Cultura

Alonso Trenado, dramaturgo y escritor con amplia experiencia en medios como Cadena SER, CNN+ y Deutsche Welle, presenta su nuevo libro «Todo ese caos parece un acierto cuando susurra lo correcto». La obra, que mezcla narrativa y literatura dramática, se presentará el 13 de abril en la Librería Ocho y medio de Madrid en castellano e inglés.

Alonso Trenado es dramaturgo, guionista y escritor, con una carrera en los medios —Cadena SER, CNN+, Deutsche Welle— que no ha abandonado, aunque hoy lo orienta hacia la divulgación más que hacia las noticias.

Desde que volvió a España en 2018, ha publicado dos obras de teatro y un método de interpretación: ‘Raquel Pérez’, ‘Mecánica de la acción interna (Inventa Editores)’. Ahora llega su cuarto libro: «Todo ese caos parece un acierto cuando susurra lo correcto», un texto que habita la frontera entre la narrativa y la literatura dramática. El prólogo está escrito por el director José Martret y el epílogo por el actor y director Raúl Tejón (Machos alfa). Se presenta el próximo 13 de abril en la Librería Ocho y medio de Madrid, en castellano y en inglés.

Para conocer los secretos de este libro hablamos con su autor

El título tiene algo poético y misterioso. ¿De dónde viene?

Todo surge de un anuncio que leí en un diario estadounidense de principios del siglo XX. Decidí jugar con la traducción del eslogan y buscar nuevos significados. El caos y el susurro son palabras que, de alguna forma, se contradicen y a la vez son tremendamente sonoras. ¿Qué pasa cuando las decisiones que tomas están cegadas por el desconcierto o el dolor? Esa es una de las preguntas que me hago en el texto.

¿Cómo lo definiría? ¿Es teatro, es narrativa…?

Las dos cosas. Se lee como un texto corrido; a mí me gusta mucho el cuento y el relato, tiene ese aire. Pero por dentro funciona como teatro: hay personajes que aparecen sin presentarse, saltos temporales, localizaciones que no se explican. Hay un concepto que maneja José Sanchis Sinisterra, la narraturgia, ese territorio entre la narrativa y la dramaturgia, y yo he jugado con esa idea sin pretender hacer narraturgia exactamente. El lector tiene las piezas y es él quien las une.

¿Y qué piezas son esas?

Sobre todo la elipsis. No explicar, no contar de más. Hay muchas influencias de Caryl Churchill, Harold Pinter y Sarah Kane. La idea de que lo que no se dice puede pesar tanto como lo que se dice. He intentado escribir un texto que le dé al lector absoluta libertad para completarlo. Lo que entienda cada uno va a ser acertado. No tengo interés en guiar la explicación para el lector o el espectador.

Eso exige bastante del lector, ¿no?

Sí, y lo asumo. Pero no es una exigencia desmedida; no te pide que sepas nada previo ni que hayas leído nada concreto. Te pide que estés presente, que imagines, que unas los puntos tú. Que no esperes que el texto te lo resuelva todo. En ese sentido, es un texto incómodo, sí, pero que deja un poso.

Sale en castellano e inglés a la vez. ¿Por qué?

Porque tiene sentido para este texto en concreto. Viví muchos años fuera, trabajé en inglés, y hay algo en el tema del libro que no es solo español. Toni Roberts ha hecho la traducción y ha sido muy cuidadosa con el tono, que es lo más difícil de trasladar. El título en inglés es «Chaos Whispers In My Ear And Everything Falls Into Place». Espero que tenga cierto vuelo en Reino Unido y, por qué no, que tengamos una versión en castellano y otra en inglés en algún teatro pronto.

Desde 2018 no ha vuelto a un medio de comunicación. ¿Le apetece volver?

Difícil pregunta. Lo primero que tengo que decir es que si no he vuelto es porque nadie me ha llamado. No creo que nadie me eche de menos; lo digo sin ninguna amargura, es simplemente un hecho. Por otro lado, el panorama mediático ha cambiado enormemente. El canal de comunicación ha dejado de ser monopolio exclusivo de los medios; ahora están las redes, está YouTube, están las plataformas. Personalmente, lo que me apetece es el reportaje, el documental y la investigación. Creo que hace más falta que nunca con la cantidad de desinformación que nos llega por todas partes. Volver a la radio también me apetece. Un podcast, claro que sí. Pero volver a la información diaria es algo que no me apetece demasiado.

¿Qué les diría a los posibles lectores?

El texto tiene humor, tiene drama, tiene tragedia… Que se dejen llevar y que confíen en lo que sienten, aunque no puedan ponerle nombre. Es un texto que puede desconcertar al principio, pero si se quedan con él, algo pasa. No sé explicar bien qué encontrará cada lector; eso es exactamente lo que quería.

¿Dónde podemos encontrar el libro?

En diferentes librerías. Por ejemplo, en 8 y medio, que será el lugar de la presentación oficial. También en la web de Aliar Ediciones y en Amazon, además de en librerías de Madrid.

La educación emocional temprana es clave para prevenir el acoso escolar. Con ‘Damla y el Espejo de las Emociones’, su autora Adela Nieto —que escribe bajo el seudónimo de Lucia Denizi— propone un cuento ilustrado que ayuda a niños, familias y docentes a trabajar la empatía, la compasión y la gestión de emociones desde edades tempranas.

¿Cómo nació la idea de escribir ‘Damla y el Espejo de las Emociones’ y qué le llevó a centrarse en la infancia?

Mi vocación de escritora surge como una extensión natural de mi trabajo acompañando a personas en su bienestar emocional. A lo largo de los años, he observado que muchas dificultades en la vida adulta tienen su origen en emociones no comprendidas durante la infancia. De ahí nace este cuento: como una herramienta sencilla y accesible que ayude a los niños a identificar lo que sienten y a relacionarse desde la empatía y la comprensión.

Usted cuenta con una trayectoria profesional vinculada al acompañamiento emocional. ¿De qué manera influye esta experiencia en su forma de escribir?

Influye de forma directa. Mi experiencia me ha permitido comprobar que la educación emocional no es un complemento, sino una base esencial para el desarrollo saludable. Cuando escribo, no lo hago únicamente desde la imaginación, sino desde la experiencia real de ver cómo la falta de comprensión emocional puede derivar en conflictos, inseguridad o dificultades en las relaciones. Por eso, mis historias buscan ser cercanas, útiles y emocionalmente respetuosas.

El cuento aborda situaciones de burla entre compañeros. ¿De qué trata exactamente la historia y qué pretende enseñar?

Damla y el Espejo de las Emociones narra el encuentro de una niña con su amigo Arel, que se siente triste después de haber sido objeto de burlas por parte de otros niños. A través de un gesto simbólico y lleno de ternura —dibujar el corazón de su amigo con los colores de sus emociones—, Damla descubre que la empatía y la compasión pueden transformar el dolor en comprensión.

El cuento no habla del acoso desde el castigo, sino desde la prevención: enseñar a los niños a reconocer sus emociones, validarlas y comprender también las de los demás. Esa es la verdadera base para construir relaciones sanas y evitar dinámicas de exclusión o burla.

¿Considera que la prevención del acoso escolar debe trabajarse desde edades tempranas?

Sin duda. El acoso escolar no aparece de forma aislada, sino que suele estar vinculado a carencias en la gestión emocional y en la capacidad de empatía. Por eso es fundamental comenzar a trabajar estos aspectos desde la infancia, tanto en casa como en el aula, y está dirigido a niños y niñas entre los 6 y 8 años (Primaria). Cuando un niño aprende a poner nombre a lo que siente, también aprende a comprender el impacto de sus actos en los demás.

El libro incluye una guía y una actividad final. ¿Qué papel cumplen dentro del proyecto educativo del cuento?

Cumplen un papel esencial. No quería que el cuento se quedara solo en la lectura, sino que se convirtiera en una herramienta práctica. La guía y la actividad permiten a familias y docentes abrir conversaciones sobre emociones, empatía y convivencia, facilitando que los niños reflexionen y expresen lo que sienten. Es una forma de trasladar el aprendizaje del relato a la vida cotidiana.

Publica la obra bajo seudónimo. ¿Qué le llevó a tomar esta decisión?

He decidido escribir bajo seudónimo porque el proyecto busca poner el foco en el mensaje y en la utilidad del cuento, más que en la figura personal de la autora. De este modo, la historia puede llegar a niños, familias y docentes desde un lugar más universal, donde lo importante sea el aprendizaje emocional que transmite.

¿Cómo se definiría como escritora y como persona?

Como escritora me considero una narradora con propósito, alguien que utiliza la literatura como vehículo para transmitir valores y favorecer el bienestar emocional desde la infancia. Como persona me defino cercana, empática y profundamente comprometida con acompañar a los demás en sus procesos de autoconocimiento y bienestar emocional.

¿Cree que la literatura infantil vive un momento relevante?

Sí, especialmente en el ámbito educativo y emocional. Cada vez somos más conscientes de que los cuentos no solo entretienen, sino que ayudan a los niños a comprender su mundo interior y a desarrollar habilidades sociales fundamentales. La literatura infantil puede y debe ser una gran aliada para educar en respeto, empatía y convivencia.

¿Tiene previsto seguir escribiendo dentro de esta línea temática?

Sí. Damla y el Espejo de las Emociones es el primer título de una colección que continuará explorando distintas emociones y valores esenciales para el desarrollo infantil. El objetivo es ofrecer historias que acompañen a los niños en su crecimiento emocional y sirvan también como recurso para familias y centros educativos.

Finalmente, ¿dónde puede encontrarse el libro?

El cuento está disponible actualmente en Amazon, donde puede adquirirse tanto para lectura en el hogar como para su utilización en contextos educativos que deseen trabajar la educación emocional y la prevención del acoso escolar desde edades tempranas. Es una invitación a educar desde la empatía para construir relaciones más respetuosas desde la infancia.

Residente en nuestro Distrito, J.M. Sánchez ‘Kimbo’ es un veterano actor, showman, guionista y escritor, que a pesar de su edad (88 años) continúa al pie del cañón con su vena creativa. En esta ocasión, nos presenta su último libro ‘Sol de Cuba’.

Cuéntenos sus orígenes

Todo se remonta a 1934, cuando mi padre, ‘El negro Rafael’ llega a España gracias a un intercambio cultural de las embajadas de ambos países con el fin de dar a conocer el folklore de ambos países. En una de las actuaciones, mi madre, de Valladolid, que era novicia, se enamora de él, y decidió cambiar el hábito blanco por un marido negro. Cuando comenzó la guerra civil española, se marcharon a Marruecos y eso me llevó a nacer en Casablanca. Me siento cubano, pero también muy español. He sido criado entre Madrid, Barcelona, Sevilla y Canarias. Aunque me gusta decir que soy un habitante del planeta Tierra.

Desde muy pequeño ¿comenzó a trabajar?

Tenía cinco años. En primer lugar, en la compañía de mi padre. Pero necesitaban niños negritos para el cine e hice tres películas: ‘Sucedió en Damasco’, con Miguel Ligero; ‘Bambú’, con Imperio Argentina; y ‘Misión Blanca’, con Fernando Fernán Gómez. Desde esa edad, estoy pisando los escenarios y los platós de cine. En resumen, llevo 83 años trabajando.

¿Qué recuerdos tiene de la posguerra española?

Una época muy difícil con hambre y racionamiento. Yo vivía en Barcelona. Recuerdo que mi madre me dejaba en la cola hasta que nos llegaba el turno para recoger la comida. Una sopa de estrellitas que llegaba desde Argentina era una de las más populares.

¿Ha sufrido racismo durante su vida?

Si, sobre todo cuando era niño. Recuerdo muchas peleas en el colegio. Sentí rechazo y cariño. Ambas cosas. Aunque mi madre siempre me decía que eran cosas de niños. Crecí con una serie de complejos que me fui quitando con el paso de los años porque me di cuenta de que era un problema de educación. En aquel tiempo, el español no estaba acostumbrado a ver otras razas y en cualquier conversación salía la palabra negro.

El humorista Miguel Gila fue uno de sus valedores. ¿Qué fue para usted?

Puedo decir con mucho orgullo que para mi fue mi segundo padre. Con 13 años trabajaba como botones en el Hotel Colón de Barcelona. Conocía a mi padre y me dio la oportunidad como artista. Montó un número para mi en su espectáculo. Hicimos giras por toda España, y me enseño muchas cosas, entre ellas el judo que me vino muy bien, porque tenía muchas peleas. Aunque creo que después me mandó a paseo a causa de las mujeres. Con 19 años, y aunque suene a falsa modestia, las mujeres venían a buscarme y debió pensar que era muy peligroso.

¿Qué destacaría de su larga carrera profesional?

Son muchos años, pero me encuentro con ganas y fuerza para seguir adelante. Mis trabajos con José Luis Sáenz de Heredia, padre. Fue uno de los mejores directores del cine español. Me contrató para una serie ‘Habitación 503’ con Neus Asensi. Aunque yo destacaría otra película ‘Una chica entre un millón’, en la que intervine junto a la propia Neus y Juanjo Puigcorbé. He trabajado con muchos directores del nivel de González Molina, Ray García, Agustí Villaronga o Manolo Summers. Destacaría mi actuación en ‘Palmeras en la Nieve’. Allí rompí con mi papel de humorista e hice realmente de actor. En teatro he actuado menos, aunque hasta que llegó la pandemia del COVID-19 estaba trabajando en el musical ‘El Guardaespaldas’.

Otra de mis facetas fue la televisión. El tristemente desaparecido José María Iñigo me llamó para intervenir en ‘Fantástico’, un popularísimo programa de finales de los 70. Comencé con una actuación, pero debido al éxito volví en numerosas ocasiones. También estuve en ‘No te rías que es peor’ junto a grandes humoristas como Emilio Laguna o el señor Barragán, entre otros.

¿Qué significa San Blas-Canillejas para usted?

Llevo 25 años viviendo en este Distrito junto a mi mujer. Es una zona que me gusta por como es su gente, cordial y trabajadora. Soy una persona que presume de San Blas-Canillejas y lo llevó en mi corazón. Muy orgulloso de estar aquí.

Su nueva publicación, ‘Sol de Cuba’. ¿De qué trata?

En principio, es un libro que está basado en hechos reales y que narra la historia de mis padres cuando se conocieron. Mi padre, un actor cubano que llegó a España, gracias a un intercambio cultural y donde conoce a mi madre, una novicia. Vivieron una serie de vicisitudes que he recogido en esta obra. Pero no quiero que el libro sea el punto final. Mi objetivo es convertirlo en un musical que se represente en los principales teatros españoles. Estoy seguro de que si sale adelante será bien aceptada por el público.

¿Cuáles son sus próximos proyectos?

Este libro está teniendo una buena acogida por parte de todos. Mi gran ilusión sería convertir esta obra en una película musical, que estoy seguro de que sería un gran éxito, gracias a sus interesantes matices de historia verídica, y música apreciada. Estoy en contacto con diferentes productores con el objetivo de que apuesten por hacer la película. También tengo una gran ilusión con la última película de Santiago Segura, ‘Torrente Presidente’, que se estrenará próximamente y en la que tengo un pequeño papel.