Nuestro vecino Carlos Vicente Losa ha recibido el pasado 6 de febrero en Florencia (Italia), dentro de la cuarta edición de los premios Leonardo Da Vinci.
Su obra «Tu ¿Que miras? » fue destacada por el jurado del concurso y es un claro alegato en defensa del colectivo LGTBI. Losa, creador del estilo impresionismo geométrico ha sido el único artista español que ha sido premiado en esta edición, que anualmente organiza la revista de arte italiana.
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La ceremonia que se celebró en el suntuoso palacio Borghese de la localidad florentina contó con la presencia de diversas personalidades del mundo del arte y la cultura.
El premiado se mostraba muy feliz por el premio recibido «Estoy muy satisfecho por el premio. Es un reconocimiento a mi obra y trabajo. Supone una inyección de energía y me anima a seguir creando nuevas obras. Crear el estilo del impresionismo geométrico me ha supuesto grandes alegrías».
Con el espectáculo Pasional, el centro cultural Buero Vallejo (Canillejas) vivió una calida jornada con la actuación del cantante argentino Christian Collazo, que acompañado al piano por Fernando Herrera ofreció un bonito concierto en el que se combinó toda la magia del tango y el bolero. Tras la actuación pudimos dialogar con el interprete bonaerense que se mostraba muy satisfecho por la acogida recibida.
¿Que es Pasional?
Es un espectáculo que hemos montado mi compañero y amigo Fernando Herrera y yo, y en el que queremos mostrar el tango y el bolero. Estos dos estilos están unidos; la pasión de sus letras y la armonía. Podemos decir que son primos hermanos.
¿Cuando comenzó su pasión por el tango?
Desde muy pequeño me sentí atraído por ello. Mi padre (Norberto “Pichi” Collazo) era cantor de tangos, y creo que escuche antes canciones de tango, que las propias de cuna. Así de tanto escucharle, a los tres años ya me inicié cantando en fiestas familiares y en el jardín de infancia. Recuerdo que mi tango favorito era “Tinta Roja” que era también el fetiche de mi padre. De hecho, mi profesora de niño me puso este apodo.
¿Este apodo le ha acompañado durante toda su carrera?
Si así ha sido. Después de ser conocido con este sobrenombre y ser el tango que me dio a conocer, también decidí llamar así a mi primer disco.
Tras pasar toda la infancia y llegar a la mayoría de edad. ¿Decide comenzar tus estudios musicales?
A los 18 años. empecé a estudiar vocalización en los estudios Paraná (Buenos Aires), de la mano de mi maestro, el señor Alvarado, una eminencia en la materia. Y ahí ya comencé a cantar, mi primera actuación la realicé en un lugar emblemático la “Bodega TortonI”, y a partir de ese momento Carlos Acuña, un amigo de la familia se auto designó como mi manager.
En el 92, decide dejar momentáneamente la música y centrarse en los estudios.
Hice lo que todo buen hombre debe hacer, que es estudiar. Estudie lo que no me gustaba, pero acabé licenciándome en derecho y trabajando como abogado y profesor de universidad. Aunque la música seguía muy presente en mi, y tuve un pequeño reencuentro trabajando con el grupo Alquimia durante algo mas de dos años.
Llegada a España
En el año 99 decide llegar a nuestro país. ¿Cómo se le ocurrió esta idea?
En un principio fue muy duro para mi. Cambiar de país es muy complicado y sobre todo sin saber lo que te puedes encontrar. De todos modos, tengo que agradecer la acogida que tuve. Pronto me puse a trabajar y a llegar el reconocimiento. Al año siguiente conseguí el primer premio en el IX Festival de la canción de Fuenlabrada y poco a poco continué mi periplo musical, formé un dúo con la cantante madrileña Beatriz Vera y hasta el 2012 estuvimos ofreciendo espectáculos por verbenas, fiestas de pueblo, etc.
¿Después volvió de nuevo al tango?
Las casualidades de la vida me llevó a formar un grupo en Valencia, llamado Arrabal donde estuve durante cinco años llevando el tango a todos los rincones. Posteriormente en el 2017, marcho a vivir a Ávila y vuelvo a mi carrera en solitario. A partir de ese momento he conseguido que el tango llegué a muchos lugares y no solo en España, también en numerosos lugares de Europa (Italia, Bélgica, Dinamarca, Hungría, Suecia, etc.). Tuve la suerte de poder volver a actuar en Buenos Aires como solista de tangos y la gran suerte de ser premiado con el premio Zorzal, uno de los mas importantes de Argentina.
Por último, como se ha encontrado sobre el escenario?
Muy agradecido por las muestras de cariño de todo el público asistente. Para mi ha sido muy especial volver a ver a muchas personas que hacía mucho tiempo que no veía. Viví en Canillejas hace algunos años y siempre es una satisfacción poder reencontrarse con antiguos amigos.
Dentro del programa 21 distritos, Miguel Ángel Hernando “Lichis” fue el artista invitado en el centro cultural Antonio Machado. El artista catalán, criado en Madrid, ofreció un espectáculo ameno donde combinó la música con buenas dosis de humor. Tras su actuación pudimos dialogar con el cantante, que se mostraba satisfecho con la acogida recibida.
¿De dónde viene el apodo de “Lichis”?
Viene de mi época juvenil con los colegas. Estábamos por las tardes bebiendo litronas de cerveza en los parques. Y de litronas, derivó en “Lichis”.
Ha presentado su último trabajo, “El Hombre orquesta”. ¿Qué podemos decir de él?
Estoy actualmente en un concepto raro. Hace ocho años que dejé La Cabra Mecánica y desde entonces he seguido con mi carrera en solitario. Saqué tres discos en solitario y ahora llevo ya tiempo sin sacar nada nuevo. El hombre orquesta es un compendio de los tres discos que he hecho en solitario. También estoy trabajando como productor, monté mi estudio en Humanes, Madrid, y poco a poco van saliendo canciones nuevas. Hasta que no tenga 10 o15 temas nuevos no sacaré un nuevo disco.
Miguel Ángel Hernando LICHIS en concierto Antonio Machado
Pop, rock, blues, country. Son todos estilos que domina. ¿Con cuál se siente mas identificado?
Como muchos chavales, comencé con el rock, y a partir de ese momento escuchaba canciones de Pink Floyd o Led Zeppelin y decía que aquí hay cosas que me gustan y empecé a interesarme por el blues y el country. Al final, el rock es una música de raíz. No es mas que un momento concreto de una evolución. Personalmente, el que más me gusta es el que proviene de la cultura americana.
¿Cómo cree que se encuentra actualmente el mercado musical en España?
Se ha vuelto más leonino. Cuando comenzó el tema del “pirateo”, se defendía aquello diciendo que a los músicos no nos pagaban mucho. Ahora, si te digo lo que nos pagan las plataformas digitales, te echas a reír. Evidentemente, hubo un momento en el que muchos artistas pudieron ser independientes y grabar sus discos para salir adelante. Ahora es mucho más complicado. Antes, cualquiera que comenzase en la música, sacaba una tirada de mil copias, las vendía a 10 euros y le daba para pagar los discos e incluso poder hacer promoción.
Uno de tus trabajos creados, sincoma fue el “Himno a la diversidad”. ¿Como surgió?
Me llamaron de una ONG de Andalucía, que trabaja por la integración de discapacitados psíquicos en el mundo laboral, y querían que hiciésemosla canción: “Felicidad”. Me vino bien, porque hacía mucho tiempo que no la tocaba y no creo que la vuelva a cantar. Fue para una causa benéfica en la que nos divertimos y lo pasamos muy bien.
A pesar de que fue un cantante conocido, ¿detesta la fama?
A mí no me sentó muy bien. Evidentemente cambias mucho. Todo el entorno que tienes y yo no lo supe gestionar (El entorno y yo no lo supimos gestionar). Reconozco que lo hice mal, pero no voy a echar la culpa a nadie. Me siento bien como estoy ahora, aunque es mucho más duro. Con 52 años que tengo actualmente, ya no voy a tener la oportunidad de cambiar. La música va asociada a la fama, y hay dos opciones: o te va muy bien, que no va que vives en una urbanización privada con piscina, conserje, o te da para sobrevivir. Todavía hay momentos en los que voy por la calle y agacho la cabeza para no ser reconocido.
¿Cuáles son los próximos proyectos?
Seguir de concierto en concierto. No puedo permitirme el lujo de parar, tengo tres hijos y tienen que comer, vestirse. etc. Trabajo de lunes a viernes y aprovecho también los fines de semana si hay opción de poder actuar. Casi todo lo que gané en épocas anteriores lo empleé en comprar equipos y así he montado mi estudio de grabación. Esaes mi principal fuente de ingresos. Además, las actuaciones me sirven para promocionar los trabajos que realizo.
¿Cómo te has encontrado en tu actuación de hoy?
He estado muy a gusto con el público que ha venido a ver mi actuación. Cuando la gente apoya al artista es mucho mas fácil.
Con 96 años cumplidos y una larga vida, a caballo entre la localidad alicantina de Elda y Ciudad Pegaso, Aurelia Amat ha expuesto en el centro cultural de este barrio de nuestro distrito, una colección de su extenso trabajo de mas de 25 años como pintora.
Aurelia Amat Beltrán exposición pintora del barrio con 96 años
¿Cómo le gusta que la llamen?
Me llamo Aurelia, pero es mas corto y cariñoso que me llamen Aure. De profesión, técnica zapatera hasta que me casé.
¿Cuándo se inició su afición por la pintura?
Recordando la casa de mis padres y mi familia, volví a Elda veinte años después de casarme y allí empecé a pintar con sesenta y cinco años recién jubilada, cuando mi hija se casó y mi hijo vino de la fastidiosa mili.
¿Siempre ha vivido en Ciudad Pegaso?
No, yo soy de Elda señores como decía la canción de Pedrito Rico. Pero gracias a Dios conocí a un “pegasista” y con mucha ilusión vinimos a ocupar el maravilloso piso que la empresa nos proporcionó y aquí estuvimos los primeros veinte años de nuestro matrimonio y por experiencia les diré que son los mejores, vienen los hijos, hay que criarlos y educarlos y hacer de las cuatro paredes nuestro propio hogar.
¿Siempre ha pintado por diversión?
Empecé para probar a ver si me salía lo que estaba viendo y cuando comprendí que era fácil me lancé como una adolescente ante un regalo. Seguí con mucho entusiasmo la ilusión de mi vida, mis pintores favoritos, mis personajes de la historia, paisajes. Entonces mi familia empezó a decirme que era una copiadora pero yo decidí que decir copista era más elegante y apropiado. Todos los domingos nos reuníamos los aficionados a la pintura en la Plaza Mayor de Elda para mostrar nuestra obra y me dijeron que lo hacía bien, me dieron una medalla y aquello me dio ánimos para seguir pintando.
Más adelante me dieron otra medalla de copista en el Colegio de Farmacéuticos de Alicante. Como yo digo estaba en un estado de gracia que me duró hasta los noventa años. Entonces falleció mi marido y con ello murió mi ilusión porque él era quien me animaba; al faltarme él renuncie a muchas cosas y aquí estoy con seis años mas viviendo de mis recuerdos. Todo lo he pintado con mucha ilusión, pero al pensar que mi ansia de pintar ya no iba a estar a mi lado me hizo renunciar a la pintura y a todo.
¿No ha vuelto a pensar en volver a pintar?
Ahora vivo con mi hija y familia en este bendito barrio y ahora ya no tengo la misma capacidad de visión, pero hace poco he hecho un curso de acuarela y sigo enamorada de la pintura. Ha surgido esta gran oportunidad que me ha brindado Julia (directora del Centro Cultural Ciudad Pegaso), para realizar esta exposición con mis trabajos y a la que siempre estaré agradecida, ya que ha sido una excelente oportunidad para que mis antiguos conocidos vieran algo de mi obra. Doy las gracias a todos.
¿Cuál es el estilo favorito para realizar sus obras?
Me gustan todos los estilos y copio todo lo que me parece interesante pero atención copio de Velázquez para arriba, me lo pongo muy complicado. La próxima exposición me gustaría que fuera de los personajes clásicos de nuestra historia
¿Sus pintores favoritos?
Velázquez, El Greco, Murillo, Zurbarán, Sorolla, Modigliani, Klimt, Isabel Guerra y muchos más.
Se y lo hago constar que están muy contentos conmigo porque yo tengo una conexión especial con ellos a través de mis musas celestiales.
¿Cuál ha su mayor satisfacción como pintora?
La exposición que hice en el Museo del Calzado de Elda donde dejé el retrato de mi padre, que fue un técnico del calzado, y la de la Fundación Paurides, también en Elda.
¿Había algún precedente como artista en la familia?
No, aunque en mi familia casi todos mis hermanos tenían dotes para el dibujo.
¿Se siente valorada como pintora?
Pues la verdad es que estoy muy agradecida a la vida al ver todo lo que he hecho en la pintura. Y le doy mis más expresivas gracias a todos los defensores de mi humilde mérito artístico.
El grupo Zambra invadió el Centro Cultural Antonio Machado con su espectáculo lleno de arte y colorido. Con sus cantes y bailes deleitaron al numeroso público que se congregó para ver su actuación y que acabaron entregados al buen hacer de los artistas. Tras su actuación, pudimos dialogar con su directora, Beatriz Gómez que se mostraba feliz por la gran acogida recibida.
¿Qué es Zambra?
Zambra es un nombre árabe, y también∫ un baile llamado Zambra mora que era el baile de los gitanos que se bailaba en Granada. Y en homenaje a todo ello, decidimos llamar así al grupo.
¿Cómo surgió la idea de formar el grupo?
A mi, personalmente me gusta mucho el cante flamenco y el baile, porque mis raíces vienen del sur. Desde muy pequeña he estado unida al flamenco, escuchaba cantar a mi madre y eso se queda grabado para siempre. Cuando cumplí 45 años, por desgracia me quede sin trabajo, y me encontraba muy joven, ágil y con mucha vitalidad, me anime a montar este grupo. Comenzamos seis personas y ya somos mas de 60. Es un grupo maravilloso, en el que reina el bien ambiente.
A pesar del buen arte y calidad de vuestro repertorio ¿sois totalmente amateurs?
El grupo se formó hace siete años, y desde entonces, todo lo hemos hecho de forma completamente altruista y no cobramos nada por ello. Todos los integrantes ayudamos de una u otra forma. Por ejemplo, yo me ocupo de las coreografías, otros del vestuario. Solemos acudir a actuar a residencias de ancianos y a todos aquellos lugares, donde nos soliciten, aunque ahora por la situación sanitaria no lo podemos hacer. Espero que muy pronto todo mejore y podamos seguir haciendo disfrutar y pasar un buen rato a todos nuestros seguidores.
Si hay alguien interesado en estar en vuestro grupo ¿puede hacerlo?
Por supuesto, estamos abiertos a todos aquellos que lo deseen. Somos gente de todas las edades y si podemos asegurar que desde el primer momento van a sentirse muy a gusto e integrados con nosotros.
En vuestras actuaciones, a buen seguro que tendréis mas de una anécdota que contar.
Si, sobre todo cuando vamos a las residencias de ancianos, donde hacemos que los mayores se sientan participes. Bailamos con ellos y se sienten muy contentos, incluso dicen “estoy bailando con una chica joven”. Es muy reconfortante para nosotros, llevar alegría a todos ellos.
En vuestra actuación de hoy, el público ha disfrutado con vosotros.
Estamos muy contentos con la acogida recibida, y que hayan disfrutado con nosotros. Han venido mucha gente conocida y eso es de agradecer, nos han ayudado mucho con sus ánimos y aplausos.
El grupo Billete de Ida actuó en el Centro Cultural Antonio Machado ante un numeroso público que disfrutó con las canciones de esta banda de pop rock, que paso a paso se está abriendo camino dentro del panorama musical de nuestro país. Tras el concierto, pudimos dialogar con sus componentes.
Para los neófitos, ¿quiénes son Billete de Ida?
“Billete de ida” es un grupo pop-rock que canta en castellano y que siempre sale al escenario a darlo todo sin dejarse nada en la reserva. “Billete de ida” es el nombre del grupo y la filosofía del mismo, jugártelo todo a una carta y empezar el viaje sabiendo que no hay opción para abandonar y rendirse: Solo hay un camino: seguir adelante.
¿Cuánto tiempo lleváis en el mundo artístico?
Individualmente llevamos media vida en el mundo del arte, la música y la interpretación. Como banda el proyecto nació en 2015 y poco a poco ha ido evolucionando tanto en nuestra música como nuestros componentes, llegando en 2021 a nuestro mejor momento como banda.
¿Qué objetivos tienen como formación musical?
A corto plazo tenemos la grabación de nuestro próximo EP a inicios de 2022 y, a medio/largo plazo, nuestro objetivo es estar en los festivales de media España dando todo de nosotros para hacer disfrutar a la gente de nuestra música.
¿Cómo está la música en nuestro país?
La música, como cualquier arte, tiene siempre una vida complicada. Es difícil explicar cómo está la música de forma genérica, pues esto va por barrios. Lo que sí está claro es que cualquier grupo emergente tiene que pelear muy duro por conseguir un nuevo oyente, seguidor o fan y pasa mucho tiempo buscando ese contacto que le haga estar en tal o cual festival para conseguir esos preciados minutos de atención del público. Por otro lado está internet, con plataformas como Spotify, en las que puedes conseguir que te oigan personas de todo el mundo. Nosotros llevamos más de dos millones de escuchas, una cifra nada despreciable, pero es difícil de rentabilizar siendo un grupo emergente, ya que al estar todo tan globalizado, aunque te oigan muchas personas de todas partes del globo, no suelen ser muchas de la misma ciudad, y eso hace difícil llenar cada concierto.
¿Cómo os habéis sentido en el concierto?
Ha sido fabuloso. Nos hemos dejado la piel como en cada concierto y el público nos ha correspondido con cariño y entrega, a pesar de las mascarillas y de las distancias que existen en un concierto dentro de un auditorio con el público en butacas. Cada concierto es único y una oportunidad de sumar a nuevos aventureros a nuestras filas. Esperamos que mucha gente que nos ha conocido hoy, aquí en el CC Antonio Machado, nos sigan acompañando en el futuro.
¿En qué lugares importantes habéis tocado?
Siempre recordaremos con cariño nuestro primer gran concierto, en el que tuvimos el honor de telonear a los míticos “Hombres G” en la Ciudad de la Raqueta. Pero no fue menos impresionante tocar para más de 3.000 personas en las dos ocasiones que tocamos en las fiestas de Leganés, teloneando en una de ellas a “Los Secretos”. Y mágica fue sin duda la ocasión en que abrimos el concierto a toda una dama del rock como es “Luz Casal”. Grandes momentos vividos y otros grandes que están por llegar, como nuestra actuación en el Festival “FanFanFest”, que se celebrará en junio de 2022 en el IFEMA, con grupazos como “Despistaos” o “La Pegatina”.
¿Y cuáles son vuestros próximos proyectos y actuaciones?
Para el primer trimestre de 2022 esperamos estrenar nuestros videoclips “Instinto animal” y “Lobo de Bar”. Igualmente queremos dejar cerrados los flecos para la grabación de nuestro próximo EP con un sonido más cercano a nuestro sonido en directo, que es fresco, potente y lleno de energía. En cuanto a próximas actuaciones tenemos un conciertazo de entrada gratuita el día 29 de enero en la Sala Revi-Live de Vicálvaro. Y el 19 de marzo estaremos dando guerra en la Sala Vesta de Madrid Centro.
¿Quiénes son los componentes del grupo?
Isma, que también es actor de teatro, letrista del grupo, Noe, Adri, Andrés, Julián y Mao.
Carlos Losa, pintor y vecino de nuestro distrito, expone su obra “Recuerdos y realidades” hasta el próximo 31 de enero en el centro cultural José Luis López Vázquez. El artista, reconocido a nivel internacional, donde ha conseguido numerosos premios, presenta un trabajo en el que sobresalen las texturas, la luz y el color.
¿Cómo fueron sus inicios en el mundo de la pintura?
Comencé desde muy niño, ya que mi padre y mi tío se dedicaron al arte. Ellos pintaban los carteles de los cines y de verlos como preparaban el trabajo me llegó la afición por la pintura. Además, mi padre era imitador en el museo del Prado y realizaba copias de los cuadros que se exponían cuando los originales eran restaurados. Todavía guardo como un gran recuerdo una copia que realizó mi padre de un cuadro de Goya que estuvo expuesto durante un año.
¿Se puede definir como pintor?
Soy un pintor que me gusta salirme de los cánones establecidos. Ahora mismo los últimos renovadores que hubo en la pintura fueron Joan Miro y Salvador Dalí, mientras que los demás han seguido las mismas pautas (impresionismo, expresionismo), lo que hace que la pintura, aunque sea bonita, resulte monótona. Por ello, intento ser un artista precursor y por eso he creado un estilo propio. el impresionismo geométrico.
¿Qué es el impresionismo geométrico?
Es descomponer las imágenes en figuras geométricas, junto a la luz y el color que utilizo en las obras, para sacar un cuadro impresionista. Es una mezcla entre impresionismo, abstracto, realismo y cubismo. Tras muchos años de trabajo me he centrado en este estilo que está teniendo mucha repercusión a nivel mundial
¿Se siente reconocido en su trayectoria?
Como suele decir el refrán, “nadie es profeta en su tierra”. Es muy difícil tener reconocimiento aquí. Me siento valorado más fuera de España que aquí. La gente se cree que el arte es comprar un cuadro y colgarlo en la pared del salón de su casa. El mérito es montar una exposición como la que tenemos actualmente aquí con 27 obras expuestas de temáticas diferentes. También poder tener un mayor seguimiento a través de los medios de comunicación. Hace algún tiempo, me llamaron del programa “Buenos días, Madrid” de Telemadrid para pintar una obra en directo sobre la violencia de género que tuvo mucha repercusión.
¿Ha logrado muchos premios?
Sí. Para mí es un orgullo y una satisfacción personal. He conseguido numerosos premios a nivel internacional: Frida Kahlo en Milán, Estrellas de Nueva York. He expuesto en Milán, Bolonia, Nueva York, Shanghai, Pekín, entre otros. El próximo 6 de febrero tengo que viajar a Florencia a recoger un nuevo premio, el “Leonardo da Vinci”. Me lo han concedido por una obra titulada “Tú qué miras”, donde se puede ver a dos chicas besándose. Me surgió cuando vi en televisión que habían sido insultadas en la calle.
¿Qué le queda por conseguir en su carrera?
Siempre quedan cosas por cumplir. Voy a contar cómo realizo mis obras, Cada una de ellas es parte de mi vida, por eso esta exposición se llama “Recuerdos y realidades”. Cosas que me han sucedido en mi vida, que veo por la calle o en televisión, y acabo pintándolas. Una de mis últimas obras fue sobre el problema de la inmigración en Bielorrusia. Todas esas cosas las plasmo en mis cuadros, como protesta y también como una realidad. Toda obra tiene un trasfondo y mientras yo viva siempre tendré cosas que expresar. Hace poco realicé un cuadro que tiene una gran historia detrás, me fui a un hospital en plena pandemia y le hice una foto a una doctora amiga mía, mientras se ponía una mascarilla en su trabajo. Después le hice un cuadro pequeño y se lo regalé. Posteriormente volví a hacer la misma obra y la Fundación Zaballos, se puso en contacto conmigo pidiéndome alguna obra para comprarme. Decidí donarles este último trabajo.
¿Qué proyectos tiene en mente?
Pues tengo muchos. Ahora estoy haciendo una obra que irá a Nueva York en el mes de marzo, En febrero y marzo, parte de la obra que tenemos aquí expuesta se podrá ver en el centro cultural de Ciudad Pegaso. Después en abril y mayo irá al distrito de Hortaleza, Por otro lado, el 20 de febrero, y durante 15 días, en el Centro Cultural de Moncloa se celebrará el concurso Artemisa, donde se ha seleccionado un trabajo mío. También en el extranjero tengo preparadas tres exposiciones en Shanghai y una en Roma. Tengo la suerte de que pinto muy rápido y eso me supone no tener que repetir cuadros en las diferentes citas.
Dentro del marco del I Festival Raíz Flamenca, Solea Morente presentó en el centro cultural Antonio Machado, su nuevo trabajo “Aurora y Enrique”. Un disco muy personal y en el que la artista rinde un calido homenaje a sus padres. Durante algo más de una hora ofreció un bonito espectáculo en el que contagió a todos los presentes con su fuerza y vitalidad.
Pudimos dialogar con la cantante que nos atendió gustosamente y muy contenta con la acogida.
¿Como se definiría artísticamente?
Es una buena pregunta, Tendría que buscar una palabra para definirme. Yo diría que soy una persona que le gusta el arte, la cultura, el flamenco y la música.
¿Se le califica como una artista camaleónica?
Es una definición que me gusta. Me siento bien que se diga eso de mí. Significa que puedo pasar de un género a otro y sin ningún tipo de miedo.
Aunque nació en Madrid, ¿se considera con raices andaluzas?
Tengo que reconocer que me tira mucho Andalucía, pero tengo cosas de los dos lugares. Mi padre granadino y mi madre madrileña. Quiero mucho a las dos ciudades, pero soy “gata madrileña” y eso tira mucho. De hecho, llevo dos años viviendo en Madrid, aunque tampoco me puedo olvidar de mi tierra granadina.
Pero Granada, ¿es una ciudad que enamora?
Es evidente, me crié allí y todo lo que puede decir de allí es muy bueno. Es una ciudad mágica, misteriosa y en la que se dan cita un cruce de culturas entre el árabe y el flamenco. Sus sitios más importantes. El Albaicín, La Alhambra. Es una ciudad que sin duda recomiendo visitar, porque te enamora.
¿Le pesa llevar el apellido Morente?
Para mí es una responsabilidad. Ser hija de Enrique Morente para mi ha sido muy importante es mi vida. Considero que es una suerte llevar ese apellido. Estoy agradecida al universo y a la vida de tener un padre como el mío. Fue mi faro en la vida y seguirá siéndolo siempre.
El nuevo trabajo, ¿es un homenaje a tus padres?
Si. Es un disco muy intimo, en el que he decidido hacer un homenaje a mis padres. Es un poema donde se habla de toda su vida, la relación de amor y comprensión que han tenido durante tantos años. Para mi, es un disco muy especial y en el que todos los temas han sido compuestos por mi. En este nuevo trabajo hacemos referencias al Shoegazing y al Dreampop con ecos de Mazzy Star y Beach House.
Como se afrontó la pandemia?
En un principio con preocupación como nos ocurrió a todos. Me fui a Granada para estar con mi madre y mi abuela. Estando allí, comencé a pensar en hacer algo productivo y me puse a escribir canciones. No pensaba publicar ningún trabajo nuevo, ya que había sacado en mayo “Iba a decírtelo” pero acabó saliendo mi nuevo trabajo, “Aurora y Enrique”.
Como la han recibido en San Blas?
Estupendamente. Estoy muy contenta con el cariño recibido por todos los espectadores,. Han llenado el centro cultural y desde el primer momento me han ayudado con sus aplausos. Los artistas vivimos del público.
La Junta organizó durante el mes de octubre el Festival de Teatro Reciclásicos, una propuesta cultural que tuvo como objetivo mostrar obras teatrales desde una perspectiva actual. Los vecinos pudieron disfrutar de piezas como La Celestina o el Lazarillo de Tormes. Cuentos de oro acercó el Siglo de Oro a los niños.
El concejal de San Blas-Canillejas, Martín Casariego, explicó durante la presentación de este acontecimiento que “desde el respeto a los textos originales, las obras muestran distintas perspectivas y formas de presentar a los personajes y los diálogos, de tal modo que nos permite ver a una Celestina dialogando con marionetas, a un Lázaro de Tormes acompañado por los acordes de una guitarra o a algunos de los más famosos pícaros del Siglo de Oro reunidos en una misma función”.
Durante el mes de octubre se pudieron ver en el Centro Cultural Buero Vallejo adaptaciones como El Lazarillo de Tormes, de la compañía AlbacityCorporation; Pícaros, la gran epopeya del hambre, de Mic Producciones, sobre textos de Cervantes y Quevedo, que mostró un viaje por la picaresca española con un enfoque vivo, audaz y en ocasiones mágico, a través de los ojos de Pelón, un pajarillo recién caído del nido que topa con tres astutos hampones con los que luchará por sobrevivir; y La Celestina, de Calema Producciones, una versión juglaresca que representa la tragicomedia de Calisto y Melibea jugando con títeres y máscaras para representar a los amos y a los criados, a los personajes de la clase alta y la baja.
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El Centro Cultural Miguel de Cervantes acogió Cuentos de oro, de Yorik Teatro, un espectáculo que acercó a los niños a las más apasionantes historias clásicas del Siglo de Oro español. Fue un imaginario lleno de caballeros andantes, damas enamoradas, pícaros criados, espadachines, versos… El programa arrancó con el proyecto de la película El perro del hortelano, de Pilar Miró, basada en la comedia homónima escrita por Lope de Vega.
El festival bajará el telón el 6 de noviembre en el Antonio Machado con el montaje La villana de Vallekas, de la Compañía Theatroil trance di las Besthias. La pieza, original de Tirso de Molina, está rediseñada en su dramaturgia para reivindicar a la mujer de hoy y a los cómicos de ayer. La entrada es gratuita. Se requiere invitación que se podrá recoger en los centros culturales una hora antes del comienzo de cada función.
La delegada de Cultura, Turismo y Deporte, Andrea Levy, y la directora artística de Espacio Abierto Quinta de los Molinos, Beatriz de Torres, presentaron la programación de esta nueva temporada, una apuesta por la cultura, el arte y el espíritu crítico. Las entradas están a la venta en espacioabiertoqm.com.
Levy destacó que en Espacio Abierto “se desarrollan todas las disciplinas artísticas: teatro, danza, circo, música, títeres… y todas ellas tienen a los niños y adolescentes como protagonistas”. En este sentido, subrayó que en este espacio cultural “pueden desarrollarse y jugar a través de la cultura y las artes, desde el punto de vista lúdico, pero también pedagógico, porque los docentes también están involucrados en este centro”. “Somos conscientes de que muchos niños tienen su primer contacto con el arte en Espacio Abierto. Si logramos que disfruten del teatro, de la música o de la danza, lograremos crear espectadores que amen y mantengan viva la llama de la cultura. Lograremos también que muchos de ellos se conviertan en artistas que nos inspiren y reconforten. El espíritu crítico de la ciudadanía nace de este tipo de propuestas”,
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El acto contó con una actuación en directo de la reconocida compañía Aracaladanza, encargada de inaugurar la programación con su espectáculo Quintaneando. Por su parte, Beatriz de Torres afirmó que el centro sigue manteniendo la misma esencia que cuando abrió sus puertas hace sólo tres años: “Un lugar de encuentro, de juego, de libertad, de convivencia. Espacio Abierto, no es solo un contenedor de actividad, no es solo un intermediario que propicia el encuentro entre artistas y público, aunque, por supuesto, también lo es.”
Lorena Olmedo, Andrea Levy y Beatriz de Torres
Al margen de una oferta especial dedicada a la danza, Espacio Abierto contará también con la incorporación de compañías tan consolidadas de teatro como La Negra (Nautilus. 20.000 leguas de viaje submarino), Trukitrek (Jukebox) o la primera incursión de Agrupación Señor Serrano en el ámbito infantil con su proyecto Olympus Kids, una trilogía que se programará a lo largo de toda la temporada y que, de momento, nos trae su particular Prometeo.
Completan el menú escénico la ternura de Rauxa y su Teatro de papel, la delicadeza de Tian Gombau que, gracias a Sabates noves, nos ayuda a conectar con nuestra infancia, o los portugueses Partículas Elementares, que nos ofrecen su último montaje, Ninho (Nido), fruto de una nueva colaboración con el Festival Pendientes de un Hilo. Asimismo, las familias podrán disfrutar del concierto de música de los ’80 al ritmo de Happening (Salta conmigo) o del maestro Jordi Sabatés, virtuoso pianista que regresa con su ya casi tradicional clásico de Murnau, Nosferatu, para el fin de semana de la noche de muertos.
Beatriz de Torres, Andrea Levy y Lorena Olmedo
Esta temporada se seguirá dando continuidad a los programas estables de música y teatro del centro, liderados por Cross Border Project (Mundo Quinta) y Acción por la Música (#HazQueSueneLaQuinta). De hecho, el resultado de la tercera edición de Mundo Quinta (Érase una vez…) se volverá a programar en el auditorio de Espacio Abierto el 9 y 10 de octubre.. Asimismo, el circo y el cine recuperan su presencia en la programación del centro, de la mano de Accidental Company (Malabareando).
