Billete de ida, una apuesta por el pop rock en castellano

El grupo Billete de Ida actuó en el Centro Cultural Antonio Machado ante un numeroso público que disfrutó con las canciones de esta banda de pop rock, que paso a paso se está abriendo camino dentro del panorama musical de nuestro país. Tras el concierto, pudimos dialogar con sus componentes.

Para los neófitos, ¿quiénes son Billete de Ida?

“Billete de ida” es un grupo pop-rock que canta en castellano y que siempre sale al escenario a darlo todo sin dejarse nada en la reserva. “Billete de ida” es el nombre del grupo y la filosofía del mismo, jugártelo todo a una carta y empezar el viaje sabiendo que no hay opción para abandonar y rendirse: Solo hay un camino: seguir adelante.

Billete de Ida

¿Cuánto tiempo lleváis en el mundo artístico?

Individualmente llevamos media vida en el mundo del arte, la música y la interpretación. Como banda el proyecto nació en 2015 y poco a poco ha ido evolucionando tanto en nuestra música como nuestros componentes, llegando en 2021 a nuestro mejor momento como banda.

Billete de Ida

¿Qué objetivos tienen como formación musical?

A corto plazo tenemos la grabación de nuestro próximo EP a inicios de 2022 y, a medio/largo plazo, nuestro objetivo es estar en los festivales de media España dando todo de nosotros para hacer disfrutar a la gente de nuestra música.

BdI CC Antonio Machado

¿Cómo está la música en nuestro país?

La música, como cualquier arte, tiene siempre una vida complicada. Es difícil explicar cómo está la música de forma genérica, pues esto va por barrios. Lo que sí está claro es que cualquier grupo emergente tiene que pelear muy duro por conseguir un nuevo oyente, seguidor o fan y pasa mucho tiempo buscando ese contacto que le haga estar en tal o cual festival para conseguir esos preciados minutos de atención del público. Por otro lado está internet, con plataformas como Spotify, en las que puedes conseguir que te oigan personas de todo el mundo. Nosotros llevamos más de dos millones de escuchas, una cifra nada despreciable, pero es difícil de rentabilizar siendo un grupo emergente, ya que al estar todo tan globalizado, aunque te oigan muchas personas de todas partes del globo, no suelen ser muchas de la misma ciudad, y eso hace difícil llenar cada concierto.

BdI CC Antonio Machado

¿Cómo os habéis sentido en el concierto?

Ha sido fabuloso. Nos hemos dejado la piel como en cada concierto y el público nos ha correspondido con cariño y entrega, a pesar de las mascarillas y de las distancias que existen en un concierto dentro de un auditorio con el público en butacas. Cada concierto es único y una oportunidad de sumar a nuevos aventureros a nuestras filas. Esperamos que mucha gente que nos ha conocido hoy, aquí en el CC Antonio Machado, nos sigan acompañando en el futuro.

BdI CC Antonio Machado

¿En qué lugares importantes habéis tocado?

Siempre recordaremos con cariño nuestro primer gran concierto, en el que tuvimos el honor de telonear a los míticos “Hombres G” en la Ciudad de la Raqueta. Pero no fue menos impresionante tocar para más de 3.000 personas en las dos ocasiones que tocamos en las fiestas de Leganés, teloneando en una de ellas a “Los Secretos”. Y mágica fue sin duda la ocasión en que abrimos el concierto a toda una dama del rock como es “Luz Casal”. Grandes momentos vividos y otros grandes que están por llegar, como nuestra actuación en el Festival “FanFanFest”, que se celebrará en junio de 2022 en el IFEMA, con grupazos como “Despistaos” o “La Pegatina”.

Billete de Ida

¿Y cuáles son vuestros próximos proyectos y actuaciones?

Para el primer trimestre de 2022 esperamos estrenar nuestros videoclips “Instinto animal” y “Lobo de Bar”. Igualmente queremos dejar cerrados los flecos para la grabación de nuestro próximo EP con un sonido más cercano a nuestro sonido en directo, que es fresco, potente y lleno de energía. En cuanto a próximas actuaciones tenemos un conciertazo de entrada gratuita el día 29 de enero en la Sala Revi-Live de Vicálvaro. Y el 19 de marzo estaremos dando guerra en la Sala Vesta de Madrid Centro.

BdI CC Antonio Machado

¿Quiénes son los componentes del grupo?

Isma, que también es actor de teatro, letrista del grupo, Noe, Adri, Andrés, Julián y Mao.

Carlos Losa expone su obra en el José Luis López Vázquez

Carlos Losa, pintor y vecino de nuestro distrito, expone su obra “Recuerdos y realidades” hasta el próximo 31 de enero en el centro cultural José Luis López Vázquez. El artista, reconocido a nivel internacional, donde ha conseguido numerosos premios, presenta un trabajo en el que sobresalen las texturas, la luz y el color.

¿Cómo fueron sus inicios en el mundo de la pintura?

Comencé desde muy niño, ya que mi padre y mi tío se dedicaron al arte. Ellos pintaban los carteles de los cines y de verlos como preparaban el trabajo me llegó la afición por la pintura. Además, mi padre era imitador en el museo del Prado y realizaba copias de los cuadros que se exponían cuando los originales eran restaurados. Todavía guardo como un gran recuerdo una copia que realizó mi padre de un cuadro de Goya que estuvo expuesto durante un año.

Carlos Losa pinto

¿Se puede definir como pintor?

Soy un pintor que me gusta salirme de los cánones establecidos. Ahora mismo los últimos renovadores que hubo en la pintura fueron Joan Miro y Salvador Dalí, mientras que los demás han seguido las mismas pautas (impresionismo, expresionismo), lo que hace que la pintura, aunque sea bonita, resulte monótona. Por ello, intento ser un artista precursor y por eso he creado un estilo propio. el impresionismo geométrico.

Carlos Losa pinto

¿Qué es el impresionismo geométrico?

Es descomponer las imágenes en figuras geométricas, junto a la luz y el color que utilizo en las obras, para sacar un cuadro impresionista. Es una mezcla entre impresionismo, abstracto, realismo y cubismo. Tras muchos años de trabajo me he centrado en este estilo que está teniendo mucha repercusión a nivel mundial

¿Se siente reconocido en su trayectoria?

Como suele decir el refrán, “nadie es profeta en su tierra”. Es muy difícil tener reconocimiento aquí. Me siento valorado más fuera de España que aquí. La gente se cree que el arte es comprar un cuadro y colgarlo en la pared del salón de su casa. El mérito es montar una exposición como la que tenemos actualmente aquí con 27 obras expuestas de temáticas diferentes. También poder tener un mayor seguimiento a través de los medios de comunicación. Hace algún tiempo, me llamaron del programa “Buenos días, Madrid” de Telemadrid para pintar una obra en directo sobre la violencia de género que tuvo mucha repercusión.

Carlos Losa pintor

¿Ha logrado muchos premios?

Sí. Para mí es un orgullo y una satisfacción personal. He conseguido numerosos premios a nivel internacional: Frida Kahlo en Milán, Estrellas de Nueva York. He expuesto en Milán, Bolonia, Nueva York, Shanghai, Pekín, entre otros. El próximo 6 de febrero tengo que viajar a Florencia a recoger un nuevo premio, el “Leonardo da Vinci”. Me lo han concedido por una obra titulada “Tú qué miras”, donde se puede ver a dos chicas besándose. Me surgió cuando vi en televisión que habían sido insultadas en la calle.

¿Qué le queda por conseguir en su carrera?

Siempre quedan cosas por cumplir. Voy a contar cómo realizo mis obras, Cada una de ellas es parte de mi vida, por eso esta exposición se llama “Recuerdos y realidades”. Cosas que me han sucedido en mi vida, que veo por la calle o en televisión, y acabo pintándolas. Una de mis últimas obras fue sobre el problema de la inmigración en Bielorrusia. Todas esas cosas las plasmo en mis cuadros, como protesta y también como una realidad. Toda obra tiene un trasfondo y mientras yo viva siempre tendré cosas que expresar. Hace poco realicé un cuadro que tiene una gran historia detrás, me fui a un hospital en plena pandemia y le hice una foto a una doctora amiga mía, mientras se ponía una mascarilla en su trabajo. Después le hice un cuadro pequeño y se lo regalé. Posteriormente volví a hacer la misma obra y la Fundación Zaballos, se puso en contacto conmigo pidiéndome alguna obra para comprarme. Decidí donarles este último trabajo.

Carlos Losa pintoCarlos Losa pinto

¿Qué proyectos tiene en mente?

Pues tengo muchos. Ahora estoy haciendo una obra que irá a Nueva York en el mes de marzo, En febrero y marzo, parte de la obra que tenemos aquí expuesta se podrá ver en el centro cultural de Ciudad Pegaso. Después en abril y mayo irá al distrito de Hortaleza, Por otro lado, el 20 de febrero, y durante 15 días, en el Centro Cultural de Moncloa se celebrará el concurso Artemisa, donde se ha seleccionado un trabajo mío. También en el extranjero tengo preparadas tres exposiciones en Shanghai y una en Roma. Tengo la suerte de que pinto muy rápido y eso me supone no tener que repetir cuadros en las diferentes citas.

Morente: “Aurora y Enrique es un poema homenaje a mis padres”

Dentro del marco del I Festival Raíz Flamenca, Solea Morente presentó en el centro cultural Antonio Machado, su nuevo trabajo “Aurora y Enrique”. Un disco muy personal y en el que la artista rinde un calido homenaje a sus padres. Durante algo más de una hora ofreció un bonito espectáculo en el que contagió a todos los presentes con su fuerza y vitalidad.

 

Pudimos dialogar con la cantante que nos atendió gustosamente y muy contenta con la acogida.

¿Como se definiría artísticamente?

Es una buena pregunta, Tendría que buscar una palabra para definirme. Yo diría que soy una persona que le gusta el arte, la cultura, el flamenco y la música.

¿Se le califica como una artista camaleónica?

Es una definición que me gusta. Me siento bien que se diga eso de mí. Significa que puedo pasar de un género a otro y sin ningún tipo de miedo.

SOLEA MORENTE

Aunque nació en Madrid, ¿se considera con raices andaluzas?

Tengo que reconocer que me tira mucho Andalucía, pero tengo cosas de los dos lugares. Mi padre granadino y mi madre madrileña. Quiero mucho a las dos ciudades, pero soy “gata madrileña” y eso tira mucho. De hecho, llevo dos años viviendo en Madrid, aunque tampoco me puedo olvidar de mi tierra granadina.

Pero Granada, ¿es una ciudad que enamora?

Es evidente, me crié allí y todo lo que puede decir de allí es muy bueno. Es una ciudad mágica, misteriosa y en la que se dan cita un cruce de culturas entre el árabe y el flamenco. Sus sitios más importantes. El Albaicín, La Alhambra. Es una ciudad que sin duda recomiendo visitar, porque te enamora.

¿Le pesa llevar el apellido Morente?

Para mí es una responsabilidad. Ser hija de Enrique Morente para mi ha sido muy importante es mi vida. Considero que es una suerte llevar ese apellido. Estoy agradecida al universo y a la vida de tener un padre como el mío. Fue mi faro en la vida y seguirá siéndolo siempre.

El nuevo trabajo, ¿es un homenaje a tus padres?

Si. Es un disco muy intimo, en el que he decidido hacer un homenaje a mis padres. Es un poema donde se habla de toda su vida, la relación de amor y comprensión que han tenido durante tantos años. Para mi, es un disco muy especial y en el que todos los temas han sido compuestos por mi. En este nuevo trabajo hacemos referencias al Shoegazing y al Dreampop con ecos de Mazzy Star y Beach House.

SOLEA MORENTE

Como se afrontó la pandemia?

En un principio con preocupación como nos ocurrió a todos. Me fui a Granada para estar con mi madre y mi abuela. Estando allí, comencé a pensar en hacer algo productivo y me puse a escribir canciones. No pensaba publicar ningún trabajo nuevo, ya que había sacado en mayo “Iba a decírtelo” pero acabó saliendo mi nuevo trabajo, “Aurora y Enrique”.

Como la han recibido en San Blas?

Estupendamente. Estoy muy contenta con el cariño recibido por todos los espectadores,. Han llenado el centro cultural y desde el primer momento me han ayudado con sus aplausos. Los artistas vivimos del público.

El distrito acogió Reciclásicos, festival de teatro clásico

La Junta organizó durante el mes de octubre el Festival de Teatro Reciclásicos, una propuesta cultural que tuvo como objetivo mostrar obras teatrales desde una perspectiva actual. Los vecinos pudieron disfrutar de piezas como La Celestina o el Lazarillo de Tormes. Cuentos de oro acercó el Siglo de Oro a los niños. 

ReciclasicosEl concejal de San Blas-Canillejas, Martín Casariego, explicó durante la presentación de este acontecimiento que “desde el respeto a los textos originales, las obras muestran distintas perspectivas y formas de presentar a los personajes y los diálogos, de tal modo que nos permite ver a una Celestina dialogando con marionetas, a un Lázaro de Tormes acompañado por los acordes de una guitarra o a algunos de los más famosos pícaros del Siglo de Oro reunidos en una misma función”.

Durante el mes de octubre se pudieron ver en el Centro Cultural Buero Vallejo adaptaciones como El Lazarillo de Tormes, de la compañía AlbacityCorporation; Pícaros, la gran epopeya del hambre, de Mic Producciones, sobre textos de Cervantes y Quevedo, que mostró un viaje por la picaresca española con un enfoque vivo, audaz y en ocasiones mágico, a través de los ojos de Pelón, un pajarillo recién caído del nido que topa con tres astutos hampones con los que luchará por sobrevivir; y La Celestina, de Calema Producciones, una versión juglaresca que representa la tragicomedia de Calisto y Melibea jugando con títeres y máscaras para representar a los amos y a los criados, a los personajes de la clase alta y la baja.

El Centro Cultural Miguel de Cervantes acogió Cuentos de oro, de Yorik Teatro, un espectáculo que acercó a los niños a las más apasionantes historias clásicas del Siglo de Oro español. Fue un imaginario lleno de caballeros andantes, damas enamoradas, pícaros criados, espadachines, versos… El programa arrancó con el proyecto de la película El perro del hortelano, de Pilar Miró, basada en la comedia homónima escrita por Lope de Vega.

La Celestina

El festival bajará el telón el 6 de noviembre en el Antonio Machado con el montaje La villana de Vallekas, de la Compañía Theatroil trance di las Besthias. La pieza, original de Tirso de Molina, está rediseñada en su dramaturgia para reivindicar a la mujer de hoy y a los cómicos de ayer. La entrada es gratuita. Se requiere invitación que se podrá recoger en los centros culturales una hora antes del comienzo de cada función.

Lazarillo

Espacio Abierto inaugura la programación de otoño

La delegada de Cultura, Turismo y Deporte, Andrea Levy, y la directora artística de Espacio Abierto Quinta de los Molinos, Beatriz de Torres, presentaron la programación de esta nueva temporada, una apuesta por la cultura, el arte y el espíritu crítico. Las entradas están a la venta en espacioabiertoqm.com.

Levy destacó que en Espacio Abierto “se desarrollan todas las disciplinas artísticas: teatro, danza, circo, música, títeres… y todas ellas tienen a los niños y adolescentes como protagonistas”. En este sentido, subrayó  que en este espacio cultural “pueden desarrollarse y jugar a través de la cultura y las artes, desde el punto de vista lúdico, pero también pedagógico, porque los docentes también están involucrados en este centro”.  “Somos conscientes de que muchos niños tienen su primer contacto con el arte en Espacio Abierto. Si logramos que disfruten del teatro, de la música o de la danza, lograremos crear espectadores que amen y mantengan viva la llama de la cultura. Lograremos también que muchos de ellos se conviertan en artistas que nos inspiren y reconforten. El espíritu crítico de la ciudadanía nace de este tipo de propuestas”,

El acto contó con una actuación en directo de la reconocida compañía Aracaladanza, encargada de inaugurar la programación con su espectáculo Quintaneando. Por su parte, Beatriz de Torres afirmó que el centro sigue manteniendo la misma esencia que cuando abrió sus puertas hace sólo tres años: “Un lugar de encuentro, de juego, de libertad, de convivencia.  Espacio Abierto, no es solo un contenedor de actividad, no es solo un intermediario que propicia el encuentro entre artistas y público, aunque, por supuesto, también lo es.”

Lorena Olmedo Andrea Levy y Beatriz de Torres

Lorena Olmedo, Andrea Levy y Beatriz de Torres

Al margen de una oferta especial dedicada a la danza, Espacio Abierto contará también con la incorporación de compañías tan consolidadas de teatro como La Negra (Nautilus. 20.000 leguas de viaje submarino), Trukitrek (Jukebox) o la primera incursión de Agrupación Señor Serrano en el ámbito infantil  con su proyecto Olympus Kids, una trilogía que se programará a lo largo de toda la temporada y que, de momento, nos trae su particular Prometeo.

Completan el menú escénico la ternura de Rauxa y su Teatro de papel, la delicadeza de Tian Gombau que, gracias a Sabates noves, nos ayuda a conectar con nuestra infancia, o los portugueses Partículas Elementares, que nos ofrecen su último montaje, Ninho (Nido), fruto de una nueva colaboración con el Festival Pendientes de un Hilo. Asimismo, las familias podrán disfrutar del concierto de música de los ’80 al ritmo de Happening (Salta conmigo) o del maestro Jordi Sabatés, virtuoso pianista que regresa con su ya casi tradicional clásico de Murnau, Nosferatu, para el fin de semana de la noche de muertos.

Beatriz de Torres, Andrea Levy y Lorena Olmedo
Beatriz de Torres, Andrea Levy y Lorena Olmedo

Esta temporada se seguirá dando continuidad a los programas estables de música y teatro del centro, liderados por Cross Border Project (Mundo Quinta) y Acción por la Música (#HazQueSueneLaQuinta). De hecho, el resultado de la tercera edición de Mundo Quinta (Érase una vez…) se volverá a programar en el auditorio de Espacio Abierto el 9 y 10 de octubre.. Asimismo, el circo y el cine recuperan su presencia en la programación del centro, de la mano de Accidental Company (Malabareando).

Celtas Cortos protagonizó el festival SBC

La música protagonizó el mes de septiembre en San Blas-Canillejas con la celebración del SBC 21 y San Jazz. Las actuaciones se sucedieron en distintos lugares del distrito. Celtas Cortos tocó en el auditorio de Parque Paraíso.

Entre los días 9 y 12 de septiembre se celebró, con motivo de las fiestas del distrito, el festival SBC, que congregó a varios grupos musicales en distintas zonas de San Blas-Canillejas. La actuación estelar corrió a cargo del mítico grupo Celtas Cortos, que tocó en Parque Pariso. Las actuaciones también tuvieron lugar en plaza San Cristóbal, auditorio del Parque Canillejas, plaza La Blanca, plaza mayor de Ciudad Pegaso y en la instalación deportiva básica de la calle Alcalá. El eslogan utilizado para este acontecimiento fue: ‘Haciendo distrito, nos vemos’. La intención fue hacerlo llegar a distintos lugares del distrito para que todo el mundo fuera partícipe. No obstante, algunas asociaciones han mostrado su malestar al considerar que deberían haber sido consultadas para realizar la programación.

El eslogan utilizado fue: “Haciendo distrito, nos vemos”

Por otra parte, en Parque Paraíso tuvo lugar una nueva edición de San Jazz. Lo amenizaron ritmos como el swing y el boogie-boogie. Y grupos y cantantes como O Sister!, que ya estuvo en la primera edición del festival, Wax & Boogie Feat, Drew Davies, Dani Nel, Los Saxofonistas Salvajes, María la Mónica, Gecko Turner & The Afrobeatnik All Stars y La Señora Tomasa.

San Jazz

El concejal de San Blas-Canillejas, Martín Casariego, manifestó que esta nueva edición “ha venido con renovada energía e ilusión tras el parón forzoso del pasado año por la pandemia de la COVID-19. Continuamos con el propósito de sorprender y hacer disfrutar a los vecinos, que tendrán la oportunidad de escuchar a algunos de los grupos nacionales más destacados del panorama jazzístico”.

El regreso de la música a nuestras calles amenizó el final del verano y devolvió la alegría tras un año en el que no pudo haber representaciones por motivo de la pandemia.

La Liga Nacional de Graffiti realiza una exposición en Alfonso Gómez

Interxion Digital Realty Company y la Liga Nacional de Graffiti organizaron una batalla de graffti para impulsar el talento y el arte urbano, El acto tuvo lugar los días 30 de septiembre y 1 y 2 de octubre en la calle Alfonso Gómez.

Durante esos días seis artistas de la Liga Nacional de Graffti realizaron sus creaciones en seis paneles de 12 metros cuadrados  cada uno, a lo largo de 36 metros de la valla sobre la calle Alfonso Gómez. Los graffiti decoraron parte del perímetro del solar en el que actualmente Interxion está construyendo su cuarto centro de datos en Madrid, instalaciones dedicadas a alojar la infraestructura IT que soporta la economía digital.

Precisamente las obras mostrarán el papel de los centros de datos en la interconexión entre personas y servicios al ser las instalaciones por donde pasa nuestra vida digital cada vez que hacemos clic en un dispositivo.

Son infraestructuras críticas para conectar usuarios, servicios y empresas, y para desarrollar el teletrabajo, la educación online, las compras por internet, ver series y películas o eSports. Todo ello estará reflejado en los  graffiti. Acercar lo que pasa en estas instalaciones al gran público es uno de los objetivos de la iniciativa.

Los artistas participantes fueron:  Nextor Otaño (Nexgraff), Guillermo Paz (Nesui), Víctor Romero (Konestilo), Raúl Moreno (Nauni), Eduardo Luque (Lalone), y Rubén Hernández.

 

 

El cine de verano regresa a San Blas-Canillejas

El cine de verano regresa al distrito. Durante el verano se proyectarán en torno a 30 películas. Todas las sesiones comenzarán a las 22:15, con entrada libre con invitación hasta completar el aforo autorizado.

Un año más regresa el cine de verano al distrito de San Blas-Canillejas. En esta nueva cita cultural, que se celebrará del 2 de julio al 4 de septiembre, las sedes cinematográficas serán el Auditorio Paraíso, los jardines de la Junta Municipal, el parque de Canillejas y la plaza de San Cristóbal en Ciudad Pegaso.

La XIV edición de Veranos de Cine al Aire Libre nos ofrecerá la oportunidad de disfrutar de estrenos recientes como lo último de Fernando Trueba, El olvido que seremos, cintas internacionales como la danesa Otra ronda y la china deseando amor, películas de acción como Tenet o Jumanji, el siguiente nivel y comedias españolas como Hasta que la boda nos separe o La boda de Rosa.

Entre la treintena de títulos programados se han colado también clásicos como Cantando bajo la lluvia y El mago de Oz, que se proyectarán en sesión de cine karaoke, acompañado como viene siendo habitual, de una performance previa con actores disfrazados que ensayan las canciones con el público.

Cine de Verano 2021Además, tanto en las sesiones de público adulto como las destinadas a todos los públicos se proyectarán previamente cortometrajes. Todas las sesiones comenzarán a las 22:15, con entrada libre con invitación hasta completar el aforo autorizado. La invitación se puede obtener una hora antes de la proyección en cada una de las sedes.

Guardando las distancias y con todos los servicios de prevención que impone la pandemia, para disfrutar del séptimo arte en los recintos habilitados en nuestro distrito.

Se dispondrá de pantallas de 40 metros cuadrados, con imagen digital de alta gama y casi 5.000 vatios de sonido. La proyecciones se acompañaran este año con clásicos imperecederos,  con cortometrajes y microanimaciones con actores cómicos que complementarán las sesiones antes de las películas. A través de paginadedistrito.com se podrá consultar la programación completa.

Males de mujeres y cojera de perros

La escritora Beatriz Martínez Manzanares, finalista y ganadora de numerosos premios literarios, presentó en el Centro Cultural Ciudad Pegaso su nueva antología de cuentos. Se trata de seis relatos breves ambientados en diversas épocas históricas y protagonizados por mujeres presas de su tiempo, encadenadas a profesiones durísimas que la historia ha borrado de sus libros.

Ante la demanda por parte del público de un titular para cada uno de los cuentos, Beatriz Martínez prefiere no destapar la incógnita para incitarnos a descubrir por nosotros mismos las historias que se esconden detrás de cada página. Una monja por la fuerza, la madre de un fusilado, una curandera, una maestra y un ama de cría, narran lo difícil que era ser mujer hace no tantos años. “Es una forma de reivindicar una serie de profesiones que existieron y que estaban reservadas a la figura femenina, pero no lo hago como una labor social; la finalidad es entretener”, nos explica la escritora. Aunque los cuentos no están basados en historias reales, es necesario un trabajo previo de investigación en más áreas de las que podríamos imaginar: “Historia pura y dura, antropología, botánica, literatura… Te pones a leer y te das cuenta de lo duras que eran las condiciones de vida antiguamente”.

BEATRIZ ESCRITORA
BEATRIZ ESCRITORA

Y la pregunta es: ¿solo antiguamente? ¿Qué reminiscencias de aquello siguen presentes en la actualidad? “La sociedad sigue teniendo un problema con las mujeres, existe la brecha salarial y la violencia de género; el hombre aún ostenta una posición de superioridad. Nacer niña es un hándicap hoy día”, sostiene la escritora, sin que la duda asome a su mirada crítica. Las profesiones del cuidado siguen siendo eminentemente femeninas, y están mal vistas y peor pagadas. Afirma también que la esperanza del cambio reside en las nuevas generaciones, aunque en ocasiones, considera que estas dan pasos atrás, al no valorar lo conseguido hasta el momento. “Veo a mujeres jóvenes decir que el feminismo no sirve para nada, echando por tierra todo el esfuerzo que otras mujeres han llevado a cabo para lograr lo que ellas ahora dan por hecho”, se queja. Y con respecto a este tema, su postura es clara: “el feminismo no es cuestionable”.

BEATRIZ ESCRITORASe afirma por ahí que los perros suelen fingir cojeras para llamar la atención de sus dueños, y el refranero español, misógino como pocos, no iba a desaprovechar la oportunidad para comparar a los perros con las mujeres y sus lamentos: Males de mujeres y cojera de perros lo mismo son, dando la misma credibilidad a una que a otra, es decir, ninguna. A estos males de mujeres silenciados, que la sociedad machista ha considerado inventados o sin fundamento, se dedica a dar voz Beatriz Martínez. “Yo no busco reinas ni heroínas, tan solo mujeres corrientes que sufrieron en silencio el peso de serlo”. Y en eso consiste esta antología de relatos breves. ¿Que si Beatriz Martínez solo escribe en este formato? “No, he escrito alguna novela, pero me siento más cómoda en este registro. Lo bueno y breve, dos veces bueno, ¿no?”, se ríe. Actualmente está trabajando en un recopilatorio de hiperbreves ilustrados, El Periódico de Ayer, con tintes de humor negro e ironía. “Yo siempre estoy liada, tengo muchos frentes abiertos”, afirma. ¿Vivir de la literatura? Económicamente no, pero escribir es su pasión. “Vivir de ello no es solo que te paguen cuantías sustanciosas; es un modo de vida”, señala otra periodista en la presentación del libro.Y es que lo de escribir lo lleva en la sangre –“Antoñita la Fantástica me llamaban, imagínate”–, y ya a los 18 años ganó el Concurso de Cuentos de Besana. Desde entonces, siempre ha encontrado un ratito en su vida para dar rienda suelta a la imaginación y plasmar sus historias en papel, compartiéndolas así con todo aquel que encuentre en la lectura el mismo placer que ella en la escritura.

Paula Caz

 

Miguel Delibes, la ética de un escritor

Nuestra escritrora, Betatriz Martínez, nos aporta en este artículo una semblanza sobre unos de los mejores escritores y periodistas españoles: Miguel Delibes.

Los personajes de Delibes no son héroes, él tenía predilección por los viejos y los niños, por el lenguaje castellano y por el paisaje, que era como un personaje más de la novela.

Miguel Delibes .tifEste año se conmemora el centenario del nacimiento de Miguel Delibes. Este autor es uno de mis escritores favoritos, prácticamente he leído toda su obra y ha sido una importante influencia en mi aprendizaje de la escritura.

Cuando alguien me pregunta sobre mi libro preferido, yo soy incapaz de responder. Elegir entre todas las lecturas es imposible, incluso si solo me remitiese a Delibes, no sabría con qué obra quedarme. Quizá hay tres que me han marcado especialmente, o que he releído más veces: “El camino”, “Cinco horas con Mario” y “La hoja roja”. Aunque podría decir otras, pues nunca he dejado de disfrutar con este autor.

Sobre Delibes se ha escrito mucho, podéis encontrar infinidad de entrevistas, anécdotas y artículos periodísticos, y se han hecho películas, series y adaptaciones teatrales de sus obras. Ha sido profusamente conocido y respetado, a pesar de su timidez y de su nulo interés por pertenecer al mundo de la farándula. Leyendo sobre él, se puede deducir que era una persona capaz de despertar admiración sin quererlo ni necesitarlo.

Nació y murió en Valladolid (1920-2010), se consideraba castellano de pura cepa y en sus libros supo plasmar un mundo que desaparecía y fue ecologista cuando nadie sabía lo que era eso. Conocía el lenguaje del pueblo, los refranes, las costumbres, la flora, la fauna y el paisaje de Castilla, amó ese mundo y lo hizo suyo. En su vida privada, siempre reconoció el apoyo de su mujer, Ángeles, que fue el amor de su vida y la madre de sus siete hijos. Su muerte en 1974 le marcó profundamente y a ella le dedicó su novela “Mujer de rojo sobre fondo gris”, la única con un marcado tinte autobiográfico.

IMGDicen que Delibes tenía un carácter depresivo, que fue la Guerra Civil lo que le llenó de pesimismo y de cierto aire “existencialista”, pero también que tenía ese humor irónico y peculiar que aparece en sus novelas. Los personajes de Delibes no son héroes, él tenía predilección por los viejos y los niños, por el lenguaje castellano y por el paisaje, que era como un personaje más de la novela. Escribía con esa sencillez que es la maestría de un escritor. Sus novelas son fáciles de leer y complicadas de releer, es ahí cuando se aprecia, bajo el manto de lo llano, la técnica tan trabajada y depurada, un equilibrio difícil de lograr cuando se es un escritor tan prolífico como lo fue él.

Aparte de su labor literaria, Delibes fue periodista y director de “El Norte de Castilla”, el periódico de Valladolid, su ciudad natal. Tuvo que lidiar con la censura y eso le trajo muchos problemas. Decía que la literatura, al ser ficción, le permitía contar y denunciar lo que en la prensa no estaba permitido. Con su periódico alcanzó un gran prestigio y reconocimiento, y nunca quiso abandonar su puesto, a pesar de que le ofrecieron ser director de “El País” cuando este era uno de los periódicos más importantes de España. Pero esta no fue la renuncia más sonada en la vida de don Miguel.

En 1999 se hizo pública una carta de Delibes donde reconocía haber rechazado ganar el premio Planeta en más de una ocasión por motivos éticos, una osadía que no se conoce en ningún otro escritor, aparte de don Miguel. Cuentan que el por entonces dueño de la editorial Planeta, José Manuel Lara, le ofreció el premio diciendo que “esto es un negocio para todos, tú ganas dinero y nosotros ganamos prestigio”, pero, lejos de aceptar, Delibes se negó con esta demoledora frase: “Sí, sí hay alguien que pierde y es ese escritor novel que ha pasado tres años escribiendo y al que yo le estoy quitando el premio sin saberlo”. Don Miguel renunció así a un puñado de millones (de pesetas), que mal no le habrían ido, siendo padre de siete hijos. Se ve que no todo el mundo tiene un precio, para él la integridad era más importante que el dinero. Para rematar la anécdota, se sabe que Lara, dada la negativa de Delibes, le ofreció el premio a Cela (escritor Nobel, que no novel), pero esta es otra historia (“y debe ser contada en otra ocasión”).

Con este artículo rindo mi pequeño homenaje a la labor literaria y a la honradez de Miguel Delibes. Espero que disfrutéis leyendo, o releyendo, a uno de nuestros escritores con mayúsculas, aunque ocupara el sillón de la “e” minúscula en la Real Academia Española, que recibió numerosos premios a lo largo de su carrera, todos ellos merecidos (como debe ser).

Beatriz Martínez. Escritora