Cultura

Por segundo año consecutivo se celebró el Festival SBC. En esta edición, el rock y el heavy metal fueron los géneros musicales que pudieron escuchar todos los espectadores que se dieron cita en las dos jornadas que duró y en los dos escenarios preparados para la ocasión: el auditorio del Parque del Paraíso y el Parque de Canillejas.    

Arrancó el festival con la actuación en el auditorio de Los Zigarros, una novedosa banda de rock que a pesar de su corta andadura ya ha dado más de 300 conciertos por toda la geografía española, Hay que destacar que fue el único grupo telonero de los Rolling Stones en su última gira española, La frescura, imagen y actitud de su repertorio encandiló a todos los presentes.

A continuación llegó la actuación más esperada, que no era otra si no que Mago de Oz. El grupo originario del populoso barrio madrileño de Vallecas es uno de los grupos más influyentes del panorama musical de nuestro país, con más de 30 años sobre los escenarios. Con una amplía trayectoria y con su fundador. Txus Hernández al frente deleitaron al numeroso público asistente con una selección de sus mejores temas que hizo disfrutar a todos sus seguidores.

Por su parte, el Parque de Canillejas contó con la actuación de The Limboos y La Regadera. Los primeros son una banda gallega, pero afincada en Madrid, y en la que el Rhythm and Blues es una de sus principales señas de identidad. Tras renovar gran parte de sus componentes acaban de publicar su nuevo trabajo, que estamos seguros será muy bien acogido por los críticos musicales. Seguidamente La Regadera ofreció una actuación con un proyecto de música mestiza que mezcla diferentes estilos como ska, reggae y rock; adornados con detalles latinos y que contagió a todos con un directo fresco y colorido que hicieron que el público se divirtiese sin importar su edad.

En la segunda jornada, tuvimos la oportunidad de presenciar a Atraco. Un grupo muy joven con solo tres años de vida que brindó un concierto pleno de energía y positividad. La juventud y energía de sus componentes, Menkes, Diego, Jay y Javi, hacen presagiar un buen proyecto de futuro.

El veterano MClan puso el colofón en el recinto del Auditorio con un repaso a varios de sus temas más conocidos, donde no podía faltar su archiconocido “Carolina” así como la presentación de la inmensa mayoría de canciones de su último trabajo “En petit comité”.  Su líder y fundador, Carlos Tarque junto a su inseparable Ricardo Ruipérez deleitaron al numeroso grupo de personas congregadas a presenciar su actuación.

Reverendo Brown y La Frontera fueron los encargados de cerrar el festival en  Canillejas. Reverendo Brown es una banda ubicada en Móstoles, compuesta por diez músicos que han rescatado los temas míticos del Soul y el Funk, aproximándose a ellos a partir de un sonido definido y genuino que les otorga una línea homogénea basada en la potencia, la energía y la creatividad.

La Frontera puso el colofón a esta edición del festival SBC-22 con una excelente puesta en escena y con un largo repaso a muchos de los que han sido grandes éxitos en su dilatada carrera musical, Sus líderes, Javier Andreu y Toni Marmota,  interpretaron grandes y míticos temas como “La Frontera o “La Rosa de los Vientos” y el último trabajo sacado al mercado “Rivas Creek”, en lo que supone un regreso a sus raíces con su típico sonido fronterizo.

Otro año sin fiestas

Durante la celebración de este festival, muchos vecinos del Distrito han mostrado su malestar por la suspensión de todas las fiestas populares habituales en el Distrito. La Coordinadora de Entidades Vecinales considera que la ausencia, un año más, de las fiestas de barrio, unida a la falta de comunicación e interés desde la Junta Municipal y la implementación del Festival SBC por segundo año consecutivo  supone un nuevo desastre de cara a la participación ciudadana encauzada desde asociaciones, entidades y colectivos de los diferentes barrios del Distrito que son los que han dado vida, identidad y actividad a la tradicional celebración de las fiestas de barrio.

Asimismo, señalan que el Festival SBC-22 no puede sustituir a las fiestas habituales y que desde la Junta Municipal se les dijo que en esta edición sería como el del pasado año, pero se ha comprobado que el presupuesto ha sido inferior al del 2021 y ello ha conllevado a la desaparición del resto de actividades, con menos días, lugares y actuaciones infantiles con respecto a ocasiones precedentes.

El centro cultural Buero Vallejo vivió una bonita velada con la actuación de la cupletista Olga María Ramos. La intérprete madrileña deleitó a los numerosos espectadores que acudieron al evento con su espectáculo de “De Madrid al cuplé”.  Tras la actuación pudimos dialogar con la artista que se mostraba muy satisfecha con la acogida recibida por parte del público.

Es una artista muy polifacética  ¿Cómo se definiría?

Me definiría como cupletista y cupletóloga, aunque también he hecho mucha radio, he escrito libros sobre el cuplé. En fin, se puede decir escritora, locutora. Eso si, siempre intentando dar lo mejor de mi y con el más absoluto respeto a todos los profesionales de todas estas profesiones.

¿Cuál es la diferencia entre los términos cupletista y cupletóloga?

Cupletista es la persona que se dedica a cantar e interpretar los cuplés, mientras que cupletóloga (término que inventé y registré) es quién se encarga de estudiar y divulgar todo lo concerniente a este género.

A pesar de su larga trayectoria artística, en un principio, sus padres se opusieron a que fuese artista.

Mis padres, Enrique Ramírez de Gamboa “Cipri” y Olga Ramos no querían que fuese artista. En los años 60 yo era la batería de un grupo rock, aunque en plan muy amateur y mis padres trabajaban en el Café Universal hasta que llegó la televisión y se quedaron sin trabajo; Con semejante panorama, lo que menos les apetecía era que su hija se dedicara a una profesión tan eventual. Así que yo comencé a estudiar idiomas y estuve trabajando como azafata de vuelo, después pedí una excedencia de cinco años y tras sufrir una separación muy traumática que me produjo una depresión, mi madre para ayudarme me animó a estudiar canto y poco a poco me fui adentrando en el mundo de la canción, sobre todo del cuplé, incluso hasta llegar a ser cantautora de este y otros géneros.

¿Se considera la heredera de su madre. la gran e inolvidable Olga Ramos?

Yo tengo su legado y para mi es una gran responsabilidad. Que el público lo acepte o no, ya no depende de mí. Mi madre, que fue una gran artista y que se retiró con 81 años, siempre me decía con tristeza: “Hija, te eclipso muy a mi pesar”. Evidentemente las comparaciones siempre van a estar ahí y como se suele decir siempre son odiosas, pero me encuentro muy satisfecha con mi carrera artística. Mis padres me ayudaron mucho a nivel de interpretación y saber estar sobre un escenario, pero nunca me sirvieron de promoción.

¿Está valorado el genero del cuplé?

Con sinceridad,. ahora mismo creo que en estos momentos no, aunque soy una gran defensora de este género. Para mí es una locura lo que siento por él y en todas mis actuaciones intento que el público se marche sabiendo lo que es el cuplé  y lo que también representa.

¿Cuál es su cuplé favorito para interpretar?

Tengo muchos que me gusta, es difícil quedarse con uno solo,  pero por encima de todos hay tres que para mi son maravillosos. Me quedaría con “Nena”, que me parece magnifico, así como “Sus pícaros ojos” y “Tú no eres eso”, un tema con tintes feministas.

¿El cuplé tiene apoyo y atención por los medios de comunicación?

De momento, no. Falta mucho apoyo por todos los medios de comunicación y gran parte de las Administraciones. Han olvidado lo que es, pero cuando lo descubren se quedan prendados, ya que el cuplé tiene embrujo. Es un género tan delicado, que si no lo sabes interpretar te lo cargas y si le das lo que necesita, una voz agradable y una buena interpretación, con dosis de picardía y cierto papel dramático, que seguro gustará al público. Cada canción tiene un registro diferente.

¿Qué otros estilos musicales le gustan?

La zarzuela me fascina desde que era niña, ya que mis padres eran músicos y muy buenos instrumentistas. A mí me gusta cualquier música que sea de buena calidad. Lo que no me gusta es el reggaeton y lo digo a los cuatro vientos. No me gustan las letras que utilizan, ya que son muy machistas y es una clara degradación de la mujer.

¿Se siente muy identificada con Madrid?

Soy madrileña y castiza. Estoy enamorada de Madrid hasta los tuétanos. La gran parte de los cuplés están inspirados en Madrid y eso lo llevo muy adentro. Además mi padre era muy madrileño y siempre me inculcó la cultura de esta ciudad.

Desde su experiencia ¿cuál es la cualidad principal que debe tener una artista?

Entregarse en todo lo que haga. Tener un buen criterio y hacer autocrítica, si no se da la talla sobre el escenario, hay que saber ser consecuente y retirarse a tiempo.

¿Cómo se ha encontrado en la actuación de hoy?

Muy bien. El público ha estado maravilloso y estoy muy satisfecha con la acogida que he recibido. Se han puesto de pie, aplaudiendo con entusiasmo y pidiendo que siguiera cantando. Me voy encantada con esta actuación.

Manguis, 5 Jotas, Prohibido fijar carteles…, ahora Madrid Prisión, Paco Gómez Escribano, profesor, ingeniero, a ratos músico, es un escritor de barrio al que le gusta ambientar sus novelas en su barrio. Novela negra, con gran crítica social, al servicio de sus personajes, siempre perdedores, y al de sus lectores.  

Cuando recibí el primer disparo, supe que aquello no era broma. También supe que si llegara a haber un segundo, mi vida terminaría allí mismo. En aquellos tiempos yo no era un chaval, pero seguía siendo joven…”. ‘Madrid Prisión, mi última novela, se me ocurrió hace unos años. Me gustó mucho Madrid Frontera, de David Llorente, y me apeteció hacer también una novela distópica. En el inicio de la trama los ricos intentan bombardear a todos los pobres, pero no mueren todos. El personaje principal es El Poeta, que se gana la vida vendiendo libros, algo prohibidísimo, a esa gente. Recibe el encargo de uno de ellos para buscar a su hermana… Es una obra futurista y a la vez policial, con un detective de Canillejas’.

¿Cree que es algo que pueda estar sucediendo ahora, que los ricos quieran bombardear a los pobres?

Realmente yo creo que vamos a morir de forma violenta. Puede que por el cambio climático, una guerra o una pandemia. Me gustaría equivocarme, pero el cariz que está tomando esto no me gusta.

¿Es un escritor social?

Sí. La novela negra nace a principios del siglo XX en Norteamérica y desde el principio cuenta lo que estaba pasando en las calles de Chicago con los gánsters, luego con la Gran Depresión… Es la herramienta perfecta para hacer crítica social. Los personajes que a mí me gustan son antihéroes, son perdedores…. No tienen nada que perder y además tienen cojones.

¿Por qué le apasiona escribir novelas con rasgos sociales?

Porque me golpea y hace sentir. A mí la literatura me ha salvado la vida. He pasado mucho tiempo leyendo mientras mis amigos estaban haciendo el malo o en la barra de un bar.

¿Le ha inducido a ello el haber vivido en el Canillejas de su juventud, el de los 70, 80…?

El haber nacido en aquella época y haber mamado lo que hemos mamado en el barrio ha influido. Es más, cuando era pequeño y veía las pelis de policías y ladrones, iba con los ladrones. Y cuando veías las del Oeste iba con Toro Sentado. He escrito muchas novelas, como esta, ambientadas en el barrio, como Manguis, en el barrio La Uva. Siempre me he rebelado contra la injusticia, y todas mis novelas negras son una rebelión contra la injusticia.

¿En esa época Canillejas era una novela negra?

Totalmente. Era una auténtica novela negra. En la calle en la que ahora vivo antes no había ni aceras. Había muchísimo barro. No había luz. Recuerdo cuando pusieron las farolas ¡Fue una fiesta! Por la noche, en invierno, eso era la boca del lobo. Había descampados con hogueras y ratas… Había bares a mansalva pero no teníamos casi ningún servicio. Por donde está ahora el metro de Las Musas hubo violaciones, atracos, muertos a navajazos… Más novela negra que eso no hay. Era un paisaje de guerra sin guerra.

No todos los escritores suelen recurrir a sus orígenes. ¿Por qué lo hace?

Me habría gustado haber nacido en una casa de La Moraleja, pero lo hice en Canillejas. Aquí he tenido mis vivencias. Me gusta el barrio y habría preferido que su historia hubiera sido otra, pero es la que es. Además, es importante que el escritor, aunque escriba ficción, escriba de lo que conoce.

“Conozco a todos los chulos y a todas las fulanas que se mueven por nuestro antro (…). Tío, yo no opero aquí, pero a esta puta, vete a saber por qué, le gustaba Canillejas”.

Sus personajes son perdedores, pero se entiende que sus lectores no lo son. ¿Cómo los engancha?

Porque los doto de una cosa que podíamos llamar entrañabilidad. Sí, son unos pobres chicos y unos desgraciados, pero también hay humor. Se trata de un perdedor que sí, pierde, pero que cae al suelo y vuelve a levantarse. Y vuelve a caerse y vuelve a levantarse. Además, en la trama les ponen una solución delante de los ojos que ellos no ven, pero sí el lector. Y eso tiene también una gran atracción.

¿Cómo compagina ser ingeniero, profesor, músico y escritor?

Soy un tipo extraño. De manera natural habría estudiado BUP para ir a la universidad. Pero pensé que luego a lo mejor no podría ir y me decanté por la FP. Pero por otra parte mi refugio eran los libros. También le pegaba la música. Y aprobé una oposición para ser profesor.

¿Háblenos de su faceta musical?

Me gustaban mucho Leño, Burning. Asfalto… En el distrito estaba el Argentina, a donde íbamos los chicos del barrio. En los grupos he hecho de todo: he tocado la batería, he cantado, he tocado el bajo…

¿También puede ser feliz en la vida el perdedor?

Sí. Mis personajes, a su manera, son muy felices. Son delincuentes, exyonquis…. Sus guaridas son los bares de barrio, como las que sigue habiendo y yo frecuento. Y son muy felices.