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PATÁX presenta Creepy Monsters en el Café Berlín

25/03/201821/04/2018 admin

CONCIERTO MADRID. Sábado 21 ABRIL. CAFÉ BERLÍN.

Costanilla de los Ángeles, 20. 23:00 hrs. Entradas: 12 € / 15 €.

Debido a sus exitosos conciertos presentación en Madrid el pasado mes de febrero y también en Boston y Valladolid, regresan a Madrid para seguir deleitando a sus ya muchos seguidores.

PATÁX, la multicultural y multirracial banda de fusión más prominente de España con más de 22 millones de visitas en Youtube y cerca de 82.000 seguidores en Facebook, ya es un proyecto conocido en todo el mundo.

Patáx sigue una trayectoria imparable después de haber presentado en directo su nuevo y cuarto disco «CREEPY MONSTERS«, jueves 22 de Febrero en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid, continua su gira de conciertos en este mes de Abril, además del reciente concierto en Boston, EE.UU, ahora regresa a Madrid al Café Berlín, a Valladolid, Marruecos y más fechas próximas, por confirmar en breve.

El cerebro, promotor y motor de este arrebatador concepto musical es el percusionista, compositor y director de la banda, Jorge Pérez . Conduce el concepto «Fusión» hasta un territorio completamente inexplorado, donde la comunicación física entre el Jazz, el Flamenco, el Funk, el Latin Jazz, el Ritmo Afrocubano, Góspel, Soul o Hip Hop, es la clave de sus complejas, explosivas y mágicas atmósferas.

Patáx, una banda independiente presenta para este nuevo año 2018, su cuarto y último disco «Creepy Monsters».

Jorge Pérez, impulsado por la misma fascinación por la magia del sonido directo, empezó elaborar este nuevo trabajo discográfico de Patáx. Una vez más, en vivo y nuevamente en un teatro, si bien, en esta ocasión, poniendo el acento en las composiciones propias. El resultado es «Creepy Monsters»: 12 temas,de los cuales, 7 son composiciones originales de Jorge Pérez y los otros 5, arreglos inverosímiles «marca de la casa», de temas tan dispares como «Higher Ground» de Stevie Wonder, el tema principal de la serie «Game of Thrones», «Bad» de Michael Jackson, «Volver» de Carlos Gardel o el mismísimo Himno Oficial de los Estados Unidos, «Star Spangled Banner», en una inaudita versión que dejará boquiabierto a más de uno.

www.patax.es

BIOGRAFIA PATÁX

PATÁX es a día de hoy la banda de fusión más prominente de España, que ya es conocida y reconocida en todo el mundo, prueba de ello son los más de 22 millones de visitas en YouTube y casi 82.000 seguidores en Facebook. Patáx sigue una trayectoria imparable.

Partiendo del glorioso legado de leyendas del Jazz como Herbie Hancock, Weather Report, Corea’s Elektric Band, Sixun o Zawinul Syndicate, y la poderosa influencia de los visionarios y multicolores sonidos de Miles Davis, Wayne Shorter, Irakere, Hermeto Pascoal y Paco de Lucía, PATÁX conducen el concepto «Fusión» hasta un territorio completamente inexplorado, donde la comunicación física entre el Jazz, el Flamenco, el Funk y el Ritmo Afrocubano, el Rock, el Pop o el Góspel, el Soul o el Hip Hop, es la clave de sus complejas, explosivas y mágicas atmósferas.

Sorprende, de entrada, ver a un percusionista asumiendo el papel de compositor, y director de la banda, sin embargo, con Jorge Pérez, cerebro, motor y promotor de esta sólida y ya reconocida aventura, realmente se rompió el molde. Este artista es un hombre tras una IDEA; un nuevo concepto que en el que cohabiten Jazz, Flamenco, Funk y Latin Jazz, con plena consciencia de sus respectivas esencias e identidades, y desde una perspectiva rabiosamente contemporánea.

Patáx, una banda independiente que surgió sólo recurriendo a su creatividad y tremenda originalidad audiovisual, capitaneada por Jorge, presenta para este nuevo año 2018, su séptimo y último disco «Creepy Monsters«.

Jorge Pérez, impulsado por la misma fascinación por la magia del sonido directo, empezó elaborar este nuevo trabajo discográfico de PATÁX. Una vez más, en vivo y nuevamente en un teatro, si bien, en esta ocasión, poniendo el acento en las composiciones propias. El resultado es «Creepy Monsters»: 12 temas,de los cuales, 7 son composiciones originales de Jorge Pérez y los otros 5, arreglos inverosímiles «marca de la casa», de temas tan dispares como «Higher Ground» de Stevie Wonder, el tema principal de la serie «Game Of Thrones», «Bad» de Michael Jackson, «Volver» de Carlos Gardel o el mismísimo Himno Oficial de los Estados Unidos «Star Spangled Banner», en una inaudita versión que dejará boquiabierto a más de uno.

Increíble, emocionante y alentador que un proyecto como Patáx, demandado por todo el mundo, se haya forjado en España. Una meta ambiciosa que requiere talento, decisión, tenacidad, y un grupo de músicos extraordinarios, capaces de llegar a donde la mayoría no sabe, no puede, o no se atreve, anexionando en perfecta armonía las tendencias e influencias de sus países de origen, como son: España, Cuba, Italia, Argentina, Chile o Guinea-Bissau, entre otras nacionalidades.

Conocidos por su sorprendente capacidad de fusionar muchos estilos al más alto nivel, Patáx demuestra en este disco la increíble versatilidad de este grupo de músicos internacionales radicados en nuestro país, punto cosmopolita, multirracial y multicultural, que hacen que esta maquinaria artística cree, innove, renueve, reinvente y reivindique el puesto de banda insignia del nuevo jazz fusión en el ámbito internacional, con un directo impresionante, impregnado de aromas jazzeros, flamencos, latinos, funkeros, rockeros y también del Soul.

Resaltar también su trayectoria: tras asombrar en 2013 con su fascinante debut «Live From Infinity» (un trabajo innovador en muchos aspectos, grabado simultáneamente en audio y vídeo) y deslumbrar en 2014 con «Patáx Plays Michael», vitamínica colección de sabrosas y coloristas versiones del Rey del Pop Michael Jackson, convenientemente pasadas por la implacable trituradora rítmica del grupo, PATÁX regresan en 2016 con «A Night To Remember«, doble CD grabado en directo en el Teatro Calderón de Madrid, que los sitúa, de un solo golpe, como una de las grandes potencias del joven Jazz nacional e internacional.

Imposible no mencionar sus impresionantes conciertos en directo, verdaderas explosiones de pasión y energía. O el arrollador éxito internacional de sus enloquecidas vídeo creaciones «Bottom Percussion 1, 2 & 3», que han recibido más de 14 millones de visitas de todo el mundo. Un fenómeno mundial.

PATÁX son la más fresca, sorprendente y cosmopolita expresión de La nueva generación del Jazz español.

Juan Antonio Simarro -Sinfonía por un Mundo Mejor.

Cultura

Simarro con los Derechos Humanos en CentroCentro

27/02/201819/03/2018 admin

El compositor sinfónico y pianista Simarro, nombrado recientemente compositor oficial de la BEVERLY HILLS SYMPHONY, ofrecerá un concierto «Simarro, música positiva», el sábado 17 de Marzo en el CentroCentro de Cibeles, organizado por la fundación Più Mosso.

Interpretará composiciones como la «Obertura por los derechos humanos», la cual forma parte de la «Sinfonía por un mundo mejor», con el apoyo de la UNESCO, o sus últimas composiciones, como «Que el fin del mundo te pille bailando», «Cuatro acordes para expresarme» entre otras.

Del virtuosismo de su «música positiva» ya dan fe importantes organizaciones mundiales, como UNESCO, ONU, PREMIOS NOBEL DE LA PAZ, GREENPEACE, etc. y también grandes artas como Julio Iglesias, Ara Malikian o el Dúo Dinámico con los que ha colaborado en diferentes proyectos.

Sábado 17 MARZO. 20:00 hrs.
CentroCentro – Plaza Cibeles, 1, 28014 Madrid

Entradas: 9€/14 €

ENTRADAS: ticketea.com/entradas-concierto-la-musica-positiva

Cultura

Julián González: “Me atrae la pintura que se acerque a lo moderno”

27/02/201827/02/2018 admin Centro Cultural Antonio Machado, Centro Cultural José Luis López Vázquez

Devoto de cualquier expresión artística, Julián González descubrió allá por el año 2015 que habitaba un pintor en ciernes en su interior. La exposición Tanteos II, en el Centro Cultural José Luis López Vázquez (estará abierta al público hasta el 15 de marzo), refleja su período de aprendizaje. La mayor parte de las obras que se muestran son originales aunque algunas se inspiran en otros cuadros siempre filtrados por el tamiz de la paleta de Julián González. Todo aquel que visite la muestra se encontrará con cuadros evocadores, misteriosos y con alma. Avisados quedan…

¿Qué es Tanteos II?

Lo llamo Tanteos porque yo comencé a pintar en el año 2015 por recomendación de un psicólogo. Siempre me gustó el arte, sobre todo la arquitectura, aunque nunca lo había practicado. Alguna vez tuve ganas de pintar pero nunca me decidí. Me aconsejó un psicólogo que practicara porque me vendría bien para la ansiedad y me decidí en 2015. He hecho unos cuantos tanteos en el sentido de que estoy probando distintos estilos. Mi exposición es muy variada. He tratado de ser original en casi todos los cuadros excepto en algunos en los que, basándome en otros cuadros, los he hecho a mi manera. A algunos cuadros de Gauguin, por ejemplo, les he puesto la cara de mi mujer o de mi hija, los he variado. Aún me encuentro en fase de aprendizaje.

Se puede decir que su estilo es el eclecticismo…

De momento sí pero siempre tirando hacia lo moderno. No tengo aún técnica suficiente pero me atrae una pintura que se acerque a lo moderno. Prefiero la cosa moderna a la clásica pero sí soy ecléctico porque, en teoría, sigo aprendiendo.

¿En qué se inspira?

Bueno, me inspiro en todo. He visto bastantes cosas de arte y me baso también en la idea que tengo en ese momento. Muchas veces me pongo a hacer un cuadro abstracto y no sabría decir en qué me inspiro. Otros cuadros, son el producto de otros cuadros que he visto. Hay cuadros míos que se basan en Pollock. En algunos estilos me encuentro más cómodo que en otros, esa es la verdad. Trato de ser un poco expresivo, misterioso, que mis cuadros lleguen a decir algo. Hay cuadros que están basados en una fotografía.

¿Cuándo sabe que un cuadro está terminado?

Muchas de mis obras me gustaría seguir completándolas. Hay algunos de mis cuadros que no los tengo acabados, pienso hacerle algún retoque más.

¿Recomienda la pintura como terapia?

A mí me ha ayudado algo pero como terapia no sé si la recomendaría. La pintura me divierte, me ayuda. Yo trabajé en Iberia de informático, mi mundo no tenía nada que ver con la pintura pero he descubierto que es un mundo muy recomendable.

¿Es posible que sus cuadros salgan a la venta en un futuro?

En principio sí, ¿por qué no? Tampoco me preocupa excesivamente, ahora mismo no necesito el dinero para vivir pero mi idea es que se vendan excepto algunos que son más personales. He expuesto en el José Luis López Vázquez y en el Antonio Machado para intentar exponer algún día en el Retiro por ejemplo, esa sería mi idea. Un sitio como La Casa de Vacas por ejemplo. En este último mes he comenzado a pintar retratos y floreros.

Cultura

Manuel Vigo: “Espero que dentro de 100 ó 500 años alguna de mis fotos sirva para algo”

24/02/201824/02/2018 admin Centro Cultural Antonio Machado

Ya desde joven, Manuel Vigo desarrolló un enorme entusiasmo por todo lo que tiene que ver con la cultura y el arte. Nada sobre las artes pláticas le es ajeno. No en vano, se considera poeta, escritor, ha intervenido en muchas obras teatrales y ha logrado agudizar un conocimiento juicioso de la composición cromática gracias a su certero punto de vista fotográfico.

Este gallego afincado desde hace más de veinte años en Madrid exhibe desde el 14 de febrero hasta el 2 de marzo en la sala de exposiciones del Centro Cultural Antonio Machado Retratos 4S, un trabajo que define como “un proyecto fotográfico que posee una línea maestra: identificar personas no muy conocidas que, en la práctica y en el día a día son genios en sus trabajos pero que están aplastados por toda la burocracia y la organización, tanto de instituciones como de empresas. Toda la labor positiva que hacen se encuentra oculta. El objetivo primordial de Retratos 4S, es el de hacer aflorar esos genios por contraposición a lo que es más fácil. Es un proyecto que va contracorriente”.

Manuel Vigo en la sala de exposiciones del Centro Cultural Antonio Machado

El término 4S tiene su embrión en las archiconocidas cuatro estaciones porque, según Manuel Vigo, “para conocer a una persona, con una foto no se puede. Yo intento atrapar una buena imagen de las personas que elijo para retratar en distintas fases, ya sea del día, del año, de su vida personal, afectiva, etc. De ahí lo de cuatro estaciones, o sea, busco por así decirlo, igual que los cánones musicales de las Cuatro Estaciones y en los propios ciclos de la vida, retratar el ciclo de las personas.

A veces, con una sola foto puede bastar para conocer a una persona, de hecho en fotografía, la mayor parte de los fotógrafos buscan una foto buena. Yo lo que busco es establecer relaciones entre las fotografías, eso es lo que busco cuando retrato a una persona en cuatro entornos distintos por ejemplo…”

Su proyecto, “muy complejo”, según su definición, tiene que verse en físico “en papel porque para mí, las fotografías para que sean artísticas necesitan un soporte físico, no es lo mismo, ni tiene nada que ver, verlas en un soporte electrónico. Dentro de este formato, normalmente hay que hacer cartelas. Yo, preventivamente lo que hago es, como no sé si voy a lograr poder poner las cartelas o no, poner un título indicativo, de ahí los pies de fotos”.

Para Miguel Vigo, “una fotografía no es una biografía, es un instante. Lo que pasa es que es un instante que, en función de la persona retratada y de lo que has conseguido en esa fotografía puede trascender. Eso es lo que busco como fotógrafo, dejar un legado fotográfico. Por eso espero que dentro de 100 ó 500 años alguna de mis fotos, sirva para algo”.

No ha podido sustraerse el mundo fotográfico de las grandes transformaciones que han asolado al mundo en estas últimas décadas. El cambio del sistema analógico al digital, la proliferación de las redes sociales, Internet ha supuesto para Vigo una banalización del retrato. “La fotografía en general se ha convertido en algo prescindible. Eso tiene mucho que ver con los códigos de representación. Se dice fotografía pero ¿qué significa eso? Detrás de esa palabra hay muchísimas cosas. Yo separo completamente la fotografía que hago, que es artística de una mera fotografía. Ya hay casos de juicios donde los jueces distinguen entre una foto de verdad y una mera fotografía. Ya aplican leyes distintas en función de un caso u otro. La influencia de la tecnología ha hecho que desaparezca el concepto de fotografía artística como concepto. Ahora una fotografía la puede realizar hasta un niño pequeño. En ese sentido la fotografía artística está sumida en un cierto mar de tinieblas y se ha perdido el norte”.

Distingue el creador de Retratos 4S entre el fotógrafo artesano y el fotógrafo artista. “Son muy distintos. La fotografía llega a los 200 años de antigüedad. El primero en captar una imagen latente fue el francés Niépce. Halló los métodos químicos y mecánicos para captar el patio de su granja de campo. Hizo la primera fotografía, muy mala técnicamente pero de un valor extraordinario que data de 1826. En estos 200 años ha habido una revolución tecnológica de la fotografía. Kodak, a finales del siglo XIX logró meter dentro de una caja pequeñita una Kodak Brownie, metieron el primer carrete de 120 y ellos empezaron vender la caja, no el carrete. Se forraron con eso. Comparabas la cajita, tú la devolvías. Ellos luego te daban las fotos con otra cajita. Ese sistema de comercialización hundió completamente a la tecnología anterior”.

Intercala en Retratos 4S, Manuel Vigo, la fotografía en blanco y negro con la de color. “No dicen lo mismo. Hay dos grandes mundos: el espectador, que es un aficionado al que le gusta el arte y luego están los propios fotógrafos. Tales mundos no tienen nada que ver. ¿Qué ve un espectador normal y que percibe un crítico? De cara a un espectador, una fotografía en color o una en blanco y negro no son distinguibles, puede ver lo mismo pero para el artista no.

El artista ve cosas distintas porque en clave artística el color y el blanco y negro no tienen nada que ver. Mucha gente cree que la fotografía es lo que se fotografía. Cuando ves un retrato, eso no es la persona, sino una representación, una fotografía. Toda fotografía genera una ilusión muy fuerte de realidad y tendemos a identificarnos con esa realidad. Si hago una foto y la presento en color, es más realista que una en blanco y negro. El blanco y negro aleja más la fotografía de la realidad”.

Una de las características que definen a Manuel Vigo Monterrey es su pasión por lo que hace. Se puede decir que vive al límite la fotografía, piensa mucho la foto antes de hacerla y se siente incapaz de despojarse del disfraz de fotógrafo un solo instante. “Mis fotos miran mucho tanto el pasado como el presente y el futuro”. Reconoce que “la fotografía es un arte que se puede aprender pero yo me quedé atrapado cuando era niño. Mi madre me regaló un modelo de Kodak, con carrete de 127, me lo puso en la mano y ni me explicó lo que hacía. Era un modelo que tenía cuatro modos de luz. Al mirar por aquel tosco visor me quedé atrapado. Ahí entendí lo que era la realidad, lo que yo veía a través de mis ojos, y lo que veía a través de la cámara. Desde ese momento fui fotógrafo”.

Señala a la comunicación como el elemento más importante de un retrato. “Para que un retrato sea bueno y trascienda, es que el retratado, la cámara y el fotógrafo se logren alinear en un instante mágico y eso no se enseña en ningún libro”.

Cultura

San Blas-Canillejas conmemora el día internacional de la narración oral

22/02/201801/03/2018 admin

La librería Libros de Arena se une a las jornadas conmemorativas del Día Internacional de la Narración Oral que, organizadas por la Asociación Madrileña de Narración Oral (MANO), este año se desarrollarán bajo el lema «Sabia locura».

El 20 de marzo se celebra el Día Internacional de la Narración Oral con el objetivo de recordar que el arte de contar historias está presente y vivo en todas las culturas.

Esta iniciativa tuvo sus inicios en Suecia en 1991: conocido como el Día de Todos los Narradores Orales, la red de narradores suecos decidió festejar el equinoccio de primavera contando cuentos por todo el país. Poco a poco el evento fue contagiando a otros países, primero próximos y cada vez más lejanos, hasta que hoy en día prácticamente narradores de todos los países del mundo lo celebran.

Desde el año 2011, la Asociación Madrileña de Narración Oral (MANO) —formada por narradores, narradoras y personas amantes de los cuentos que trabajan para promover el crecimiento del arte y el oficio de contar historias en la Comunidad de Madrid— participa en la celebración de este día con unas jornadas que incluyen diferentes eventos con el objetivo de promover el crecimiento del arte y oficio de la narración oral, promocionar, gestionar y generar eventos en torno a ella, y favorecer el encuentro entre narradores y nuevos públicos.

Y será la librería Libros de Arena la que traiga de nuevo hasta San Blas-Canillejas la edición de este año. En concreto, el viernes 16 marzo a las 20:30 horas serán Silvia Mascaray, Monica Botella y Amalia Gallego quienes, entre libros y en un espectáculo para adultos, exploren, pongan patas arriba y den unas cuantas vueltas al lema de las jornadas.

Cultura

San Blas-Canillejas rinde homenaje al emblemático Vespino con una exposición

22/02/201822/02/2018 admin Centro Cultural José Luis López Vázquez

El Vespino (o la Vespino) cumplió el pasado 19 de febrero 50 años, y para celebrarlo, San Blas-Canillejas le rindió un homenaje a este ciclomotor con una exposición con más de 30 modelos en el Centro Cultural José Luis López Vázquez situado donde se encontraba la ya desaparecida fábrica Moto Vespa, a donde se dirigieron más de 100 Vespinos llegados de toda España.

Hace medio siglo, las madrileñas instalaciones de Moto Vespa vieron nacer un ciclomotor muy diferente a lo hasta el momento conocido en el mercado mundial: sencillo de líneas y a la vez atractivo y elegante, práctico y, sobre todo, muy limpio ya que una tapa basculante cubría el depósito de gasolina y el motor, el manillar tomado de la Vespa 50 ocultaba los cables de transmisión y eléctricos, y el cambio automático por variador se encontraba encerrado en un cárter sin recurrir a una cadena secundaria que hacía de basculante, una solución adelantada a su tiempo ya que todos los scooters actuales lo emplean.

De su hermana la Vespa recogía la idea de la rueda trasera desmontable fácilmente por cuatro tornillos, así como el sistema de admisión por válvula rotativa y la refrigeración por aire forzado.

El nuevo modelo se desarrolló y fabricó por completo en la fábrica de Julián Camarillo nº 6 sin contar con la ayuda de la casa madre Piaggio y llegó en el momento oportuno para salvar la producción ya que la Vespa, que se fabricaba en Madrid desde 1953, perdía fuelle desplazada por el coche utilitario (Seat 600). Con el Vespino se llegó a un nuevo público: el de los jóvenes de 16 años (más delante de 14 años) que podían conducirlo con una simple Licencia de Ciclomotor expedida por la Delegación de Tráfico de la provincia presentando un Certificado Médico y una declaración de que el solicitante conocía las señales y normas de circulación (no se comprobaba con ningún examen). Uno de los principales méritos del Vespino fue el de motorizar por igual tanto a chicos como chicas, algo que hasta ahora no lo ha logrado ningún vehículo a motor de dos ruedas.

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El salón principal del Centro Cultural José Luis López Vázquez donde se celebra la exposición acogía más de 30 modelos, tanto representativos de la serie como modelos especiales. Entre los de serie, la Vespa 50 que fue el embrión del Vespino así como el primer modelo de 1968, el popularísimo y estilizado Súper Confort (SC), la Vespino-moto Rally con depósito entre las piernas, el deportivo F9 Fast Rider con freno de disco delantero y el último F18. Tampoco faltó la conocida Vespino Telepizza con su característico baúl y el modelo Vale con ruedas de 14 pulgadas y manillar de tubo. Novedad para los aficionados a este ciclomotor era el scooter Gilera GSA, un modelo italiano diseñado por Paolo Martin que no se vendió en España al no poder adaptarse a la normativa de ciclomotor (pedales y peso máximo) y que estaba impulsado por un motor de Vespino español con pedal de arranque.

Entre los modelos especiales, destacaron los dos Vespinos Pinky y Bella Durmiente que llegaron a Cabo Norte (Noruega) en los años 1988 (9.500 km) y 2009 (14.000 km) conducidos por Miquel Ángel Sánchez y Valentín Salvador respectivamente, incluyendo este último los 3.000 km de un viaje a París y los 7.000 km de la I Vuelta a España en Vespino (47 provincias en 10 días durante 2008). El modelo Correcaminos completó los 8.000 km de la II Vuelta a España en Vespino de 2014.

Espectacular el Vespino tricilíndrico en línea con 195 cc denominado Pink Panther con estética custom, la sofisticada y potente Bestia preparada por Kiqu Gari para carreras de ciclomotores y el famoso Vespino Lujo S de color naranja que protagonizó el spot de Casa Tarradellas.

Resultó muy emotivo el homenaje que se le dio a Don Vicente Carranza, el ingeniero que “inventó” el Vespino, y muy amena la charla sobre la historia de este ciclomotor que narró Héctor L. Sales “Vespinaire”.

Como final de la exposición, la organización realizó una ruta desde el Centro Cultural al lugar donde se encontraba la ya desaparecida fábrica Moto Vespa en la calle Julián Camarillo 6. En la ruta participaron más de 100 Vespinos llegados de todos los puntos de España encabezados por el simpático motocarro Ape del Moto Club Run Run y acompañados por numerosas Vespas convocadas por el Vespa Club España, así como por otros modelos de scooters y motos.

La exposición contó con el patrocinio de vespino.es, Casa Calleja, antirrobos Luma, seguros de motos clásicas Coter, repuestos Quintana y Vespa Roma.

Cultura

La comunidad china celebró el Festival de Primavera en el CC Machado

20/02/201820/02/2018 admin Centro Cultural Antonio Machado

El Festival de Primavera del pasado 15 de febrero coincidió con la celebración del Año Nuevo Chino, una de las tradiciones más importantes para esta comunidad con más de 60.000 personas censadas en Madrid. El grupo cultural Huaxing Art Group fue el protagonista de la gala que contó con la presencia del embajador de China en España.

El objetivo de la comunidad china es compartir y fomentar la integración en nuestra sociedad promoviendo un intercambio cultural más rico y extenso, por ello eligieron el Centro Cultural Antonio Machado, un espacio municipal que alberga todas las condiciones para que la Asociación de Arte Huaxing desplegara una gala multicolor que no dejó indiferente a nadie.

La Asociación Cultural integra los recursos culturales de alta calidad en el extranjero reuniendo los talentos artísticos localizados en nuestro país. Huaxing se fundó en 2016 en Beijing y sus fundadores provienen de la Federación de Mujeres Chinas en el extranjero produciendo espectáculos de baile y de canto, como la Oda a la flor de ciruelo roja que ganó el Premio Especial de concursos mundial de baile chino en Shenzhen. Otro espectáculo es la Danza de las Mil Manos o el Baile Camino Celestial y la Ópera Yue.

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Danzas, coros, ópera, música e instrumentos

También en el Centro Cultural Machado se pudo degustar la danza del dragón y del león, coros, danzas de abanicos, etnias mongolas, flautas de bambú, tambores chinos, espectáculo de Taichi, vestidos tradicionales y danzas clásicas.

El Festival de Primavera llenó totalmente el auditorio del Centro Cultural Antonio Machado, aunque no estaba incluido en la programación del distrito al tratarse de un evento privado pero también abierto a los usuarios del centro cultural. El Festival contó también con un cuadro flamenco mixto con la aportación de bailarinas de gran talla como son Mawi de Cádiz, Paula López y Paca Rodríguez.

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Cultura

PATAX presenta su proyecto de fusión en el Teatro Apolo

19/02/201820/02/2018 admin

Con una mezcla de Flamenco, Salsa y Jazz en un espectáculo de infarto, Patax está poniendo el panorama de la música en directo en España patas arriba. Siguiendo la trayectoria de grandes artistas de la fusión como Weather Report, Chick Corea Elektric Band, Frank Zappa, Herbie Hancock o Joe Zawinul, este proyecto, natural heredero del Jazz of Irakere, Wayne Shorter, Miles Davis, Hermeto Pascoal y Paco de Lucía, lleva la fusión a un nuevo nivel, donde la comunión entre el Flamenco y el Folclore Afrocubano es el ingrediente clave de una compleja y mágica receta. Con más de 21 millones de visitas en su canal de YouTube y giras alrededor del mundo, Patax es ya uno de los más prometedores proyectos europeos de Jazz y Fusión.

PATAX, la multicultural y multirracial banda de fusión más prominente de España con más de 22 millones de visitas en YouTube, ya es un proyecto conocido en todo el mundo. Patax sigue una trayectoria imparable y por ello presentará en directo su nuevo espectáculo el próximo 22 de Febrero en el Teatro Nuevo Apolo, dentro de la programación del Festival Atlantic Sons.

El cerebro, promotor y motor de este arrebatador concepto musical es el percusionista, compositor y director de la Big Band, Jorge Pérez. Partiendo del glorioso legado de leyendas del Jazz como Weather Report, Chick Corea Elektric Band, Herbie Hancock, Sixun o Zawinul Syndicate, y la poderosa influencia de los visionarios y multicolores sonidos de Irakere, Wayne Shorter, Miles Davis, Hermeto Pascoal y Paco de Lucía, PATAX conducen el concepto “Fusión” hasta un territorio completamente inexplorado, donde la comunicación física entre el Flamenco, Jazz, el Funk, el Latin Jazz y el Ritmo Afrocubano es la clave de sus complejas, explosivas y mágicas atmósferas. Descubren y traspasan nuevas fronteras para reinterpretar temas de culto donde ya se pensaba que todo estaba inventado, temas de grandes como Michael Jackson, Madonna y más. PRESENTARAN SU NUEVO DISCO “CREEPY MONSTERS”

Jueves 22 FEBRERO. TEATRO NUEVO APOLO. Pza. Tirso de Molina. 20.30 h.

Cultura

El Carnaval del distrito se celebra en el auditorio del parque Paraíso

30/01/201804/02/2020 admin Carnaval, Espacio Vecinal Montamarta (EVM), Plataforma Vecinal San Blas-Canillejas, Plataforma Vecinal San Blas-Simancas, Tobogán de Luz

Llega el mes de febrero y con la vista puesta en la primavera se celebran las Fiestas de Carnaval que se apropian por unos días de los distritos de Madrid. Disfraces y máscaras son la clave para disfrutar aún más de la fiesta. Este año los festejos se celebrarán del 9 al 14 de febrero coincidiendo con San Valentín, el Día de los Enamorados. En San Blas-Canillejas las asociaciones culturales y vecinales organizarán el Carnaval con la ayuda de la Junta en el auditorio del parque Paraíso.

En Roma ya se celebraba algo parecido en honor de Baco (el dios del vino). En esa festividad los ciudadanos estaban durante días compartiendo todo como iguales junto a los esclavos, algo que solo sucedía durante esa celebración.

La ciudad elige cada año un hilo temático que inspira todos los actos del programa de fiestas del Carnaval madrileño. La celebración arranca con la lectura del pregón desde el balcón de la Casa de La Villa a cargo de un personaje. A partir de ese momento, y hasta el Miércoles de Ceniza, Madrid se rinde a la fiesta del juego de identidades, con eventos familiares, infantiles y para mayores.

El Gran Desfile de Carnaval, el Baile y Concurso de Disfraces del Círculo de Bellas Artes, el encuentro de murgas y chirigotas en la Plaza de la Villa y la llegada del fin de fiesta con el simbólico “entierro de la sardina” son algunos de los atractivos del carnaval Madrileño.

También se celebra un encuentro de murgas y chirigotas en la Plaza de la Villa.

Para el carnaval 2018 se ha anunciado que en los desfiles que se celebren, se acogerá por primera vez una representación de la República Dominicana.

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El Carnaval en San Blas-Canillejas

En nuestro distrito el Carnaval de Madrid se celebró el pasado año a lo grande y organizado por el Área de Cultura. Este año será mucho más modesto pero no por ello menos importante. Las asociaciones culturales están trabajando para que todo salga a pedir de boca. Tobogán de Luz, Magdalenas Diversas, EV Montamarta y Plataforma Vecinal San Blas-Simancas son las implicadas en la organización que pretende convocar a un mayor número de asociaciones.

El programa comprende un concurso de cuatro premios para los disfraces: individual (adulto e infantil), parejas y grupal. Se baraja la posibilidad de hacer un flashmob (Baile colectivo), cuentacuentos, música de continuidad y charangas o batucadas para el pasacalles que se celebrará en la Avenida de Arcentales el sábado 10 y domingo 11 de febrero. Además proponen juegos alternativos, pintacaras, pompas de jabón, gigantes, bolera y comba. Se organizarán carreras de sacos, cuchara y huevo, carretilla y caballito. Por último se elaborarán dos piñatas (sol y luna) para el entierro de la sardina.

Cultura

INVERFEST presenta 21 conciertos en el Teatro Circo Price

14/01/201814/01/2018 admin

El Festival de Invierno de Madrid (INVERFEST) se consolida con la 4ª edición entre el 12 de enero y el 4 de febrero en el mítico Teatro Circo Price presentando un ecléctico programa donde tienen cabida todas las propuestas musicales y con una clara apuesta por los conciertos para toda la familia los domingos.

Mes de enero en Madrid, tras las vacaciones de navidad con la tripa llena y el bolsillo vacío. Con estas premisas era difícil organizar un festival de música y que se consolidara y, sin embargo, INVERFEST lleva ya cuatro años presentando una idea con un montón de propuestas y creciendo en este mítico espacio municipal por el que ha pasado lo más granado de la historia de la música española.

Los Chichos, Inverfest — **Los Chichos**
19 de enero, 21:00

La organización presenta durante cuatro semanas, todo enero y la primera de febrero, una programación de apuesta clara por la diversidad de géneros donde los jóvenes y las familias (la cantera) serán protagonistas.

En este sentido el Ayuntamiento de Madrid está haciendo un gran esfuerzo para que nuestros artistas puedan ofrecer su trabajo a mucha gente en un mes duro y difícil. Este año se han incrementado los conciertos un 30% y se espera una asistencia de 25.000 personas.

**Andrés Suárez**
24 y 25 de enero, 21:00

Es el primer festival del año en Madrid para todos los gustos: Hip Hop, Jazz, Flamenco, Pop Rock, etcétera, con una diversificación de géneros donde los más pequeños también disfrutarán, por ejemplo con el concierto de Petit Pop, encuadrado en el Inverfest New Rockers.

Javier Ruibal, Inverfest — **Javier Ruibal**
18 de enero, 20:00

En la rueda de prensa de inicio del INVERFEST se presentaron artistas históricos, como Los Chichos, que anunciaron su despedida de los escenarios tras casi medio siglo de andadura. También Javier Rubial, reciente Premio Nacional de Músicas Actuales. A su lado Zenet que cerrará que cerrará el festival el 4 de febrero y el gallego Andrés Suárez que presentará su último trabajo en dos conciertos.

Zenet, Inverfest — **Zenet**
4 de febrero, 20:00

Cintia Lund, pop moderno y elegante

La única voz femenina presente en la presentación del evento fue Cintia Lund que, con tan solo 23 años se ha hecho un hueco en el panorama musical nacional. La canaria de ascendencia sueca presentará su último trabajo New York Anthem, un álbum de pop moderno y elegante, con toques de folk y dream pop.

Su carrera sin embargo es larga, con una vida nómada actuando en Nueva York, Atlanta, Bristol, Estocolmo, Milán, Amsterdam y en el festival Dcode de Madrid, donde ganó el concurso BDCoder en 2016. Cintia, que trabaja con el sello Subterfuge, se presenta el jueves 18 de enero.

Otros artistas invitados: Arkano vs Dtoke, Bebe, Carlos Núñez, Goran Bregovic, Iván Ferreiro, M Clan, Mayte Martín, Neuman, Rosalía & Raül Refree, Viva Suecia, Alex O’Dogherty y La Bizarrería, Gemeliers, Toom Pak, Los Chicos del Coro y Depedro.

Programación completa: www.inverfest.com