Las feministas protagonizan la protesta en las fiestas
de San Blas-Simancas

Las Fiestas de San Blas-Simancas han sido un éxito, con la presencia de público durante todo el primer fin de semana de julio, sobre todo el viernes por la noche, había ganas de fiesta y se notó la presencia en las casetas y auditorio del recinto ferial ubicado en la Avenida de Arcentales. Pero el protagonismo fue del movimiento feminista del distrito, las representantes de la Asamblea leyeron el pregón desplegando pancarta demostrando unión y fortaleza y el domingo protestaron en el escenario por un intento de agresión a una vecina en la calle Amposta.

Fueron las fiestas del homenaje a la mujer con una programación de apoyo a las mujeres maltratadas con la denuncia de la violencia machista de fondo. El punto violeta, los conciertos solo de mujeres, como el domingo por la noche con los grupos de rap reivindicativo La Ira y Machete en Boca calentaron el ambiente con un público mayoritariamente femenino y entregado a la causa que no paró de bailar y disfrutar, también por la noche, sin miedos ni ataduras.

Fiestas de San Blas-Simancas

Un serio incidente el sábado por la noche cambió el curso de la programación, precisamente junto al recinto ferial cuando de madrugada una mujer fue agredida por cuatro hombres que se bajaron de un coche con la intención de secuestrarla. Afortunadamente todo se quedó en un intento al detectar la presencia de agentes de policía a pie por la zona los presuntos agresores huyeron sin poder meter a la víctima en el automóvil, como al parecer tenían previsto.

Fiestas de San Blas-Simancas

“Acompañamos a la mujer agredida a la comisaría del distrito y nos dijeron los agentes que pusiéramos la denuncia al día siguiente porque no tenían efectivos en ese momento”, decía contrariada Agustina Serrano, presidenta de la Plataforma Vecinal San Blas-Simancas. Finalmente tuvieron que personarse en la Jefatura de Policía de Madrid ubicada en la calle Doctor Federico Rubio y Galí, en el distrito de Moncloa-Aravaca, que cuenta con mayores medios y recursos humanos.

Marta Gómez en las fiestas de San Blas-Simancas
Marta Gómez en las fiestas de San Blas-Simancas

¡Unidas y Fuertes, feministas siempre!

Las feministas protestaron con las representantes de la Mesa de Igualdad al frente sobre el escenario del auditorio exhibiendo una pancarta con caracteres en blanco sobre fondo morado con este lema: ¡Unidas y Fuertes, feministas siempre! En el acto de denuncia y apoyadas por cientos de gargantas estaban las concejalas presidentas de San Blas-Canillejas, Marta Gómez, y de Ciudad Lineal, Yolanda Rodríguez, también vecina del barrio, acompañadas de vocales vecinas de Ahora Madrid y PSOE. Todas, todos, todxs y todes el nuevo lenguaje inclusivo de género fue protagonista en pro de la igualdad, un género neutro para personas que no se sienten identificadas visibilizado por el movimiento feminista para mostrar la enorme diversidad de nuestra sociedad, incluyendo a todos los géneros en la sociedad, más allá de las palabras.

Fiestas de San Blas-Simancas

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Libros de Arena prepara su temporada de talleres de lectura

La nueva temporada comenzará el 18 de septiembre con uno de los grandes clásicos de la literatura de todos los tiempos: Anna Karenina, del escritor ruso Lev N. Tolstói.

La librería Libros de Arena, situada en la calle Capri, 15 celebró el pasado 30 de mayo sus dos años de existencia participando en la vida cultura del barrio no sólo a través del libro sino también mediante la realización de numerosas actividades culturales: presentaciones literarias, recitales de poesía, conciertos, partidas de rol en mesa, conferencias, debates y tertulias, talleres de ciencia, cuentacuentos para los más pequeños, exposiciones, etc. De entre todas ellas, una de las que más aceptación tiene son los talleres de lectura.

Los comienzos del taller de lectura son prácticamente los de la librería. Un grupo de asiduos comenzaron a reunirse cada mes para comentar, debatir y reflexionar sobre un título escogido para la ocasión. En un principio los talleres eran coordinados por la filóloga y escritora Helena Terraza, quien se encargaba de proponer temas y conducir la discusión en torno a los puntos clave de las obras. Sin embargo, con el paso del tiempo, los talleres de lectura de Libros de Arena se han ido convirtiendo en un espacio más participativo en el que cualquier persona puede proponer una obra y analizarla; de esta manera se produce una rotación en la organización del taller que ayuda a ampliar y diversificar no solo los géneros que se tratan sino los enfoques desde los que se abordan.

Libros de Arena prepara su temporada de talleres de lectura

Los talleres son gratuitos y están abiertos a todo el mundo; los únicos requerimientos para participar son un oído atento y una mente despierta. Las obras que se han tratado hasta ahora se han centrado casi siempre en grandes autores tanto antiguos como modernos tratando siempre de abarcar la diversidad cultural, lingüística, geográfica y de género: desde clásicos consolidados como Sófocles, Jane Austen, Patricia Highsmith o Jorge Luis Borges hasta ejemplos de literaturas menos transitadas como la africana, turca o japonesa personificadas en autores como Chinua Achebe, Orhan Pamuk o Yukio Mishima. El objetivo último de esta heterogeneidad es sacar a los participantes de su zona de confort para que se internen en otros mundos literarios.

La próxima temporada seguirá la tónica de las anteriores. De momento, los nombres que más suenan como lecturas para los meses venideros son títulos tan insignes como “Grandes esperanzas” de Charles Dickens, “Solaris” de Stanisław Lem, “El asno de oro” de Apuleyo o “2666” de Roberto Bolaño, pero el título que la abrirá es nada más y nada menos que “Anna Karenina” de Lev Tólstoi,  una de las obras cumbre de la literatura universal. Aquellos que queráis asistir disponéis de los meses de verano para devorar las más de 1000 páginas que tiene esta obra monumental, auténtico hito del realismo novelesco del siglo XIX, calificada por Dostoievski como «la obra de arte perfecta» o considerada por Vladimir Nabokov como «una de las más grandes historias de amor de la literatura universal».

Talleres para compartir el placer de la lectura

No es necesario tener ninguna clase de conocimientos sobre literatura para asistir y participar en estos talleres y, aunque es cierto que siempre es mejor acudir habiendo leído previamente el título propuesto, tampoco es estrictamente necesario. Los talleres de lectura no son un examen, sino una reunión entre personas que comparten el placer de la lectura, están abiertos a todo el esté dispuesto a aportar algo aunque sólo sea escuchar y son, sin duda alguna, el evento estrella de todos cuanto se hacen en la librería con un público en creciente expansión.

Así, Libros de Arena continúa con su compromiso de fomentar la lectura y la cultura en el barrio de San Blas-Canillejas, inspirando a los vecinos a acercarse a la literatura sin prejuicios y buscando siempre nuevas experiencias literarias. La buena literatura no es algo que se encuentre en un sólo género, cultura o idioma sino que se puede encontrar tanto en los clásicos de la Grecia Antigua como en la novela policíaca americana, el existencialismo francés, la narrativa nigeriana, la novela decimonónica rusa, la poesía española del Siglo de Oro o las novelas japonesas de después de la Segunda Guerra Mundial. Como reza el cartel a la puerta de Libros de Arena, y lema de esa casa, en palabras de Jaume Sisa: “Oh, bienvenidos, pasad, pasad / con las tristezas haremos humo / que mi casa es vuestra casa / si es que hay casas de alguien”.

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Carmena inaugura Espacio Abierto en la Quinta de Los Molinos

Espacio Abierto en la Quinta de Los MolinosDesde que el Ayuntamiento recepcionó a principios de los 80 con el alcalde Tierno Galván la Quinta de Los Molinos, el palacete que diseñó el urbanista César Cort estaba en el olvido, abandonado a su suerte y sin uso. El edificio racionalista de la escuela vienesa de principios del siglo XX no tenía destino cultural hasta que un buen día lo descubrió Manuela Carmena y enseguida se enamoró del palacete, acabó las obras con un estilo innovador para que niños y adolescentes desarrollen su creatividad y propuso una escuela de cocina con cafetería en el hall de entrada.

Con el gobierno de Gallardón se habló de crear un espacio cultural con la gestión de Magistralia, la empresa de Emilio Aragón para la docencia musical, o de instalar la Casa de Asia. Pero ninguno de estos proyectos llegó a buen puerto. Lo único que hizo el equipo popular fue integrar en el circuito cultural del Día de la Música (21 de junio) los jardines de la Quinta y poco más. Después, ya con Ahora Madrid en el gobierno, los jardines forman parte de la programación cultural de los Veranos de la Villa. Mientras tanto el palacete siempre ha estado sometido a obras interminables con gastos ingentes de seguridad privada a lo largo del tiempo.

Pero la cosa no ha sido fácil, la burocracia del Ayuntamiento en estado puro con cuatro áreas implicadas impedía avanzar en cualquier idea por renovadora que fuese. El empeño o iniciativa de la alcaldesa ha sido importante y se nota que manda. En su primera visita oficial coincidiendo con la floración de los almendros puso el ojo en esta joya de la corona, un palacete que perteneció al Ciudadano César Cort Botí, como le han bautizado recientemente los responsables culturales del Ayuntamiento, ponderando la figura del urbanista que legó su propiedad, a través de un convenio firmado por sus descendientes, al pueblo de Madrid.

Espacio Abierto e incluso abiertísimo nace con dos objetivos: ser un lugar habitual para los vecinos y vecinas de San Blas-Canillejas y punto de referencia para el público infantil y juvenil de toda la ciudad. Es el primer espacio del Ayuntamiento para la juventud en todo Madrid y ha sido supervisado por el área de Cultura y Equidad.

Beatriz de Torres, la responsable del espacio, dijo que “la base de todo es la creación y el aprendizaje para la juventud. Queremos que sea casa, cuarto de estar, cocina…un espacio para hacer amigos y un punto de encuentro para todas las realidades con valores universales de tolerancia, responsabilidad, empatía, equidad, solidaridad y todo en un entorno natural envidiable”.

El Espacio Abierto presenta un pequeño auditorio en la primera planta, bien insonorizado y con un aire climatizado que parecía el polo norte, donde se ofrecerán actividades culturales para los más pequeños, porque todo el mundo cabe. El Café Jardín, en el hall de entrada, es otra de las primeras peticiones de Carmena, que no concebía un espacio cultural sin cafetería. Todo rematado con la Quinta Cocina, una escuela de cocina para personas en vulnerabilidad de 16 a 23 años, de la que saldrá una primera promoción con 123 alumnos todos los años, sin duda esta será la parte principal de Espacio Abierto con interacción de todo el mundo participando de las creaciones culinarias y del Café Jardín.

El Espacio homenajea al Ciudadano César Cort Botí

Los más pequeños disfrutarán de una Urbanoteca, donde se rinde homenaje al Ciudadano César Cort Botí. La Playquinta será también una de las zonas más divertidas para los jóvenes con propuestas artísticas y de las más diversas. Los responsables del Espacio apuestan también por la Quinta Crea y la Quinta en Compañía, la primera para obras efímeras y la segunda para disfrutar del trabajo pausado con las puertas abiertas a los creadores.

La concejala de San Blas-Canillejas, Marta Gómez, recordó el recorrido que hizo con Carmena la primera vez que entró en el edificio valorando “la maravillosa idea de la alcaldesa”. Además Espacio Abierto “trae un proyecto social y educativo que será muy importante. Hay un antes y un después en Los Molinos y animo a todos y todas a visitarlo”.

Manuela Carmena y Marta Gómez en el Espacio Abierto en la Quinta de Los Molinos

Por último la alcaldesa Manuela Carmena reconoció que “abrir este Espacio Abierto ha sido una carrera de obstáculos con cuatro áreas actuando a la vez. Cuando aparecieron las goteras hubo que hacer una nueva contratación y otra licitación, pero teníamos el empeño de tener un espacio para los niños y adolescentes porque son el futuro. Queremos que la creatividad empiece de cero y siempre con solidaridad”.

Al final el antiguo propietario de la Quita Los Molinos, César Cort, se salió con la suya: “El ayuntamiento tiene que estar al servicio de los vecinos”, aunque no estaría de más contar con su opinión, participar de los proyectos y decidir de forma colectiva.

Espacio Abierto en la Quinta de Los Molinos

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Ska, punk y hip hop en las fiestas de San Blas-Simancas

La Junta del Distrito, la Plataforma de Vecinos San Blas-Simancas, el Espacio Vecinal Montamarta, la Plataforma de Trabajadores en Paro y la Mesa de Fiestas del Foro Local han elaborado un programa de fiestas para la primera semana de julio con ilusión y apoyando a las mujeres para ser autónomas y dueñas de su propia vida, libres de violencias machistas. También se denuncia la discriminación que sufre el colectivo LGTBI.

Del jueves 5 al domingo 8 de julio se celebran las fiestas de San Blas y Simancas dos barrios divididos por el parque del Paraíso y la Avenida de Arcentales que se cortará al tráfico rodado para instalar el recinto ferial.

El auditorio del parque se convertirá en el punto neurálgico de las actuaciones musicales, donde actuarán los grupos del barrio Maquia y Geyser el viernes días 6. Después llegará la actuación estelar con Def Con Dos (23h), la banda española más reconocida del género hip hop y de la música independiente, mordaz y con crítica social.

Def Con Dos - las fiestas de San Blas-Simancas
Def Con Dos

El sábado por la tarde será el turno de Papawanda y La Colmena, ambos del barrio. Cerrarán las actuaciones La Gran Orquesta Republicana, una banda de ska-fusión de Mallorca que tanto gusta a un selecto público de aficionados al género en el distrito y la Banda Bassotti, otro grupo de ska punk italiano en parecida onda musical.

El domingo las mujeres serán protagonistas sobre el escenario con los conciertos de La Ira, una banda de rock extremeña con referencias de Extremoduro y Machete en Boca, cuatro mujeres de Valencia que practican un rap combativo, duras, directas y con rabia.

las fiestas de San Blas-Simancas

La única concesión a otros públicos y géneros musicales será la actuación de Mayores Coros  y Danzas Francisco de Goya, en el auditorio el sábado 7 a las 13h, además será la más asequible a las arcas públicas municipales. Después se podrá degustar una gran paellada.

No faltarán los habituales mercadillos de trueque, exhibiciones del club de lucha de San Blas, de la sección canina de policía municipal y de los bomberos. La Asamblea Feminista del Distrito dará el pregón el viernes día 6 a las 20:30h y se presentará el Banco Obrero Solidario de Alimentos.

las fiestas de San Blas-Simancas

El presupuesto asciende a 87.000 euros

Otro plato fuerte será el concurso gastronómico y la comida de traje, además de los clásicos torneos deportivos con baloncesto 3×3, mundialito de fútbol sala, torneos de mus, ajedrez, futbolín y sorteos de regalos. Todo terminará el domingo a eso de la medianoche con los fuegos artificiales en el recinto ferial del parque del Paraíso. El presupuesto estimado para las fiestas de San Blas-Simancas asciende a 87.000 euros, un 40% de los 220 destinados a las fiestas de todo el distrito. Canillejas en septiembre se llevará otro 40% y el resto será para las fiestas de Ciudad Pegaso a mediados de julio y para un día festivo en Las Rosas el próximo otoño.

las fiestas de San Blas-Simancas

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Alana Sinkëy, la mejor guinda para el pastel de Patáx y CosmoSoul

Alana Sinkëy es la vocalista de Patáx, el grupo de jazz, flamenco, funk y afrocubano liderado por el percusionista español Jorge Pérez. También trabaja desde hace una década con CosmoSoul&Friends, y es que la portuguesa de Guinea-Bisáu no para de triunfar sobre los escenarios, aunque tendrá que darse un respiro por su avanzado estado de gestación.

Patáx es sin duda la banda insignia del nuevo Jazz Fusión en nuestro país y está dirigida por Jorge Pérez, el multipercusionista que ha sabido mezclar con acierto varios géneros musicales que hacen las delicias de los aficionados. Recientemente les hemos podido degustar en el Nuevo Teatro Apolo y en el Café Berlín, en ambos conciertos con los aforos llenos a rebosar.

La banda está radicada en Madrid y cuenta con un elenco de jóvenes músicos que mezclan sin ningún pudor cuadros flamencos, jazz o ritmos afrocubanos que desembocan muchas veces en piezas improvisadas muy bien recibidas pos su miles de seguidores. Patáx ofrece un directo de infarto que está poniendo el panorama de la música española patas arriba, pero no solo en España, también al otro lado del Atlántico donde tienen tantos seguidores como en la capital.

Jorge Pérez y Alana Sinkëy llevan la batuta de la banda donde la percusión y la aterciopelada voz de la africana son las señas de identidad de un grupo que maneja el castellano, portugués e inglés sin complejos, mezclando estilos y siguiendo la trayectoria de los grandes artistas de la fusión como Weather Report, Chick Corea, Frank Zappa, Herbie Hancock y como base a los grandes del jazz: Wayne Shorter, Miles Davis, Hermeto Pascoal y Paco de Lucía.

Alana Sinkëy, Patáx - Café Berlin

Nuestra protagonista para este número de PAGINA del distrito es la guineana de origen portugués Alana Sinkëy, una vocalista que brilla con luz propia en Patáx y también en Cosmosoul&Friends donde trabaja con Javier Ruibal. Embarazada de siete meses y que ha subido a los escenarios durante su periodo de gestación. Dice Alana, en un tono sencillo y humilde que “solo deseo seguir poniéndome al servicio del mundo para aportar mi luz propia, tener visión para darme cuenta de cada regalo de la vida y nutrirme de mis amig@s, compañeros, familia y la gente a la que quiero, mi gente y que sigamos creciendo juntos”. Le apasiona la música la música, por supuesto, pero también el arte y la poesía.

Patáx - Café Berlin

Michael Jackson, una referencia para Alana

Escuchar la preciosa voz de Alana (la pequeña Sade) interpretando el clásico de Gnarls Barkley “Crazy” en El Junco es otro de los placeres que se queda en la retina. Pero su ídolo es Michael Jackson, al que interpreta a las mil maravillas en varias versiones con su grupo Patáx. El Soul reposado, elegante, es sin duda seña de identidad de Sade, pero Alana no la emula, sus registros son magistrales y sin estridencias, aportando muchos matices que no pasan desapercibidas.

En CosmoSoul, música negra desde cinco nacionalidades, Alana es también la vocalista de un grupo ya consolidado transformándose en pocos años en una referencia del Un-Soul/World Music. Ha sido reconocido como el mejor grupo de música negra por el circuito de la capital a la vez que premiado a nivel internacional. Con dos auto producciones discográficas, en las cuales figuran colaboradores de Erykah Badu, Alicia Keys, entre otros, han conquistado los más selectos escenarios internacionales de Rusia, Reino Unido, Italia, Marruecos y Brasil, llegando al público con su carisma y mensaje comprometido, luminoso y optimista. Alana comparte un proyecto sólido con Abel Calzetta (Argentina), Sergio Salvi (Italia), Manu Sanz (España) y Akin Onansanya (Nigeria). Después de Sunrise, su disco de debut y Terra, han sacado a la luz Walk, una nueva propuesta musical, con influencias de la música negra de los setenta presentados con una potente puesta en escena.

Patáx - Café Berlin

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Los fotógrafos de Magnum entran en juego en Fundación Telefónica

La muestra puede verse en la planta 3 del Espacio Fundación Telefónica del 9 de mayo al 16 de septiembre. Cerca de 200 imágenes en blanco y negro y color de 46 fotógrafos de la prestigiosa agencia Magnum ofrecen una panorámica del mundo del juego, la cara más amable de estos autores artífices de algunas de las imágenes más icónicas del siglo XX.

La exposición Players. Los fotógrafos de Magnum entran al juego, reúne imágenes de autores de diferentes generaciones y estilos de Magnum, desde Elliott Erwitt, Jim Goldberg, Bruce Gilden, Susan Meiselas o Cristina García Rodero a Alex Webb, Alec Soth o Christopher Anderson, entre otros.

Los fotógrafos de Magnum entran en juego en Fundación Telefónica

Con motivo de la exposición, el Espacio ha organizado un programa de actividades complementarias gratuito abierto a todo tipo de públicos. Desde talleres que tienen como objeto acercar la visión que tienen los reporteros y fotógrafos profesionales del mundo que nos rodea hasta un concurso en la Instagrammers’ Gallery. En 2017 se cumplieron 70 años desde que Robert Capa descorchara una botella de champán junto a Henri Cartier-Bresson, George Rodger y David Seymour para brindar por la fundación de la hoy prestigiosa agencia de fotografía Magnum. Desde entonces, han sido 92 los fotógrafos que han contribuido a su historia y a hacer visibles acontecimientos acontecimientos cruciales de la historia a través de un lenguaje artístico y periodístico, forjando a su vez iconos universales.

Los fotógrafos de Magnum entran en juego en Fundación Telefónica

El concepto del juego tras el objetivo

Comisariada por Cristina de Middel y Martín Parr, nos ofrece una faceta diferente de estos profesionales y pretende mostrar su parte más lúdica a través del concepto del juego. La propuesta rescata los distintos significados de la palabra “Players” en inglés y recoge imágenes en las que el juego está presente de diferentes modos, ya sea en la acción que describe la imagen como en la propia actitud lúdica del fotógrafo, una propuesta en la que ellos juegan o miran como juegan los demás. Esta exposición y su selección de imágenes tienen en cuenta la gran variedad de estilos y visiones de los fotógrafos de Magnum que, con su cámara y su trabajo, dan lugar a una multiplicidad de combinaciones sobre el concepto del juego.

Los fotógrafos de Magnum entran en juego en Fundación Telefónica

En palabras de Cristina de Middel, la muestra “pretende rebajar el tono de las expectativas que se proyectan sobre la agencia, mostrarla relajada, en la intimidad, cuando nadie la mira, disfrutando de la fotografía sin tener que grabar en piedra verdades universales con cada disparo”. La muestra reunirá cerca de 200 fotografías en color y blanco y negro de 46 fotógrafos de la Agencia Magnum de distintas generaciones y hornadas con el fin de sacar a la luz imágenes dónde el juego es el hilo argumental. Esta exposición se incluye dentro de la carta blanca Players, propuesta por la reciente Premio Nacional de Fotografía, Cristina de Middel, para PHotoESPAÑA 2018 y en la que la fotógrafa reta al espectador a descubrir la faceta más lúdica y experimental de la fotografía.

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Madrid disfruta con el International Jazz Day

El 30 de abril se celebra el Día Internacional del Jazz en cientos de países organizando conciertos y todo tipo de eventos. Madrid se suma a la celebración durante 10 días del 23 de abril al 2 de mayo, acogiendo una programación con actividades para todo tipo de públicos.

La Noche en Vivo y The World Jam presentan la primera edición del International Jazz Day con la participación del Ayuntamiento de Madrid y el apoyo de Cervezas Alhambra. También participan las escuelas de danza y música, el Teatro Fernán Gómez y las principales salas de Jazz madrileñas como Clamores, Casa Patas, Barco, El Juco, El Despertar o Bogui Jazz, este último está considerado por la revista Jazz Downbeat uno de los mejores del mundo y donde se presentó el evento con la presencia de Marina Lledó, deleitando a los medios con sus melodías brasileñas.

El 30 de abril se celebra el Día Internacional del Jazz

Música, danza, masterclass, escuelas, espacios gratuitos en la calle (Plaza Daoíz y Velarde, Meseta de Usera y Plaza de Colón), clubs y salas de La Noche en Vivo inundarán de buena música y también bailable las calles de nuestra ciudad. El objetivo del Ayuntamiento, organizadores y promotores es sensibilizar al público en general sobre las virtudes de la música jazz como herramienta educativa y motor de la paz y el diálogo entre los pueblos. La fecha 30 de abril como Día Internacional del Jazz fue proclamada por la UNESCO en 2011.

Entre los conciertos destacan Cameron Graves, Jorge Pardo, Elon Turgeman, Ernesto Aurignac, Pat Martino, Marc Ribot, Nels Cline & Julian Lage, Elizabeth Shepperd, María Lledó o Niño Josele. El 30 de abril se celebrará a lo grande en la Plaza de Colón y con entrada gratuita.

www.jazzymas.com

El 30 de abril se celebra el Día Internacional del Jazz
Marina Lledó
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Maite Gómez: “Mis cuadros expresan mi estado de ánimo en cada momento”

Maite Gómez lleva la pintura metida en la sangre desde que estudiaba en el instituto. Sus cuadros son reconocibles al primer golpe de vista gracias a los colores: vivos, expresivos, con alma. Durante la primera quincena de abril expone en el centro cultural Antonio Machado su muestra “El color de mi mundo”.

Maite Gómez en el centro cultural Antonio Machado

¿Cómo surge la muestra de pintura “El color de mi mundo”?

Mi interés por la pintura viene desde mi época de instituto cuando visitamos por primera vez el museo del Prado,  desde entonces empecé a hacer mis pinitos con los colores haciendo manualidades y llegando en la juventud a pintar algunos óleos. Después llegó la fase de familia, trabajo e hijos y todo quedó en standby. No fue hasta hace unos años que por avatares de la vida terminé apuntándome a mis primeras clases de pintura (hasta entonces había sido autodidacta), las clases me dieron técnica pero sobre todo me dieron continuidad. Esta continuidad es la que ha permitido la evolución de mi obra.

El color de mi mundo no es más que un extracto de mi obra, la exposición está formada de cuadros de mis diferentes épocas, de hecho varío algunos cuadros de exposición en exposición. El hilo conductor de mi obra es el color, mis cuadros siempre tienen más color que los originales de los que parto. Para mí el color es alegría y optimismo, es mi especial forma de ver la vida.

Maite Gómez en el centro cultural Antonio Machado

¿Qué intenta expresar con su pintura?

Sentimientos, mis cuadros expresan mi estado de ánimo en cada momento, mis alegrías y mis penas, mi optimismo y mi desesperación,… La obra más representativa de esto es “liberación”, el cuadro muestra un bosque frío, nevado y gris y, en el centro del cuadro, el agujero de una cerradora mostrando una carretera en un luminoso día de verano. Cuando pinté este cuadro atravesaba una época complicada laboralmente y sabía que en algún lugar estaba la “salida”, el hecho de pintarla supuso una válvula de escape para mí, y espero que sea una llama de esperanza para todos aquellos que atraviesen una situación similar a la mía; no importa lo complicada que resulte la vida en un momento dado, las malas épocas siempre terminan y detrás hay una época que está en nuestras manos que sea estupenda.

Por otro lado también  están mis cuadros rosas y naranjas de mi época de felicidad; y últimamente los mares con la inmensidad y la fuerza de las olas que expresan el poderío que tenemos cada uno de realizar nuestros deseos.

Maite Gómez en el centro cultural Antonio Machado

¿Qué aceptación está teniendo hasta el momento?

En mi casa dicen que “el Color de mi mundo” es una muestra itinerante, la he ido exponiendo en diferentes Centros Culturales de Madrid: Gloria Fuertes, Moratalaz, Carril del Conde, Ciudad Pegaso, José Luís López Vázquez y ahora el Antonio Machado. El punto en común que me han transmitido en todos ellos es que han disfrutado con el colorido y han salido de la exposición más ligeros, con energía renovada.

Maite Gómez en el centro cultural Antonio Machado

¿En qué estilo se encuentra más cómoda?

Gran parte de mi obra es óleo, la ventaja del óleo es que me permite tocar y retocar hasta que me encuentro satisfecha con el resultado. Mi obra “el sueño” es un buen ejemplo, el cuadro muestra una niña sentada en la luna con un conejito en las manos y sobre un mar de nubes. El color del vestido de la niña pasó prácticamente por todos los colores del arco iris hasta que terminó en su color definitivo que es el azul. Pero por otro lado hay veces que el cuerpo me pide hacer algo rápido, entonces trabajo sobre papel, pinto la base en una grisalla (blanco y negro) con acrílicos y luego lo coloreo con pinturas pastel. Esta técnica me permite tener resultados en un día aunque siempre me paso un par de días retocando detalles.

Maite Gómez en el centro cultural Antonio Machado

¿En qué se inspira?

Me inspiro en todo aquello que me rodea, en mis experiencias personales, mi familia. Detrás de cada cuadro hay una historia, un viaje, o simplemente algo hermoso que quiero compartir. Por supuesto las modelos principales de los retratos son mis hijas en sus diferentes etapas de la vida pero también hay un retrato de Andrew, el conductor de un autobús que nos llevó unas vacaciones. También hay paisajes y pequeños detalles de la vida que nos rodean y que pasan desapercibidos en nuestro día a día.

Maite Gómez en el centro cultural Antonio Machado

¿Cómo comienza una pintura? ¿Cuál es el proceso de creación?

Todo comienza con las fotografías, haya donde vamos nos gusta hacer fotografías de las cosas hermosa que vemos, a veces no son más que unas margaritas creciendo en el borde de una escalera que baja a la playa o la hiedra enredándose en una valla de madera en Cabárceno. Tengo tantas fotografías guardadas  que necesitaría varias vidas para poder pintarlas. Después en un momento dado me surge el deseo de pintar algo, recuerdo mi foto o busco en internet fotos que me den la base para lo que quiero pintar. Generalmente para pintar un cuadro me inspiro en diferentes fotografías y siempre, siempre termino incluyendo mi particular visión del color.

Maite Gómez en el centro cultural Antonio Machado

¿Cuándo sabe que un cuadro está terminado?

Buena pregunta, en general sigues tocando un cuadro hasta que éste refleja lo que estás buscando, hay detalles que dejas borrosos o inacabados porque lo que quieres es llamar la atención sobre otra parte del cuadro. De todas formas no es fácil decidir si el cuadro está terminado, en algunos consigues lo que buscas y decides no tocar más; otros pasan por la fase “de castigo”, los pones de cara a la pared durante un tiempo para luego, al volver a verlos, ver que es lo que estás buscando y no conseguías; y por último están los que das por acabados por desesperación y al cabo de los meses decides retomar.

Maite Gómez en el centro cultural Antonio Machado

¿Cómo contempla la pintura actual?

Creo que actualmente se están produciendo obras muy buenas, basta con darte una vuelta por los diferentes concursos para ver obras realmente  buenas de personas poco conocidas. Por supuesto cada uno tiene sus gustos y no todos los estilos sirven para todo el mundo. Una persona no hace mucho que me dijo que para ella “Arte es aquello que me dice algo”, me parece una definición perfecta. Para mí me parece estupendo tener colgado un cuadro en la pared que me permita desconectar del mundo mientras lo miro para volver después con energía renovada.

Maite Gómez en el centro cultural Antonio Machado

Hábleme de sus influencias.

Goya despertó mi interés por la pintura, en mi época de instituto no había internet, después de preparar un trabajo sobre Goya fuimos a ver sus cuadros al museo del Prado y me parecieron impresionantes. Pero el pintor que más ha influido en mi obra sin lugar a dudas es Sorolla, su luz y su color son la base de mi obra. No importa cuántas veces vea sus cuadros, siempre aprendo algo de ellos. Los azules, los morados en las sombras y sobre todo los blancos. La próxima vez que veas una exposición de Sorolla elije un cuadro, primero míralo de lejos, siéntelo, analiza lo que ves, luego acércate y mira las pinceladas, pero sobre todo los colores con los que ha conseguido las luces y las sombras, después de esto seguro que cuando veas cualquier cuadro de Sorolla lo verás con otros ojos.

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Javier Falque, “El Alzheimer me ha enseñado a entender a las personas”

El Centro Cultural Antonio Machado albergó la exposición de Javier Falque, un publicista madrileño al que un suceso puso del revés toda su existencia: el Alzheimer diagnosticado por su madre. Esa terrible enfermedad supuso el germen que dio pie a ‘Recuerdos borrados por el Alzheimer’. Su periplo por diferentes salas de exposiciones no puede ser más exitoso. A nadie le resulta indiferente.

El Centro Cultural Antonio Machado albergó la exposición de Javier Falque

¿Cómo surge ‘Recuerdos borrados por el Alzheimer’?

Surge porque mi madre tuvo Alzheimer durante ocho años. Como todo el mundo sabe, es una enfermedad bastante dura. Destruye al enfermo poco a poco, así como también a los familiares y a todos los que están alrededor. Surge para ayudar y dar a conocer esta enfermedad, así como para darle visibilidad.

El Centro Cultural Antonio Machado albergó la exposición de Javier Falque
El Centro Cultural Antonio Machado albergó la exposición de Javier Falque

¿Se puede decir que es un homenaje a su madre?

No diría tanto. Evidentemente ella está representada pero lo que he querido hacer es difundir y comunicar la experiencia que he tenido con una persona allegada y querida que tuvo Alzheimer.

¿Cómo transcurrieron sus inicios en la pintura?

Empecé hace 30 años en plan amateur. Iba a una escuela de pintura y allí comencé a pintar. Durante esas tres décadas ha habido altibajos, momentos en los que he pintado mucho, en los que he pintado poco y ahora, últimamente llevo cinco años en el Círculo de Bellas Artes. A partir de ir al Círculo y estar pintando en los talleres que allí tenemos me surgió la idea: si seguir pintando cuadros sin un sentido concreto o realizar una exposición que representase algo duro como es esta enfermedad tan terrible.

El Centro Cultural Antonio Machado albergó la exposición de Javier Falque

Viene del mundo de la publicidad. ¿Está muy presente en su obra?

Creo que sí. Llevo toda la vida trabajando en publicidad, trabajando tanto para anunciantes y agencias publicitarias nacionales e internacionales y creo que sí se encuentra muy representada en mi obra. La forma de hacer, de explicar e interpretar la exposición posee un contenido que puede ser de difusión publicitaria.

¿En qué estilo se encuentra más a gusto?

En el que he representado. Hay gente a la que le puede gustar más, otros a los que les puede gustar menos y viendo esta muestra y algunos otros cuadros que tengo sí me han dicho gente erudita que conoce bien la pintura que mi estilo recuerda mucho al de los pintores alemanes.

El Centro Cultural Antonio Machado albergó la exposición de Javier Falque

¿Qué le ha enseñado una enfermedad tan despiadada como el Alzheimer?

Me ha enseñado a entender a las personas, a estar más cerca de ellas y sobre todo a darles cariño. Como antes decía, el Alzheimer destruye primero al enfermo y después al cuidador. Se van rompiendo vínculos, se va rompiendo el contacto, sólo queda el visual y el tacto, no se les entiende y al final solo queda el sentido del tacto: tocar, besar. También la música es muy beneficiosa para ellos, parece ser que es de las pocas cosas que no olvidan.

El Centro Cultural Antonio Machado albergó la exposición de Javier Falque

¿Cómo ha sido la aceptación de la muestra?

Me he sentido desbordado. Se inauguró en septiembre de 2017 coincidiendo con el Día Mundial del Alzheimer. La expuse por vez primera en una sala de Cruz Roja y lo único que pretendía fue dar a conocer la exposición. Mi sorpresa fue que inmediatamente tuvo una gran aceptación, fue muchísima gente a contemplarla como por ejemplo una escuela de cuidadores, gente de la institución, personas que habían tenido enfermos con Alzheimer. Tengo una anécdota: me ofrecí a una persona que estaba viendo la muestra a explicarle la exposición y me dijo que era ya la tercera vez que venía a verla porque su padre tuvo Alzheimer. Me confesó que en el momento en que su padre dejó de conocerlo, para él murió. Yo le expliqué que mi exposición no iba sobre muerte, sino sobre la vida porque creo que hasta que no fallece la persona, hay vida. Él luego me admitió que tras ver mi exposición se arrepintió de su primer pensamiento. Me dijo que la muestra le ayudó mucho y le sirvió de terapia. Con eso yo ya me doy por satisfecho.

El Centro Cultural Antonio Machado albergó la exposición de Javier Falque

Cuando afirma que el Alzheimer es una enfermedad que no encaja ¿a qué se refiere?

Porque no encaja en ningún sitio. A los médicos creo que les falta mucho conocimiento, las farmacéuticas investigan menos de lo que deberían y sobre todo, la ayuda que tenemos los enfermos y los cuidadores es muy pobre. Se invierte poco dinero en investigar esta enfermedad con respecto a otras. Es cierto que cada vez tiene más visibilidad. En las instituciones tampoco encaja así como en la sociedad actual porque es una demencia, porque parece que están locos, lo cual no es cierto.

¿Qué mejoras reclamarías a las administraciones?

Simplemente que se pusieran por un instante en nuestra piel y que pensaran tan solo un minuto que el enfermo de Alzheimer pudiera ser su padre o su madre. Con esa reflexión, todo sería distinto.

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Roberto Martín, “El Realismo es más auténtico que el Hiperrealismo”

Roberto Martín expone en el Centro Cultural Antonio Machado
Roberto Martín expone en el Centro Cultural Antonio Machado

Roberto Martín procede de Mocejón, un municipio toledano de la comarca de La Sagra que linda con los términos municipales de Aranjuez al este en la provincia de Madrid y Magán y Villaseca de la Sagra al norte, Toledo al sur y Olías del Rey al oeste. Empezó muy joven en el mundo de la pintura y con 52 años expone en el Centro Cultural Antonio Machado la muestra “Pintura contemporánea del Realismo y forja artística”. Página del Distrito charló con el artista:

Pintura contemporánea del realismo y forja artística se llama la exposición que presenta.

Así es. He relacionado la forja desde sus comienzos más elaborados artesanalmente porque siempre hay que dibujarlas primero, crearlas, visualizarlas en la mente, trasladarlas al papel y, posteriormente a la realidad. Con ese dibujo no puede faltar en ningún momento la madre de las artes, que es la pintura. Me motivó bastante mezclar forja y pintura y crear una exposición con la oportunidad que nos han ofrecido en el Antonio Machado, que es una muestra que trata de eso, de la esencia de la forja con toda su creación y realización, llevándola a buen fin. Y luego está la pintura, que se complementa a la perfección.

¿Mezclan bien pintura y forja?

Creo que sí porque para forjar también utilizamos todo tipo de pátinas, creamos muchos colores, entendemos el color, sobre todo los óxidos y muchos tipos de pátina. La forja tiene su volumen, el volumen real y la pintura, al ser un sitio plano, es muy difícil llegar a crear ese volumen. Creo que se complementan bien y sí se pueden relacionar sin problemas.

Roberto Martín expone en el Centro Cultural Antonio Machado

¿Cómo fueron sus inicios?

Comencé muy pequeño en el mundo del arte gracias a mi padre que ya era artesano. Venía de mi abuelo, ambos empezaron juntos también a una edad temprana. Luego he estado en escuelas de formación, en la Escuela de Arte de Toledo (la forja en Toledo es conocida mundialmente), el dibujo siempre me motivó desde chico. Cuando era pequeño quería que me regalaran lápices de colores, mi primer caballete lo tuve con 16 años, me he estado formando durante mucho tiempo para llegar a realizar trabajos de cierta calidad. Llevo toda la vida en esto, tengo 52 años y he tenido grandes profesores que me han enseñado.

El pintor, ¿nace o se hace?

Creo que va dentro, cada uno lo lleva en su interior. Eso no sólo pasa en pintura sino también en todas las artes. De todas formas, aconsejo que es necesario que el pintor reciba clases de algunos buenos profesores. En mi caso, mi profesor por excelencia es el madrileño Enrique Donoso, al que le tengo que agradecer bastantes de mis conocimientos. Es cierto que la práctica hace muchísimo pero debe haber cierto asesoramiento de alguien que te aconseje cómo interpretar la luz, la que es fría, la que es cálida, la transición de sombra a luz, si estás en el interior es una luz fría, si estás fuera, cálida, los colores, los materiales que existen y sus aplicaciones, etc.

¿En qué estilo se encuentra más cómodo?

Me encuentro más cómodo en el pastel, dentro del Realismo, es la técnica que más me gusta. El Realismo es mi estilo, con concibo la pintura de otra manera. El pastel es una técnica muy agradecida, rápida, que tiene una saturación de color muy grande pero considero que la verdad de la pintura es el óleo. La pintura al óleo es la que permanece. El pintor que se hace realmente es pintor de óleo pero yo me identifico con el pastel.

¿Cuánto tiempo le lleva crear un cuadro?

Depende de la técnica que utilice. La del pastel es la más rápida, lleva menos tiempo pero hay que decir que se echan muchas horas. Antes debe haber una preparación, saber primero lo que debes hacer, cómo lo vas a realizar, qué colores vas a usar, qué materiales. Hoy día el mercado nos ofrece unos papeles muy buenos, para pintar sobre ellos, también tenemos la tabla. Si es óleo requiere más tiempo, hay que dejar secar. El óleo tiene otro procedimiento, es una técnica que requiere empaste. El pastel una vez que los vas haciendo lo vas dejando acabado, en el óleo debes dejar secar e imaginar el proceso siguiente, debes ver cómo va a reaccionar la otra mano que vas a dar con la que ya has dado anteriormente, es una técnica más lenta, puede llevarte meses hacer una obra de óleo. Con el pastel puede hacer un trabajo muy bueno en una semana.

Roberto Martín expone en el Centro Cultural Antonio Machado

¿Cuándo sabe que un cuadro está acabado?

Eso es muy complicado. Como decía el maestro Antonio López, “realmente no lo sabes nunca”. Hay veces que le pones algo a posteriori y lo estropeas. Hay que saber medir hasta cuándo quieres llegar en ese trabajo. Hablamos de Realismo, claro. Si el trabajo te convence, déjalo ahí. Hay veces que se deja trabajos a medio terminar en algunas partes y queda bien, eso lo hacen muchos artistas. El retrato exige mucho porque el cliente debe estar satisfecho con el resultado final.

¿En qué se inspira?

Cuando pinto me inspiro mucho en los colores de la naturaleza. Cuando trabajo en la forja me inspiro en el movimiento. Cuando he pintado en un cuadro unas manos, he hecho una alegoría a la forja.

Roberto Martín expone en el Centro Cultural Antonio Machado

¿Cuáles son sus principales influencias?

Roberto Martín expone en el Centro Cultural Antonio MachadoIntento no copiar a nadie. Intento coger de cada uno de los que he estudiado, algo pero no intento nunca hacerlo igual. Cada pintor tiene su técnica, su manera de trabajar. Sí recojo las enseñanzas de los que me han influido. Los pintores lo que intentamos es coger nuestra propia personalidad, busco tener un camino propio, siempre intentando innovar tanto en el metal como en la pintura.

¿Convive bien el realismo con la pintura contemporánea?

Sí porque hoy día hay muy buenos pintores realistas, sobre todo en España, como Antonio López, Muñoz Vera, gracias a ellos tenemos los primeros puestos en el mundo. Es cierto que se entiende poco porque vivimos en una sociedad que está en continuo cambio y por tanto, se crean nuevas inquietudes en pintura, escultura, arquitectura pero en líneas generales, el Realismo convive bien en la sociedad actual.

¿Le gusta el Hiperrealismo?

No llego a entender el Hiperrealismo, creo que el Realismo es más auténtico que el Hiperrealismo. Éste se escapa un poco de las manos. A Antonio López lo veo realista no hiperrealista. El Realismo es lo que nos dejaron los grandes maestros, ¿para qué vamos a llegar más allá si ya tenemos la fotografía…?

Roberto Martín expone en el Centro Cultural Antonio Machado

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