Vega Piccione es una joven escritora del Distrito apasionada por las historias, los personajes y todo aquello que puede esconderse entre las páginas de un libro. Desde pequeña encontró en la escritura una forma de dar voz a sus ideas, emociones y mundos imaginarios, convirtiendo el papel en un espacio donde poder ser completamente ella misma.

Encuentros conmigo misma nace precisamente de ese amor por escribir y de la necesidad de poner palabras a pensamientos, emociones y experiencias que, a veces, resulta difícil explicar de otra manera.

Para Vega, escribir no es solamente inventar historias. Es también una forma de encontrarse a una misma.

Tuvimos la oportunidad de hablar con esta autora novel, que presentó su libro en la librería Páginas Errantes, en la calle Longares.

¿Cómo surge la idea de este libro?

La idea de este libro surgió principalmente a partir de su protagonista. Lo primero que imaginé fue a una chica pelirroja, rebelde, intensa y con una personalidad muy difícil de ignorar, que estudiaba Bellas Artes. Antes incluso de tener completamente construida su historia, ya tenía bastante claro que su protagonista, una chica que parecía tenerlo todo bajo control, que se enfrentaba al mundo con una actitud desafiante y que no tenía miedo de romper las reglas, en realidad intentaba esconder muchas cosas que no sabía cómo gestionar. A partir de ella fui construyendo todo lo demás. Alma no es simplemente una chica rebelde porque sí. Su rebeldía tiene una razón. Es una forma de protegerse, de hacerse notar y, al mismo tiempo, de evitar que los demás puedan acercarse demasiado a ella. Por eso el título, Encuentros conmigo misma, terminó teniendo tanto sentido.

¿Cuánto tiempo has tardado en escribirlo?

Tardé aproximadamente un mes en escribirlo. Puede parecer poco tiempo para una historia de esta extensión y con tantos personajes, conflictos y etapas emocionales, pero durante ese mes la historia estuvo muy presente en mi cabeza. No era simplemente sentarme a escribir unas páginas y ya está. Estaba pensando constantemente en lo que había vivido uno de los personajes, en lo que necesitaba descubrir y en cómo quería que terminara su recorrido. Una de las cosas que más me gusta de la historia es que ese personaje termina comprendiendo que encontrarse a sí misma no es algo que ocurre de repente. No existe un momento mágico en el que todo quede solucionado. Ella aprende a convivir con su pasado, a entender sus heridas y a aceptar que algunas cosas simplemente forman parte de ella. Eso también es algo que representa el libro para mí. Escribirlo me ha permitido mirar emociones, recuerdos y preguntas desde otra perspectiva.

Los personajes… ¿Son reales o inventados?

Son personajes inventados, aunque algunos tienen pequeñas partes inspiradas en personas que conozco o en experiencias y comportamientos que he visto en la vida real. No son copias de personas concretas. Lo que hice fue tomar determinadas características, formas de comportarse, emociones o situaciones que me resultaban familiares y transformarlas para construir personajes completamente nuevos.

¿Tienes algún ritual cuando te sientas a crear?

Escuchar música. La música es una parte muy importante de mi manera de escribir porque me ayuda a entrar en el estado emocional de la escena que estoy creando. Dependiendo de lo que esté escribiendo, necesito una canción, un estilo o una atmósfera diferente. Para mí, escribir y escuchar música están muy relacionados. Una historia puede tener palabras, personajes y escenarios, pero también tiene una especie de ritmo interno. Y la música me ayuda a encontrarlo.

¿Qué parte del libro resultó más difícil de redactar?

El final. Después de pasar tanto tiempo con los diferentes personajes, escribir las últimas páginas significaba aceptar que su historia estaba llegando a su final. Además, quería que el final estuviera a la altura de todo lo que su protagonista había vivido. No quería simplemente terminar la historia cuando consiguiera estar mejor. Quería enseñar qué había ocurrido después, cómo había cambiado su vida y qué había hecho con todo aquello que había aprendido.

¿Qué te gustaría que sintieran tus lectores al leer tu libro?

Me gustaría que los lectores pudieran ponerse en la piel de Alma, pero que no se quedaran solamente en ella. ¿Qué partes de sí mismos han intentado esconder para encajar? El libro habla de sentimientos mucho más universales: sentirse diferente, tener miedo de no ser suficiente, querer escapar, sentirse solo, necesitar ser escuchado, enfrentarse al pasado y aprender a perdonarse. Me gustaría que alguien pudiera terminar el libro y pensar: ‘Quizá yo también necesito encontrarme conmigo mismo’.

¿Dónde podemos encontrar el libro?

Encuentros conmigo misma está a la venta en la librería Páginas Errantes y en diferentes plataformas: Amazon, Google, Kobo o FNAC.

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Páginas Errantes

C/ Longares, 2, 28022 Madrid

Correo: laspaginaserrantes@gmail.com

@libreriapaginaserrantes

Donde las historias y los libros se encuentran.

La periodista y escritora Marta Solano acaba de publicar su nueva novela ‘La ciudad de los girasoles’, una historia emocionante, intensa y muy humana basada en la crueldad de las guerras.

Publicada por la Editorial Berenice, nos adentra en la sustracción de niños durante los conflictos actuales. Una historia dura protagonizada por menores, marcada por la esperanza.

Página del Distrito tuvo la oportunidad de entrevistar a su autora para conocer todos los pormenores de esta obra.

¿Cómo surgió ‘La ciudad de los girasoles’?

Estaba haciendo una investigación académica para mi máster de Relaciones Internacionales y pude hablar con víctimas reales, rescatadores de menores que se la juegan para traer de vuelta a miles de niños a casa y con abogados que llevan estos casos ante la Corte Penal Internacional. Tenía tanto material que necesitaba contarlo. Es una de esas historias que te toca el corazón, te zarandea y necesitas denunciar. Esta novela dura, pero llena de humanidad, muestra el peor y el mejor rostro del hombre durante guerras como las de Ucrania, Gaza o Sudán. Un conflicto que nos puede ocurrir a cualquiera y del que salen héroes anónimos que sacan fuerza de donde no la hay para luchar por sus raíces, su identidad y por reunir a su familia.

¿Por qué se ha decantado por una novela de este tipo?

Es mi tercera novela y nace de la necesidad de contar una historia de la que no se habla. Según Naciones Unidas, 35.000 niños y niñas son arrebatados durante las guerras actuales para distintos fines: la adopción ilegal, la trata o el reclutamiento de niños soldados. También para el tráfico de órganos y todo tipo de actividades que tienen que ver con el crimen organizado. Podemos decir que son las principales víctimas de las guerras, las más indefensas y esto tiene un porqué. Es el mayor daño que puedes infligir al enemigo, dejarle sin futuro, sin una generación. Quienes logran sobrevivir, escapar y volver a casa arrastran profundas secuelas psicológicas, pero la mayoría no vuelven, se les pierde la pista.

Es un relato bélico duro, con sustracción de menores

Es increíble que esto suceda, que niños que están con sus familias o bajo la tutela del Estado en orfanatos y hospitales sean secuestrados por soldados a punta de pistola. Hay pruebas contundentes que muestran la sustracción de menores, cómo son trasladados en autobuses muertos de miedo, recluidos en campamentos que son ‘cárceles de niños y adolescentes’, donde los adoctrinan, les prohíben hablar su idioma y los obligan a renegar de quiénes son y de sus familias. Posteriormente, les cambian la nacionalidad y son entregados en adopción ilegal a familias del bando ocupante, una práctica prohibida por el derecho internacional humanitario. Muchos menores mueren en los traslados, sufren todo tipo de maltrato en destino y tratan de escapar. Pero los más pequeños, hay incluso bebés, nunca sabrán quiénes eran o que hay una familia que los busca al otro lado de la frontera. La parte esperanzadora de la historia es que hay gente anónima, de ONG que ayudan a las familias para que el rastro de miles de niños y niñas no se pierda para siempre. Gobiernos, servicios de inteligencia y población civil integran estos dispositivos de localización y rescate, una labor compleja, especialmente en el contexto de una guerra.

En esta obra, ¿combina ficción y hechos reales?

Sí, tenía testimonios tan potentes que no podía callar su voz. De hecho, en mis personajes ficticios aúno muchas voces. El eje principal es el rapto de menores destinados a la adopción ilegal, aunque también trato el adiestramiento militar de niños soldado, la trata y el abuso de menores. Kryos, el país en el que transcurre la historia, es muy parecido a Ucrania, pero no he querido centrarme en un único conflicto. No sería justo. Esto sucede, ha sucedido y seguirá ocurriendo en todo el mundo. Ya pasó durante la II Guerra Mundial. Los nazis buscaban niños de raza aria, y ante la lentitud de la reproducción, secuestraron niños nórdicos y eslavos rubios de ojos azules. Les cambiaron la identidad y el pasaporte para nacionalizarlos alemanes.

¿Ha tenido algún tipo de ayuda para realizar un libro tan complejo?

La verdad es que he llamado a puerta fría a instituciones internacionales que trabajan con estos temas y me he encontrado muchas puertas cerradas. Asimismo, la idea de novelar la historia es también una necesidad de rellenar algunas lagunas que tienen que ver con la realización de los rescates. Por un tema de seguridad de los menores, hay detalles que no he podido contrastar. La esencia y el alma del libro son testimonios reales que hielan la sangre. Cuando escribía, no podía dejar de pensar en ellos. Espero haber podido retratar con honestidad sus vivencias.

Como madre que es, ¿cómo piensa que pueden afectar las guerras a los niños?

Todo lo que tiene que ver con la infancia me preocupa. Desde que soy madre mucho más. Me ocurre al dar las noticias y, ahora que lo pienso, en mis tres novelas los protagonistas son menores. Es un tema, el de la familia y su futuro, que es inherente a mí, es un pilar fundamental de mi existencia. Cualquier padre o madre haría lo que fuera por protegerlos y verlos felices. En un contexto de guerra, no siempre es posible. Muchos padres y abuelos mueren intentando hacerlo o están luchando en el frente y no pueden hacerse cargo de la familia. Esa desprotección es de la que se sirven las mafias y los ejércitos enemigos para actuar. Hay pruebas de que en muchas de estas guerras hay órdenes expresas, planes preestablecidos para ejecutar la sustracción y traslado ilegal de menores.

Para publicar ‘La ciudad de los girasoles’, ¿qué es lo que más le ha llamado la atención?

Me preocupa la impunidad de los responsables. A pesar de que existen pruebas, normas dentro del derecho internacional y tribunales internacionales competentes, la realidad es que, en la mayoría de los casos, se salen con la suya y no pagan por sus crímenes. La mayoría de los países agresores no reconocen la jurisdicción de esos tribunales y organismos y se creen con el derecho de hacer lo que quieran en un contexto de guerra. Aun así, es la única forma que tenemos de defendernos ante estos hechos.

¿Dónde podemos encontrar el libro?

‘La ciudad de los girasoles’ está en todas las librerías, Casa del Libro, FNAC, centros comerciales habituales y también en Amazon. Está funcionando muy bien desde su lanzamiento antes del verano. Me encanta recibir el feedback de mis lectores, como en la Feria del Libro de Madrid o en mis redes.

¿Su próxima novela?

Ya estoy terminando mi próxima novela sobre la última dinastía del Antiguo Egipto y los herederos de Alejandro Magno, que se publicará el próximo año. Una novela histórica, donde la documentación y las historias humanas también son protagonistas. Espero que guste mucho a mis lectores. Sentía la necesidad de evadirme de la realidad y creo que lo he conseguido.

María Villora, periodista con amplia experiencia en diferentes medios de comunicación, acaba de publicar su primera novela de terror, ‘La sombra de Clea’, un relato en el que conviven los vínculos familiares y las decisiones que marcan la vida.

Tuvimos la oportunidad de dialogar con su autora para conocer todos los entresijos de esta novela.

¿Cómo llegó al mundo de la literatura?

Siempre me ha gustado leer y escribir, y no concibo la vida sin ambas cosas. En mi casa ha habido muchos libros y tuve la suerte de crecer con una gran biblioteca llena de clásicos y novelas de todo tipo. Con el tiempo descubrí que escribir era mi manera de entender el mundo. Escribía diarios, poesías, después pequeños relatos y, más tarde, llegó el periodismo. Mi profesión me ha permitido vivir de las palabras, aunque siempre tenía la espina de escribir ficción. Durante años fui posponiendo esa idea porque el trabajo ocupaba todo mi tiempo, y porque me daba vértigo. Hasta que decidí que había llegado el momento de empezar por algo en serio.

Su novela ‘La sombra de Clea’
¿De qué trata y cómo surgió?

Es una historia que habla sobre el miedo de perder a los que más quieres. Creo que ese es uno de los grandes temores que compartimos todos y quise convertirlo en el corazón de la historia. Quise mezclar esos miedos profundos del ser humano con algo de historia rural, en este caso de mi pueblo (San Clemente). Así que me metí de lleno en los archivos históricos y recopilé información sobre la Inquisición. La novela transcurre entre dos épocas.

Por un lado, el presente, donde conocemos a Paula y a la joven Clea. Por otro, el siglo XVI, durante los años de la Inquisición. Ambas líneas temporales terminan conectándose de una forma que el lector irá descubriendo poco a poco. La idea nació de una noche de insomnio en la que me quedé mirando a mi hijo mientras dormía y de mi pasión por mi pueblo. Siempre me había llamado la atención todo lo relacionado con la Inquisición y empecé a investigar. Descubrí historias fascinantes que me sirvieron de inspiración para construir la parte histórica de la novela. Quería que el lector sintiera que, aunque la ficción ocupa un lugar importante, todo está apoyado sobre una base documental rigurosa. Pero, por encima de todo, quería escribir una novela que mantuviera la tensión hasta el final y que, además de entretener, invitara a reflexionar sobre el peso del pasado, los vínculos familiares y las decisiones que marcan nuestras vidas.

¿Qué le motiva a escribir?

Para empezar, es una necesidad para liberar mis fantasmas. Y por otro lado, me motiva la posibilidad de emocionar al lector. Creo que los libros que más marcan son aquellos que consiguen hacernos sentir algo: miedo, esperanza, tristeza, risa… o incluso hacernos preguntas. También me fascina el proceso de crear personajes. Llega un momento en el que dejan de estar solo en la imaginación y empiezan a tener voz propia.

Además, disfruto muchísimo de la investigación previa. Soy periodista y esa faceta inevitablemente aparece. Me gusta documentarme, contrastar información y construir escenarios que resulten creíbles.

¿Es fácil poder llegar a publicar un libro?

No, soy muy sincera. Detrás de un libro hay mucho trabajo. Escribir la novela ya supone un enorme esfuerzo, pero después llega el proceso de revisión, las correcciones, la búsqueda de editorial, la promoción, etc. También hace falta mucha paciencia, cosa que yo no tengo. Hay momentos de dudas, de pensar que la historia no vale un pimiento, de sentirte impostora… Por eso, cuando finalmente tienes el libro entre las manos, la sensación es muy especial y emocionante. Aun así, animaría a cualquiera que tenga una historia que contar a intentarlo. Publicar puede ser complicado, pero renunciar a escribir una novela por miedo a no conseguirlo es aún peor.

Además de escritora, es periodista. ¿Cuéntenos su trayectoria profesional?

Soy periodista especializada en belleza y estilo de vida. Llevo años colaborando con revistas femeninas, realizando entrevistas a médicos, maquilladores, peluqueros, científicos, entrenadores, psicólogos y otros expertos, para acercar sus conocimientos al público. Disfruto muchísimo con mi trabajo porque me ha dado mucho, sobre todo experiencias y muy buenas amistades. Doy gracias cada día por trabajar de lo que me gusta. El periodismo me ha enseñado muchas cosas. Herramientas que también aplico cuando escribo ficción. En ambos casos el objetivo es conectar con quien está al otro lado. Escribir una novela era un reto que llevaba mucho tiempo esperando. De alguna manera, ambas facetas se complementan perfectamente.

¿Cuáles son sus próximos proyectos?

Ahora mismo estoy disfrutando de todo lo que está suponiendo el recorrido de La sombra de Clea: las presentaciones, el contacto con los lectores y las conversaciones que surgen. Pero, al mismo tiempo, ya estoy inmersa en un nuevo proyecto literario. En esta ocasión será una novela de ficción histórica inspirada en una parte de mi propia historia familiar y vinculada al compositor Federico Chueca. Llevo mucho tiempo investigando en archivos, hemerotecas y documentos originales para reconstruir aquella época con el mayor rigor posible. Se trata de una historia muy personal, porque son mis raíces, que mezcla realidad con ficción. Es un proyecto muy ilusionante para mí porque combina la investigación histórica y la narrativa.

¿Qué le gustaría que sintiera un lector al terminar La sombra de Clea?

Me gustaría que cerrara el libro con la sensación de haber vivido una historia intensa y que algunos de sus personajes permanecieran con él durante un tiempo. Si además consigue hacerle reflexionar sobre el miedo, la pérdida, el peso del pasado o la importancia de los vínculos familiares, sentiré que la novela ha cumplido su objetivo.

¿Es posible reírse de todo? Jesús, el rey de los tebeos, desafía los temas intocables con la primera biografía completa y garrula de Jesucristo.

Detrás de cada viñeta de Jesús, El Rey de los Tebeos hay meses de aislamiento, documentación bíblica y, sobre todo, una profunda reflexión sobre los límites de la comedia en la sociedad actual. Hablamos con su creador Óscar Gordon sobre el reto de enfrentarse al personaje más influyente de la historia, la gestión de la autocensura y el proceso artesanal de dar vida a una novela gráfica de más de 120 chistes que abarca, de forma inédita, la biografía completa del Nazareno.

 ¿Cómo nace el proyecto y cómo equilibra ese «humor garrulo» con el respeto al personaje?

Nace para llenar un vacío: se han hecho miles de chistes sueltos sobre religión, pero nadie había estructurado la vida completa de Jesús en una novela gráfica integral. No busco la provocación gratuita, sino el desafío narrativo de rellenar con costumbrismo los huecos que la Biblia dejó en blanco. El equilibrio está en bajar a los personajes del altar y ponerlos a ras de suelo —como ver a María indignada con una «paloma parlante» o persiguiendo a Jesús por el desierto con una rebequita—, pero tratando al protagonista con dulzura. Jesús no es el villano; es un incomprendido que sufre, tiene pesadillas y discute con su «Papi» (Dios) como cualquier hijo. Al lograr que el lector empatice con él, la sátira se vuelve inteligente y efectiva, nunca destructiva.

¿Cómo fue moldear psicológicamente a la Sagrada Familia en viñetas?

Fue uno de los procesos más divertidos del guion. Imagínate a José, un carpintero humilde (que, por supuesto, no se parece en nada físicamente a Jesús) que, de repente, se encuentra criando a un niño que no es suyo ¡y que encima tiene superpoderes! La tensión cómica surge de forma natural. José está permanentemente superado por las circunstancias, mientras que Dios es una figura abstracta pero exigente a la que Jesús recurre en busca de consejos cotidianos. Quería retratar los celos infantiles, las dudas existenciales de la adolescencia y los conflictos familiares ordinarios dentro de un marco extraordinario. Al final, la Sagrada Familia de este tebeo se parece mucho más a cualquier familia de vecinos de nuestro barrio que a las pinturas del Renacimiento, y ahí es donde el lector se descubre sonriendo.

¿Sintió en algún momento la tentación de levantar el pie del acelerador o aplicar la autocensura?

Mentiría si dijese que el contexto actual no pesa. La autocensura es el gran fantasma que acecha a los creadores hoy en día; caminamos sobre cristales rotos. Pero precisamente por eso sentí que el libro era más necesario que nunca. El humor crítico, irónico y ácido es una herramienta de salud democrática e intelectual. Si empezamos a vetar temas porque son sagrados o intocables, la creatividad muere. Mi único límite no fue el miedo a la ofensa, sino el rigor de la comedia: si el chiste era inteligente y aportaba a la narrativa biográfica, se quedaba; si era una burla vacía, se descartaba. Curiosamente, el feedback que estoy recibiendo demuestra que la gente tiene más ganas de reírse de lo que los algoritmos de las redes sociales nos quieren hacer creer. Incluso personas con firmes convicciones religiosas me han reconocido que se han reído con el tebeo porque entienden el código del cómic clásico.

‘Jesús, El Rey de los Tebeos’ tiene un formato físico muy cuidado: gran tamaño, tapa dura, una edición muy de coleccionista. ¿Por qué esta apuesta tan fuerte por el papel en la era digital?

Porque concebí este proyecto no como algo efímero para consumir en la pantalla de un móvil y olvidar a los cinco minutos. Quería crear algo que tuviese peso, textura y presencia. Es, salvando las distancias y con mucha ironía, como tener en tu estantería ‘La Biblia del humor’. Un objeto de culto que quieras enseñar a tus visitas, regalar a un amigo o conservar en tu biblioteca personal. El contraste entre un contenido gamberro y transgresor y un continente elegante, de tapa dura y formato lujoso, me parece un chiste maravilloso en sí mismo. Un soporte físico que dignificase el trabajo del cómic independiente.

En el libro aparecen interacciones de Jesús con personajes como los Reyes Magos, Judas, el diablo e incluso la propia muerte (la parca). ¿Cuál es su pasaje o viñeta favorita de las más de 120 que componen la obra?

Es difícil elegir a un hijo, pero le tengo un cariño especial a los pasajes de su retirada al desierto y autodescubrimiento, y a la relación con los apóstoles. Retratar a los doce apóstoles como un grupo de amigos un poco aburridos, con sus propias miserias, su avaricia o su incapacidad para entender las metáforas de Jesús, da mucho juego. O poder dibujar a La Muerte regañando a Jesús porque le estropea el trabajo fue magnífico.

Para terminar, Óscar, ¿qué espera que se lleve el lector cuando cierre la contraportada de este libro?

Espero que se lleve, por encima de todo, una buena dosis de evasión y perspectiva. Quiero que el lector devoto descubra que la fe no está reñida con la inteligencia de saber reírse de los propios iconos, y que el lector ateo disfrute de una sátira visual impecable que desmitifica la historia oficial. Si logro que la gente comente las viñetas, las comparta y entienda que incluso el dogma más inamovible tiene una grieta por la que puede entrar el humor, el viaje habrá valido la pena.