Centro Cultural Ciudad Pegaso

El centro cultural Ciudad Pegaso disfrutó de una divertida velada con la actuación de Fernando Moraño. El humorista barcelonés, afincado en Madrid desde hace más de 15 años presentó su espectáculo ”El Antídoto”, en el que repasó de forma alegre y desenfadada la reciente actualidad. Tras su actuación, pudimos dialogar con el monologuista que nos contaba sus impresiones.

¿Qué tipo de espectáculo es El Antídoto?

El Antídoto es una recopilación de mis mejores textos y como entiendo que el humor es la única forma humana de soportar la realidad y cómo venimos de una pandemia en la que se nos han ofrecido vacunas, pues yo ofrezco antídotos. Vender soluciones sean ciertas o no. Ese es el negocio.

Hablando de la pandemia. ¿Ha sido muy preocupante y un hándicap difícil de superar?

Creo que más que preocupante ha sido delirante. Para nuestro sector ha sido espantoso, porqué la creación digital no da beneficios de ningún tipo y solo es en actuaciones en vivo donde podemos recibir algún beneficio económico. Entonces, de repente nos convertimos en una amenaza, porqué nuestro trabajo significaba un claro riesgo para la salud pública. Ni el alcohol, ni el tabaco o la energía nuclear eran peores que nosotros. Ha sido un tiempo de gran incertidumbre, ya que intentas dar alegría a la gente y casi te equiparán a alguien que esta enfermo y está propagando la peste negra.

¿Cómo se definiría como artista?

Me calificaría como un cómico con ideas propias y hecho a si mismo. Procedo de un barrio humilde y de una familia trabajadora. A los 15 años me puse a trabajar, no pude estudiar plenamente, ya que tuve que compaginar estudios y trabajo, además de las juergas. Ese fue el principal problema que tuve, incluso me lo comentó una señora cuando estudiaba bachillerato nocturno.

Por su forma de interpretar ¿ha tenido problemas durante sus actuaciones?

Así es. He sufrido desde intentos de agresión hasta salir escoltado con coches de la policía. Aunque hoy en día, ya no es necesario arriesgar tanto en las actuaciones. Con cualquier mínima cosa puedes hacer pasar un buen rato a cualquier colectivo, incluso haciéndolo desde tu propia casa. Yo siempre intento repartir para todos; pongo en duda a los políticos y a la política, a la iglesia y al mismo universo. Todo lo que está por encima de mi, lo pongo en duda. El humor sirve para ridiculizar muchas cosas que no sabemos entender. Si hay alguien que se sienta molesto, lo lamento profundamente, pero quién acude a presenciar cualquier espectáculo de comedia debe entender que todo lo que se hace ahí es con el único objetivo de crear un ambiente ridículo y delirante.

¿La política es un tema propicio para sus actuaciones?

Es un tema que viene muy bien para mis actuaciones. Yo siempre las preparo sobre todos los temas que no entiendo y ese es uno de ellos. Es lógico que cada persona tenga sus ideas políticas, pero por encima de todo que sean ellas mismas y que tengan su propia identidad.

Aunque nacido en Barcelona ¿se considera un madrileño mas?

Llevo mas de media vida aquí en Madrid y aunque nací en Hospitalet de Llobregat, como podía haber nacido en cualquier otro lugar. Soy de padre andaluz y madre navarra, aunque me considero un mal español y un peor catalán. Yo me siento madrileño, porqué me siento muy a gusto viviendo aquí y me encanta salir por Madrid de cañas y disfrutar del bonito ambiente que ofrece. Siempre he vivido por la zona sur y estoy muy contento de haber elegido esa zona, barrios como Lucero, Usera, Vallecas, Villaverde son un claro ejemplo del Madrid que me gusta. Tengo la sensación de haber perdido años de mi vida por no haber llegado antes aquí.

Además del humor ¿otra de sus pasiones es el futbol?

Me encanta el fútbol y soy aficionado del RCD Español. Gracias al futbol he podido desarrollarme y charlar con otras personas de diferentes pensamientos y otras culturas. Es algo que me gusta y me interesa mucho, porqué me encanta el fútbol más allá de mi propio equipo. El ambiente y espectáculo que crea el fútbol y todo lo que le rodea es inexplicable, aunque también tiene cosas que no me gustan. El ambiente de reunirse en un bar antes de un partido o cuando la afición va paseando camino del estadio. Incluso me gusta mucho ir a ver partidos de equipos de barrio, cuando puedo me acercó al Román Valero a ver al Moscardó y también espero pronto ir a ver al Villaverde que es el equipo del barrio donde vivo actualmente.

Por último, ¿cómo se ha encontrado en la actuación?

Quiero dar las gracias a todos por el recibimiento de todo el público, que ha desafiado al fuerte calor que hace y ha venido a pasar un buen rato conmigo. Además aquí hemos estado muy bien y muy fresquitos.

Durante todo el mes de abril, treinta y cuatro artistas de diferentes puntos de España han expuesto en el centro cultural Ciudad Pegaso, una selección de trabajos en acuarela bajo el titulo “Renacer”.

Una serie de obras que tienen como objetivo resurgir y recuperar las ilusiones que aporta en su devenir el canal infinito de la vida. Esta exposición se ha puesto en marcha tras más de dos años de preparación, en la que los diferentes pintores han creado sus obras a partir de la vuelta a la normalidad tras el virus del COVID 19. Como comenta la comisaria de la exposición, Inés Pecharromán, “se trata de un conjunto de obras, en las que todos los artistas han tenido vía libre para crear sus obras y plasmar sus diferentes puntos de vista tras el paso de la pandemia”.

Una de las pintoras de la exposición, Ana María Rodríguez, nos comentaba el perfil de su obra realizada: “He pintado una figura que se pierde al fondo en una estación de tren, que representa la ilusión de iniciar una nueva vida o un nuevo proyecto”.

Rosa Manzano, artista llegada desde tierras asturianas señaló: “Se trata de una exposición muy bonita en la que nos hemos reunido muchos amigos que poco a poco, nos hemos ido conociendo y compartiendo diversas experiencias dentro del mundo de la pintura. Ahora mismo y gracias a ello creo que en este momento tenemos amigos en todas las comunidades. Aprovecho la ocasión para animar a todas las personas a que pinten y creen sus obras”.

Todos los artistas señalaron que la pintura significó una válvula de escape durante el periodo de pandemia, así nos lo comenta Pilar Puerta, otra de las pintoras que intervinieron en la exposición: “Durante la pandemia se hizo difícil poder exponer nuestras obras, pero al mismo tiempo nos dejó más tiempo para poder crear nuestros trabajos”.

Por último, la segoviana Áurea Castro señaló: “La acuarela es una técnica maravillosa y a la que no se le da la importancia que tiene. Personalmente para mí, pintar es una experiencia maravillosa”.

Los artistas que han expuesto sus obras han sido: Adoración Calle, África de la Llave, Ana Muñoz, Ana María Rodríguez, Antonio Arcones, Aurea Castro, Carmen Bastarreche, Carmen Durán, Carmen Ruiz, Enrique Iborra, Esther Recmaresth, Fernanda Castaño, Inés Pecharromán, Isabel M. Alosete, Isabel Navarro, Javier del Valle, Juan Castillo, Lili Cenoz, Mamen Restegui, María Jesús Hernández, Maribel Cartas, Marica Servolo, Natus Rodríguez, Nieves Álvarez, Paco Ariza, Pilar Manso, Pilar Puerta, Rafael Sánchez, Ricardo Rcubo, Rosa Casado, Rosa Manzano, Sol Gutiérrez, Susana Lanau y Vicente García.

El cuarteto vocal Arena Negra presentó su trabajo “Alma de Bolero” en el centro Cultural Ciudad Pegaso ante un numeroso grupo de entusiastas que durante más de una hora disfrutaron del buen hacer y cálidas voces de sus intérpretes. Tras su actuación pudimos dialogar con sus cuatro componentes: Fran Díaz, Carlos Gómez, Carlos Fernández y Mati Langarica.

¿Cómo fue el nacimiento del grupo?

Arena Negra ha nacido hace solamente dos meses y se ha debido al entusiasmo de cuatro jóvenes amantes del canto y la música, que nos hemos criado musicalmente en el entorno cultural del grupo juvenil de la Escuela Coral Alegría de Madrid. Fran Díaz es el director de dicha coral y los otros tres componentes somos sus alumnos.

Hasta el momento, ¿cómo está siendo la marcha del grupo?

De momento, estamos yendo con mucha tranquilidad, preparando minuciosamente nuestros temas. En Navidad hicimos nuestra primera actuación en Sieteiglesias (pueblo de la sierra norte de Madrid) y hoy ha sido nuestra segunda actuación.

¿Qué es Alma de Bolero?

Alma de Bolero es un proyecto de las cuatro personas que componemos el grupo y es un repertorio muy especial, cálido y popular, en el que queremos acercar al público las canciones de toda una vida, con la elegancia y sencillez que se merece. Las cuatro voces, acompañadas al piano, tocamos todos los registros, dentro de un repertorio variado, pero especializado en el género del bolero y los grandes clásicos de la música latina y española de autor.

¿En qué rango de edad estáis los cantantes del grupo?

Estamos entre los 18 y 36 años. Fran Díaz es el mayor, con 36 años, que es el “alma mater” del grupo, aunque se siente muy joven al lado de sus tres compañeros. Luego, Carlos Fernández con 31 y los mas jóvenes, Carlos Gómez con 27, y el benjamín del grupo, Mati Langarica, con solo 18.

¿Se puede calificar vuestro repertorio como una selección de clásicos?

La idea que tenemos es ofrecer varios repertorios. En la actuación de hoy, hemos seleccionado una serie de boleros, aunque también intercalamos algunos temas clásicos populares de la cultura sudamericana como La media vuelta o Lágrimas negras. Nuestra idea es que este tipo de música no guste solo a la gente de más edad, sino también a los más jóvenes. Ese tipo de música se está perdiendo y entre todos debemos de luchar para que siga perdurando en el tiempo.

¿Cuáles son las expectativas del grupo?

Sobre todo, disfrutar. Llevamos mucho tiempo cantando y formándonos cada día. Es una experiencia única para nosotros, somos amigos, nos gusta la música y además cantamos un género que no es muy común para la gente joven. Pero también les acaba gustando.

¿Cómo os habéis sentido durante vuestra actuación?

Para nosotros ha sido muy especial esta actuación en Ciudad Pegaso. Todos los componentes del grupo, procedemos de la Coral Alegría, que nació aquí en este centro cultural. Esta fue nuestra casa durante tres o cuatro años. Ha sido muy especial reencontrarnos con muchos amigos del barrio con los que mantenemos una bonita amistad.

Con 96 años cumplidos y una larga vida, a caballo entre la localidad alicantina de Elda y Ciudad Pegaso, Aurelia Amat ha expuesto en el centro cultural de este barrio de nuestro distrito, una colección de su extenso trabajo de mas de 25 años como pintora.

¿Cómo le gusta que la llamen?
Me llamo Aurelia, pero es mas corto y cariñoso que me llamen Aure. De profesión, técnica zapatera hasta que me casé.

¿Cuándo se inició su afición por la pintura?
Recordando la casa de mis padres y mi familia, volví a Elda veinte años después de casarme y allí empecé a pintar con sesenta y cinco años recién jubilada, cuando mi hija se casó y mi hijo vino de la fastidiosa mili.

¿Siempre ha vivido en Ciudad Pegaso?
No, yo soy de Elda señores como decía la canción de Pedrito Rico. Pero gracias a Dios conocí a un “pegasista” y con mucha ilusión vinimos a ocupar el maravilloso piso que la empresa nos proporcionó y aquí estuvimos los primeros veinte años de nuestro matrimonio y por experiencia les diré que son los mejores, vienen los hijos, hay que criarlos y educarlos y hacer de las cuatro paredes nuestro propio hogar.

¿Siempre ha pintado por diversión?
Empecé para probar a ver si me salía lo que estaba viendo y cuando comprendí que era fácil me lancé como una adolescente ante un regalo. Seguí con mucho entusiasmo la ilusión de mi vida, mis pintores favoritos, mis personajes de la historia, paisajes. Entonces mi familia empezó a decirme que era una copiadora pero yo decidí que decir copista era más elegante y apropiado. Todos los domingos nos reuníamos los aficionados a la pintura en la Plaza Mayor de Elda para mostrar nuestra obra y me dijeron que lo hacía bien, me dieron una medalla y aquello me dio ánimos para seguir pintando.

Más adelante me dieron otra medalla de copista en el Colegio de Farmacéuticos de Alicante. Como yo digo estaba en un estado de gracia que me duró hasta los noventa años. Entonces falleció mi marido y con ello murió mi ilusión porque él era quien me animaba; al faltarme él renuncie a muchas cosas y aquí estoy con seis años mas viviendo de mis recuerdos. Todo lo he pintado con mucha ilusión, pero al pensar que mi ansia de pintar ya no iba a estar a mi lado me hizo renunciar a la pintura y a todo.

¿No ha vuelto a pensar en volver a pintar?
Ahora vivo con mi hija y familia en este bendito barrio y ahora ya no tengo la misma capacidad de visión, pero hace poco he hecho un curso de acuarela y sigo enamorada de la pintura. Ha surgido esta gran oportunidad que me ha brindado Julia (directora del Centro Cultural Ciudad Pegaso), para realizar esta exposición con mis trabajos y a la que siempre estaré agradecida, ya que ha sido una excelente oportunidad para que mis antiguos conocidos vieran algo de mi obra. Doy las gracias a todos.

¿Cuál es el estilo favorito para realizar sus obras?

Me gustan todos los estilos y copio todo lo que me parece interesante pero atención copio de Velázquez para arriba, me lo pongo muy complicado. La próxima exposición me gustaría que fuera de los personajes clásicos de nuestra historia

¿Sus pintores favoritos?
Velázquez, El Greco, Murillo, Zurbarán, Sorolla, Modigliani, Klimt, Isabel Guerra y muchos más.
Se y lo hago constar que están muy contentos conmigo porque yo tengo una conexión especial con ellos a través de mis musas celestiales.

¿Cuál ha su mayor satisfacción como pintora?
La exposición que hice en el Museo del Calzado de Elda donde dejé el retrato de mi padre, que fue un técnico del calzado, y la de la Fundación Paurides, también en Elda.

¿Había algún precedente como artista en la familia?
No, aunque en mi familia casi todos mis hermanos tenían dotes para el dibujo.

¿Se siente valorada como pintora?
Pues la verdad es que estoy muy agradecida a la vida al ver todo lo que he hecho en la pintura. Y le doy mis más expresivas gracias a todos los defensores de mi humilde mérito artístico.

Carlos Losa, pintor y vecino de nuestro distrito, expone su obra “Recuerdos y realidades” hasta el próximo 31 de enero en el centro cultural José Luis López Vázquez. El artista, reconocido a nivel internacional, donde ha conseguido numerosos premios, presenta un trabajo en el que sobresalen las texturas, la luz y el color.

¿Cómo fueron sus inicios en el mundo de la pintura?

Comencé desde muy niño, ya que mi padre y mi tío se dedicaron al arte. Ellos pintaban los carteles de los cines y de verlos como preparaban el trabajo me llegó la afición por la pintura. Además, mi padre era imitador en el museo del Prado y realizaba copias de los cuadros que se exponían cuando los originales eran restaurados. Todavía guardo como un gran recuerdo una copia que realizó mi padre de un cuadro de Goya que estuvo expuesto durante un año.

¿Se puede definir como pintor?

Soy un pintor que me gusta salirme de los cánones establecidos. Ahora mismo los últimos renovadores que hubo en la pintura fueron Joan Miro y Salvador Dalí, mientras que los demás han seguido las mismas pautas (impresionismo, expresionismo), lo que hace que la pintura, aunque sea bonita, resulte monótona. Por ello, intento ser un artista precursor y por eso he creado un estilo propio. el impresionismo geométrico.

¿Qué es el impresionismo geométrico?

Es descomponer las imágenes en figuras geométricas, junto a la luz y el color que utilizo en las obras, para sacar un cuadro impresionista. Es una mezcla entre impresionismo, abstracto, realismo y cubismo. Tras muchos años de trabajo me he centrado en este estilo que está teniendo mucha repercusión a nivel mundial

¿Se siente reconocido en su trayectoria?

Como suele decir el refrán, “nadie es profeta en su tierra”. Es muy difícil tener reconocimiento aquí. Me siento valorado más fuera de España que aquí. La gente se cree que el arte es comprar un cuadro y colgarlo en la pared del salón de su casa. El mérito es montar una exposición como la que tenemos actualmente aquí con 27 obras expuestas de temáticas diferentes. También poder tener un mayor seguimiento a través de los medios de comunicación. Hace algún tiempo, me llamaron del programa “Buenos días, Madrid” de Telemadrid para pintar una obra en directo sobre la violencia de género que tuvo mucha repercusión.

¿Ha logrado muchos premios?

Sí. Para mí es un orgullo y una satisfacción personal. He conseguido numerosos premios a nivel internacional: Frida Kahlo en Milán, Estrellas de Nueva York. He expuesto en Milán, Bolonia, Nueva York, Shanghai, Pekín, entre otros. El próximo 6 de febrero tengo que viajar a Florencia a recoger un nuevo premio, el “Leonardo da Vinci”. Me lo han concedido por una obra titulada “Tú qué miras”, donde se puede ver a dos chicas besándose. Me surgió cuando vi en televisión que habían sido insultadas en la calle.

¿Qué le queda por conseguir en su carrera?

Siempre quedan cosas por cumplir. Voy a contar cómo realizo mis obras, Cada una de ellas es parte de mi vida, por eso esta exposición se llama “Recuerdos y realidades”. Cosas que me han sucedido en mi vida, que veo por la calle o en televisión, y acabo pintándolas. Una de mis últimas obras fue sobre el problema de la inmigración en Bielorrusia. Todas esas cosas las plasmo en mis cuadros, como protesta y también como una realidad. Toda obra tiene un trasfondo y mientras yo viva siempre tendré cosas que expresar. Hace poco realicé un cuadro que tiene una gran historia detrás, me fui a un hospital en plena pandemia y le hice una foto a una doctora amiga mía, mientras se ponía una mascarilla en su trabajo. Después le hice un cuadro pequeño y se lo regalé. Posteriormente volví a hacer la misma obra y la Fundación Zaballos, se puso en contacto conmigo pidiéndome alguna obra para comprarme. Decidí donarles este último trabajo.

¿Qué proyectos tiene en mente?

Pues tengo muchos. Ahora estoy haciendo una obra que irá a Nueva York en el mes de marzo, En febrero y marzo, parte de la obra que tenemos aquí expuesta se podrá ver en el centro cultural de Ciudad Pegaso. Después en abril y mayo irá al distrito de Hortaleza, Por otro lado, el 20 de febrero, y durante 15 días, en el Centro Cultural de Moncloa se celebrará el concurso Artemisa, donde se ha seleccionado un trabajo mío. También en el extranjero tengo preparadas tres exposiciones en Shanghai y una en Roma. Tengo la suerte de que pinto muy rápido y eso me supone no tener que repetir cuadros en las diferentes citas.