Un corto compendia la historia del Distrito en 25 minutos

El centro cultural Buero Vallejo presentó La voz de la memoria, un cortometraje que recoge la historia del Distrito contada por sus vecinos.

Es que no lo entiendo, no sé por qué tengo que hacer un trabajo sobre la historia del Distrito. Eso de que la profe de historia te mande estas cosas para subir nota,“Y encima con una alumna más pequeña”. “¿Que tengo que hacer un trabajo con una alumna de un curso superior sobre la historia de San Blas-Canillejas? ¿Que le pregunte a mi abuela?¡Y encima dice la profe que me lo tome como una aventura! Con lo pesada que se pone la ‘abu’ contando historias”. Con este relato, protagonizado por dos chicas adolescentes del Distrito, empieza La voz de la memoria, un cortometraje que cuenta la historia de San Blas-Canillejas desde sus orígenes hasta llegar al momento actual. Ambas confluyen con sus respectivos abuelos en el desparecido cine Pegaso, en donde a través de sucesivas escenas se irá proyectado, entremezclándose el color con el blanco y negro, lo que hemos sido y toda la evolución que hemos venido experimentando.

El corto la voz de la memoria

En una sala a rebosar, el concejal presidente, Martín Casariego, explicó que “el objetivo de este proyecto audiovisual es que los vecinos, en especial jóvenes y niños, conozcan el patrimonio cultural y su evolución histórica a través de los ojos de los mayores como portadores de fuente de conocimiento. La experiencia de vida que hay detrás de cada abuelo se tiene que poner en valor y qué mejor forma de hacerlo que siendo ellos los protagonistas de la transmisión a las generaciones futuras de todo su saber, una memoria que se puede perder y que por ello es necesario preservar y potenciar”.

El corto la voz de la memoria - Martín Casariego
Martín Casariego

Poco a poco las imágenes nos llevan al 70, el tranvía que enlazaba Canillejas con la capital, a la iglesia de Nuestra Señora de la Blanca, a las calles ausentes de coches y de edificios, pobladas con casas bajas, casi como las de pueblo, a las fuentes que paliaban la falta de agua corriente, a los campos de fútbol de Ciudad Pegaso, en donde entrenaba la Selección española de fútbol y nos van transportando al presente: al edificio de la Junta, al Metropolitano (con Adelardo, mítico futbolista de los 70 como invitado estelar). La obra tiene un reparto coral en el que participan 35 personas que son socias de los centros municipales de mayores Antonio Machado, Canillejas, Castillo de Uclés, Ciudad Pegaso, Pablo Casals y Torre Arias. Además, el corto recorre las calles de Alcalá, Boltaña y Amposta y sobrevuela a vista de dron las inmediaciones del estadio Metropolitano, los jardines de los Cuatro Elementos, el parque Paraíso (que debe su nombre a el bar El Paraíso, que estuvo ubicado en ese mismo lugar), el cementerio y el parque de Canillejas. Ha sido promovida por la Junta Municipal con el apoyo de Foro de Empresas.

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Diversa e intensa actividad cultural en las Navidades

Los centros culturales de nuestro Distrito han disfrutado de una amplía y diversa actividad durante el pasado mes de diciembre. Cine, teatro, conciertos musicales, así como magia y payasos para los más pequeños conformaron dicha programación.

El Centro Cultural Buero Vallejo tuvo en el cine, uno de los platos fuertes de su programación con un extenso calendario de películas de cine español entre las que destacan títulos tan recientes como Alcarrás, A todo Tren, Destino Asturias, Explota, Explota o el Buen Patrón.

cultura gala lirica grupo diverlirica
cultura gala lirica grupo diverlirica

Obras de teatro, danza y conciertos tuvieron su espacio en el C.C. Antonio Machado. La representación teatral de La miel no caduca y Te con Kant a cargo de la Asociación Cultural Artistas y Punto, junto a La danza del joven ballet Impulsa con la obra El Efímero Arte de la Danza y el concierto de Navidad de El coro Las Voces del Alma fue lo más destacado, en el que el público volvió a disfrutar de los diferentes espectáculos y llenar las 400 localidades de este recinto.

El mago Manu Vera deleitó a los niños y mayores en el C.C. Miguel de Cervantes con una actuación plena de humor, que sin ningún genero de duda recordarán todos los asistentes. Un concierto de Jazz a cargo de The Caravan Jazz y varias obras teatrales completaron el calendario en este centro.

cultura gala lirica grupo diverlirica

El barrio de Rejas disfrutó con la programación de sus dos centros culturales. En Ciudad Pegaso, con diferentes obras de teatro, el buen hacer de la magia de Pablo Arranz y el humor de Jaime Caravaca.  La exposición de pintura de Alejandra Bonmatí y  los talleres marcapáginas de Gema Risco y el taller de danza africana impartido por Laura Recio completaron las actividades.

Por último, los vecinos de la Colonia Fin de Semana pudieron presenciar en el Centro Cultural José Luís López Vázquez con diferentes actividades infantiles, la exposición pictórica sobre nuestras ciudades a cargo de Eduardo Mezquida. una obra teatral ¡¡¡Mamaaaa¡¡¡ a cargo del grupo Panopa y una excelente gala lírica a cargo del grupo Diverlirica, que realizó un amplio recorrido por diferentes estilos musicales como valses, polkas y villancicos, clásicos de la navidad.

 

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Arte y embrujo en el II Festival de Raíz Flamenca

Por segundo año consecutivo, el Centro Cultural Antonio Machado fue el escenario del festival de Raíz Flamenca. Durante cuatro días, artistas de la talla de Ezequiel Benítez, Marina Collado, Carlos Chamorro, María Sánchez o María Terremoto demostraron su arte y deleitaron a los numerosos aficionados que acudieron a sus actuaciones. 

El festival promovido por la Junta de Distrito de San Blas-Canillejas ha servido para poder disfrutar de diferentes figuras del flamenco más actual. El cantaor jerezano Ezequiel Benítez fue el encargado de abrir el festival. Su fuerza, inteligencia y sabiduría hacen que el artista domine cualquiera de los palos que interprete asumiendo los riesgos que solo los grandes cantaores son capaces de asumir.  Su último álbum Dukkha editado hace unos meses está compuesto por nueve temas y su título hace referencia al término sánscrito, perteneciente a la lengua clásica de la India de donde procede.

En la segunda jornada pudimos presenciar la actuación de la compañía de Mariana Collado y Carlos Chamorro, en la que la confluencia de cinco artistas en escena da lugar a una propuesta donde la danza brilla con el sabor del danzón, lo ecléctico de lo electrónico, la eternidad del metal, lo tradicional del flamenco, lo espontáneo del folklore, todo ello resurge en una banda sonora fresca e innovadora llena de riquezas culturales.

María Sánchez fue la protagonista del tercer día del ciclo. Esta mezcla de referentes y de estilos musicales es la base de su repertorio, que sin duda sorprendió gratamente a todos los espectadores que se dieron cita para presencias su actuación. Partiendo del flamenco orbita en torno a otros géneros, se mantiene la voz clásica, con un cante antiguo y tradicional, mientras explora sonidos urbanos contemporáneos. Es una de las interpretes jóvenes mas seguidas consiguiendo millones de descargas de sus temas en las plataformas digitales.

María Terremoto hace honor a su nombre

María Terremoto
María Terremoto

Faltaba la guinda al festival y sin lugar a duda, María Terremoto no defraudó ni un ápice. Se trata de una artista que con su arte y saber estar sobre el escenario llega donde quiere, no hay limites para ella. En la actualidad con solo 23 años) hace tiempo que dejó de ser una joven promesa para convertirse en una de la principales figuras del momento. Descendiente de una saga de artistas (su padre Fernando Terremoto y su abuelo, Terremoto de Jerez) va del cante a los ritmos que vinieron del otro lado del atlántico como el jazz o el blues haciendo que su nombre se agigante día tras día en el universo artístico. Acompañada por Nono Jero en la guitarra, Paco Vega en la percusión y Manuel Cantarote y Juan Diego Valencia en las palmas hizo disfrutar al numeroso público que acudió a presenciar el colofón de este festival que estuvo presentado por María Larroca y Elvira López Hidalgo.

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Marcel Pitelli, un artista imitando la naturaleza

Marcel Pitelli ha presentado en el Centro Cultural Antonio Machado una exposición bajo el titulo “Imitando la naturaleza”, un conjunto de creaciones artísticas de pintura creadas a partir de materiales de deshecho que ha transformado en verdaderas obras de arte.

Pitelli, es un artista de origen brasileño, nacido en Sao Paulo y que lleva afincado varios años en nuestra ciudad. Tras comenzar su andadura artística siendo un niño en tierras sudamericanas ha continuado su trayectoria artística en Madrid. Se trata de un artista autodidacta y multidisciplinar que comenzó a adquirir popularidad escribiendo relatos de realismo fantástico y que además compagina con la pintura. Otras de sus grandes aficiones son las de escritor (ya ha publicado algunas obras)  y chef de cocina.

Durante la pasada pandemia observó cómo en Sanchinarro, el barrio donde vive en la actualidad, la basura se acumulaba en las calles y el entorno se iba degradando afectando tanto a plantas como animales, Ante esta maltrecha situación, Marcel reaccionó y poco a poco comenzó a recoger materiales de deshecho y a experimentar con ellos para transformarlos en verdaderas obras de arte:  “Me seducen las texturas y colores llenos de misterio que tanto me fascinan.

Desde hace tiempo no he parado de trabajar con los más diversos materiales y distintos minerales, desarrollando las leyes de la física y la gravedad, para conseguir relieves imposibles, destacando el tridimensional y creando efectos de gran poder visual, plástico y dramático. Las texturas que hago están realizadas con minerales que yo mismo muelo, para después experimentar con diferentes materiales como lubricantes, metales, cristales y hasta posos de café colombiano he conseguido crear efectos 3D y obtener colores nacarados que resultan impactantes para el público”, declaró Pitelli.

Marcell Pitelli en la exposicion

Marcell Pitelli en la exposicion

Para el polifacético artista brasileño, esta exposición es una gran oportunidad de que el público conozca todo lo que se puede llegar a realizar con materiales que parecen inservibles; “Todos mis trabajos están hechos con materiales que pueden resultar desechables, pero he llegado a la conclusión que se pueden aprovechar y crear arte”.

Con un sentido natural de la belleza, la composición y el equilibrio, unido al uso del color realmente alucinante, nos ha presentando una obra llena de fuerza expresiva y de sinceridad que no deja a nadie indiferente.

Toda su obra trasciende una gran fantasía y denota un espíritu libre, que no se adapta a lo convencional, ni intereses comerciales o de otra índole, que puedan empañar su motivación creadora. En definitiva, un artista creativo y polifacético que con un sentido y estilo improvisado en todas sus facetas es capaz de impresionar a todos.

 

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Los Teatros del Canal disfrutaron del arte del Ballet Nacional

Ritmos, obra de Alberto Lorca, junto a los estrenos de Pastorela, de Antonio Ruz; Aurora de Jesús Carmona; y Jacaranda de Rubén Olmo formaron parte del programa. 

El nuevo programa que se ha estrenado en los Teatros del Canal, un escenario al que el Ballet Nacional de España ha vuelto después de cinco años,es una propuesta mixta, que parte de la tradición de la danza española y refleja además la evolución de las propuestas escénicas a través de tres generaciones de creadores. Ha reunido uno de los títulos de clásico español preferidos por los bailarines, Ritmos, de Alberto Lorca, con partitura de José Nieto, y la personal interpretación del flamenco que creó Antonio Canales enGrito. La obra de Alberto Lorca, estrenada en 1983, es un espectáculo visual en cinco movimientos dedicado a Encarnación López ‘La Argentinita’, mientras que en Grito, el creador flamenco repasó en 1997 diferentes palos, desde las seguirillas, a la soleá, las alegrías, los tientos y los tangos.

Grito Mercedes Burgos
Fotos de Mercedes Burgos

Destacaron los estrenos de Pastorela, de Antonio Ruz, con música de Manuel Blasco Nebra. Un solo en el que la bailarina Inmaculada Salomón navega, sin prejuicios, entre la escuela bolera, la danza estilizada y la contemporánea, haciendo convivir cadencias y deconstrucciones goyescas con evoluciones de la danza de hoy.  Aurora, una reflexión sobre el yo firmada por Jesús Carmona, con música de Isaac Albéniz, que interpreta Miriam Mendoza. Jacaranda, de Rubén Olmo, un solo creado especialmente para Débora Martínez, inspirado en la simbiosis entre la esencia de la naturaleza y la de la mujer. La música es una composición de Alberto Ginastera.

Pastorela bailarina Inmaculada Salomon copy MercedesBurgos
Inmaculada Salomón en Pastorela

Ballet Nacional de España

El Ballet Nacional de España es la compañía pública referente de la danza española desde que se fundó en 1978 bajo el nombre de Ballet Nacional Español, con Antonio Gades como primer director. Forma parte de las unidades de producción del Instituto Nacional de la Artes Escénicas y de la Música, perteneciente al Ministerio de Cultura y Deporte. Su finalidad se centra en preservar, difundir y transmitir el rico patrimonio coreográfico español, representadas por sus distintas formas: académica, estilizada, folclore, bolera y flamenco. Asimismo, trabaja para facilitar el acercamiento a nuevos públicos e impulsar su proyección nacional e internacional.

Pastorela bailarina InmaculadaSalomon copy MercedesBurgos

El ballet está dirigido por Rubén Olmo, Premio Nacional de Danza 2015, que se incorporó al Ballet en septiembre de 2019 con la intención de trabajar para la preservación, la difusión y la movilidad del repertorio tradicional de la Danza Española, incorporando además nuevas creaciones y abriendo las puertas a las vanguardias y la experimentación. También ha colaborado como coreógrafo o bailarín con figuras destacadas de la Danza Española como Aída Gómez, Antonio Najarro, Eva Yerbabuena, Víctor Ullate, Antonio Canales, Rafael Amargo, Isabel Bayón, Rafaela Carrasco y Aída Gómez.

Rubén Olmo - Jesús Vallinas
Rubén Olmo
Foto de Jesús Vallinas

 

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Mucho rock y heavy metal en el Festival SBC-22

Por segundo año consecutivo se celebró el Festival SBC. En esta edición, el rock y el heavy metal fueron los géneros musicales que pudieron escuchar todos los espectadores que se dieron cita en las dos jornadas que duró y en los dos escenarios preparados para la ocasión: el auditorio del Parque del Paraíso y el Parque de Canillejas.    

Arrancó el festival con la actuación en el auditorio de Los Zigarros, una novedosa banda de rock que a pesar de su corta andadura ya ha dado más de 300 conciertos por toda la geografía española, Hay que destacar que fue el único grupo telonero de los Rolling Stones en su última gira española, La frescura, imagen y actitud de su repertorio encandiló a todos los presentes.

Los Zigarros
Los Zigarros

A continuación llegó la actuación más esperada, que no era otra si no que Mago de Oz. El grupo originario del populoso barrio madrileño de Vallecas es uno de los grupos más influyentes del panorama musical de nuestro país, con más de 30 años sobre los escenarios. Con una amplía trayectoria y con su fundador. Txus Hernández al frente deleitaron al numeroso público asistente con una selección de sus mejores temas que hizo disfrutar a todos sus seguidores.

Por su parte, el Parque de Canillejas contó con la actuación de The Limboos y La Regadera. Los primeros son una banda gallega, pero afincada en Madrid, y en la que el Rhythm and Blues es una de sus principales señas de identidad. Tras renovar gran parte de sus componentes acaban de publicar su nuevo trabajo, que estamos seguros será muy bien acogido por los críticos musicales. Seguidamente La Regadera ofreció una actuación con un proyecto de música mestiza que mezcla diferentes estilos como ska, reggae y rock; adornados con detalles latinos y que contagió a todos con un directo fresco y colorido que hicieron que el público se divirtiese sin importar su edad.

En la segunda jornada, tuvimos la oportunidad de presenciar a Atraco. Un grupo muy joven con solo tres años de vida que brindó un concierto pleno de energía y positividad. La juventud y energía de sus componentes, Menkes, Diego, Jay y Javi, hacen presagiar un buen proyecto de futuro.

El veterano MClan puso el colofón en el recinto del Auditorio con un repaso a varios de sus temas más conocidos, donde no podía faltar su archiconocido “Carolina” así como la presentación de la inmensa mayoría de canciones de su último trabajo “En petit comité”.  Su líder y fundador, Carlos Tarque junto a su inseparable Ricardo Ruipérez deleitaron al numeroso grupo de personas congregadas a presenciar su actuación.

Reverendo Brown y La Frontera fueron los encargados de cerrar el festival en  Canillejas. Reverendo Brown es una banda ubicada en Móstoles, compuesta por diez músicos que han rescatado los temas míticos del Soul y el Funk, aproximándose a ellos a partir de un sonido definido y genuino que les otorga una línea homogénea basada en la potencia, la energía y la creatividad.

Reverendo Brown
Reverendo Brown

La Frontera puso el colofón a esta edición del festival SBC-22 con una excelente puesta en escena y con un largo repaso a muchos de los que han sido grandes éxitos en su dilatada carrera musical, Sus líderes, Javier Andreu y Toni Marmota,  interpretaron grandes y míticos temas como “La Frontera o “La Rosa de los Vientos” y el último trabajo sacado al mercado “Rivas Creek”, en lo que supone un regreso a sus raíces con su típico sonido fronterizo.

Otro año sin fiestas

Durante la celebración de este festival, muchos vecinos del Distrito han mostrado su malestar por la suspensión de todas las fiestas populares habituales en el Distrito. La Coordinadora de Entidades Vecinales considera que la ausencia, un año más, de las fiestas de barrio, unida a la falta de comunicación e interés desde la Junta Municipal y la implementación del Festival SBC por segundo año consecutivo  supone un nuevo desastre de cara a la participación ciudadana encauzada desde asociaciones, entidades y colectivos de los diferentes barrios del Distrito que son los que han dado vida, identidad y actividad a la tradicional celebración de las fiestas de barrio.

Asimismo, señalan que el Festival SBC-22 no puede sustituir a las fiestas habituales y que desde la Junta Municipal se les dijo que en esta edición sería como el del pasado año, pero se ha comprobado que el presupuesto ha sido inferior al del 2021 y ello ha conllevado a la desaparición del resto de actividades, con menos días, lugares y actuaciones infantiles con respecto a ocasiones precedentes.

 

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Espacio Abierto presentó su nueva programación de otoño

Los portugueses Companhia de Chapitó, Collectif Kahraba o Dimensión Vocal serán algunos de los artistas de los que podremos disfrutar en esta nueva temporada de otoño.

La delegada de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, Andrea Levy, y la directora artística de Espacio Abierto Quinta de los Molinos, Beatriz de Torres, presentaron la programación de esta nueva temporada.

Durante la presentación de la programación de esta quinta temporada, que contó con la actuación del aclamado grupo acapella Dimensión Vocal, Levy ha destacado las bondades de unas propuestas “inspiradoras”, basadas en la danza, la música, el cine y el teatro para disfrutar en familia.

Dimension Vocal con Jose Luis Ramos Romo Beatriz de Torres Andrea Levy y Marta Boza

La delegada remarcó la calidad de un programa que “conjuga un alto nivel creativo con la diversión que siempre tiene que acompañar a la experimentación y al aprendizaje”.

De Torres señaló que el objetivo de este año es “volar varias generaciones hacia el futuro y empezar a repensarnos como los antepasados del mundo que está por venir y ser conscientes de que cada granito de arena que sembremos en este centro, tiene vocación de trascender más allá”.  Insistió en “la necesidad de darle un papel protagonista al público, de pensar a largo plazo y de tomar conciencia de lo que nos aportan el arte y la creación a los seres humanos”, además de fomentar“ la empatía, el cuidado y la luz que podemos aportar a los tiempos venideros”.

En octubre se estrenará la tercera pieza del ciclo Bailas, ¿baby?, en el que se reta a coreógrafos y bailarines de primer nivel a crear una pieza de danza contemporánea para bebés y primera infancia. Tras las experiencias de Luz Arcas y Cesc Gelabert, es el turno ahora de Jesús Rubio Gamo, que se estrenará los días 22 y 23 de octubre en el auditorio del centro. Asimismo, vuelve el programa La Quinta En Compañía para impulsar el nuevo proyecto de El Lagarto Baila. Tras varias semanas de inspiración, experimentación y mucho trabajo a lo largo del verano, Leire Amonarriz, acerca al público, tres talleres de juego y creación en familia, con los que investigar, probar y hacer crecer su nueva producción Hizkidantza (El danzar de las palabras), que se estrenará en febrero.

Jose Luis Ramos Romo Beatriz de Torres Andrea Levy y Marta Boza

En esta misma línea, con una propuesta para el público infantil, Espacio Abierto trae las dos primeras piezas de la trilogía Ciudades, que Patricia Ruz ha puesto en marcha. Multidisciplinar también es el trabajo Le Fumiste, de Dondavel, que juega en este caso con el teatro de objetos, la magia y el circo y que llega a Espacio Abierto gracias a la colaboración, un año más, con el Festival Pendientes de un Hilo.

Sin embargo, el teatro en Espacio Abierto arranca, de nuevo, con la última producción del programa de teatro documental con adolescentes Mundo Quinta (¿Me quieres alfileres?), creado por Los Quintis, bajo la dirección y acompañamiento de Belén de Santiago y Ángel Perabá, de Cross Border Project. Completan el cartel tres compañías internacionales: los griegos Merlin Puppet Theatre, con su Noone’s Land; los libaneses Collectif Kahraba, que nos traen, el espectáculo de marionetas ,Sueño de un bosque olvidado; y los portugueses Companhia do Chapitô que, en esta ocasión regresan con uno de los grandes clásicos, Antígona 3 x 3,5.

Andrea Levy y Beatriz de Torres
Andrea Levy y Beatriz de Torres

Esta temporada se seguirá dando continuidad a los programas estables de música y teatro del centro, liderados por Cross Border Project (Mundo Quinta 5) y Acción por la Música (#HazQueSueneLaQuinta).

Asimismo, la conjunción de música y cine recupera su presencia  de la mano de Roni di Capo y su concierto Play it again (Cinema songs), que recordará los mejores momentos musicales del cine.

Dimension Vocal
Dimension Vocal

Dimensión Vocal sorprenderá con un concierto acapella con un repertorio de lo más variado, aderezado con un toque de beatbox y grandes dosis de humor. Por su parte, Yuvisney Aguilar acercará al público a la espiritualidad de los ritmos afrocubanos en el taller La música de los dioses africanos.

Un año más, Espacio Abierto cuenta con el talento y la mirada de una artista invitada. En esta ocasión se trata de Marta Boza, una maestra de la carpintería creativa que no sólo crea una pieza artística única para el centro, “que da forma, color y abrigo a la temporada, y que irá vistiéndose y habitándose con diferentes colores y personajes” –

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Quinta edición del festival Las Noches de San Jazz

El góspel y el funky fueron los protagonistas de esta quinta edición del festival Las Noches de San Jazz. Durante el viernes 24 y sábado 25 de junio, el auditorio del Parque El Paraíso fue el lugar escogido para que se diesen cita todos los aficionados a estos géneros musicales. 

Con gran afluencia de público, el Parque El Paraíso vivió durante dos días consecutivos agradables veladas con la celebración de la V edición del festival Las noches de San Jazz que se ha dedicado al góspel y al funky.

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El festival arrancó el viernes 24 de junio, con la actuación de The Sey Sisters, un trío de hermanas catalanas de origen ghanes que compaginan sus carreras musicales con labores teatrales. Las hermanas Edna, Kathy y Yolanda, estuvieron  acompañadas del pianista y saxofonista Albert Bartolomé. Su música, basada en sus raíces africanas, tiene influencias del soul y el góspel y la riqueza de sus armonías vocales, sus letras y la energía que transmiten en sus actuaciones no dejaron a nadie indiferente.

San Jazz San Blas

A continuación llegó el turno de Bridget Bazile, que estuvo acompañada del director musical y pianista francés Vincent Balsey, interpretó varios temas en los que combinó su depurada técnica vocal con ritmos impetuosos. Proveniente del delta del Missisipi, cuna de la música espiritual negra, la artista calificada como “una voz clásica en un alma de góspel” se ha formado como cantante lírica (soprano) y cantante de góspel.

La noche acabó con Living Water, un coro con más de 60 voces que acompañados por su banda de 10 músicos mezcló el sonido góspel más tradicional con coreografías y sonidos contemporáneos en un derroche de energía en estado puro que hizo que el público no pudiese estar quieto en su asiento. Este conjunto nacido en Madrid en 2007 hace de cada actuación un amplío repaso por diferentes estilos; desde los himnos evangélicos hasta el góspel más contemporáneo, es una explosión de fuerza, pasión y espiritualidad que traspasa el escenario haciendo de cada ocasión una experiencia única que solo el góspel permite disfrutar.

Noche de Jazz

La segunda parte del festival tuvo el lugar el sábado 25, que era el turno para los ritmos funky.  Watch Out fue el encargado de dar el pistoletazo de salida con un potente espectáculo que despertó el instinto por el baile de todos los presentes y con el que celebra sus 30 años de andadura musical que comenzó en un garaje de La Latina. La banda liderada por Kike Ochoa, acompañado por reputados músicos hicieron un repaso por diferentes temas de soul y funky. Durante su intervención el público presente no pudo dejar de bailar.

Seguidamente la banda Slide, capitaneada por el guitarrista Chuma Segura, interpretó diferentes temas basados en la música de raíces negras combinada con sorprendentes versiones de los clásicos, en esta ocasión con la colaboración del percusionista y batería Jorge Pérez. Conocidas versiones como Hey Jude de Los Beatles o Redemtion Song de Bob Marley hicieron vibrar a todos los asistentes.

El músico Juan Rozoff, calificado como ‘el Prince francés’, que cuenta con una dilatada trayectoria profesional que arrancó en 1990 y considerado uno de los pioneros de la escena funk europea, acompañado por la banda Shrizz and the Kiddz puso el broche de oro con un directo espectacular, en el que demostró ser un gran “showman” con gran dominio del groove y un control absoluto del escenario que sirvió para poner el colofón a este brillante festival organizado por la Junta Municipal de San Blas-Canillejas.

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Natalia Vega: “Ser mujer y joven no debería ser un problema para cantar”

La joven cantautora madrileña, Natalia Vega se presentó en el Centro Sociocultural Miguel de Cervantes con un cálido espectáculo en el que acompañada por el guitarrista Gon Navarro cautivó a todos los presentes con sus propias canciones.   

Para conocer, su trayectoria musical pudimos dialogar con la cantante que nos hablaba de sus futuros proyectos.

¿Cómo se definiría como artista?

Es una muy buena pregunta, soy compositora y cantautora en el término más amplio de la palabra. Canto y compongo mis canciones. La verdad es que como llevo mucho tiempo tocando, mi música ha ido evolucionando igual que lo he ido haciendo yo. Me definiría como una cantante que intenta llevar a su música todas las influencias de ritmos cubanos y afrocubanos, siempre defendiéndolas con mi guitarra o acompañada en otras ocasiones.

Natalia Vega con el guitarrista Gon Navarro en concierrto
Natalia Vega con el guitarrista Gon Navarro en concierrto

¿Con qué estilo musical se encuentra mas identificada?

Principalmente con la música de autor latinoamericana. Creo que venimos de muchas influencias de todo tipo, pero me encantan los cantautores como Silvio Rodríguez, Luis Eduardo Aute, Ismael Serrano, Mercedes Sosa, etc.

A pesar de su juventud, ¿lleva mucho tiempo tocando?

Así es. Desde muy niña comencé a actuar en diferentes salas madrileñas como Silikona, Café de la Palma, Hard Rock. Desde ese momento inicié mi trayectoria, estudiando mi carrera de música y siguiendo tocando mis canciones con diferentes formaciones hasta nuestros días.

Al comenzar tan joven. ¿Costaría mucho hacerse un hueco para actuar?

Costaba antes y sigue costando ahora. Me he dado cuenta ahora que estoy yendo a actuar con otras formaciones que si pueden existir esos problemas, ser joven y ser mujer. Incluso en muchas ocasiones, me han llamado “niña”. Creo que todavía es un camino que nos queda por recorrer, siempre lo comento con mis compañeras que muchas veces sentimos que se nos hace de menos. A pesar de ello, aquí estamos dispuestas a demostrar que también lo podemos hacer muy bien. Espero que paso a paso vaya cambiando esta forma de pensar.

¿Cuál es el momento actual de la música de cantautor en nuestro país? 

La canción de autor en Madrid creo que está en un buen momento. Este buen momento está haciendo que numerosos cantantes de otros lugares, incluso desde el extranjero vienen hasta nuestra ciudad, buscando una buena oportunidad para mostrar sus trabajos. Creo que se está trabajando muy bien en las salas de conciertos madrileñas, y en el que se está dando oportunidad a gente joven y sobre todo mujeres para que puedan mostrar sus diversos trabajos. Muchas de ellas, a las que considero amigas están comenzando a ser muy conocidas por ello como María de la Flor, María Yfer, Yoli Saa, Eva Mc Bel.

Natalia Vega con el guitarrista Gon Navarro en concierrto

Madrid, cuna de la música de autor

¿Se puede calificar que Madrid es la cuna de la canción de autor?

Se puede decir que es la ciudad en la que tenemos más oportunidad para poder mostrar nuestro arte. Existen numerosas salas donde tienen una programación para la canción de autor como El Búho Real, La Fídula, Libertad 8, El Rincón del Arte Nuevo que prestan un apoyo muy importante. Existen sesiones de micros abiertos, en la que hemos comenzado la mayoría de todas mis compañeras y he conocido a todos mis amigos músicos. Es una cosa que me ha motivado y enriquecido muchísimo y en el que se genera un ambiente muy seguro e interesante donde puedes mostrar semana a semana todas las canciones que puedas llegar a componer. Estoy muy agradecida porqué ha sido el escalón que me ha impulsado a tratar mi música de una forma más profesional.

¿Qué objetivos se plantea en el mundo de la música?

Tengo bastante objetivos y estoy muy motivada con ello, He comenzando hace poco a montar mi banda propia con unos músicos increíbles;  Choby Scheufler      como bajista, Gon Navarro como guitarra y Toni Carmona como percusionista. Hace poco nos hemos presentado en Off Latina y próximamente tenemos previsto desplazarnos a Cádiz para grabar un disco que saldrá a la calle en los próximos meses.

¿Qué factores pueden influir para que un cantante pueda ser más o menos conocido?

A día de hoy, mis pretensiones principales son poder dedicar tiempo a mi música. Soy profesora de música en un colegio, una profesión que me encanta y me gustaría disponer de tiempo para componer mis canciones y estar a gusto con ello. Creo que es muy importante la calidad, a pesar de tener la carrera de música sigo estudiando guitarra y canto, Quiero seguir formándome para seguir aumentando mi calidad y mis conocimientos.

Por último ¿Cómo se ha sentido en la actuación de hoy?

Muy satisfecha por la acogida recibida por parte del público que ha disfrutado con mis canciones. Era una actuación muy importante para mi y estaba deseosa de actuar en San Blas Canillejas. Mi padre trabajó durante mucho tiempo en esta zona y venir aquí me ha llenado de bonitos recuerdos.

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Fernando Moraño: “Disfruto haciendo reír a la gente”

El centro cultural Ciudad Pegaso disfrutó de una divertida velada con la actuación de Fernando Moraño. El humorista barcelonés, afincado en Madrid desde hace más de 15 años presentó su espectáculo ”El Antídoto”, en el que repasó de forma alegre y desenfadada la reciente actualidad. Tras su actuación, pudimos dialogar con el monologuista que nos contaba sus impresiones.

¿Qué tipo de espectáculo es El Antídoto?

El Antídoto es una recopilación de mis mejores textos y como entiendo que el humor es la única forma humana de soportar la realidad y cómo venimos de una pandemia en la que se nos han ofrecido vacunas, pues yo ofrezco antídotos. Vender soluciones sean ciertas o no. Ese es el negocio.

Hablando de la pandemia. ¿Ha sido muy preocupante y un hándicap difícil de superar?

Creo que más que preocupante ha sido delirante. Para nuestro sector ha sido espantoso, porqué la creación digital no da beneficios de ningún tipo y solo es en actuaciones en vivo donde podemos recibir algún beneficio económico. Entonces, de repente nos convertimos en una amenaza, porqué nuestro trabajo significaba un claro riesgo para la salud pública. Ni el alcohol, ni el tabaco o la energía nuclear eran peores que nosotros. Ha sido un tiempo de gran incertidumbre, ya que intentas dar alegría a la gente y casi te equiparán a alguien que esta enfermo y está propagando la peste negra.

¿Cómo se definiría como artista?

Me calificaría como un cómico con ideas propias y hecho a si mismo. Procedo de un barrio humilde y de una familia trabajadora. A los 15 años me puse a trabajar, no pude estudiar plenamente, ya que tuve que compaginar estudios y trabajo, además de las juergas. Ese fue el principal problema que tuve, incluso me lo comentó una señora cuando estudiaba bachillerato nocturno.

Por su forma de interpretar ¿ha tenido problemas durante sus actuaciones?

Así es. He sufrido desde intentos de agresión hasta salir escoltado con coches de la policía. Aunque hoy en día, ya no es necesario arriesgar tanto en las actuaciones. Con cualquier mínima cosa puedes hacer pasar un buen rato a cualquier colectivo, incluso haciéndolo desde tu propia casa. Yo siempre intento repartir para todos; pongo en duda a los políticos y a la política, a la iglesia y al mismo universo. Todo lo que está por encima de mi, lo pongo en duda. El humor sirve para ridiculizar muchas cosas que no sabemos entender. Si hay alguien que se sienta molesto, lo lamento profundamente, pero quién acude a presenciar cualquier espectáculo de comedia debe entender que todo lo que se hace ahí es con el único objetivo de crear un ambiente ridículo y delirante.

Fernando Moraño

¿La política es un tema propicio para sus actuaciones?

Es un tema que viene muy bien para mis actuaciones. Yo siempre las preparo sobre todos los temas que no entiendo y ese es uno de ellos. Es lógico que cada persona tenga sus ideas políticas, pero por encima de todo que sean ellas mismas y que tengan su propia identidad.

Aunque nacido en Barcelona ¿se considera un madrileño mas?

Llevo mas de media vida aquí en Madrid y aunque nací en Hospitalet de Llobregat, como podía haber nacido en cualquier otro lugar. Soy de padre andaluz y madre navarra, aunque me considero un mal español y un peor catalán. Yo me siento madrileño, porqué me siento muy a gusto viviendo aquí y me encanta salir por Madrid de cañas y disfrutar del bonito ambiente que ofrece. Siempre he vivido por la zona sur y estoy muy contento de haber elegido esa zona, barrios como Lucero, Usera, Vallecas, Villaverde son un claro ejemplo del Madrid que me gusta. Tengo la sensación de haber perdido años de mi vida por no haber llegado antes aquí.

Fernando Morano monologos

Además del humor ¿otra de sus pasiones es el futbol?

Me encanta el fútbol y soy aficionado del RCD Español. Gracias al futbol he podido desarrollarme y charlar con otras personas de diferentes pensamientos y otras culturas. Es algo que me gusta y me interesa mucho, porqué me encanta el fútbol más allá de mi propio equipo. El ambiente y espectáculo que crea el fútbol y todo lo que le rodea es inexplicable, aunque también tiene cosas que no me gustan. El ambiente de reunirse en un bar antes de un partido o cuando la afición va paseando camino del estadio. Incluso me gusta mucho ir a ver partidos de equipos de barrio, cuando puedo me acercó al Román Valero a ver al Moscardó y también espero pronto ir a ver al Villaverde que es el equipo del barrio donde vivo actualmente.

Por último, ¿cómo se ha encontrado en la actuación?

Quiero dar las gracias a todos por el recibimiento de todo el público, que ha desafiado al fuerte calor que hace y ha venido a pasar un buen rato conmigo. Además aquí hemos estado muy bien y muy fresquitos.

 

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