Embrujo Lorquiano, la vida y obra de Federico García Lorca

El Centro Cultural Ciudad Pegaso fue testigo de la representación de “Embrujo Lorquiano”, un espectáculo que hace un intenso recorrido por la corta e intensa vida y obra del poeta granadino

Embrujo Lorquiano,  además de dar a conocer la vida y obra de nuestro poeta y dramaturgo más universal, sus poemas, sus canciones, su flamenco… algunas de las facetas menos conocidas de Federico García Lorca, es también un alegato contra la represión, la homofobia y la xenofobia.

Sus amores de juventud. La pasión que despertó en el poeta su musa, María Luisa Egea y su primer amor, María Luisa Natera, un amor, un desengaño amoroso que le marcó profundamente.

Embrujo Lorquiano vida y obra de Federico Garcia Lorca

La lectura de algunos poemas de El Romancero gitano deja una honda huella que nos marca, nos intriga y nos conmueve y, sobre este romancero, vamos a tejer un tapiz en su vida –con un  prisma diferente-, sus poemas y su música. La historia de un joven apasionado que busca desesperadamente el amor, pero que interiormente padece una gran angustia.

Un espectáculo en el que se da vida a Lorca, mientras se recitan sus poemas, se cantan sus canciones acompañadas de la danza, de la coreografía compuesta para ello por Amación Fernández. Un espectáculo lleno de sentimiento, pasión y arte.

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Recrearte Teatro Social es una asociación sin ánimo de lucro de intervención y acción social dedicada a la creación, preparación y representación de obras teatrales. Se enmarca dentro del “teatro aficionado” pero en sus filas cuenta con profesionales de diversas disciplinas artísticas

El equipo artístico que hizo posible este “Embrujo Lorquiano” estuvo formado por Ángela Rodríguez (Vicenta Lorca); Paloma Sanz (María Luisa Natera); Sagrario Martín (Margarita Xirgú), Alicia Oña (Emilia Llanos), Patricia Yáñez (Estudiante), Ester Rodríguez (narradora) y Patricio González (Federico García Lorca) a los que acompañaron Isabel Soto (cante flamenco); Amación Fernández (bailaora) y Andrés Sánchez (guitarra).

Embrujo Lorquiano vida y obra de Federico Garcia Lorca

Tras la actuación, charlamos con Patricio González, director de Recrearte Teatro Social y unos de los principales intérpretes de la obra en el papel de García Lorca.

¿Qué es Recrearte Teatro Social?

Es una asociación sin ánimo de lucro cuyo objetivo es la creación y representación de obras de teatro, tratando siempre de encontrar motivos sociales y de sensibilizar en valores sociales, como la violencia de género, homofobia, xenofobia, etc. En este caso, Embrujo Lorquiano sirve para dar a conocer aquellas partes de la vida de Federico García Lorca menos conocidas, cómo los amores femeninos de juventud, lo mal que lo pasó en su estancia en Nueva York y, por otra parte, reivindicar el papel en contra por uno de los motivos por los que se cree que fue fusilado, ser homosexual. Es un aspecto que queremos mostrar social y culturalmente a todos los espectadores.

Embrujo Lorquiano vida y obra de Federico Garcia Lorca

¿Cómo está siendo acogida “Embrujo Lorquiano” entre el público?

Creo que bastante bien. Estamos muy satisfechos por el cariño y el apoyo que tenemos en nuestras representaciones. Llevamos varios años ofreciendo esta obra y en todos los lugares en los que actuamos se llenan para vernos.

Embrujo Lorquiano vida y obra de Federico Garcia Lorca

¿Es conocida la obra de García Lorca?

La obra de Lorca es muy conocida y difundida. Todas sus obras de teatro se conocen y se representan habitualmente, también sus poemas. Sin embargo, se conoce muy poco de su vida personal y no se encuentra en demasiadas partes. Siempre me ha encantado la obra de Lorca, he sido un estudioso de ello. Además, he sido muy seguidor de Ian Gibson y todo lo que ha publicado sobre él. Así, he ido acumulando toda la información que ha sido posible hasta llegar a poder crear este espectáculo y conocer toda la vida oculta y menos conocida del poeta granadino.

Embrujo Lorquiano vida y obra de Federico Garcia Lorca

¿Son una compañía muy concienciada con los problemas sociales?

Tenemos diferentes obras contra la violencia de género como “Conversaciones con un maltratador” que hemos estrenado este año y que está basada en hechos reales. “Flamenco, hablando con los poetas”, en la cuál damos a conocer lo que es el flamenco y el impulso que recibió por los poetas de la Generación del 27 y los hermanos Machado, hasta que tras mucho trabajo y empeño se consiguió que en el 2010 se le reconociese como Patrimonio Material de la Humanidad. Otras de nuestras obras más importantes es “Las silenciadas” en el que reivindicamos el papel de la mujer. En definitiva, todo lo que hacemos siempre tiene como fondo tratar los problemas sociales.

Embrujo Lorquiano vida y obra de Federico Garcia Lorca

Además del teatro, ¿también están involucrados en otros artes?

Tenemos un grupo bastante amplio, en el que se dan cita guitarristas, bailarines, recitadores de poesía. No solo somos actores, también tocamos otros géneros. Siempre estamos pensando en crear nuevas cosas, siempre de forma desinteresada y sin ánimo de lucro.

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Halloween, tiempo de calabazas y lectura

Querido lector, así, y casi sin darnos cuenta, pasó el verano y llegó el otoño. Con el otoño arrancamos el curso escolar y de nuevo, las celebraciones y fechas señaladas van llegando a nuestro calendario. Desde nuestra revista vecinal Página del Distrito y siguiendo en la línea de meses anteriores, queremos ofrecerte este espacio para recomendarte literatura con valores tanto para los más pequeños como no tanto

Desde hace unos años, esa palabra, Halloween, que nos llegaba desde otras partes del mundo cada día parece coger mayor fuerza e impulso en nuestra sociedad. Llenando la noche del 31 de octubre y esa semana previa en nuestras calles, comercios y colegios de calabazas y fantasmas.

El origen de Halloween no proviene de Estados Unidos, sino que se celebraba en Irlanda cuando la temporada de cosechas tocaba a su fin y daba comienzo el “año nuevo celta” coincidiendo con el solsticio de otoño. Se creía que durante esa noche los espíritus de los muertos podían caminar entre los vivos.  Tiene su origen en el mundo celta, concretamente en la fiesta pagana de Samhain y data del Siglo VIII a.C.

Tiempo después fue en Estados Unidos donde se popularizó, siendo una festividad en creciente aumento de esa popularidad en nuestros días y entre nuestras calles y entorno. Por este motivo, os vamos a dejar algunas recomendaciones literarias cuyos protagonistas son de los más tenebrosos.

Para los más pequeños de la casa, queremos recomendaros tres libros ilustrados infantiles.

LIBRO TITO HUESITOSEl primero de ellos, ‘Tito Huesitos en busca de su hogar’, de la autora Janire Ferrero, un cuento que, desde esqueletos, brujas y arañas, nos habla de diversidad e inclusión, de querer ayudar a los demás y de encontrar ese lugar en el que te sientes cómodo y feliz. Un libro ilustrado, perfecto para los más pequeños, en donde combinamos Halloween con naturalidad y hogar.  Además, el propio libro se complementa en sus páginas con actividades que potenciarán la comprensión lectora, todo un complemento educativo fantástico. Ed. Babidibú.

LIBRO HALLOWEEN EN VILLAMONSTRUOEn segundo lugar, ‘Halloween en Villamonstruo’, de la autora Cristina Maqueda. Un libro infantil que promueve el gran valor de la verdad y la amistad. Tom y Freddy, sus protagonistas, aprenden estos dos valores a través de su historia. Rodeados de monstruos muy amigables, recuerdan la verdadera importancia de no mentir y ser un buen amigo. Ed. Babidibú.

Mi mundo de zombisY, por último, y antes de recomendaros libros para otro rango de edades, mi tercera recomendación es, ‘Mi mundo de zombies’, de Ana Rubio Gil. Un libro infantil que trata un tema tan importante como es la salud mental. Aporta muchos valores necesarios y muy positivos para trabajar con los más pequeños.  Este libro, a través de unos personajes “zombis” y de una manera muy cuidada, se hace muy accesible y sencillo para que los más pequeños y no tanto entiendan la importancia de cuidar la salud mental. Aunar valores y temas de relevancia con Halloween, temática del todo atractiva para los más pequeños.

Si buscamos algún texto para primeros lectores, sin duda los dos libros que nos ofrece el autor y profesor valenciano, David Salvador Sáez son una apuesta segura para conjugar diversión y lectura. Libros, que junto a todas sus publicaciones, le consolidan como escritor de literatura infantil a nivel nacional.

LIBRO SPOOKY Y LA NOCHE DE HALLOWEN‘Spooky y la noche de Halloween’, una historia en la que un pequeño fantasma ayuda de una manera desinteresada a todo un pueblo del norte de Europa a no perder la noche de Halloween y sus tradiciones, todo ello desde la bondad y el respeto. Además, podéis conseguir a través del libro material complementario, digital y educativo.

LIBRO LA LEYENDA DE JACK O LANTERNLa segunda de las opciones es, ‘La leyenda de Jack O´lantern’, primer libro de la colección Enredados que podéis encontrar en Amazon.  Sin duda, una escalofriante historia que acercará a los verdaderos apasionados de leyendas, tradiciones, curiosidades sobre Halloween en este mes de octubre.

Antes de ir terminando estas líneas, quiero dejaros una última recomendación para los más mayores. Si te gusta este género thriller o novela negra, os recomendamos los libros de Carmen Mola.

LIBRO EL CLAN DE CARMEN MOLATras su premio planeta, ‘La Bestia’, o la saga: ‘La novia gitana’, ‘La nena’ y ‘La red purpura’, llega su último lanzamiento ‘El Clan’. Elena Blanco, inspectora de la Brigada de Análisis de Casos (BAC), se enfrenta a su peor enemigo, una poderosa organización integrada por personalidades del mundo de la empresa, la política, la judicatura y la policía. El Clan. Enfrentarse a él es acabar muerto.

Querido lector, entre calabazas, disfraces, “truco o trato”, te dejamos nuestras recomendaciones literarias, siempre ricas en valores y aprendizajes, ya que la literatura sea como sea, siempre es hilo conductor de aprendizajes e historias fantásticas.

Libros y links para versión digital:

Pilar Jorge Martín, profesora, escritora y divulgadora de literatura infantil con valores

@pilarjorgemartinescritora

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Desert Dog, una superbanda del Distrito

Desert Dog es una banda formada por Manu Sirvent (voz y guitarra), Rodrigo Mialdea (guitarra y coros), Pedro Gª Ripoll (bajo) y Javier Ortiz (batería). Ellos dan vida a un repertorio con pinceladas de rock setentero, funk o psicodelia que, una vez agitado, define un sonido muy personal

Su primer trabajo Mundo Paralelo (2016), contó con excelente crítica y repercusión. En 2017, los Desert Dog fueron finalistas en el Festival Artist of the Year que tuvo lugar en Ámsterdam, donde obtuvieron un notable éxito y reconocimiento a nivel europeo.

DESERT DOG con Manu Sirvent presenta su nuevo disco, El mundo en la pantalla.
Desert Dog, el tercer disco:  “El Mundo en la Pantalla” 

En 2019 lanzaron su 2º disco I got the funk / La Balanza.  Su nuevo y potente tercer disco “El mundo en la pantalla”, ha sido producido por Miguel Blanco. Saldrá próximamente al mercado en formato vinilo con 9 temas, y en CD con 10 temas nuevos con letra y música de Manu Sirvent, vecino del Distrito y con el que hemos conversado.

¿Que nos podéis contar de vuestro nuevo disco?

‘El mundo en la pantalla’ es más roquero que los trabajos anteriores, aunque no hemos dejado de lado los temas funk con sección de viento. Hemos dado rienda suelta a nuestras influencias setenteras en temas como ‘For Jimi’, dedicado a Jimi Hendrix, o Shankar que ha quedado muy psicodélica.

DESERT DOG con Manu Sirvent presenta su nuevo disco

¿Cuándo será la presentación en Madrid?

Será en la Sala Clamores el sábado 28 de septiembre a las 6 de la tarde. Nunca habíamos tocado a esta hora en España, aunque sí en Europa. Tenemos que ser puntuales así que os esperamos a las 18.00 horas y merendamos música juntos ja, ja, ja…

Nos ha llamado la atención el excelente sonido y la impactante portada

Si, el productor y los dos ingenieros han hecho una excelente labor, así como la pasterización que se ha hecho en Finlandia. La portada es obra de Isabel y Alicia Clavo, diseñadoras que trabajan con IA y que residen en New York. Nos han estremecido cuando hemos visto la portada doble del vinilo, es realmente espectacular.

DESERT DOG con Manu Sirvent presenta su nuevo disco
Manu Sirvent

¿Dónde se puede conseguir el disco? ¿Está en Spotify y en otras plataformas?

Estará a la venta en el concierto de presentación en Clamores. También lo podéis encontrar en la FNAC, o recibirlo en casa pidiéndolo en la página web de la compañía de discos YOUKALI. En cuanto a las plataformas, sólo hemos compartido nuestro primer single ‘LA BRUJA’. Iremos colgando los sucesivos singles pero el disco entero no. Si la gente no compra tus discos porque los escucha gratis en Spotify, estás regalando tu trabajo.

 

DESERT DOG con Manu Sirvent presenta su nuevo disco

Veo que os gustan las colaboraciones en vuestros discos

Si es una suerte que hayan enriquecido nuestros temas músicos como Jorge Gª Banegas, de Asfalto; Gerardo Catanzaro, de Orquesta Mondragón: Antonio Serrano (sin duda el mejor armónica del país) , maestros del jazz-fusion como Iñaki Araquistain, Paco Rivas, o nuestro actual productor Miguel Blanco, arreglista y director de Big Bands.

¿Qué es para Desert Dog el funk, el blues?

En general toda la Black Music corre por el ADN de Desert Dog, y aunque cada uno de nosotros tiene distintas influencias este es el nexo de unión.

En 2019 publicasteis ‘La Balanza’. Un tema comprometido socialmente. ¿Hay en Desert Dog un hueco para hablar de los problemas sociales?

Por supuesto, la música es un vehículo que puede ayudar a la transformación y concienciación social, tenemos en el repertorio canciones con temática basada en la observación y denuncia de realidades que no nos gustan y que nos gustaría poder cambiar, pero no es fácil.

DESERT DOG con Manu Sirvent presenta su nuevo disco

Sois músicos experimentados, muchos venís de la llamada Movida Madrileña de bandas como Tam Tam Go, Curva Peligrosa o El Mecánico del Swing. ¿Eran mejores esos tiempos que los actuales para la cultura?

Bueno, pues en muchos aspectos sí que fueron mejores tiempos, se vendían discos y había más curiosidad por descubrir nuevos valores. Ahora da la impresión de que mucha gente sólo se moviliza para ir a ver a las grandes figuras, hacerse la foto y colgarla en las redes sociales.

Desert Dog Band en Instagram

Web oficial de Desert Dog 

Web Oficial de Desert Dog

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“No derramaré mi lluvia sobre tu materia”, de Carmen Recio

Nueve de la mañana en una cafetería de Canillejas. Cuando llego, Carmen me está esperando en la puerta, la reconozco porque lleva una carpeta de plástico transparente con su poemario dentro. “No derramaré mi lluvia sobre tu materia”, leo, junto a un dibujo abstracto que decora la portada. Tengo muchas preguntas

Carmen Recio escritora No derramare mi lluvia sobre tu materia libroNos sentamos. Gafas de pasta, camisa de flores y uñas rosadas. Croissant a la plancha y dos cafés. Y es entonces, con todo lo indispensable cubierto, cuando Carmen empieza a hablar. Con su inagotable locuacidad y su risa saltarina, me cuenta que, aunque no es a lo que se ha dedicado, ella se considera artista con todas las letras. Yo opino que sentirse artista es una cuestión de vida, algo que, independientemente de cómo emplees tu día a día, llevas dentro de ti, incluso para aquellos en los que solo emerge de vez en cuando. Cabe pensar que Carmen, probablemente, lo heredaría de su padre, quien acostumbraba a escribirle poemas a su madre.

“Toda mi vida he escrito poemas”, afirma Carmen, quien me cuenta que cuando era pequeña tenía problemas auditivos que la aislaban del resto del mundo, y que la recluían al tranquilo bastión de la última fila. Y, como todo depende de cómo veas el vaso, medio lleno o medio vacío, ella aprovechó este inmerecido “castigo” como trampolín para poner a bailar su imaginación, un ratoncillo que de ningún modo podía estancarse en su madriguera.

Carmen Recio escritora No derramare mi lluvia sobre tu materia

Los que sí quedaron ocultos fueron sus poemas, que no vieron otra salida que la así llamada papelera azul, el vertedero de sus sueños. Durante muchos años, nada de lo que Carmen escribió vio la luz del sol. Y así sería hasta hace bien poco, cuando Euloxio Fernández, su profesor de teatro, la animó a publicarlos para que el resto del mundo pudiera también disfrutar de su arte. Aunque en realidad, “toda mi gente ve día a día lo que escribo, ¡lo pongo en mis estados de Whatssap!”, se ríe. Lógico recurrir a este método cuando, como Carmen, acostumbras a despertarte a las cuatro de la madrugada, fulminada por el rayo de una idea que no puede esperar, para plasmar en papel las palabras susurradas por tus sueños. “Lo mismo escribo otro libro, tengo como ciento cincuenta poemas más guardados por ahí”, sostiene. Este ansia por escribir frenéticamente no se convirtió en necesidad hasta que se jubiló, cuando se le abrió una nueva vida, una nueva oportunidad para su creatividad. “Clases de pintura, literatura, tai chi, tertulias varias… Al principio era un poco reticente, pero desde que empecé, no he parado”, afirma la escritora, que vive en Canillejas desde los años 80 y le encanta porque “es como un pueblo: tardamos tres horas en hacer la compra porque vamos saludando a todo el mundo”.

Carmen Recio escritora No derramare mi lluvia sobre tu materia

Carmen Recio trabajó toda su vida en oficinas, de donde conserva no muchos amigos y un nombre artístico: Talita. Por Talita Paul, confiesa, a lo que le sigue una curiosa historia que no contaré pero que me confirma ese punto de locura aventurera que ya desde el principio había advertido en ella. “Yo siempre me he considerado rara, diferente al resto. No pensaba igual, y por eso me he metido en cada follón…”. Me habla de libertad, de empoderamiento, de momentos de revelación, de caminar bajo la lluvia torrencial hasta sentir la ropa pesada y pegada a los huesos.

Sacar sus poemas a la luz ha supuesto un ejercicio de liberación para ella, un golpe sobre la mesa que dice aquí estoy yo, y soy capaz de hacer arte. Me cuenta que no siempre fue así, que de hecho, solía ser una persona más bien tímida, y no fue hasta que empezó a tomar clases de teatro cuando perdió la vergüenza, forzada a hablar en público y a exponerse a varias decenas de ojos fijos solo en ella. “A la fuerza, o quizá no, igual siempre lo llevé dentro pero nunca me atreví a sacarlo, ¡me he convertido en una sinvergüenza!”, afirma entre risas convencidas. Los poemas tocan temas variados, desde el maltrato de género hasta la pasión, pasando por sus propios recuerdos con incluso algunos tintes filosóficos. ¿Un punto en común? El romanticismo apabullante y la ausencia de Dios, lo que después deriva en una larga conversación existencial-religiosa en la que me explica que nunca ha sido capaz de creer y que no puede fingir lo contrario. Menos aún plasmarlo en sus poemas, que son un reflejo escrito del alma.

Carmen Recio escritora No derramare mi lluvia sobre tu materia

Llegados a este punto, el desayuno se ha acabado hace rato, las tazas reposan frías sobre la mesa y la gente de la cafetería ha ido cambiando a lo largo de la mañana. Si de algo he aprendido en esta agradable charla con semejante pedazo de mujer, es que para hacer arte hay que estar enamorada; de personas, de cosas, de lo que haces… y esa sensación de enamoramiento es la que inspira. Cuando llego a casa, un mensaje de Carmen ilumina la pantalla de mi teléfono. “Paula, aprovecha la juventud, haz lo que te dé la gana y vive en poesía, enamorándote de todo lo que te rodea”. Me han dado muchos consejos a lo largo de mi vida, pero pocos provenían de una artista con todas las letras, y menos aún tenían las palabras tan bien escogidas.

Paula Caz

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VII edición del Festival las Noches de San Jazz

Organizado por la Junta Municipal de San Blas-Canillejas, San Jazz contó con una gran afluencia de público que disfrutó de dos veladas en las que la fusión del jazz con el flamenco y el blues fueron los principales protagonistas

Cómo es habitual al llegar la época estival, el auditorio del Parque El Paraíso volvió a ser el lugar elegido para celebrar el tradicional festival San Jazz. En esta ocasión se cumplía su séptima edición, en la que de nuevo de forma gratuita, los espectadores pudieron disfrutar de la gran calidad de los artistas participantes.

La velada inaugural estuvo dedicada a la fusión del jazz con el flamenco. El primer artista en subirse al escenario fue el flautista y saxofonista cordobés Sergio de Lope, licenciado en flamencología en el Conservatorio Superior de Música de Córdoba. A pesar de su juventud, posee una gran experiencia y calidad como demuestra sus numerosas actuaciones en lugares tan variopintos como Alemania, Qatar, México, Holanda, Rumanía, Australia, Canada, Azerbaiyán o Estados Unidos. La calidad de sus interpretaciones están fuera de toda duda.

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De esta forma ha conseguido alzarse con grandes premios, destacando el prestigioso premio flamenco Filón Minero en el festival internacional del Cante de Las Minas de La Unión (Murcia), Durante su actuación, en la que estuvo acompañado por el cantaor José Valencia, nos ofreció un variado repertorio en el que su arte no dejó indiferente a ninguno de los asistentes.

A continuación, los barceloneses Los Aurora, liderado por su pianista Max Villacecchia, interpretó sus temas en los que no abandonó sus raíces flamencas, sus influencias rockeras y la versatilidad del jazz. Este grupo ha revolucionado la escena musical nacional e internacional, así como la expresión misma de la libertad musical, explorando sin miedo la comunión con otros géneros. Su propuesta musical, atrevida y personal, representa una bocanada de aire fresco a un género como el flamenco, que ha perdido el miedo a fusionarse con otras estéticas.

Flamenco, Jazz y Blues se dieron la mano en las noches de San Jazz

Han visitado salas y festivales de todo el mundo, con diferentes giras internacionales que le han llevado a escenarios de Corea, Canada, Chile, Rusia, Israel, Hungría, Alemania o Polonia, entre otros. Además de Villacecchia; Pere Martínez (voz), Javi Garrabella (bajo) y Joan Carles Marí (batería) componen la banda catalana.

Sergio de Lope en San Jazz

La noche flamenca concluyó con la actuación de la banda Flamenco Jazz Company, un proyecto con más de diez años de andadura liderado por el pianista madrileño Pedro Ojesto. En este proyecto, pudimos escuchar un nuevo paso en ese camino de desarrollo que hoy vive el flamenco, influenciado por todas las músicas que confluyen en esa plataforma global que ha establecido el jazz universalmente como sistema de interacción de diferentes culturas. En sus composiciones, el grupo desarrolla un lenguaje válido para estas dos culturas, manteniendo las claves de sus raíces y el desarrollo hacia la modernidad de estos dos lenguajes, que podríamos denominar ‘Jazz Hondo’. El trompetista Enriquito, el guitarrista Israel Cerreduela y el cantaor Ingueta Rubio completan esta fantástica formación.

Paso al blues

En el segundo concierto, el ritmo cambió del flamenco al blues, un estilo musical vinculado a los orígenes de la música negra en Estados Unidos. Abrió el telón el compositor Gaby Jogeix, que ofreció un amplio repertorio de sus nuevas canciones acompañado de su guitarra. Los nuevos temas de su nuevo disco ‘Smile to the clouds’ encandilaron a los grandes entusiastas del blues que se dieron cita para escuchar este álbum con canciones escritas junto al músico estadounidense Jeff Espinoza y producido por el hispano-colombiano, Juan Guevara. Este músico autodidacta de origen franco-español y radicado en Madrid, destaca por la orientación sólida de su música y su sonido, la personalidad de su voz, junto con un gran dominio del Lap Steel (guitarra hawaiana) y la guitarra eléctrica.

Sergio de Lope en San Jazz

El festival se cerró con la actuación del neoyorquino James Joshua Whiting, más conocido como Sugar Blue, uno de los grandes maestros de la armónica de blues que entre sus trabajos destacan diferentes colaboraciones con artistas de la talla de Rolling Stones, Prince o Willie Dixon. Blue presentó su nuevo proyecto que fusiona la tradición afroamericana con influencias de los distintos países por los que ha pasado. Este intérprete tiene tras de sí, una curiosa historia que se remonta allá por 1977 en París, cuando Earl McGrath (presidente de Rolling Stones Records) paseaba por el metro de la capital francesa y vio a Sugar tocando su armónica. A partir de ese instante, la vida cambió para este virtuoso, ya que comenzó a colaborar con el mítico grupo británico y se labró un largo futuro en la siempre difícil industria musical.

 

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“Todo lo que quiero eres tú”, la ópera prima de Diana H

Página del Distrito asistió a la presentación del libro de esta joven escritora que con tan solo 16 años ya ha logrado publicar una de sus diversas obras

Diana H escritora todo lo que quiero eres tu libroTodo lo que quiero eres tú es una historia de romance juvenil (“tengo 16 años, ¡¿qué se espera que escriba?!”) que trata sobre una chica atleta a la que, inesperadamente, el novio de una de sus contrincantes le pide que se deje ganar, para que lo haga su novia. Por circunstancias azarosas de la vida, ambos personajes acaban juntos en clase y… el resto es historia. “Pero hay drama, ¿eh?”, avisa Diana H. No os vayáis a pensar que es una novela rosa tan lineal como predecible. Se trata de una lectura blanca, dirigida a niños de 12 a 16 años, y muy ágil, que entra bien. La escritora baila entre los espectros de los géneros literarios, manteniendo siempre la inocencia propia de su edad: el resultado final es un romance que no llega al reggaetón, combinado con aventuras que se arreglan antes de llegar a la casquería. Como afirma su padre (y, apostillo, representante), “es lo suficientemente blanco como para que lo lean los jovencitos, pero deja espacio a la imaginación de los no tan jovencitos”. Con una presentación tan intrigante, normal que ya se esté utilizando en un colegio como lectura curricular.

Diana H escritora todo lo que quiero eres tu
Diana H

Diana H. no recuerda cuándo empezó a leer y escribe desde que tiene memoria. “Empecé con Caillou en Navidad y, cuando me quise dar cuenta, estaba leyendo a Ken Follet o a Matilde Asensi y apenas empezaba el instituto”, recuerda. A los diez años, escribió una trilogía con una amiga (“muy mala, muy mala, solo le gusta a mi padre”, se ríe), y desde ahí no ha parado. Como corresponde a su edad, lleva una vida frenética, inicia mil cosas, se aburre, las deja, emprende otras mil más… (para que os hagáis una idea, actualmente tiene veintisiete libros empezados). Hasta que algunos de esos proyectos, los mejores, los desarrolla y los lleva a término, como el libro que aquí os presentamos.

Diana H escritora todo lo que quiero eres tu

Esta joven escritora no estaría donde está hoy si no fuera por su referente, la también joven autora de éxito Joana Marcús. Gracias a ella, buscando su segundo libro, que no encontraba por ninguna parte, llegó a Wattpad, una plataforma en línea de lectura y escritura donde miles de usuarios comparten sus producciones literarias y solo los más afortunados y/o talentosos, alcanzan los millones de consumidores. “De repente llegué a Wattpad y dije: ¡anda, si aquí la gente escribe!”. Y ella no iba a ser menos.

Si os estáis preguntando de dónde saca el tiempo para escribir una adolescente atareada, probablemente os sorprenderá la respuesta: de las interminables horas de clase. “Seis horas son muchas horas”, se queja la joven: “y muchas veces me aburro, porque ya me lo sé”. Explica su padre que, llegados a cierto punto, hablaron con los profesores y llegaron a un acuerdo. Gracias a la implementación del ordenador Chromebook en clase, Diana H. podría escribir en su dispositivo durante el horario lectivo, una vez hubiera atendido a la lección de ese día, claro está.

No cabe duda de que nos hallamos ante una mente privilegiada, quizá uno de esos genios que en vida fueron incomprendidos. Y es que solo ella encuentra la lógica en su proceso creativo: “Primero escribo el epílogo, luego el prólogo, después el capítulo 12 (es un número bonito, ¿vale?) y ya el resto en orden normal”, explica una sonriente Diana H. que rompe a reír ante mi expresión pasmada. Todo lo que quiero eres tú lo escribió en un mes, porque quería presentarlo a unos premios y se acababa el plazo. Así de ¿fácil? Por no hablar de bloqueos creativos, cuyo significado desconoce por no haberlos experimentado nunca.

Diana H escritora todo lo que quiero eres tu libro“Tú escribe, tira pa’ lante, escribe cualquier cosa y ya lo borrarás, pero escribe”. En cuanto al proceso de publicación… no fue tan rápido como le habría gustado, pero son las impaciencias propias de su juventud. “Sé que tengo mucha suerte de que hayan confiado en mí para publicar, hay mucha gente que se tira toda la vida intentándolo”, agradece.

Lo que está claro es que esta cabecita loca que tenemos paseando por las calles del barrio y frecuentando nuestras bibliotecas, va a llegar lejos. “¿Que cómo se ve en el futuro? Yo quiero ser abogada, como mi padre, pero seguiré escribiendo”, promete. Todo lo que quiero eres tú se puede adquirir en la página web de la Editorial Adversa, así como en el marketplace de Amazon. Y todo lo que queremos es que Diana H. siga escribiendo, regalándonos historias que nos hagan soñar.

Paula Caz

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Julio, sabor a vacaciones… pero siempre con buena literatura a mano

Querido lector, hemos llegado a julio.  Meses de maletas, planes, escapadas o vacaciones más largas. Meses en donde podemos ir a la playa o al pueblo. Meses en donde preferimos quedarnos en las grandes ciudades, recorrer y conocer sus rincones. Sea como fuere, desde este espacio para la literatura, queremos que los libros y las lecturas te acompañen, que entren en tu bolso o en tu maleta. Además, queremos resaltar la gran importancia para los más pequeños que han acabado el colegio hasta septiembre de no perder esos hábitos de lectura durante sus vacaciones.

Hábitos que servirán para mantener o mejorar su velocidad lectora y su comprensión de textos. Ampliarán su vocabulario, mejorarán su expresión oral y también su expresión escrita. Leer siempre es positivo y bueno para el desarrollo de los más pequeños y, también, para mantener la mente activa en los más mayores.

Desde aquí, sin olvidar los valores que caracterizan mis recomendaciones y artículos que proporcionan herramientas a nivel emocional, personal y social os dejamos algunas recomendaciones para este verano.

Para los más peques os dejamos algún libro ilustrado infantil divertido y con valores para este verano.

Pilar Jorge presenta literatura infantil para el veranoPara los más peques de la casa, os recomendamos “Sueños de cabra” de Lali Chavero, un cuento sencillo, pero con el valor del esfuerzo desde sus primeras líneas que para trabajar en verano tras un largo curso escolar siempre es una buena apuesta.  Lali, madrileña, profesora y orientadora escribe esta obra con la clara intención de promover la superación ante los grandes retos que muchas veces se encuentran los más pequeños.

Pilar Jorge presenta literatura infantil para el veranoOs recomendamos también la nueva obra de Aurora González Cacho, “La maga Marga”. Una obra infantil inclusiva. Que destaca no sólo por su fácil lectura sino por sus pictogramas y va acompañada en la parte trasera por el abecedario con lenguaje de signos. Esto último totalmente atractivo para los más pequeños y no tanto, para iniciarles en el aprendizaje de una forma distinta de comunicación que a la vez de motivarles les enriquece.

Pilar Jorge presenta literatura infantil para el veranoPara niños y niñas algo más mayores os dejamos esta propuesta: “Serendipia el viaje de Violeta”, de la escritora y actriz de teatro, Luna Urdeiz, en el que dónde a través de su historia podremos descubrir valores como la búsqueda de la felicidad, autoconocimiento y superación adaptado a los primeros lectores.

Pilar Jorge presenta literatura infantil para el veranoSi, por otro lado, buscas alguna recomendación más juvenil, quiero recomendarte “El mundo secreto de Árbal” de Elena Furiase, que se estrena en el mundo literario con esta obra llena de magia y valores entrelazados. Un texto que les enganchará desde el principio y además les hará valorar su entorno de una manera diferente. Una apuesta segura que les ayudará a recolocar su interior, esa parte que en ocasiones tanto les cuesta entender, aceptar y conocer.

Por último, quiero recomendarte un par de obras enfocadas hacia un público más adulto, pero que tienen un grandísimo valor y creo que deben estar presentes en nuestras posibles lecturas.

Pilar Jorge presenta literatura infantil para el veranoLa primera “No somos héroes” de Raúl Sánchez Pérez. Cirujano cardíaco infantil en el Hospital Universitario de la Paz. Un libro simplemente maravilloso y cómo dice Antonio M. Bañón, catedrático de Lengua española y cito textualmente: “Es sencillamente extraordinario”. Un libro que nos habla de amor, amistad, lealtad a las personas, reivindicación a la vida sencilla, la vuelta a los orígenes y todo ello desde la sencillez y desde el corazón de un cirujano infantil con casi diez mil horas de quirófano.

Pilar Jorge presenta literatura infantil para el veranoLa segunda obra que me gustaría recomendar es de la doctora Lucía Galán Bertrand, “Los virus no entran por los pies”. Autora de 7 libros y 7 cuentos con más de un millón de lectores. En este nuevo libro, derriba y rebate con argumentos sólidos la cantidad de bulos y mitos que siguen a día de hoy circulando sobre la crianza, lactancia, alimentación, medicamentos, vacunas, primeros años de vida, aprendizajes, desarrollo, etc. Una obra que conjuga información médica real y actualizada, emociones, sentimientos y vivencias. Una auténtica maravilla.

Querido lector, abramos la mente a propuestas literarias diferentes, nuevas y con valores para nuestros peques y para nosotros como adultos, ya que la literatura va de esto, ofrecer herramientas, sabiduría, disfrute y muchos aprendizajes.

Ahora que llega el verano, entre toallas, crema del sol, juguetes de playa y baños en el mar, descubramos y ofrezcamos historias increíbles que también entran en nuestras maletas.

Pilar Jorge Martín: escritora, profesora y divulgadora de literatura infantil con valores

 

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Viva Madriz: Celebrando San Isidro en el Distrito

El pasado 15 de mayo tuvimos el placer de disfrutar de un concierto lírico en el Centro Cultural Antonio Machado, de la mano de la Asociación Más Que Ópera

Asociacion Mas que Opera representa Viva Madrid en el Antonio MachadoLentejuelas, claveles, trajes largos y labios rojo bermellón. Una pianista vestida de lila poniendo banda sonora a las voces prodigiosas que colmaron el auditorio. Y Madriz, mucho Madriz. La Gran Vía, la Calle de Alcalá, esos apacibles rincones… De todo ello nos hablaron, a son de zarzuela, las cantantes en aquel miércoles soleado en el que celebrábamos nuestra cultura, nuestra historia y nuestras tradiciones.

Hace poco charlaba con una amiga sobre que, en el resto de España, se viven mucho las festividades populares. Durante unos días, el pueblo, ciudad o comunidad autónoma en cuestión, se involucra de lleno en sus fiestas, viviendo por y para ellas. Sin embargo, en la capital, o al menos entre los jóvenes, se ha perdido bastante la esencia de la fiesta de San Isidro, nuestro patrón. Y no será por falta de programa, pues actividades no faltaron: que si rosquillas, limonada, taller de chotis… El C.C. Antonio Machado no fue menos y nos obsequió, por tercer año consecutivo, con Viva Madriz, un concierto de música lírica en el que aprendimos sobre zarzuela, género chico y algunas curiosidades histórico-musicales. Iniciativas como esta mantienen viva la magia de este día tan especial para los madrileños, ¡qué mejor plan que festejarlo con arte!

Más Que Ópera es una asociación cultural sin ánimo de lucro que trabaja por la difusión y educación de la música lírica. Para ello, realizan proyectos educativos a nivel escolar, como Ópera Kids, así como otros espectáculos donde, aparte de alegrarnos los oídos con su talentoso despliegue de voces, nos ayudan a entender lo que estamos escuchando. “Normalmente, cuando vas a un concierto de este tipo, disfrutas de la música y ya; sin embargo, nosotros dedicamos una parte de la función a contextualizar y explicar los pormenores de cada obra, para que la audiencia se meta de lleno en la historia”, nos cuenta Amanecer Sierra, cantante y co-fundadora de la asociación.

Asociacion Mas que Opera representa Viva Madrid en el Antonio Machado

Esto fue lo que lograron en Viva Madriz, donde la presentadora fue intercalando comentarios didácticos y anécdotas entre canción y canción. Como la del Tango de Menegilda, una chiquilla espabilada que, quejándose de las precarias condiciones laborales, decidió buscar otra manera de ganarse el pan y aprendió a sisar. O la del origen etimológico de la palabra chotis; del alemán “Schottisch”, escocés, en honor a una danza centroeuropea que se puso de moda durante el siglo XIX por todo el continente y hasta llegó a América. Incluso, cuál sería mi sorpresa al enterarme de que “Madrid, Madrid, Madrid” ¡la compuso un mexicano! Qué bonito fue escuchar a todo el público del auditorio entonando al unísono este conocido tema, quizá el más representativo de la fiesta de San Isidro.

Asociacion Mas que Opera representa Viva Madrid en el Antonio Machado

El repertorio musical de aquel día fue seleccionado siguiendo criterios históricos y de espectáculo, buscando la combinación exacta entre drama y comicidad para mantener al público enganchado. En palabras de Carmen Sanchis, otra de las cantantes, “tratamos de priorizar las obras ambientadas en Madrid, por un lado, o bien las que fueron compuestas por autores originalmente madrileños”. ¿Ironías de la vida? De todos los músicos, tan sólo la pianista es madrileña. El resto se expanden por un abanico peninsular que abarca Santander, Valencia, País Vasco e incluso cruza el charco con la mexicana Paulina Pureko. Pero no os engañéis: en realidad, la música española es muy internacional y, por eso, a los conservatorios españoles acude gente de todas partes para aprender sobre ella.

Asociacion Mas que Opera representa Viva Madrid en el Antonio Machado

Géneros líricos como la zarzuela o la ópera están hoy en día envueltos por un halo de estigmas contra los que la asociación lucha. “Esta música tiene que llegar a todos los públicos, entiendan o no entiendan, de manera desenfadada, informal y divertida”, sostiene la cantante. Nos cuenta que, antes de empezar un proyecto, suelen preguntar a los niños sobre su concepto de la ópera y la mayoría la considera “algo aburrido; gente chillando y cantando agudo”. Según Amanecer, esto ocurre porque se trata de un género muy difícil de transmitir a través de un dispositivo, por lo que, si no se entra en contacto directo con él desde edad temprana, después cuesta reconciliarse. “Las nuevas generaciones no están teniendo un acercamiento pedagógico a este tipo de música. La gente no se da cuenta de que, si se rompen las barreras del prejuicio, gusta muchísimo”, constata.

Asociacion Mas que Opera representa Viva Madrid en el Antonio Machado

Más Que Ópera surgió en 2015 por iniciativa de Aquiles Machado, tenor de renombre mundial, nuestra entrevistada Amanecer Sierra y Ariadna Martínez. Desde entonces, no han parado de crecer, sumando miembros y alcanzando hito tras hito. En cuanto a los desafíos a los que se han enfrentado, el mayor, como casi siempre, ha sido la burocracia y las instituciones. “Al final, nosotros partíamos de una idea bastante nueva y diferente a lo que se viene haciendo en este género”. Y como todo, lo novedoso da miedo. “Al principio no te dejan espacio, gente que no estaba dentro de la lírica y no entendía el proyecto… Pero la verdad es que no nos podemos quejar. Hemos tenido mucha suerte y los desafíos que ha habido, los hemos ido superando”, aclara la artista. Como por ejemplo, cuando llegó el Covid, ¿a quién se le habría ocurrido crear un coro virtual? A Más Que Ópera, desde luego.

Asociacion Mas que Opera representa Viva Madrid en el Antonio MachadoLa asociación tiene mucho que agradecerle al C.C. Antonio Machado. Según Amanecer, fue de los primeros centros que, sin saber mucho sobre el proyecto, y mucho menos de si iba a funcionar o no, apostó por él. “Ha sido una base fundamental para que la asociación creciera”, confiesa. Por ello, a día de hoy ambas entidades siguen colaborando juntas y creando espectáculos a medida para regalarnos experiencias tan bonitas como la de Viva Madriz. “Una vez saltamos las vallas de la ignorancia y el prejuicio, solo quedan los desafíos personales: cómo seguir mejorando y creando proyectos nuevos y especiales para nuestra audiencia”, explica.

Porque estos artistas nunca dejan de mirar hacia delante. El año que viene tienen planeada una estupenda gira de Carmen, en colaboración con la Maestranza de Sevilla, la Filarmónica de Las Palmas y muchas sorpresas más. Asimismo, seguirán avanzando con proyectos similares a Ópera Kids, pero desde un enfoque familiar, además de escolar. Y para los que, como yo, amáis el cine tanto como la música, hay buenas noticias. La asociación está trabajando en un espectáculo de Almodóvar que mezcla la ópera con la historia de la imagen. Aquí os esperamos, Más Que Ópera.

Paula Caz

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Espacio Abierto celebró el Día Internacional de la Danza

Espacio Abierto Quinta de los Molinos, centro dependiente del Área de Cultura, Turismo y Deporte, celebró el Día Internacional de la Danza con una producción propia y de Zinetika Festival, dirigida por Laida Aldaz Arrieta

El espectáculo In Perspective–Espacio Abierto es una performance site specific (creada específicamente para un lugar) basada en el encuentro entre la danza, la arquitectura y la música en espacios no escénicos, que se representó el domingo 28 de abril en tres pases en horario matutino.

Dia Internacional de la Danza en Espacio Abierto© marcosGpunto

“La danza siempre ha tenido un peso importante en la programación de Espacio Abierto y poder contar con Laida para acercar este arte a nuestras familias, ha sido un auténtico lujo”, aseguró Beatriz de Torres, directora artística de Espacio Abierto.

Dia Internacional de la Danza en Espacio Abierto© marcosGpunto

Laida Aldaz convierte en escénicos espacios que no lo son, reinterpretándolos y dotándolos de otro significado. De hecho, aunque la serie In Perspective se ha presentado también en otros lugares -como el Museo Oteiza en Navarra, el Guggenheim de Bilbao, el Palacio del Condestable en Pamplona o el Instituto de Arquitectura de Euskadi en San Sebastián-, en cada uno de ellos la pieza cobra identidad propia. Cada espacio arquitectónico es único y eso genera procesos creativos diferentes para crear una obra nueva cada vez.

Dia Internacional de la Danza en Espacio Abierto© marcosGpunto

Como su propio nombre indica, el espectáculo -un recorrido por diferentes espacios interiores del centro-, juega con las perspectivas, evocando una atmósfera cinematográfica. En esta ocasión, cuenta con cinco bailarinas y bailarines (Clarissa Costagliola, Stefano Mattiello, Maider González, Manon Jackelin y Laura Gutiérrez), acompañados de música en directo, compuesta especialmente para el espectáculo por Juanma Urriza.

Dia Internacional de la Danza en Espacio Abierto© marcosGpunto

El público de In Perspective–Espacio Abierto pudo ver una misma coreografía, pero desde puntos de vista muy diferentes, ya que fue caminando al mismo tiempo que el espectáculo, se va desarrollando para descubrir distintas escenas de danza inspiradas en las texturas, colores, luces, perspectivas y otros elementos que conforman el espacio habitado.

“El público en esta obra se activa, está vivo, se traslada, se emociona…”, afirmó Laida Aldaz. “Se acerca -añade- con la incertidumbre de no saber qué va a pasar, pero con la curiosidad y las ganas de vivir una nueva experiencia artística y en familia. Cómo sale el público después de esta experiencia -confiesa- es algo que me interesa mucho”. Y es que en todo momento está presente esa interacción con el público, ya que la creación de la pieza se hace a la vista de los asistentes y se comparte todo el proceso con ellos.

Laida Aldaz

Dia Internacional de la Danza en Espacio Abierto© marcosGpuntoLaida Aldaz Arrieta es una artista multidisciplinar y, en muchos casos, autodidacta. Posee un interés especial en la fusión de las artes, y sus piezas se centran en la relación entre cuerpo y espacio. Su curiosidad la ha llevado a crear, dirigir y producir obras en diversos campos artísticos. A lo largo de su carrera ha bailado con múltiples coreógrafos y artistas e impartido clases en escuelas y festivales internacionales.

Es la directora de El Trastero Creativo, asociación con la que lleva a cabo varios proyectos artísticos, y de Zinetika, festival multidisciplinar donde se exploran las relaciones entre la danza, el cine y las nuevas tecnologías. Es, además, codirectora de La Faktoria Choreographic Center. Asimismo, gracias a una beca Leonardo, la artista experimenta con los espacios interiores y exteriores de diferentes edificios patrimoniales de Madrid y Bilbao que están cayendo en el olvido, atrayendo a ellos al público, que camina al tiempo que se desarrolla el espectáculo.

laidaldaz.com

 

 

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De segunda mano: un poemario de Ana María López

Celebramos el estreno literario de Ana María López, una joven escritora que reparte su tiempo entre la poesía y la docencia en el IES Barrio Simancas

Ana Maria Lopez presenta su libro De segunda Mano en el MachadoVendo corazón con una herida cicatriz. Así resuenan los primeros versos del poemario, que ya nos dan una idea de por dónde caminan sus palabras. Corazones experimentados, corazones heridos y escépticos que quieren volver a creer en el amor, un espacio ya transitado. Y es que somos corazones de segunda mano porque fracasamos; el amor es un lenguaje que se aprende con la práctica y la obra de Ana María López celebra el fracaso y las segundas oportunidades.

De segunda mano es una compilación de poemas estructurada en cinco partes que surge de la reinterpretación del concepto místico de la manzana como símbolo del amor, la seducción y el pecado. Todo es autoconocimiento, narrado desde una voz poética que parte del desamor, pero que lucha por volver a creer en ese sentimiento, por darse una segunda oportunidad a sí misma. “No es autobiográfico”, quiere dejar claro la escritora: “He intentado alejarme de mí, por lo que el hilo conductor es esa voz poética a la que he tratado de no poner género para no condicionar a los lectores”.

Ana María encuentra su rasgo diferenciador como escritora en recursos de influencia barroca –por lo místico–, renacentista y de la Generación del 27, aunque su poesía tiene algo que la hace de este siglo. Quizá sea el verso libre, el lenguaje más o menos asequible y la presencia subyacente de un elemento concreto, que son las aplicaciones para ligar, o en otras palabras, mercadear con nosotros mismos. También la define su perenne optimismo, su precisión léxica, su capacidad de decir mucho con muy poco. Para ella, escribir es un refugio, un alivio temporal frente al ruidoso mundo. Cuando escribe, todo se vuelve silencio, calla el exterior y calla su cabeza.

Ana Maria Lopez presenta su libro De segunda Mano en el Machado

De segunda mano se puede adquirir en la Papelería-Librería Gacela, en la calle Zumel, o, en unos meses, en La Casa del Libro, Amazon y demás plataformas literarias. Si queréis que vuestra cabeza, como la de la escritora, calle por un rato mientras leéis un poco de poesía, no dudéis en haceros con el poemario. De primera mano os garantizo que no os arrepentiréis.
De segunda mano se puede adquirir en la Papelería-Librería Gacela, en la calle Zumel, o, en unos meses, en La Casa del Libro, Amazon y demás plataformas literarias. Si queréis que vuestra cabeza, como la de la escritora, calle por un rato mientras leéis un poco de poesía, no dudéis en haceros con el poemario. De primera mano os garantizo que no os arrepentiréis.

Inspiración en lo cotidiano

La escritora no necesita musas ni musos; le vale con salir a la calle y abrir las orejas. “Cuando estuve trabajando en un instituto en la Sierra, me pasaba muchas horas en autobuses y no veas, el transporte público es maravilloso. No sabes la de historias que cuenta la gente, alegres, románticas, tristes, descorazonadoras, de todo”. Queda claro que imaginación, como a todo escritor, no le falta, y al contrario de lo que cabría pensar, Ana María afirma que cuanto más ajetreada, más inspirada. “Imágenes, sensaciones, historias… Como cuando vi una estatua de un marinero y me puse a pensar de dónde vendría, por qué motivo o a quién querría visitar, y creé una historia alrededor de él”, cuenta.

En cuanto a la conciliación de tareas, podríamos llamarla malabarista: “La docencia conlleva muchas horas, sobre todo si, mientras trabajas, estudias una oposición. A veces toca trasnochar para escribir, pero si te gusta sacas tiempo, no es un sacrificio”. Sarna con gusto no pica, supongo.

Más de aquí que de ningún lado

Ana María López hunde sus raíces en el Distrito. Sus primeros años los pasó en Vicálvaro, pero ya en 2004 se vino al barrio, estudió en el IES Barrio Simancas y ahora la vida la ha vuelto a depositar allí, aunque como profesora: “Es toda una experiencia vivir el instituto desde el otro punto de vista, desde la docencia”, afirma entre risas. “Soy más de aquí que de ningún lado, me encanta el barrio y vivir en él”, asegura.

Ana Maria Lopez presenta su libro De segunda Mano en el MachadoUn consejo para escritores en ciernes

En realidad, este ladillo iba a titularse “Un consejo para futuros escritores”. Pero luego recordé las palabras de Ana María, llenas de razón y sensatez: “Escribir no quiere decir publicar; aunque no me hubieran publicado, yo me seguiría considerando escritora”. En efecto, hay muchos autores que no logran –o no quieren– publicar, y no por ello dejan de serlo; no son “futuros” escritores, sino escritores en toda regla. ¿El consejo? Darle una, ¡qué digo! mil oportunidades, tener paciencia, que los noes a veces son necesarios y hay que verlos como ocasiones para revisar los textos, dejarlos dormir, cambiar esto o aquello e intentarlo de nuevo. “Yo he pasado por muchas editoriales hasta que una me ha dicho que sí”, señala. Así que eso, no renunciar, sino tan solo asumir que quizá aún no ha llegado el momento y seguir luchando para que llegue.

Paula Caz

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