El salón de actos de la Junta Municipal de San Blas-Canillejas fue el escenario del concierto de Navidad ofrecido por la Orquesta Jonsui, bajo la batuta de su directora Silvia Sanz
El concierto se prolongó hasta las casi dos horas de espectáculo con un programa en el que se combinaron temas de música clásica, como tres piezas de la obra “El cascanueces” de Tchaikovsky, con una serie de villancicos clásicos tanto españoles como internacionales, que, sin duda, cautivaron a los numerosos espectadores que aplaudieron largamente a estos jóvenes y talentosos artistas.
La Orquesta Jonsui reúne a más de 50 chicos y chicas de entre 9 y 18 años que estudian en diferentes conservatorios y escuelas de música de Madrid.
Los niños y jóvenes que la integran aprenden a tocar en una orquesta, reciben clases de perfeccionamiento y técnica instrumental y tienen la oportunidad de vivir la música como una experiencia colectiva, en la que el trabajo individual es indispensable para mejorar la interpretación en grupo.
Todos los domingos por la mañana ensayan en la sede del Grupo Talía bajo la supervisión de José Gabriel Nunes, concertino de la Orquesta Metropolitana de Madrid, y de Silvia Sanz Torre, fundadora del grupo y directora titular del Grupo Talía, y de sus formaciones orquestales y vocales. A lo largo del año preparan obras de diferentes estilos y épocas que interpretan ante el público en conciertos trimestrales.
Su directora Silvia Sanz destacó: “Es importante que estos jóvenes puedan participar en agrupaciones instrumentales o vocales, ya que hacerlo en grupo les sirve para adquirir unos valores que son fundamentales para el día a día”.
Sanz también subrayó: “Esta orquesta está integrada en el Grupo Talía, que lleva una amplía trayectoria musical con 28 años de presencia en el Distrito, más concretamente en el barrio de Suanzes. Es cierto que no somos tan conocidos como deberíamos y difundir la música entre todos nuestros vecinos”.
Para todos aquellos interesados en inscribirse en esta agrupación musical pueden hacerlo a través de su página web grupotalia.org o enviando un correo electrónico a info@grupotalia.org.
El director de cine, guionista y productor de cine, Fernando Trueba clausuró la XV edición de los Encuentros con el Cine Español que se han desarrollado durante el pasado mes de diciembre en el Centro Cultural Buero Vallejo, en el que se pudo disfrutar de diferentes títulos y temáticas.
El ciclo arrancó con “En la alcoba del sultán”, el último film del director Javier Rebollo, una producción hispano-francesa. Una deslumbrante película que conecta con los orígenes del cinema, sumergiéndonos en un mundo de fantasía e irrealidad que, paradójicamente, plantea infinidad de cuestiones muy cercanas al presente. La actriz Pilar López de Ayala encabeza el reparto junto a Félix Moatí e Illies Kadri.
Durante el mes de diciembre se pudo disfrutar de una extensa programación
Jonás Trueba nos presentó “Volveréis”, una comedia con los mejores ingredientes de la casa, que plantea la separación conyugal de manera festiva. En el reparto figuran Fernando Trueba (padre de Jonás), Itxaso Arana, Vito Sanz y Joan Viar. El argumento de la película trata sobre una pareja, que tras 15 años juntos deciden separarse y, para ello, organizan una gran fiesta que sorprende a sus seres queridos.
Fernando Trueba clausura la XV edición de los Encuentros con el cine español
“Marisol, Llámame Pepa” es un singular documental de Blanca Torres, que nos habla de la vida de la popular Pepa Flores “Marisol”, símbolo de una época, que la convirtió de niña en emblema de nuestro país, y de la unidad familiar. A partir de sus veinte años, decide dar un giro artístico a su figura primero, para abandonar, después, todo tipo de vida pública. Personajes tan importantes como Fernando Méndez Leite, Elvira Lindo o Nativel Preciado nos hablan sobre la personalidad de la artista malagueña.
La música también tuvo su espacio en este ciclo con la proyección de “La estrella azul”, de Javier Macipe. Sin duda, una de las mejores películas del año, que reúne, a través de la biografía del músico fallecido Mauricio Aznar, dos géneros aparentemente tan antagónicos como el rock español y el folclore latinoamericano.
El cineasta Benito Zambrano nos ofreció “El Salto”. El argumento trata sobre la emigración y la valla de Melilla, temas de candente actualidad a través de una historia que relata desde dentro el drama diario de quienes buscan refugio huyendo de las guerras y la pobreza. Al final de la película, Zambrano compartió un coloquio con todos los presentes.
El ciclo concluyó con el pase de “Dispararon al pianista”, del conocido Fernando Trueba. Un título de la pasada temporada que, ahora, los Premios al Cine Europeo la convierten en candidata al mejor trabajo de animación.
Mucha música en una cinta que homenajea lo mejor de la bossa y el jazz latino, y que cuenta cómo un periodista musical de Nueva York comienza una trepidante investigación sobre la misteriosa desaparición del pianista Tenorio Júnior. Hay que destacar el importante trabajo que realiza en este film el diseñador y dibujante Javier Mariscal.
Al término de esta última proyección, el director Fernando Trueba clausuró el ciclo con un interesante coloquio en el que contó todos los pormenores y vicisitudes vividas para realizar esta película de animación.
Paralelamente a estos “Encuentros con el cine español”, se celebró un ciclo de cine matinal para todos en la que habría que destacar “El sueño de la sultana”, también seleccionada para los premios del Cine Europeo en la categoría de animación. Su directora, Isabel Herguera nos ofrece una cinta que conecta pasado y presente desde una profunda y nueva óptica feminista. Tres películas más de animación con carácter formativo completaron este ciclo: “El corazón del roble”, “Salvar el árbol” y “El tesoro del Rey Midas”.
Los artistas flamencos María Moreno, Guadiana y Lucía Espín, junto a la colaboración especial de Carmen Linares, fueron los invitados a la cuarta edición del Festival Raíz Flamenca, que una vez más se celebró en el Centro Cultural Antonio Machado.
El festival arrancó con María Moreno, que no en vano se ha convertido en los últimos años en uno de los principales referentes de su generación. Aún resuena en la memoria visual de los aficionados el impacto de su reciente trabajo estrenado en la bienal de Sevilla, festival que, de paso, acogió la presentación del libro ‘Yo bailo’, singular y necesaria autorreflexión artística que sintetiza perfectamente la dimensión expresiva y personal de la bailaora.
María Moreno
Este mismo nombre lleva el espectáculo presentado en este festival “Raíz flamenca”, acompañada por Óscar Lago a la guitarra, Miguel Lavi al cante y Roberto Jaén al cajón y las palmas.
Ofrecieron un bonito y ameno espectáculo, en el que su movimiento corporal no es más que el reflejo de su incuestionable libertad, marcada por el valor que dedica a la tradición flamenca desde unos códigos actualizados y contemporáneos.
María Moreno
Alguna de sus reflexiones no hacen sino ensanchar su propuesta artística: “Cuando piso el escenario solo quiero disfrutar. Que mi baile lo maneje el sentimiento, y no el pensamiento. Bailando noto que pierdo los papeles. Es el único momento de la vida en el que no hay filtros, porque yo comencé buscando la inspiración en mis emociones internas, en mis secretos y en mis recuerdos. Hoy sigo igual. Es dulce para mí bailar la pena, porque está construida de recuerdos bonitos”.
Guadiana
La segunda jornada de Raíz Flamenca tuvo como protagonista a Guadiana. Es el nombre artístico de Antonio Suárez Salazar. Sobrino del mítico Porrina de Badajoz. Este veterano cantaor ha desarrollado desde muy joven su carrera artística en Madrid. Primero, en los tablaos más conocidos, y con posterioridad en recitales y giras internacionales, combinando su capacidad creativa y personal al cante con diferentes colaboraciones junto a primeras figuras del baile como Sara Baras o Antonio Canales.
Antonio Suárez Salazar, «Guadiana»
“Nuevos ecos del pasado” es el nombre que lleva el trabajo presentado por el artista extremeño. Acompañado a la guitarra por Luis Miguel Manzano ofreció un recital atrajo la atención de los numerosos aficionados al flamenco que se dieron cita en el Centro Cultural Antonio Machado.
Guadiana es un cantaor con un amplísimo curriculum y extraordinariamente largo en repertorio y expresividad. Durante los últimos cincuenta años ha desplegado una intensa carrera en los estudios de grabación, radios, televisiones y escenarios de medio mundo. Su forma de adaptar los cantes y su afán innovador le han llevado en muchas ocasiones a traspasar las fronteras de lo flamenco, aportando formas y matices a los estilos de la vieja escuela.
Lucía Espín
La jornada de clausura llegó de la mano de Lucía Espín. Nacida en el seno de una familia dedicada a la cultura musical. Es la hija pequeña de la conocida cantaora de flamenco, Carmen Linares y el periodista especializado en flamenco, Miguel Espín.
Lucía Espín
Desde niña ha sentido el flamenco en sus venas, y en 2013 protagonizó un espectáculo dramático-musical sobre Federico García Lorca en el Teatro Marquina de Madrid. Ese mismo año, interviene en “Yerma” cantando las “Canciones de la Romería”, de Enrique Morente. Poco después, se traslada a Londres para integrarse en la “Spanish Theatre Company”. Tras regresar a España, combina sus directos con espectáculos propios y con la gira de “La Pasión de Yerma”.
En este festival nos presentó un amplio repaso por diferentes palos del flamenco. Inherente a las profundidades del alma andaluza, con la juventud de una partitura que trasciende los rigores del canon. Estuvo acompañada por Edu Espín y Miguel Clemente a la guitarra. Daniel Acebes en el bajo y el violonchelo y Juan Carmona en la percusión. Como colofón, Carmen Linares, madre de la protagonista y una de las voces más representativas del cante jondo, compartió escenario con su hija, lo que sin duda hizo que el público disfrutase y acabase ovacionando a las protagonistas.
Villancicos, turrones, adornos navideños, el portal de Belén, polvorones, panderetas, guirnaldas, encuentros en familia y con amigos. Cada palabra de las anteriores y muchas más que se agolpan en mis manos según voy tecleando, huelen y saben a Navidad.
Las cartas a Papá Noel y los Reyes Magos que empiezan a llenar sus renglones de manos de los más pequeños, cuya ilusión se desprende en cada mirada y en cada sonrisa.
“Ángeles de Navidad” del autor Luis Real
La Navidad invita a compartir, sabe a solidaridad, a familia, a ese calor del hogar en donde regresamos a las tradiciones. Un chocolate con churros en la Plaza Mayor mientras vemos sus puestos coloridos y llenos de vida. Un paseo delante del reloj que dará las campanadas y anunciará el comienzo del año. Esa visita a ver lo que van a pedir los más pequeños a sus Majestades de Oriente o a ese anciano que viaja junto a sus renos en su trineo. Este mes de diciembre queremos recomendaros algunas lecturas navideñas que os acompañen en familia y además aporten una vez más esos valores para vivir la Navidad de una manera muy especial.
El primer título que queremos compartir con vosotros es la última obra literaria de la autora madrileña Silvia García que, tras dos libros ilustrados anteriores, llega de la mano de la editorial Jaguar con este cuento navideño “Un trabajo nuevo”. ¡El trineo de Papá Noel se ha roto! ¿Podrá Tonttu arreglarlo? En esta maravillosa historia, un pequeño elfo demuestra que los sueños con trabajo y esfuerzo pueden llegar a lograrse.
Pilar Jorge, escritora, profesora y divulgadora de literatura infantil
Otra de nuestras navideñas recomendaciones es “Ángeles de Navidad” (Babidibú), del autor Luis Real. Un cuento ilustrado lleno de tradiciones muy nuestras. Ambientado en los años 20 de nuestra capital, en donde la generosidad del carbonero, del portero, del juguetero y el tendero les convierten en esos Ángeles de Navidad para ayudar y hacer feliz a la pequeña Paloma y a su tata en la noche de Nochebuena. Sin duda, una vuelta a los orígenes y al verdadero sentido de estas fechas.
“La primera Navidad de todas” de Santi Brey
Si pensamos en el significado más profundo de la Navidad, nuestro corazón nos lleva a ese pequeño portal en Belén, en dónde un pequeño nace entre pajas, desde la mayor sencillez y humildad. Por este motivo nuestro siguiente libro tenía que ir en esta línea y queremos compartir con vosotros “La primera Navidad de todas” (Babidibú), obra del autor Santi Brey. Si algo tiene de especial esta obra, aparte de su temática y sensibilidad, es que estamos ante una obra escrita en formato teatro. Nos permite una lectura interactiva y dinámica, sintiendo y formando parte de la historia como verdaderos protagonistas. Ser el arcángel Gabriel y organizar esa primera Navidad de la mano de Junípero el ángel travieso, sin duda será todo un reto ¿te animas a conocerlo?
Por último, y antes de ir cerrando este artículo tan navideño y tan nuestro, quiero animarte a escribir también esa carta a esos magos o a ese anciano regordete y bonachón. Un trabajo nuevo:
El Coro Ekhia se presenta con mucha ilusión para regar este proyecto y que todo el mundo lo conozca y, si quieres, por supuesto, que pertenezcas a él
El Coro Ekhia, nombre del método de terapia musical y canto, que su directora Patricia del Olmo creó en 2017 y en el que imparte cursos como ‘Retiros para mujeres de canto’ y sesiones, es un coro muy original, formado en enero de 2023 y que se compone de 60 integrantes, por el momento, de entre 17 y 72 años.
Estos amantes de la música se reúnen dos domingos al mes, de 11 a 14 horas, en el barrio de las Rosas. Hoy en día está situado en la escuela de música Boogie, en calle de Sofía 34, aunque la ubicación ha ido cambiando.
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Es un grupo amateur, con gente ilusionada y al encuentro de los efectos de la música, como la alegría que produce cantar juntos en armonía a tres voces. Caracterizados por el entusiasmo y la gratitud de estar vivos, y coincidir con gente con la que se comparten pasiones. Nos recuerda que en el fondo es una suerte y esto lo cuidan mucho como grupo. Como es sabido, cantar eleva la energía, las hormonas de la felicidad y supone un encuentro mágico donde hay personas que nunca habían cantado antes.
Sorprendentemente, si puedes hablar, puedes cantar
Actuaron en diciembre del año pasado, nada menos que en el teatro EDP de la Gran Vía madrileña, a la que asistieron cerca de un millar de personas para ver en directo el concierto titulado “Vibrando” “El coro puedes ser tú” y donde todos juntos cantaron el repertorio.
Este año repiten y actuarán de nuevo el 15 de diciembre en el mismo teatro en plena Gran Vía a las 12.00 h. Entradas ya a la venta en Gruposmedia y en Atrápalo.
Ya están ensayando y preparando el nuevo repertorio, que incluye canciones de películas, bandas sonoras, y grandes hits, incluso con letras propias con mensajes trascendentales y siempre positivos. La buena noticia es que puedes pertenecer al Coro EKhia si te animas. Eres siempre bienvenido.
Estamos abiertos a recibir a cualquier persona a la que le guste cantar, y si es vecino del barrio con más alegría aún. Puedes pedir tu cita para conocerte con su directora vecina de la calle Sofía, Patricia del Olmo, en el teléfono 622697057 o escribiendo un correo a centroekhia@gmail.com.
No hace falta saber cantar ni tener experiencia previa, al ser encuentros en los que aprenderás a manejar tu voz, conocerás gente con la que siempre surgen planes, cenas, karaokes, citas y, por supuesto, conciertos benéficos durante el año.
Han actuado en el Parque del Retiro muchas veces; en hospitales, residencias de ancianos y, en el futuro, en muchos más sitios y fundaciones que ya se están agendando.
Las canciones son escogidas para motivar la unión de las voces. Toda una delicia escuchar a tanta gente cantar junta en armonías dulces y bellas. Si te gusta cantar, no dudes y llámanos, os estamos esperando para vivir juntos la magia que desprende la música, al dejarla entrar en nuestra vida y permitir que haga su labor, haciéndonos más libres, felices y conectados con la belleza de la vida.
En septiembre hemos estrenado también el Coro EKhia Junior, para niños de 6 a 12 años, ensayos dos sábados al mes de 11 a 13 horas. ¡¡Os esperamos!!
El periodista, escritor y cronista de muestra ciudad, Pedro Montoliú ha presentado recientemente en el Ayuntamiento de Madrid su última obra “Madrid en la República 1931-1936”, en el que narra todo lo acontecido durante aquellos años antes del estallido de la guerra civil. Página del Distrito tuvo la oportunidad de dialogar con su autor
Para un periodista y escritor como usted, con una larga trayectoria profesional, ¿cómo surgió la idea de publicar este libro?
Madrid en la República forma parte de un ambicioso proyecto que inicié en 1991, consistente en escribir la historia de la capital durante todo el siglo XX. En estos 33 años he cubierto el período 1898-1979 con nueve libros. Empecé con Madrid 1900 que llegaba hasta 1920; seguí con Madrid en la Guerra Civil, que dividí en dos volúmenes. Dediqué uno a la historia y otro a recoger las cincuenta entrevistas que hice a otros tantos protagonistas que vivieron el enfrentamiento en Madrid como Santiago Carrillo, Manuel Gutiérrez Mellado, Gloria Fuertes, José Luis López Vázquez o Antonio Buero Vallejo. Continué con Madrid en la posguerra. Los años de la represión, que abarcaba el período 1939-1946, y seguí con Madrid bajo la dictadura, Madrid de la dictadura a la democracia, Madrid en la Transición, con cuarenta entrevistas a los protagonistas de esos años, y Madrid en los “felices” años 20. Todos ellos están siendo publicados por La Librería ediciones. Me quedaban, por tanto, los años 1931-1936 y el periodo 1979-2000, que es en el que ahora trabajo.
Una obra de esta dimensión, con 600 páginas, ¿exige mucho tiempo de investigación?
Yo dedico a mis obras entre tres y cuatro años por volumen. A esta le dediqué casi cuatro debido a que, además de una extensa bibliografía, tuve que consultar colecciones de periódicos de diversas tendencias.
Sus libros tratan sobre la historia de Madrid, ¿qué le impulsa a dar a conocer los entresijos de la capital?
Efectivamente, los veinte libros y la novela La memoria de cristal que tengo publicados tratan de Madrid, ciudad en la que nací y a la que he dedicado no solo mi producción editorial, sino mi labor como periodista de información local durante 41 años. Ya, cuando cubría la información local, vi que era necesario explicar a los lectores los antecedentes de los temas que trataba en el periódico y ello me llevó a investigar en la historia, descubriéndome numerosos aspectos desconocidos o poco tratados que consideré necesario compartir con cuantos se interesan en esta ciudad.
¿Qué papel jugó Madrid durante la República?
Un papel fundamental, ya que fue aquí donde estaba el Gobierno y el Congreso que aprobaron el salario mínimo, la semana laboral de 40 horas, el voto femenino, la semana pagada de vacaciones, la ley del divorcio, la ley de Reforma Agraria o los estatutos de autonomía de Cataluña y País Vasco. Además, Madrid fue uno de los principales escenarios de la contienda política y de la lucha de organizaciones extremistas.
¿Estos cinco años entre 1931 y 1936 fue un periodo de transición entre la renuncia de Alfonso XIII y el estallido de la guerra civil?
Fue mucho más que un período de transición. Fue un tiempo de ruptura con las etapas anteriores y esa fue la principal causa de que determinados sectores de la sociedad intentaran varias veces durante esos años forzar la intervención del Ejército.
A pesar de las dificultades, ¿fue un momento de progreso para nuestra ciudad?
Es innegable que Madrid experimentó un gran avance en esos años. La ciudad recibió por primera vez una subvención por capitalidad; el pueblo madrileño recibió la Casa de Campo y el Campo del Moro; el hipódromo fue desmantelado para poder prolongar el paseo de la Castellana; se terminaron varias facultades de la Ciudad Universitaria; se iniciaron grandes proyectos como los Nuevos Ministerios, el túnel ferroviario entre Chamartín y Atocha o el viaducto; se abrieron los mercados centrales de Pescados de la Puerta de Toledo y de Frutas de Legazpi, y comenzó a funcionar el aeropuerto de Barajas.
Además, concluyeron las obras de importantes edificios como el Capitol, La Unión y el Fénix de la calle Alcalá, el banco de Vizcaya o la Casa de las Flores. Comenzó a celebrarse la Feria del Libro, abrieron el museo Sorolla y la casa de Lope de Vega, se creó la Sociedad General de Autores, se concluyó la plaza de toros de Las Ventas, se construyó el hipódromo de la Zarzuela y abrieron cines como el Proyecciones o el Coliseum y teatros como el Progreso (hoy Nuevo Apolo), e instalaciones deportivas como la Playa de Madrid. El número de cines pasó de 36 a 52 y comenzaron a funcionar los primeros autobuses urbanos.
Pedro Montoliú presenta su libro Madrid en la República
Como madrileño, ¿se siente orgulloso de haber sido nombrado cronista de Madrid?
Es la mayor distinción que puede recibir quien dedica su vida a esta ciudad.
¿Qué cualidades debe tener un escritor para llegar a la cúspide?
A la cúspide llegan muy pocos, se pueden contar con los dedos de una mano. Si eso pasa con la literatura, no hablemos de quienes nos dedicamos al ensayo, que es un sector mucho más minoritario. En mi campo, creo que, por encima de todo, ha de ponerse el rigor. Siempre he intentado, y espero haberlo conseguido, ceñirme a los hechos para que el lector fuera el que sacara sus propias conclusiones. Es fundamental también narrar la historia de forma amena e interrelacionar los hechos. Nada pasa por casualidad y por ello es necesario buscar las causas y explicarlas.
¿Es un buen momento para publicar obras en nuestro país?
Más de la mitad de los españoles lee habitualmente. Es un buen dato e indica que en teoría es un buen momento para publicar. El problema es que cada año se editan 92.000 libros, de ellos 32.000 dedicados a ciencias y humanidades, 23.000 a literatura de ficción y 10.500 a literatura infantil y juvenil. Son muchos títulos, lo que obliga a renovar continuamente los escaparates de las librerías y solo las grandes editoriales logran que sus obras tengan una buena distribución y un volumen suficiente de ventas. Por ello es importante que las editoriales se especialicen y se conviertan en referentes para los lectores interesados.
La afición de Pedro Escudero en conseguir autógrafos empezó hace más de 40 años. Allá por 1979 comenzó a coleccionarlos en San Blas y en la actualidad tiene más de 15.000 autógrafos de personalidades de todo el mundo. En noviembre expondrá gran parte de su obra en el Centro Cultural José Luis López Vázquez. Hablamos con este coleccionista para que nos adentre en esta apasionante rama del coleccionismo
¿De dónde surgió su afición por los autógrafos?
Comenzó por casualidad. En 1979 yo trabajaba como botones en una notaría. Un día hablando con un compañero me propuse conseguir el autógrafo de mi jefe y lo logré. La afición continuó al conseguir la dirección de algunos famosos y comenzar a escribirles peticiones por correo. Así es la forma en la que he conseguido la gran mayoría de ellos.
Pedro Escudero, apasionado coleccionista de autógrafos.
¿Cómo los solicita?
Cuando es una personalidad extranjera, escribo la carta en inglés. En la solicitud les digo que me gustaría tener su firma en mi colección de autógrafos. Es una petición escueta, no me declaró admirador de ellos. Ellos me envían su firma, incluso otras fotos o dibujos dedicados.
Arantxa Sánchez Vicario y José Manuel Urtain, dos leyendas del deporte español que dejaron una huella imborrable en el tenis y el boxeo, respectivamente.
¿Suelen contestarle con rapidez?
Bueno, normalmente suelen contestar con premura, un par de semanas es lo normal. Aunque haya alguno que se haya resistido más. Un ejemplo fue el humorista mexicano Mario Moreno “Cantinflas” que tardó más de dos años. También, en muchas ocasiones ocurre que no contestan. Los extranjeros me responden con más facilidad que los españoles. Los alemanes son los más eficaces, ya que allí hay mucha pasión por las firmas.
Los autógrafos de Alex Corretja, Oleg Makarov y Diego Maradona, tres íconos del deporte que han dejado una marca indeleble en el tenis, el hockey sobre hielo y el fútbol.
¿Qué personaje se le ha resistido más?
Sin duda, los Reyes de España. Les escribí cinco o seis cartas y no me contestaban. Hasta que di con el truco que, por supuesto, no puedo contar.
Jacques Cousteau, explorador y defensor de los océanos, pionero en la divulgación del mundo marino.
¿Hay trucos para conseguir las firmas?
Como en todos los ámbitos, según te vas adentrando en el mundillo vas aprendiendo. Un truco que utilizaba mucho era mirar en los periódicos quién actuaba en los diferentes teatros y les escribía directamente allí. También, consigo muchas direcciones en revistas especializadas. Ahora, en la actualidad, Internet facilita mucho la cosas, ya que se encuentran muchos listados con direcciones.
Michael Jordan, leyenda del baloncesto y símbolo de excelencia deportiva.
Garri Kaspárov, gran maestro de ajedrez, político y escritor ruso.
¿Habrá tenido infinidad de anécdotas?
Por supuesto, hay gente más simpática y accesible. Hubo un escultor español que se enfadó mucho por llamarle por teléfono y me dijo que si quería un libro suyo firmado que fuera a la feria del libro a comprarlo. Quien más me impresionó fue Gloria Fuertes, que le acompañe a su casa para que me firmara un libro y estuvimos charlando cuatro horas.
Bill Gates y Pierre Cardin, dos íconos de la tecnología y la moda.
¿Le queda algún autógrafo que se le resista?No haber podido conseguir la firma de Michael Jackson o Salvador Dalí, que son personales que me hubiera gustado tener. Sin embargo, tuve la suerte de lograr el del actor Rock Hudson, dos meses antes de fallecer.
Tobias Moretti como el inspector Richard Moser junto a su leal compañero Rex, en una foto autografiada del clásico austriaco Inspector Rex.
¿Se trata de una afición cara?
A simple vista puede parecer que sí, pero no lo es. Gasto en sellos, sobres y fichas que envió para que me firmen. Es barato comparado con otras aficiones.
¿Qué pasará en el futuro con esta colección?
Me gustaría hacer un museo. Sería muy interesante culturalmente que lo viese todo el mundo que lo desee. He hablado con varias personas con el objetivo de poder llevarlo a cabo.
La representación de ‘El Celoso’, obra de Miguel de Cervantes a cargo de la compañía Factoría de Teatro, arrancó una sonora y merecida ovación a la conclusión de su sobresaliente actuación
La innegable calidad de los tres intérpretes de la obra, Gonzala Martín Scherman, Teresa Espejo e Iván Ugalde, hizo que desde la puesta en escena todos los presentes no se perdieran ni un ápice de todo lo que ocurría sobre el escenario.
El Celoso cuenta la historia de Filippo de Carrizales que llega a Sevilla tras dilapidar el patrimonio familiar en sus correrías por España, Italia y Flandes. Filippo desciende de una familia de nobles extremeños y malgasta en Sevilla el poco dinero que le queda. Arruinado, toma la decisión de pasarse a las Indias, tal como hacían en la época quienes habían desviado el camino de sus vidas.
‘El Celoso’, obra de Miguel de Cervantes a cargo de la compañía Factoría de Teatro. Fotos: Sarti
Filippo embarcó destino a Cartagena cuando contaba 48 años, y que 20 años después sintió ganas de volver y desembarcó en Sanlúcar de Barrameda. Que se fue sin más equipaje que un jergón de paja y volvió rico con dinero más que suficiente para vivir tranquilo el resto de sus días.
Al llegar a España buscó a familiares y amigos, no encontró a nadie, ya que habían fallecido. Descartó volver a su tierra extremeña porque la riqueza acumulada en América podía ser causa de envidia y molestias con sus vecinos, así que decidió establecerse en Sevilla. Y allí, conforme se acercaba el momento de su muerte, pensó en la posibilidad de tener un hijo a quien dejar su fortuna. Una tarea que no iba a ser nada fácil.
El principal problema que tenía Filippo era que no sabía relacionarse con las mujeres y era tremendamente celoso. Este era el principal motivo por el que no se había casado antes. Que alguien pudiese mirar a su esposa ya le ponía enfermo. El tiempo apremiaba, y el deseo de tener hijos le hacía ver el matrimonio de forma diferente. Y en uno de esos paseos, en los que deambulaba arriba y abajo, encontró a Leonora.
Aparece Leonora
Leonora estaba asomada a una ventana cuando Carrizales la vio. La muchacha, que tenía 13 o 14 años, le pareció perfecto a Carrizales, estaba en la edad perfecta para moldearla a su antojo. Pocos días después, se presentó en casa de la joven para pedir la mano de la niña a sus padres, que tras verificar quién era se la entregaron a cambio de 20.000 ducados.
‘El Celoso’ de Cervantes triunfa en el CC Antonio Machado.
Tras la boda, los celos poseyeron a Carrizales, que mandó confeccionar ropas y vestidos nuevos para su esposa, pero no quería que ningún hombre le tomase medidas. Finalmente, encontró una muchacha con un físico muy parecido a Leonora para que el sastre le tomase medidas.
Adquirió una casa con jardín y tapió las ventanas. Ordenó poner claraboyas en el techo para que entrase la luz, aunque no la calle, ni el jardín. En dicha casa había un cuidador (Luis) que no tenia acceso a la casa y que vivía entre el muro que protegía la vivienda y el que cercaba la propiedad. Este cuidador de raza negra y castrado era lo que buscaba Carrizales para tenerlo todo controlado. Además, también contrató a dos esclavas negras y cuatro criadas blancas para acompañar y custodiar a Leonora.
Fueron pasando los meses y Filippo pensó tenerlo todo controlado. La casa solo tenía una llave y no había ningún hombre que entrara a la vivienda, salvo el eunuco y el tendero, aunque solo tenía contacto con el viejo celoso.
Una casa así llamaba la atención y eso fue lo que le ocurrió a Loaysa, un mozo del barrio, que dio con la casa en uno de sus paseos.
Loaysa entabló amistad con Luis, el eunuco fingiendo ser un lisiado que se ganaba la vida tocando la guitarra. De esa forma, Loaysa llegó hasta la joven Leonora, que acabó rendida a los pies del joven conquistador. A pesar del miedo por lo que pudiese hacer Carrizales, todos ayudaron a conseguir una pócima para hacer dormir al anciano.
Finalmente, Loaysa logró entrar en la casa, gracias a la dueña de la casa (Marialonso) que acabó incitando a la temerosa Leonora a dormir junto a Loaysa. Carrizales despertó de su largo sueño y encontró a la pareja sumida en un placentero sueño. Quedó tan impresionado que no pudo ni gritar, ni enfadarse, ni matar a nadie. Volvió a sus aposentos con el tiempo justo para desmayarse.
Tras estos acontecimientos, Carrizales decidió cambiar su testamento, designando que Leonora fuera la heredera de su fortuna y que se casase con quien le había quitado a su mujer. Dobló la dote a su esposa para dejar bien posicionados a sus padres y concedió la libertad a Luis, a las esclavas y a las criadas.
Después de una semana, Carrizales fallece, y aunque la tristeza embargó a todos, quedaron consolados por la generosidad del testamento. Mientras tanto, Loaysa espero otra semana para ver si Leonora cumplía la voluntad de su difunto esposo, y cuál sería su sorpresa cuando la vio ingresar en un monasterio para ordenarse monja.
Un espectáculo ameno y divertido que deleitó a los numerosos espectadores que se dieron cita en el Centro Cultural Ciudad Pegaso para presenciar la actuación de dos grandes cómicas
Yolanda Mora y Dianela Padrón ofrecieron un nuevo show plagado de risas y reflexión con una comedia inteligente, blanca y divertida. Como el buen vino, estas comediantas mejoran con el tiempo. Con experiencia, sabiduría y saber estar, comparten historias donde se entrelazan el humor y la tragedia. Amantes de los boleros y las canciones con metáfora, estas intérpretes nos hacen revivir épocas en las que el romance se cantaba con poesía. Un novedoso espectáculo que ha unido a dos grandes artistas.
Dianela Padrón es una de las líderes de la comedia latinoamericana en España.
La venezolana Dianela Padrón es una de las líderes de la comedia latinoamericana en España. Acumula más de 10 años de experiencia en nuestro país, y ha conquistado al público con su naturalidad y espontaneidad.
Por su parte, Yolanda Mora es una destacada humorista polifacética. Actriz, compositora, escritora, cantante, tarotista. Sin duda, un sinfín de ocupaciones que hace que sus actuaciones tengan todos los ingredientes necesarios para triunfar. Ha participado en televisión en series como ‘Los misterios de Laura’ y en el programa ‘Cuarto milenio’.
Tras su actuación, pudimos dialogar con ellas, que nos hablaron de sus sensaciones y de sus próximos proyectos. Dianela nos comentó cómo surgió la idea de realizar este espectáculo: “Nos conocemos desde hace algún tiempo. Somos dos personas que tenemos mucha afinidad sobre el escenario. Hemos compartido buenos momentos actuando juntas y nos planteamos trabajar en algo nuevo y diferente”.
Yolanda descubre para Página del Distrito el argumento de la ‘Comedia Gran Reserva’: “Se trata de contar nuestras vivencias en torno a nuestra edad. Cuando se llega a una edad madura siempre surgen los tópicos, si nos sentimos mayores o si tenemos achaques de salud. Queremos que nuestra forma de encarar la madurez sea positiva, pero siempre desde el humor. Los años son simplemente un número y en ningún momento hay que sentirse frustrados”.
Dianela Padrón
Yolanda Mora
Ambas intérpretes están satisfechas por la acogida que ha recibido la obra por parte del público que acudió a presenciar la actuación: “Estamos muy contentas de cómo el público nos ha tratado. Además, el hecho de que muchas de las personas que nos han acompañado sean de cierta edad hace que entiendan mejor lo que queremos contarles. Es un trabajo que acabamos de estrenar y que guste tanto nos impulsa a seguir adelante”.
Pilar Jorge Martín, escritora y divulgadora de literatura infantil con valores, lanza un nuevo libro infantil cuyo tema principal da visibilidad a la Atresia de Esófago, una enfermedad rara. Lo dio a conocer el pasado 19 de octubre en el salón de actos del Hospital 12 de octubre
Tras ‘Teresa y Candela ¿superhermanas?’, la novela ‘El Día que me invitaste a soñar’ y ‘El Club’, llega su cuarto libro, en este caso infantil y solidario a favor de la Asociación de Atresia de Esófago ‘La sonrisa de la Guerrera’. Tras la presentación, pudimos hablar con su autora.
¿Dónde nace la idea de este nuevo libro infantil?
Este año empecé a colaborar con la Asociación de Atresia de Esófago ‘La sonrisa de la Guerrera’ llevando la parte del blog y de la editorial. A raíz del primer encuentro de familias que hemos hecho en octubre, y viendo la necesidad de encontrar por parte de las familias afectadas una manera más adecuada y sencilla de contarle a los peques lo que les sucede debido a su enfermedad, creímos que sería muy positivo escribir un libro infantil. Fue en ese momento en el que aunamos mi recorrido por el mundo de la literatura infantil y la divulgación que hago en redes sociales, con la enfermedad que visibilizamos desde la asociación: La atresia de esófago.
Pilar Jorge Martín
Pilar, para aquellos que no conocen esta enfermedad, ¿podrías explicarnos algo más sobre ella?
La atresia de esófago es una enfermedad rara. Explicado de una forma sencilla, las personas que la sufren no tienen unido el esófago al nacer, es decir, nacen con dos cabos sueltos que deben de ser reconstruidos en sus primeras horas de vida, ya que esto no es compatible con la supervivencia. En algunos casos, también tienen una fístula en la tráquea y eso ponen en riesgo sus pulmones. Los niños y niñas que naces con atresia de esófago tienen muchas complicaciones a nivel respiratorio. Durante los primeros años de vida pasan mucho tiempo ingresados, requieren mucha medicación e incluso los hay que no pueden alimentarse por la boca durante bastante tiempo.
¿Cómo nace entonces la idea de escribir este libro infantil?
Como comentaba al principio, tras tratar con muchas familias afectadas, se veían muchas veces en la dificultad de hacerles entender, tantos a sus peques afectados como a otros niños y niñas de su entorno, lo que les pasaba. De ahí que empezáramos a darle vueltas a esta posibilidad y, finalmente, y teniendo la oportunidad de poder presentarlo en el primer encuentro de familias del pasado 19 de octubre, nos pusimos manos a la obra.
A nivel editorial y de ilustración, ¿cómo han llevado a cabo el trabajo?, que, además, es totalmente solidario?
En cuanto tomamos la decisión, empezamos a buscar por las redes sociales tanto una editorial solidaria como una persona que se encargara de las ilustraciones. Rápidamente, encontramos las dos cosas.
Ondina editorial (@ondinaediciones) ha sido la encargada del proyecto, donando su trabajo, que ha sido impecable, y todos sus beneficios a la asociación.
Y respecto a las ilustraciones encontramos a Blanca, que se ofreció a formar parte del proyecto con un trabajo, dedicación y esfuerzo insuperables y todo desde la solidaridad. (@blancadizmtnz)
Desde el primer momento, tanto la editorial como Blanca, nuestra ilustradora, han entendido el fin y el sentido que tiene este proyecto, unido claramente al texto y lo que quiere conseguir.
Además, su compromiso les ha llevado a participar de esta presentación y apoyar cada iniciativa de la Asociación. Siempre agradecidos con ellos.
¿Cómo fue la presentación?
Fue un acto muy emotivo y lleno de significado ante más de 100 personas entre familias y equipos médicos. Indiana en la Isla de Atresia es mucho más que un libro ilustrado infantil.
Por último, ¿dónde podemos encontrar el libro?
El libro podéis encontrarlo a la venta tanto en la tienda online de la Asociación, en la tienda online de la editorial e incluso pidiéndolo en vuestra librería de confianza.
Querido lector, no solo estamos comprando o regalando literatura infantil, sino también solidaridad y ayuda a otras personas. Es lo bonito de la vida y de los proyectos.
