Cultura

El espectáculo The Primitals, al que pudimos asistir en el Centro Cultural Antonio Machado en el marco de la programación 21 Distritos, es un montaje coproducido entre Yllana y The Primital Bros, bajo la fantástica doble dirección de Santi Ibarretxe en los arreglos musicales y ambientación sonora, y de Joe O’Curneen en la producción y dirección escénica.

A pesar de tratarse de una pieza estrenada por primera vez en octubre de 2016 y que lleva a sus espaldas más de 500 representaciones, sigue presentándose ante espectadores de cualquier perfil de edad como una obra de enorme frescura y donde se genera una increíble empatía entre obra y público, atravesada por el humor característico e inconfundible de la veterana compañía ‘Yllana’.

El argumento cuenta durante 90 minutos, que pasan volando, la historia de una lucha de poder tribal en el seno de una tribu compuesta por cuatro aborígenes, un regente dictatorial (Pedro Herrero), un chamán demente (Adri Soto) y dos súbditos hilarantes y con ansias de poder a los que dan vida Iñigo García y Manu Pilas.

La pieza recorre todas las pasiones shakesperianas: el poder, la magnificencia, la soberbia, la envidia, el deseo, la ira, la venganza, el castigo o la rendición, con una antropología perfectamente definida para cada uno de los cuatro personajes.

El espectáculo se presenta en forma de comunicación teatral en la que la música vocal se convierte en la absoluta protagonista y motor para la acción, sustituyendo a las palabras y al texto teatral, con onomatopeyas que dan paso a la fusión rítmica de la percusión, la cual, de repente, da un nuevo giro, hasta encontrarnos escuchando a capela a un cuarteto de voces de cuatro profesionales de calidad vocal depuradas e impecables interpretaciones que exhiben un inquebrantable esfuerzo gestual, limpio y espléndido, mezclando clown, cabaret y teatro musical y que nos hacen disfrutar únicamente con el instrumento más antiguo y perfecto que existe: la voz humana. Es impresionante ver como a base de sonidos indescriptibles a simple vista, se puede comunicar de una manera tan extraordinaria y hacer que el público se meta de lleno en la historia, comprendiéndola totalmente.

Es un espectáculo que sorprende porque ni es un musical al uso, ni es una pieza común musical al cual el público esté acostumbrado, sino una hilarante pieza de comedia musical muy canalla, radicalmente divertida, de gran creatividad e imaginación artística, en la que el espectador no para de sonreír de oreja a oreja, con un humor blanco que nunca ofende, pero que tampoco renuncia a dejar un cierto poso crítico y cultural.

Como en todos los espectáculos de ‘Yllana’, la producción es sumamente interactiva y el público juega un papel fundamental, siendo cómplice en todo momento, incluso participe en algunos de los sketches más divertidos del espectáculo. Los personajes amenazan al público, retándonos, pero enseguida, generosos, nos hacen cómplices de su estrambótico mundo salvaje, haciéndonos disfrutar y sentirnos a gusto, conquistándonos hasta abandonarnos a la carcajada abierta. Todos los espectadores nos convertimos en coristas que aplaudimos durante prácticamente toda la función a estos lunáticos aborígenes. Estos chiflados nativos saben elegir los momentos precisos en los que pedir la intervención del público, haciendo que éste se mueva y disfrute la obra aún más si es posible.

Las canciones, que todos y todas nos sabemos, en un perfecto mix de cultura musical con piezas de canciones populares, éxitos del pop y el rock, grandes bandas sonoras y excepcionales arias de ópera, que armonizan a la perfección con cada una de las situaciones creadas en la obra.

El espectáculo realiza un selecto repaso a la historia de la música, versionando canciones conocidas por todos y todas: Bad de Michael Jackson, Sweet Dreams de Eurythmics, Bohemian Rhapsody de Queen, fragmentos de las bandas sonoras de Kill Bill, Misión Imposible, Juego de Tronos, Star Wars, Indiana Jones, Superman o ET, y Carmina Burana de Carl Orff o el aria Nessum Dorma del Turandot de Puccini

La escenografía es sencilla, funcional, diríase mínimal, un trono con dos peldaños, donde la puesta en escena está milimétricamente estudiada y el protagonismo está en el cuidado diseño del juego de luces de la mano de Roberta Guarino y en un vestuario y maquillaje brillantes que aportan muchísimo juego al espectáculo, parte más que esencial del estilismo y bajo el que debe haber sin duda alguna muchas horas de trabajo.

La obra es brillante y absolutamente recomendable, perfecta para iniciar a cualquier espectador tanto en las artes escénicas como en el género del musical. Una pieza que nos demuestra cómo puede conjugarse virtuosismo con frescura, visceralidad con intelectualidad.

Los aplausos y ovaciones finales a este chalado cuarteto así nos lo demostraron. No duden en correr a verla.

La actriz catalana entusiasmó al público congregado en el Centro Cultural Antonio Machado con “La voz de su ama”. Un espectáculo de poesía y canciones basado en trabajos realizados por mujeres.  Tras su actuación Página del Distrito habló con la polifacética artista, que se mostraba muy satisfecha por la acogida recibida.

De qué trata “La voz de su ama”?

Fue una invitación de Ignacio García director de teatro, que inició unos ciclos de cultura, lenguaje y música en La Rioja, que se llamaban Voces de la Lengua. Trabajé con él hace cuatro años en la obra “24 horas en la vida de una mujer”, me invitó a participar y acepté encantada. En estos ciclos han participado artistas muy importantes como Carlos Hipólito, Manuela Velasco o Pepe Viyuela.

En esta oportunidad quise hacer algo que diese voz a la mujer, y de ahí surge el título de “La voz de su ama”, un recital de poesía hecho por mujeres desde el siglo XVI hasta nuestros días y en el que se habla de la ausencia de libertad en las mujeres. Incluso he incluido una creación mía, que hace referencia al cuadro “Las Planchadoras de Picasso”.

En este espectáculo estoy acompañada de Jorge Naranjo “Yorch”,  músico sevillano que con su guitarra da sentido a los poemas que recito y también canta un par de temas.

En su larga trayectoria artística ha sido presentadora, actriz, cantante. ¿Con que genero se identifica más?

Hace bastante tiempo dejé aparcada mi faceta de presentadora. Me quedo con ser una actriz que canta y que también produce. En definitiva todo lo que tenga que ver con la interpretación. Quiero desarrollarme principalmente como actriz, aunque siempre he procurado no encasillarme en un género y ser muy polifacética.

¿Actualmente también está embarcada en un proyecto musical?

Así es. Hace siete meses que estrenamos un nuevo proyecto musical llamado “Blues and Roots”,  con el que hemos recorrido diferentes salas de Madrid como Café Central, Clamores o Galileo Galilei. Tuvimos también la oportunidad de actuar en la Puerta del Sol con motivo de las fiestas del 2 de mayo. Próximamente tenemos previstas diferentes actuaciones por la Comunidad de Madrid. El 1 de julio en Torrelaguna, el 2 de julio en Perales de Tajuña y el 12 de agosto en Parla

¿Cuál es su mejor virtud?

Está mal que yo lo diga, pero creo que la constancia y el empeño en todo lo que realizo. La capacidad de ilusionarme con cada nuevo proyecto.

Silvia Marsó:
“Siempre he querido no quedarme encasillada en un género concreto y ser muy polifacética”.

¿Su peor defecto?

Que soy demasiado perfeccionista. Me gusta que todo lo que hago esté muy bien hecho. Los que están a mi lado, lo saben e intentan dar lo mejor de cada uno.

¿Qué aficiones practica en su tiempo libre?

Muchas cosas. Me gusta la montaña, la natación, el pilates, el yoga. También pintar y sobre todo escribir. Me conectan con mi vida interior y me desconectan de la vida cotidiana.

¿Cómo está el momento actual del teatro?

Siempre se dice que el teatro está en crisis, pero nada mas lejos de la realidad. El teatro tiene la particularidad, de que siempre es en directo y la gente no prescinde de ir a presenciarlo. Esto no pasa en otros ámbitos como el cine, que se puede ver en cualquier plataforma desde casa. A quién le gusta, siempre irá al teatro porque el teatro nunca morirá.

¿Cuáles son los próximos proyectos?

Estoy acabando “La Florida”,   un espectáculo escrito y dirigido por Víctor Sánchez Rodríguez, que se estrenó en Las Naves del Español durante el pasado mes de diciembre y en el que estamos ofreciendo las últimas actuaciones por diferentes puntos de nuestro país. El proyecto de “Blues and Roots”, será en el que más tiempo invertiremos este año.

¿Cómo se ha sentido actuando en el CC Antonio Machado?

Es un lugar que conozco y en el que tenía muchas ganas de actuar. Hace unos años me ofrecieron la oportunidad de ensayar una obra aquí, pero nos ofrecieron estrenar en el Teatro de la Abadía y finalmente nos trasladamos allí. Tenía una pequeña espinita clavada y he conseguido quitármela. Me he sentido muy a gusto y agradecida a todo el público asistente por el gran cariño y acogida dispensada.