección no procesada de imágenes de gran formato en 65 mm, nunca antes vista por el público, con tomas impresionantes del lanzamiento, del interior del Control de Misión y de las actividades de recuperación y posteriores a la misión. El metraje fue tan original y el hallazgo tan significativo que el proyecto evolucionó más allá del cine y se convirtió en documento cinematográfico de preservación histórica

El otro hallazgo inesperado fue un caché masivo de grabaciones de audio, más de 11.000 horas, hecho por dos grabadoras personalizadas que capturaron pistas individuales de 60 personas claves de la misión. Los miembros del equipo de filmación de Apolo XI crearon un código para restaurar el audio y permitir que se pudieran hacer búsquedas,  para posteriormente comenzar un proceso de varios años de escucha y documentación de las grabaciones. Un esfuerzo que produjo notables y nuevos conocimientos sobre los eventos claves de la misión, así como los sorprendentes momentos de humor y camaradería.

La digitalización de la colección de 65 mm, así como el re-escaneado de materiales de 16mm y 35 mm, se realizó en Final Frame, una casa de postproducción de la ciudad de Nueva York, que ayudó a crear un escáner personalizado, capaz de realizar un escaneo de alto rango dinámico en resoluciones de hasta 8K. La transferencia resultante, a partir de la cual se editó la película, es la colección digital de más alta resolución y calidad del Apolo XI existente.

APOLO 11, construido completamente a partir de materiales de archivo, captura la enormidad del evento al brindar a las audiencias de todas las edades la experiencia directa de estar allí. Cuando John F. Kennedy se comprometió en 1962 a poner a los estadounidenses en la luna para finales de la década, lo describió como un acto audaz de fe y de visión. APOLO 11 es testigo de la culminación de esa promesa, cuando Estados Unidos y el mundo se unieron en un extraordinario acto de unidad y audacia, para lograr una de las hazañas más grandes y complejas de la historia humana.

DECLARACIONES DEL DIRECTOR

La misión del Apolo 11 es uno de los más grandes logros en toda la historia de la humanidad: cientos de miles de personas desplegadas en decenas de millares de empresas, todas centradas en colocar a los primeros hombres en otro mundo.

En ocasiones, sentía como si nuestro film tuviera muchas partes emotivas. Lo que había comenzado como simple ejercicio de montaje –podíamos narrar toda la historia de la misión sólo con el uso de material de archivo– se convirtió en el esfuerzo colectivo de un equipo internacional de expertos para crear la obra definitiva acerca del APOLO 11 en pantalla grande. El extraordinario hallazgo de un alijo de película en gran formato y de grabaciones intactos añadió otra dimensión al proyecto: ahora era más que una película, era una oportunidad para cuidar y preservar este material histórico de valor incalculable.

Esta película sólo existe gracias a los tremendos esfuerzos y sacrificios de un grupo de personas de talento extraordinario. Desde los archivistas e investigadores a los equipos de postproducción y socios de la producción, todos han trabajado durante años para asegurar un resultado excelente.

También estamos en deuda con las decenas de guionistas, cineastas e investigadores que antes que nosotros elaboraron la guía del proyecto Apolo. Y humildemente damos las gracias a los astronautas, sus familias, los empleados de la NASA, los contratistas y voluntarios, muchos de los cuales alcanzamos a conocer a lo largo de la producción de esta película. Todos ellos nos recuerdan que se puede lograr grandes cosas cuando la gente se une para un objetivo común.

Todd Douglas Miller

Enero de 2019

UNA CONVERSACIÓN CON EL ASESOR HISTÓRICO ROBERT PEARLMAN

¿Qué es lo excepcional de esta película?

ROBERT PEARLMAN: Muchas obras se han dedicado al Apolo 11, la primera misión que permitió al hombre pisar la Luna, pero lo que hace esta película distinta es el hecho de que ésta es una historia que se está haciendo de nuevo—ha sido restaurado y escaneado por expertos y en la mayor resolución posible metraje nuevo que se desconocía, material nunca antes visto de lo que muchos consideran un logro supremo de la humanidad hasta ahora. Por primera vez en la historia, podemos verter una mirada e información nuevas acerca de cómo hicimos alunizar a unos hombres.

¿Qué hace tan especiales las imágenes de Apolo 11?

RP: La fuente original del material era en 70mm, que resulta el formato más ancho  de película posible. El detalle que se percibe es considerable, por ejemplo en una escena que capta a los astronautas (Neil Armstrong, Buzz Aldrin y Michael Collins) mientras se visten para la misión. Sabíamos que esa escena se había rodado, pero cuando se mostró al público había sido recortada a 35mm con objeto de encajar en el resto del metraje disponible. Muchas escenas como ésta han sido ampliadas a  widescreen, y las vemos en alta definición por primera vez. Para el público, ello se traduce en una sensación más visceral, próxima a estar allí, en la habitación con los astronautas mientras éstos se preparan en esa mañana de julio. Para los historiadores, es una oportunidad de ver el cuadro entero de cuanto estaba pasando aquel día, pues se ofrecen detalles que no estuvieron disponibles previamente.

¿Por qué no hemos podido acceder a este metraje durante todos estos años?

RP: El hecho de que esos nuevos rollos se descubrieran por casualidad en los Archivos Nacionales, próximos al quincuagésimo aniversario del alunizaje, lo convierte en un descubrimiento maravilloso que nos otorga la capacidad de celebrarlo con propiedad. En un primer momento, la NASA dejó el metraje en un almacén, pero con los años fue transferido a los Archivos Nacionales, donde más o medos quedó olvidado. Algo del mismo se dispuso para un documental que vio la luz en los setenta, pero una vez más fue recortado. Esto es la película original, tal como se tomó, y dado que la NASA no tenía los fondos o el interés para producir más material, quedó sin usar. Cincuenta años más tarde, la posibilidad de dar con material inédito se hacía cada vez más escasa si no imposible. Y debido a que es un acontecimiento tan famoso e icónico de la historia, uno estaba convencido  de que todo el metraje del mismo ya se había descubierto.

En una película, el audio es tan poderoso como la imagen. ¿Qué se ha mejorado respecto a esto?

RP: Sabíamos que existía el audio del metraje; no se había perdido con los años como algo del material fílmico, pero sólo tuvimos acceso al mismo recientemente. Cuando los astronautas fueron a la Luna, hubo varios tracks de audio distintos, entre ellos conversaciones espacio-Tierra, la voz de los astronautas emitida a la Tierra, y la singular voz de los portavoces del Control de Misión en respuesta para los astronautas. Había otros tracks que se sabía existían no participados al público, entre ellos el bucle del director de vuelo, con todas las voces de las consolas del Control de Misión que hablaban con él. Además, había metraje con las voces de los astronautas desde el espacio así como los bucles de audio de la sala secundaria provenientes del Soporte de Misión. La NASA hizo públicas horas de este audio, y lo que este equipo cinematográfico ha hecho ha sido revisar el mismo, remasterizarlo y sincronizarlo con el metraje disponible. Por primera vez, se puede ver a los controladores de vuelo hablar desde el Control de Misión y, de hecho, escuchar lo que dicen porque el audio ha sido meticulosamente sincronizado con el correspondiente momento visual.

Hay metraje espectacular del americano medio observando el lanzamiento desde aparcamientos y playas de Florida. ¿Quién filmó ese material?

RP: Un equipo de filmación de la NASA captó un estimado millón de personas que aparecieron para ver el lanzamiento, el mayor gentío que haya aparecido nunca antes para un acontecimiento como éste. Fue el mismo equipo de cine que documentaba cómo los astronautas se preparaban para el lanzamiento con miras a un proyecto titulado Moonwalk One. Este equipo filmó las playas cercanas, los aparcamientos, así como las áreas de observación para VIPs y prensa. Si bien este metraje ya se había visto antes, lo fue con el encuadre recortado, en ocasiones dramáticamente, así que ahora vemos un encuadre mucho más amplio que nunca. Disponemos de un informe más completo de cuanto se rodó en el formato más ancho y con la mayor definición posible. Vemos más detalles que nunca antes. Por ejemplo, en una escena en el área de los VIPs, podemos localizar a gente como Johnny Carson y al escritor de ciencia-ficción Isaac Asimov, entre otros espectadores. Al observar el gentío fuera de un almacén de J.C.Penney y a lo largo de las playas, podemos ver cómo vestía la gente en aquel momento, qué coches conducían. Se llega a poder ver incluso el reflejo del lanzamiento en las gafas de sol de los espectadores mientras observan el cohete separase del suelo.

Los colores son extraordinarios en esas escenas. Parecen propios del clásico Kodachrome.

RP: Se experimenta una mezcla tremenda de sentimientos al observar estas escenas, que son casi hiperrealistas. En cierto modo, uno es consciente de estar viendo metraje de hace cincuenta años  —rezuma esa sensación de época y tiempo pasados—, pero lo que es más apabullante es cómo luce aquella tecnología punta, como si se hubiera rodado con la cámara de mayor calidad que pueda encontrarse en la actualidad. Todos sabemos cómo va a terminar la secuencia del lanzamiento —sabemos que lograrán llegar a la Luna y que regresarán—, pero nos mantenemos por completo al borde de la butaca de nuevo porque da toda la impresión de ser un acontecimiento en vivo y en directo que se despliega en el presente. Parece algo enteramente nuevo, aunque sea el metraje histórico más célebre de todos los tiempos.

El núcleo de esta película es el alunizaje y el paseo lunar. ¿Hay algo nuevo que veamos por primera vez?

RP: Vemos esas escenas mostradas de un modo distinto. El metraje espacial no es nuevo, pero se trató como el resto del film. Se escaneó con la mayor resolución posible y se colocó en el contexto de una película que te atrae por medio de metraje de archivo existente, no a través de alguien que mira hacia atrás y describe cómo ocurrió. Muchos documentales han descrito el alunizaje y el paseo lunar haciendo uso de la narración o de bustos parlantes, un comentario contemporáneo que enmarca el metraje, lo que confiere la sensación de estar mirando la historia.  Dado que esta película es cinema vérité, se está mirando material de archivo que en sí mismo narra la historia con aproximación al tiempo real, la sensación es como estar mirándola desenvolverse por vez primera.

En su calidad de historiador de la NASA, ¿cuáles son los aspectos más excitantes de esta película?

RP: Al haber trabajado con muchos cineastas a lo largo de los años en proyectos distintos, he tenido que recurrir a gente que analizara antes la veracidad del material que se afirmaba inédito; puede que el público en general no hubiera visto el metraje, pero muchos otros sí. Por primera vez, estamos ante un metraje auténtico que no hemos visto antes, así que el descubrimiento en sí ya es excitante. Añada a ello lo último en tecnología cinematográfica y la capacidad para presentar este metraje en alta resolución y formato grande, resulta pasmoso en pantalla grande, su presentación en este gran formato resulta casi increíble. Sólo con poder devolver a la vida la Misión y verla en una escala tan enorme probablemente sea el factor más excitante para mí.

¿Cuáles son algunas de las escenas que usted ha contemplado por primera vez?

RP: El escaneo de las hileras dentro del centro de control del lanzamiento, estar con los astronautas en la habitación donde se ponen los trajes espaciales, la captación de una perspectiva más audible y más amplia de la Misión, el Centro de Control durante el lanzamiento, estar a bordo del U.S.S. Hornet (la embarcación de rescate) cuando los astronautas regresan de la misión: se alcanza a localizar a Nixon entre la gente. Tenemos documentación fotográfica de estos aspectos de la misión, y película en 16mm tomada desde varios puntos estratégicos, pero el hecho de estar viendo esto desde una nueva perspectiva, con nuevos detalles que captar en un encuadre mucho más amplio, con una resolución superior… éstos son los momentos que uno anhela en una película como ésta. Esta misión estuvo muy bien documentada, pero ahora se tiene la oportunidad de identificar detalles que explican una historia totalmente nueva.

¿Por qué fue tan importante el lanzamiento del Apolo 11 en su contexto histórico?

RP: La carrera por llegar a la Luna se desplegó en lo que resultó una tormenta perfecta de acontecimientos a finales de los años 60. Si no hubieran ocurrido todos esos acontecimientos, probablemente jamás habríamos llegado a la Luna. No fuimos porque estuviéramos interesados en el satélite a nivel científico, fuimos porque estábamos en Guerra Fría contra la Unión Soviética, y era la prueba de nuestra pericia tecnológica poder enviar a alguien a la Luna; podría haberse desarrollado de otro modo si esto hubiera pasado en tiempo de paz. Esto fue el logro supremo de una carrera entre dos poderes mundiales que luchaban entre sí de un modo en que de hecho nadie resultara herido. Desde un punto de vista cultural, la Luna ha sido símbolo de muchas cosas distintas para la humanidad, siempre ha sido ese mundo inalcanzable, y nos alienta la idea de que si podemos enviar a un hombre a la Luna, somos capaces de cualquier cosa. En el marco temporal en que ocurrió, incluso con el telón de fondo de la Guerra Fría, puede que tampoco hubiéramos llegado allí de no ser por el desafortunado asesinato de John F. Kennedy, quien no era un gran partidario de ir al satélite. Lo veía como una necesidad política para derrotar a los rusos. Casi desde el momento en que anunció la carrera espacial, trabajó entre bastidores tratando de dar con un modo de salir de esto; llegó a pedir asociarse con los soviéticos.

Cuando fue asesinado, se convirtió en la visión y la meta de un héroe caído, algo intocable desde el punto de vista político porque habría sido como atropellar el legado de un presidente caído. Era la culminación de un objetivo expuesto por alguien que los americanos, y el mundo, respetaban. Si va a recordarse algo del siglo XX, será el hecho de que pusimos el primer pie en otro cuerpo celeste, porque ése es el futuro de la humanidad, la promesa de ir más allá. El Apolo 11 fue sólo el primer paso.

Cincuenta años después, ¿dónde estamos por lo que se refiere al programa espacial?

RP: Hemos cambiado el foco. Nuestras visiones iniciales acerca de cómo ir al espacio no consistían en ir directamente a la Luna, tenía que ver con lo que vino después, que fue el establecimiento de una lanzadera y una estación espaciales, para luego situarnos nosotros en órbita e ir incluso más lejos. Pero una confluencia de acontecimientos cambió nuestras prioridades. No hemos vuelto a la Luna desde 1972, tras el sexto alunizaje, pero estamos a punto de regresar, aunque no como naciones diferenciadas sino en misiones privadas. Hemos llegado al punto en que  hay compañías que construyen los cohetes que llevarán a clientes privados a la Luna. Países como China están enviando rovers a la cara oculta del satélite, donde nadie se ha aventurado antes, tan recientemente como enero de 2019. Este mismo año, el primer módulo de aterrizaje israelí será lanzado desde el Centro Espacial John F. Kennedy, aquí en los Estados Unidos. Así que asistimos a un renacer  lunar en el sentido de que hay más y más países y organizaciones que envían misiones a la Luna. Entretanto, la NASA prevé enviar astronautas en los próximos años de vuelta a la órbita lunar en cooperación con sus socios europeos, canadienses, rusos y japoneses con la intención de apuntar a Marte. Tras cincuenta años, nos hallamos ante nuevas encrucijadas que estamos preparados para afrontar más allá de banderas y huellas, hacia asentamientos lunares más permanentes. Pronto dispondremos de una presencia más duradera allí, estamos empujando hacia el Sistema Solar con el objetivo de tener siempre a humanos que exploren el espacio.

BIOGRAFÍA DEL DIRECTOR

TODD DOUGLAS MILLER – DIRECTOR, PRODUCTOR, MONTADOR

Todd Miller resulta más conocido por Dinosaur 13, cinta ganadora del Emmy que tuvo su première en el Festival de Sundance de 2014. Entre sus otras películas, hallamos Gahanna Bill, Scaring the Fish, y The Last Steps. Es el fundador y copropietario de Statement Pictures, con sede en en Brooklyn, Nueva York, que produce largos y documentales así como películas IMAX de gran formato para centros científicos y museos. Nació en Columbus, Ohio, y vive en Brooklyn, Nueva York, con su esposa y tres hijos.

BIOGRAFÍAS DE LOS ASTRONAUTAS Y DEL EQUIPO DE LA NASA

BUZZ ALDRIN

Buzz Aldrin (Edwin E. Aldrin, Jr.), uno de los primeros hombres en alunizar, nació en Montclair, Nueva Jersey, el 20 de enero de 1930. Aldrin asistió a la Academia Militar de West Point e ingresó en la Fuerza Aérea de los Estados Unidos. Voló en sesenta y seis misiones de combate en Corea y, tras un periodo de servicio en Alemania, se dispuso a obtener su Doctorado en Ciencias con especialización en Astronáutica en el Instituto de Tecnología de Massachusetts (MIT), en el que escribió su tesis sobre encuentros orbitales.

Aldrin se hizo astronauta en el tercer grupo de la NASA en octubre de 1963. El 11 de noviembre de 1966, orbitó la Tierra con James Lovell en la astronave  Gemini 12 y efectuó con éxito la primera actividad extravehicular (un paseo espacial) de esta misión, que concluyó el programa Gemini.

Como piloto del módulo lunar del Apolo 11, Aldrin se unió a Neil Armstrong en la consecución del primer alunizaje y de la primera exploración humana de la superficie lunar, el 20 de julio de 1969.

En 1971, Aldrin abandonó la NASA, y un año después se retiró de la Fuerza Aérea con el rango de coronel. Autodefiniéndose como “representante de todos los Estados en el espacio”, Aldrin se ha dedicado desde entonces a abogar por la exploración humana del espacio. Ha escrito diez libros (entre ellos, cuatro sobre sus experiencias en la Luna), y fundó la ShareSpace Foundation y el Instituto del Espacio Aldrin en el Instituto de Tecnología de Florida.

Aldrin también concibió el “Aldrin Mars Cycler,” un sistema de astronaves que orbitan perpetua y cíclicamente entre la Tierra y Marte. Ha obtenido tres patentes de Estados Unidos respectivamente por sus esquemas de estación espacial modular, cohetes reusables y módulos multitripulación para viajes espaciales. Actualmente, ejerce en el Grupo Asesor de Usuarios para el Consejo Nacional del Espacio.

NEIL ARMSTRONG

Neil Alden Armstrong, el primer humano en pisar la Luna, nació en Wapakoneta, Ohio, el 5 de agosto de 1930. Tras servir como aviador naval de 1949 a 1952, Armstrong se incorporó al Comité Asesor Nacional para la Aeronáutica (NACA), en 1955. Su primer encargo fue en el Centro de Investigación Lewis (ahora NASA Glenn), en Cleveland, Ohio. A lo largo de los siguientes diecisiete años, fue ingeniero, piloto de pruebas, astronauta y administrador para el NACA y su agencia sucesora, la Administración Nacional de la Aeronáutica y del Espacio (NASA).

Como piloto de pruebas en el Centro de Investigaciones de Vuelo de la NASA, en la Base de la Fuerza Aérea Edwards, California, Armstrong fue piloto de proyecto en muchas aeronaves pioneras de alta velocidad, entre ellas el avión cohete X-15. Voló en más de doscientos modelos distintos de aeronave, entre ellos, aviones a reacción, cohetes, helicópteros y planeadores.

Armstrong resultó elegido para el segundo grupo de astronautas de la NASA en 1962. Su primer encargo fue como piloto al mando del Gemini 8. Lanzado el 16 de marzo de 1966, Armstrong y David Scott efectuaron el primer atraque exitoso de dos vehículos en el espacio.

Como comandante de astronave para el Apolo 11, la primera misión de alunizaje con tripulación, Armstrong fue la primera persona en posar una nave sobre la Luna, y en ser el primero en poner el pie sobre su superficie.

Más tarde fue Administrador Asociado para Aeronáutica en el Cuartel General de la NASA, en Washington, D.C. Con este cargo, fue responsable de la coordinación y manejo de todo el trabajo tecnológico e investigación de la NASA vinculado a la aeronáutica. Dejó la NASA en 1971 para ejercer como profesor de ingeniera aeroespacial en la Universidad de Cincinnati. De 1982 a 1992, Armstrong fue el presidente de Computing Technologies for Aviation, Inc., en Charlottesville, Virginia.

Obtuvo una licenciatura en Ciencias en la especialidad de ingeniería aeronáutica por la Universidad de Purdue, y un Master de Ciencia en la misma especialidad por la Universidad de California del Sur. Tuvo Doctorados Honoris Causa por cierto número de Universidades. Armstrong murió el 25 de agosto de 2012 debido a  complicaciones cardiovasculares. Contaba ochenta y dos años.

MICHAEL COLLINS

Michael Collins, que se mantuvo en órbita alrededor de la Luna durante el primer alunizaje con tripulación, nació el 31 de octubre de 1930 en Roma, Italia. Collins estudió en la Academia Militar de West Point, Nueva York, donde obtuvo su licenciatura en Ciencias. Antes de incorporarse a la NASA, Collins ejerció como piloto de combate y como piloto de pruebas en el Centro de Vuelo de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos, en la Base de la Fuerza Aérea Edwards, California. De 1959 a 1963, registró más de cuatro mil doscientas horas de vuelo.

Collins se incorporó a la NASA en el tercer grupo en octubre de 1963. Ejerció primero como piloto en la misión del Gemini 10, lanzado el 18 de julio de 1966; estableció un nuevo récord mundial de altitud junto a su compañero John Young, y fue el tercer caminante espacial de los Estados Unidos que completó dos actividades extravehiculares.

Como piloto comandante del módulo del Apolo 11, Collins permaneció en órbita alrededor de la Luna a bordo de la astronave “Columbia,» mientras Neil Armstrong y Buzz Aldrin fueron las primeras personas que caminaron sobre el satélite en julio de 1969.

En enero de 1970, Collins abandonó la NASA para ejercer como Ayudante del Secretario de Estado para Asuntos Públicos. Un año más tarde, se incorporó al Instituto Smithsoniano como primer director del Museo Nacional del Aire y el Espacio. El cargo lo hacía responsable de la construcción del nuevo edificio del museo, que abrió al público en julio de 1976. En abril de 1978, Collins se hizo  Subsecretario del Instituto Smithsoniano .

En 1980, fue nombrado vicepresidente de la LTV Aerospace and Defense Company, de la que dimitió en 1985 para fundar su propia empresa.

Collins ha escrito sobre sus experiencias en el programa espacial en varios libros, entre ellos “Carrying the Fire”, considerado ampliamente como las mejores memorias de un astronauta.

JOANN H. MORGAN

JoAnn H. Morgan (nacida el 4 de diciembre de 1940) fue la primera ingeniera en el Centro Espacial John F. Kennedy, y la única mujer que trabajaba en una consola en el Centro de Control para el lanzamiento del Apolo 11 el 16 de julio de 1969. Siguió como la primera mujer ejecutiva veterana en el Kennedy, y luego como subdirectora interina del centro.

EUGENE F. “GENE” KRANZ

Eugene F. “Gene” Kranz (nacido el 17 de agosto de 1933) ejerció como director de vuelo en el Control de Misión durante el alunizaje del Apolo 11. Segundo director de vuelo de la NASA, Kranz quizá sea más conocido por liderar desde el Control de Misión el retorno seguro de la tripulación del Apolo 13 después de que una explosión a medio camino de la Luna inutilizara la astronave.

CHARLIE M. DUKE JR.

Charles M. Duke, Jr. (nacido el 3 de octubre de 1935) ejerció como comunicador de cápsula (“CapCom”) en el Control de Misión durante el alunizaje del Apolo 11. Integrante del quinto grupo de astronautas de la NASA, Duke luego fue el décimo y más joven (hasta la fecha) en caminar sobre la Luna como piloto de módulo lunar del Apolo 16, en abril de 1972.

APOLO 11 EQUIPO

DIRECTOR

Todd Douglas Miller

PRODUCTORES

Todd Douglas Miller

Thomas Petersen

Evan Krauss

PRODUCTORES EJECUTIVOS

Amy Entelis

Courtney Sexton

PRODUCTOR DE COORDINACIÓN

Alex Hannibal

EXECUTIVE PRODUCERS

Josh Braun

Tom Quinn

EDITOR

Todd Douglas Miller

MÚSICA

Matt Morton

DISEÑO DE SONIDO/ RE-RECORDING MIX

Eric Milano

IMAX/LARGE FORMAT MIX

Brian Eimer

PRODUCTOR DE ARCHIVO

Stephen Slater

ASESOR HISTÓRICO

Robert Pearlman

RESTAURACIÓN DE AUDIO/ TECHNICAL CONSULTANT

Ben Feist

RESTAURACIÓN DE PELÍCULA Y POST SERVICES

Final Frame Post

Will Cox

Sandy Patch

La Mesa de Cultura de los Foros Locales de San Blas-Canillejas organizó un reparto gratuito con la entrega de más de 600 libros cedidos en la Biblioteca Municipal de Canillejas ubicada en la calle Boltaña y provenientes de colecciones particulares. Gran éxito de participación y afluencia de público juvenil que siempre es muy de agradecer en este tipo de iniciativas culturales.