Cultura Archives - Página 25 de 30

La Cabalgata de Reyes fue un éxito de participación

08/01/201808/01/2018 admin Centro Cultural Antonio Machado, Marta Gómez

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La noche mágica, la más esperada por los niños de San Blas-Canillejas, fue un éxito de participación ciudadana con miles de personas en las calles del distrito. La comitiva real salió del Centro Cultural Antonio Machado y llegó a su destino en la antigua Junta Municipal de Canillejas donde les esperaba la concejala del distrito Marta Gómez, que les entregó las llaves en un ambiente de alegría e ilusión.

Con un presupuesto de poco más de 50.000 euros la Cabalgata de Reyes se ha afianzado en los dos últimos años en San Blas-Canillejas manteniendo el pulso e interés de los vecinos hasta el punto de que no cabía un alfiler en muchos tramos del recorrido, sobre todo en los barrios más poblados como Amposta, Las Rosas y Canillejas.

Baltasar lucía un piercing en la nariz

Abrió la Cabalgata una banda de música, seguida de las majorettes, pasacalles y un mini circo con acrobacias que fue de lo más vistoso de las últimas ediciones. Charangas, pasacalles infantiles, batucadas, carrozas con el As de Copas y la Isla del Tajo y finalmente el tren repleto de niños que daban paso a las tres carrozas reales estupendamente iluminadas con los Magos de Oriente, Melchor, Gaspar y Baltasar, este último capitaneando un galeón donde el moderno mago africano lucía un piercing en la nariz que no pasó desapercibido.

La Cabalgata de Reyes de San Blas-Canillejas

En la llegada a la antigua Junta Municipal de la calle Torre Arias de Canillejas estaba esperando la multitud, con miles de caramelos regando todo el recorrido. Los Magos desearon un próspero año nuevo desde el balcón municipal y los confetis inundaron el evento. Un espectacular servicio de limpieza recogió los últimos caramelos del asfalto.

Otro año de éxito con participación de todas las asociaciones vecinales, culturales y deportivas de un distrito que afronta 2018 con mucha ilusión.

Cultura

Exposición sobre el Vespino en el Centro Cultural José Luis López Vázquez

30/12/201702/02/2018 admin Centro Cultural José Luis López Vázquez

Durante los días 17 y 18 de febrero habrá en Madrid una muestra gratuita conmemorativa de los 50 años del ciclomotor.

Madrid acogerá los próximos 17 y 18 de febrero una exposición para conmemorar los 50 años del ciclomotor Vespino, a la que está prevista que acudan más de 120 unidades de este vehículo de dos ruedas y de la carismática Vespa. La sede de la exposición será el centro cultural José Luis López Vázquez del madrileño barrio de San Blas-Canillejas, donde se encontraban las naves de MotoVespa en las que se producía el Vespino.

En la sala central del centro cultural se expondrán 30 modelos del Vespino -que el 19 de febrero cumple 50 años desde su lanzamiento- y de otros ciclomotores derivados con su mismo motor. Además se podrán ver vídeos y fotografías de su historia y está prevista una marcha desde el citado centro a la antigua fábrica de MotoVespa en la que participarán los más de 120 Vespinos y Vespas que se espera lleguen de toda España.

Pese a la vinculación de MotoVespa con la casa madre italiana Piaggio, este ciclomotor se desarrolló y fabricó por completo en Madrid. Este ciclomotor estrenó soluciones como el bastidor de tubo de sección cuadrada, la tapa basculante que cubría el motor y el depósito de gasolina para facilitar su limpieza o el propulsor monobloque con la transmisión automática por variador.

Los organizadores de la exposición, cuya entrada es gratuita, destacan en una nota que el Vespino contó también con soluciones de la Vespa como el manillar carenado con el faro que cubría todos los cables eléctricos y de transmisión, la admisión por válvula rotativa y el sistema de rueda trasera desmontable con cuatro tornillos sin emplear cadenas de transmisión. «El grado de notoriedad de este vehículo ha sido tal que, incluso hoy, el término Vespino se sigue utilizando de forma genérica para denominar a todos los ciclomotores, independientemente de su marca», han apuntado.

Cultura

El CP El Sol finalista del concurso El belén en mi colegio

24/12/201724/12/2017 admin

Este año los Reyes Magos no traerán oro, incienso y mirra. Tampoco carbón. Los niños y niñas han tomado las riendas y deciden que el mejor regalo es cuidar su planeta. Y así añaden a sus belenes huertas de producción ecológica, paneles solares en el portal, aerogeneradores y recipientes para la separación de residuos. Deciden que si quieren mirar a los peces en el río, sus aguas tienen que estar limpias. Son los niños y niñas de EBO (Educación especial) del CEIP El Sol de San Blas, que han quedado finalistas en el concurso de El belén de mi colegio promovido por el Ayuntamiento de Madrid.

Estos niños y niñas tienen discapacidad auditiva y otras añadidas: visual, motora o intelectual. Por eso en su belén algunos pastores llevan implantes, el niño Jesús audífono y un rey Mago un alfabeto dactitológico. Porque en un mundo sostenible y más justo no se puede dejar a nadie al margen.

Las piezas son grandes porque les cuesta manejar piezas pequeñas y les ha llevado mucho más tiempo que al resto de los participantes, pero así también lo han ido haciendo suyo. Cuando cada niño y niña es diferente y tienen unas capacidades especiales, el proceso es distinto, pero nada es imposible porque si no sale a la primera, lo intentan de otra manera, y con los escasos recursos se reactiva la imaginación y el trabajo en equipo. Sus maestras, vocacionales, están ahí guiando, acompañando, estimulando, aprendiendo…

Su esfuerzo y entusiasmo, el regalo de sus ideas inclusivas y medioambientales, son una semilla para nuestro barrio y un estímulo para todas las vecinas y vecinos que lo habitamos.

El belén hecho todo con materiales reciclados estará expuesto junto a los demás finalistas en el Ayuntamiento de Madrid, en Cibeles, hasta el día 5 de enero, y hay una urna para que las personas que lo visiten puedan votar el que más les haya gustado. ¡No os lo perdáis!

Cultura

Nadie, una obra que atrapó al espectador del CC Machado

19/12/201719/12/2017 admin Centro Cultural Antonio Machado

La compañía de teatro Paladio fue creada en 1996 a través del Centro Especial de Empleo Paladio Arte y desde entonces ha viajado por toda España, Francia y Portugal.

Seis actores sobre el escenario, imponentes luces con ruedas, el mar de fondo, la risa, el llanto y todo ello con el denominador común alrededor de un sueño y por debajo de una mesa.

El argumento principal es el sueño de un hombre que quiere volar, ir más allá de lo que es, para ello se sirve de un mundo onírico para viajar a través de unos personajes que van ejecutando todo lo que anhela.

Nadie sabe reír o llorar, es como un niño atrapado en un cuento de adultos, es simpático y solitario ciudadano, inocentón y muy torpe que se las ingenia para salir de situaciones embarazosas.

Actores con diversidad funcional

La obra fue interpretada por personas de diversidad funcional, con actores como Nick Beyeler llegado del Cirque du Soleil en USA, el hombres Láser desde Italia, Tomás Bartos desde la República Checa, los aclamados Tresperté y Lapso Producciones, los emergentes Anabel Veloso, Teatro Immaginario, Vol’e Temps, Luigi Ludus, el divertido Juanjo Macías…

Esta obra de teatro produce emoción, realizada por discapacitados que tienen otra capacidades como Nadie (Antonio) que bajo una mesa sueña con verse volando en el viento porque “yo no soy un niño, pero tampoco soy mayor”. La función se presentó fraccionada en escenas con el hilo del personaje principal que no habla, lo hace su subconsciente en off, pero sus compañeros gritan por él en actos de amor y con anhelos de libertad.

Cultura

Carla Bruni presenta French Touch en el Nuevo Teatro Apolo

03/12/201719/01/2018 admin

La cantante, actriz y modelo Carla Bruni, también conocida después por ser la esposa del ex presidente francés, Nicolas Sarkozy llega a Madrid para presentar en concierto su nuevo trabajo discográfico French Touch en el que versiona hasta 11 temas de artistas como The Rolling Stones, Depeche Mode, AC/DC, Lou Reed o ABBA entre otros. Su actuación tendrá lugar dentro del marco del Festival Atlantic Sons, donde se dan cita grandes artistas nacionales e internacionales del jazz, funky, pop, fado, flamenco, soul o la chanson française.

La artista francesa presentará French Touch su nuevo trabajo discográfico donde versiona hasta 11 temas de artistas como The Rolling Stones, Depeche Mode, AC/DC, Lou Reed o ABBA entre otros.

Producido por el legendario músico, productor y compositor David Foster, llega French Touch, que aúna grandes canciones del pop sentimental; todas aparecen en el íntimo y conmovedor estilo acústico de Carla y han sido elegidas por su significado personal – en sus palabras, canciones que inspiran el concepto francés de amor a primera vista – “a coup de foudre”. Coup de foudre describe además lo que pasó cuando Bruni conoció al productor, compositor y músico ganador de un Grammy, David Foster tras un concierto en Los Ángeles en 2014.

Foster se ofreció a producir el próximo disco de Carla y los dos comenzaron a compartir música que más tarde cogería forma durante unas sesiones de grabación en París y Los Ángeles.

French Touch es cálido y familiar y muestra una inimitable Carla. Es un álbum rico en melodías, minimalista y a menudo disimuladamente lúdico – todos los arreglos de esta colección se han hecho con ese French Touch y mantienen esa atracción universal como las versiones originales, pero cada canción cuenta con un toque único.

CONCIERTO CARLA BRUNI: Miércoles 10 Enero.
MADRID Teatro Nuevo Apolo. Plaza Tirso de Molina. 20.30 hrs.

Cultura

Circo Price, el clásico más esperado de las navidades

01/12/201701/12/2017 admin

Un espectáculo para toda la familia donde pequeños y mayores viajarán con su imaginación por lugares mágicos donde compartir aventuras. Del 1 diciembre al 7 de enero el Teatro Circo Price ofrece el espectáculo “Los viajes de Marco y Pili”, una aventura formidable en la imaginación de dos niños que recrean el gran viaje de Marco Polo. Un elenco inigualable, con artistas nacionales e internacionales y con números nunca vistos en España.

El Teatro Circo Price presenta su nueva cita ineludible de las navidades. En su undécima temporada, y avalado por más de 90.000 espectadores el año pasado, este clásico de la cartelera madrileña se renueva una vez más para ofrecer a los espectadores una experiencia única.

Este año, la magia de la Navidad nos traslada a “Los viajes de Marco y Pili”. Desde el aula de un colegio, nuestros protagonistas inventan lugares imaginarios por los que viajó el gran Marco Polo creando un mundo lleno de inolvidable sorpresas, circo, humor y fantasía.

Un espectáculo con el que podrán disfrutar viajeros de todas las edades y que contará con una cuidada apuesta audiovisual, un elenco extraordinario de artistas nacionales e internacionales y música en directo con una orquesta.

En esta edición, al equipo del Teatro Circo Price se une la dirección artística de la Escuela de Circo Carampa (Premio Nacional de Circo 2011) y la dirección técnica y de producción de som! (Sold Out Media).

Marco es José Luis Redondo y Pili, Leticia Vetrano. Les acompañan malabares, faquires, mástiles, ruedas, trapecios, leones chinos, acróbatas y un elenco de músicos que no dejará indiferente a niños y mayores que se acerquen estas navidades al Teatro Circo Price.

Ronda de Atocha, 35. entradas@madrid-destino.com Metros Atocha, Embajadores y Lavapiés.

Isa es La Otra, una cantautora madrileña

Cultura

La Otra contra la violencia de género en el CC Machado

28/11/201701/12/2017 admin Centro Cultural Antonio Machado

Isa es La Otra, una cantautora madrileña que escribe y compone canciones para sus conciertos, asegura que está aprendiendo sobre la marcha el oficio de cantautora, como demostró en su concierto del Centro Cultural Antonio Machado coincidiendo con el 25-N, Día Internacional contra la violencia de género.

“Empecé sin ninguna pretensión hace ya unos 8 años, y aunque no pensaba dedicarme a esto, supongo que escondidas lo soñaba. Fueron pasando el tiempo y los conciertos y de pronto miré y ya solo dependía de mí transformarlo en realidad, así que decidí no cerrar este camino y seguir buscándome en la música”, explica.

Temas como Se quemó o Pa’fuera y pa’dentro no dejaron indiferente al numeroso público, sobre todo joven, que se presentó en el Machado para ver in situ a una de las cantautoras más relevantes del panorama madrileño, nacional e internacional, la artista ha presentado trabajos en México, un país que le abrió los ojos y le enamoró. Su alegato contra la violencia machista con la denuncia de todo tipo de agresiones es clave en sus composiciones con una voz dulce y nada pretenciosa. La Otra es una luchadora, una voz imprescindible contra la violencia de género.

Siempre creciendo

“Me presento a estas alturas para contaros que estoy grabando un Disco Nuevo, el tercero ya! Se va a llamar “Creciendo”. En las canciones voy a seguir hablando de política a mi manera y espero compartiros una mirada, una forma de nombrar la realidad y una forma de desearla. Creo que la música y el arte en general son maneras de hacer y deshacer, así que tal vez y ojalá que el puñado de canciones que os traigo hagan y deshagan, y sirvan para alimentar algo más nuestro que mío”, finalizaba La Otra.

Cultura

Welcome Sixties, homenaje al cine español de los años 60 y 70

28/11/201729/11/2017 admin Centro Cultural Antonio Machado

Welcome Sixties es una de las propuestas expositivas del distrito de San Blas-Canillejas que se pudo disfrutar ver el pasado mes de noviembre en el Centro Cultural Antonio Machado.

Ismael Pérez Cabeza de Vaca es el autor de esta muestra que rindió homenaje a algunas de las películas más conocidas de los años 60 y 70 del cine español, al más puro estilo pop art. Las obras, realizadas con técnica mixta de dibujo y collage, están hechas con papel pintado de la época, lo que les confiere detalles de interiorismo de aquéllos años.

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En cada obra un actor, una actriz o una película es protagonista. Florinda Chico, Lina Morgan, José Luis López Vázquez, José Luis Ozores, Paco Martínez Soria, Gracita Morales, Alfredo Landa, Rafaela Aparicio, José Sazatornil, Pepe Isbert y José Luis López Vázquez te invitan a continuar los diálogos de la escena plasmada.

Las obras de la exposición se subastaron de forma online durante el mes noviembre a través de www.terceraedad.visionmedia.es. Los beneficios recaudados se destinan íntegramente a la Asociación Socio Cultural Séptimo Arte y su cortometraje “Tercera Edad”.

Maceo Parker performing at the Jazz Cafe (London): 22/05/2009 By Nashmaximus (Own work) [CC BY 3.0 (http://creativecommons.org/licenses/by/3.0)], via Wikimedia Commons

Cultura

Maceo Parker, sinónimo de funk, se presenta en el Nuevo Teatro Apolo

27/11/201706/12/2017 admin

La II Edición del Atlantic Sons Festival, que comenzó el pasado 17 de octubre, este año se reinventa y amplía para mostrar a artistas de más países y más géneros musicales. Un ejemplo será el saxofonista norteamericano Maceo Parker, que se presenta el lunes 4 de diciembre en el nuevo Teatro Apolo de Madrid.

La cita musical con el directo está pensada para un público más inquieto, que busca y encuentra la raíz del proceso creativo. La segunda edición de Atlantic Sons Festival amplía, en definitiva, la oferta cultural de Madrid y se convierte en una oportunidad única para disfrutar de artistas de renombre nacionales e internacionales y jóvenes promesas sentado en las butacas de los espacios mejor preparados.

Posiblemente el mejor saxo del mundo

Parker es uno de los mejores saxofonistas del mundo en el género de funk. Precisamente esta música surgió con James Brown, el padrino de músicos excepcionales entre los que se encuentra Maceo Parker. Nuestro protagonista se formó en la banda de su tío denominada Blue Notes, para más tarde triunfar por toda América con bandas de funk-jazz como cabeza de cartel con un espectáculo de primera clase. Ha tocado junto a los grandes artistas de soul y jazz como el citado James Brown, Bryan Ferry, The Red Hot Chili Peppers o James Taylor, entre otros muchos artistas.

Aseguran los analistas más reputados que nadie toca el saxo como Maceo Parker y con sus dulces melodías nos embauca hasta tocar nuestra mente, como si pensar y escuchar música fueran actividades incompatibles.

Maceo Parker
Lunes 4 de diciembre en el Nuevo Teatro Apolo
Venta de entradas en: teatronuevoapolo.com

Cultura

Hiromi y Edmar Castañeda, el concierto más transgresor en el Teatro Apolo

03/10/201724/10/2017 admin

La compositora de jazz y pianista japonesa Hiromi Uehara visitará España dentro de su exitosa gira mundial, acompañada del arpista colombiano afincado en Nueva York, Edmar Castañeda. La cita es el día 17 de octubre de 2017 en el Teatro Apolo a las 20:30 horas (Plaza Tirso de Molina).

Hiromi empezó aprendiendo música clásica a la edad de seis años. Cuando tenía ocho, su profesora de piano Noriko Hakita la introdujo en el mundo del jazz. Cuando tenía catorce años tocó con la Orquesta Filarmónica Checa. A los diecisiete años conoció a Chick Corea de casualidad en Tokio, y la invitó al concierto que tenía al día siguiente. Tras trabajar como compositora de jingles durante unos cuantos años para compañías japonesas como Nissan, ingresó en el Berklee College of Music, en Boston, Massachusetts. Allí, fue instruida por Ahmad Jamal, y antes de terminar su graduación ya tenía firmado un contrato con el sello discográfico de jazz Telarc. Fue alumna de Oscar Peterson, al que agradece la mayor parte de sus conocimientos en cuanto a la improvisación en el jazz.

Desde su estreno en el 2003, Hiromi ha hecho giras por todas las partes del mundo, y ha aparecido en numerosos festivales de jazz.

Edmar Castañeda nace en 1978 en Bogotá, Colombia. Es un arpista colombiano que reside en Nueva York. Ejecuta sus propias composiciones y experimenta con elementos de la música colombiana, la música venezolana, el Joropo, la música argentina y la Zamba.

Sale de gira regularmente como líder del grupo Edmar Castañeda Trio, junto con David Silliman en los tambores y la percusión y Marshall Gilkes en el trombón. También es miembro del grupo Andrea Tierra Quartet; cuyos miembros son Andrea Tierra en la voz, Sam Sadigursky en la flauta y el clarinete y David Silliman en el saxofón.

Es hijo del arpista, compositor, cantante y profesor colombiano Pavelid Castañeda. Edmar Castañeda comenzó a tocar el arpa con 13 años. A mediados de la década de 1990 se trasladó a Nueva York, donde estudió trompeta de jazz, antes de reanudar sus estudios con el arpa.

Ha tocado con Paquito D’Rivera, Wynton Marsalis, John Scofield, JLCO, John Patitucci, Marcus Miller, Giovanni Hidalgo, Lila Downs, Janis Siegel, Chico O’Farrill Afro-cuban jazz big band, The United Nations Orchestra, Simón Diaz, Samuel Torres, Hiromi Uehara entre otros músicos reconocidos.

En 2006 publicó su primer álbum en solo Cuarto de Colores. En junio de 2009 lanzó Entre Cuerdas. Su última publicación, Double Portion, fue lanzada en marzo de 2012.

Martes 17 de Octubre
Teatro Nuevo Apolo
Plaza Tirso de Molina
20:30 horas