Renacer, una exposición de acuarela en Ciudad Pegaso

Durante todo el mes de abril, treinta y cuatro artistas de diferentes puntos de España han expuesto en el centro cultural Ciudad Pegaso, una selección de trabajos en acuarela bajo el titulo “Renacer”.

Una serie de obras que tienen como objetivo resurgir y recuperar las ilusiones que aporta en su devenir el canal infinito de la vida. Esta exposición se ha puesto en marcha tras más de dos años de preparación, en la que los diferentes pintores han creado sus obras a partir de la vuelta a la normalidad tras el virus del COVID 19. Como comenta la comisaria de la exposición, Inés Pecharromán, “se trata de un conjunto de obras, en las que todos los artistas han tenido vía libre para crear sus obras y plasmar sus diferentes puntos de vista tras el paso de la pandemia”.

Exposición colectiva de acuarelas en CC Pegaso
Exposición colectiva de acuarelas en CC Pegaso

Una de las pintoras de la exposición, Ana María Rodríguez, nos comentaba el perfil de su obra realizada: “He pintado una figura que se pierde al fondo en una estación de tren, que representa la ilusión de iniciar una nueva vida o un nuevo proyecto”.

Rosa Manzano, artista llegada desde tierras asturianas señaló: “Se trata de una exposición muy bonita en la que nos hemos reunido muchos amigos que poco a poco, nos hemos ido conociendo y compartiendo diversas experiencias dentro del mundo de la pintura. Ahora mismo y gracias a ello creo que en este momento tenemos amigos en todas las comunidades. Aprovecho la ocasión para animar a todas las personas a que pinten y creen sus obras”.

Todos los artistas señalaron que la pintura significó una válvula de escape durante el periodo de pandemia, así nos lo comenta Pilar Puerta, otra de las pintoras que intervinieron en la exposición: “Durante la pandemia se hizo difícil poder exponer nuestras obras, pero al mismo tiempo nos dejó más tiempo para poder crear nuestros trabajos”.

Por último, la segoviana Áurea Castro señaló: “La acuarela es una técnica maravillosa y a la que no se le da la importancia que tiene. Personalmente para mí, pintar es una experiencia maravillosa”.

Exposición colectiva de acuarelas en CC Pegaso

Los artistas que han expuesto sus obras han sido: Adoración Calle, África de la Llave, Ana Muñoz, Ana María Rodríguez, Antonio Arcones, Aurea Castro, Carmen Bastarreche, Carmen Durán, Carmen Ruiz, Enrique Iborra, Esther Recmaresth, Fernanda Castaño, Inés Pecharromán, Isabel M. Alosete, Isabel Navarro, Javier del Valle, Juan Castillo, Lili Cenoz, Mamen Restegui, María Jesús Hernández, Maribel Cartas, Marica Servolo, Natus Rodríguez, Nieves Álvarez, Paco Ariza, Pilar Manso, Pilar Puerta, Rafael Sánchez, Ricardo Rcubo, Rosa Casado, Rosa Manzano, Sol Gutiérrez, Susana Lanau y Vicente García.

 

Leer más

Arena Negra presentó Alma de Bolero

El cuarteto vocal Arena Negra presentó su trabajo “Alma de Bolero” en el centro Cultural Ciudad Pegaso ante un numeroso grupo de entusiastas que durante más de una hora disfrutaron del buen hacer y cálidas voces de sus intérpretes. Tras su actuación pudimos dialogar con sus cuatro componentes: Fran Díaz, Carlos Gómez, Carlos Fernández y Mati Langarica.

¿Cómo fue el nacimiento del grupo?

Arena Negra ha nacido hace solamente dos meses y se ha debido al entusiasmo de cuatro jóvenes amantes del canto y la música, que nos hemos criado musicalmente en el entorno cultural del grupo juvenil de la Escuela Coral Alegría de Madrid. Fran Díaz es el director de dicha coral y los otros tres componentes somos sus alumnos.

Arena Negra grupo musical del distrito
Arena Negra

Hasta el momento, ¿cómo está siendo la marcha del grupo?

De momento, estamos yendo con mucha tranquilidad, preparando minuciosamente nuestros temas. En Navidad hicimos nuestra primera actuación en Sieteiglesias (pueblo de la sierra norte de Madrid) y hoy ha sido nuestra segunda actuación.

¿Qué es Alma de Bolero?

Alma de Bolero es un proyecto de las cuatro personas que componemos el grupo y es un repertorio muy especial, cálido y popular, en el que queremos acercar al público las canciones de toda una vida, con la elegancia y sencillez que se merece. Las cuatro voces, acompañadas al piano, tocamos todos los registros, dentro de un repertorio variado, pero especializado en el género del bolero y los grandes clásicos de la música latina y española de autor.

Arena Negra grupo musical del distrito

¿En qué rango de edad estáis los cantantes del grupo?

Estamos entre los 18 y 36 años. Fran Díaz es el mayor, con 36 años, que es el “alma mater” del grupo, aunque se siente muy joven al lado de sus tres compañeros. Luego, Carlos Fernández con 31 y los mas jóvenes, Carlos Gómez con 27, y el benjamín del grupo, Mati Langarica, con solo 18.

¿Se puede calificar vuestro repertorio como una selección de clásicos?

La idea que tenemos es ofrecer varios repertorios. En la actuación de hoy, hemos seleccionado una serie de boleros, aunque también intercalamos algunos temas clásicos populares de la cultura sudamericana como La media vuelta o Lágrimas negras. Nuestra idea es que este tipo de música no guste solo a la gente de más edad, sino también a los más jóvenes. Ese tipo de música se está perdiendo y entre todos debemos de luchar para que siga perdurando en el tiempo.

¿Cuáles son las expectativas del grupo?

Sobre todo, disfrutar. Llevamos mucho tiempo cantando y formándonos cada día. Es una experiencia única para nosotros, somos amigos, nos gusta la música y además cantamos un género que no es muy común para la gente joven. Pero también les acaba gustando.

¿Cómo os habéis sentido durante vuestra actuación?

Para nosotros ha sido muy especial esta actuación en Ciudad Pegaso. Todos los componentes del grupo, procedemos de la Coral Alegría, que nació aquí en este centro cultural. Esta fue nuestra casa durante tres o cuatro años. Ha sido muy especial reencontrarnos con muchos amigos del barrio con los que mantenemos una bonita amistad.

Arena Negra grupo musical del distrito

Leer más

AURE AMAT EXPONE SU OBRA EN CIUDAD PEGASO

Con 96 años cumplidos y una larga vida, a caballo entre la localidad alicantina de Elda y Ciudad Pegaso, Aurelia Amat ha expuesto en el centro cultural de este barrio de nuestro distrito, una colección de su extenso trabajo de mas de 25 años como pintora.

Aurelia Amat Beltrán exposición pintora del barrio con 96 años

Aurelia Amat Beltrán exposición pintora del barrio con 96 años
Aurelia Amat Beltrán exposición pintora del barrio con 96 años

¿Cómo le gusta que la llamen?
Me llamo Aurelia, pero es mas corto y cariñoso que me llamen Aure. De profesión, técnica zapatera hasta que me casé.

¿Cuándo se inició su afición por la pintura?
Recordando la casa de mis padres y mi familia, volví a Elda veinte años después de casarme y allí empecé a pintar con sesenta y cinco años recién jubilada, cuando mi hija se casó y mi hijo vino de la fastidiosa mili.

¿Siempre ha vivido en Ciudad Pegaso?
No, yo soy de Elda señores como decía la canción de Pedrito Rico. Pero gracias a Dios conocí a un “pegasista” y con mucha ilusión vinimos a ocupar el maravilloso piso que la empresa nos proporcionó y aquí estuvimos los primeros veinte años de nuestro matrimonio y por experiencia les diré que son los mejores, vienen los hijos, hay que criarlos y educarlos y hacer de las cuatro paredes nuestro propio hogar.

¿Siempre ha pintado por diversión?
Empecé para probar a ver si me salía lo que estaba viendo y cuando comprendí que era fácil me lancé como una adolescente ante un regalo. Seguí con mucho entusiasmo la ilusión de mi vida, mis pintores favoritos, mis personajes de la historia, paisajes. Entonces mi familia empezó a decirme que era una copiadora pero yo decidí que decir copista era más elegante y apropiado. Todos los domingos nos reuníamos los aficionados a la pintura en la Plaza Mayor de Elda para mostrar nuestra obra y me dijeron que lo hacía bien, me dieron una medalla y aquello me dio ánimos para seguir pintando.

 

Más adelante me dieron otra medalla de copista en el Colegio de Farmacéuticos de Alicante. Como yo digo estaba en un estado de gracia que me duró hasta los noventa años. Entonces falleció mi marido y con ello murió mi ilusión porque él era quien me animaba; al faltarme él renuncie a muchas cosas y aquí estoy con seis años mas viviendo de mis recuerdos. Todo lo he pintado con mucha ilusión, pero al pensar que mi ansia de pintar ya no iba a estar a mi lado me hizo renunciar a la pintura y a todo.

Aurelia Amat Beltrán exposición pintora del barrio con 96 años

¿No ha vuelto a pensar en volver a pintar?
Ahora vivo con mi hija y familia en este bendito barrio y ahora ya no tengo la misma capacidad de visión, pero hace poco he hecho un curso de acuarela y sigo enamorada de la pintura. Ha surgido esta gran oportunidad que me ha brindado Julia (directora del Centro Cultural Ciudad Pegaso), para realizar esta exposición con mis trabajos y a la que siempre estaré agradecida, ya que ha sido una excelente oportunidad para que mis antiguos conocidos vieran algo de mi obra. Doy las gracias a todos.

Aurelia Amat Beltrán exposición pintora del barrio con 96 años

Aurelia Amat Beltrán exposición pintora del barrio con 96 años

¿Cuál es el estilo favorito para realizar sus obras?Aurelia Amat Beltrán exposición pintora del barrio con 96 años

Me gustan todos los estilos y copio todo lo que me parece interesante pero atención copio de Velázquez para arriba, me lo pongo muy complicado. La próxima exposición me gustaría que fuera de los personajes clásicos de nuestra historia

 

¿Sus pintores favoritos?
Velázquez, El Greco, Murillo, Zurbarán, Sorolla, Modigliani, Klimt, Isabel Guerra y muchos más.
Se y lo hago constar que están muy contentos conmigo porque yo tengo una conexión especial con ellos a través de mis musas celestiales.

 

¿Cuál ha su mayor satisfacción como pintora?
La exposición que hice en el Museo del Calzado de Elda donde dejé el retrato de mi padre, que fue un técnico del calzado, y la de la Fundación Paurides, también en Elda.

¿Había algún precedente como artista en la familia?
No, aunque en mi familia casi todos mis hermanos tenían dotes para el dibujo.

¿Se siente valorada como pintora?
Pues la verdad es que estoy muy agradecida a la vida al ver todo lo que he hecho en la pintura. Y le doy mis más expresivas gracias a todos los defensores de mi humilde mérito artístico.

Aurelia Amat Beltrán exposición pintora del barrio con 96 años

Leer más

Carlos Losa expone su obra en el José Luis López Vázquez

Carlos Losa, pintor y vecino de nuestro distrito, expone su obra “Recuerdos y realidades” hasta el próximo 31 de enero en el centro cultural José Luis López Vázquez. El artista, reconocido a nivel internacional, donde ha conseguido numerosos premios, presenta un trabajo en el que sobresalen las texturas, la luz y el color.

¿Cómo fueron sus inicios en el mundo de la pintura?

Comencé desde muy niño, ya que mi padre y mi tío se dedicaron al arte. Ellos pintaban los carteles de los cines y de verlos como preparaban el trabajo me llegó la afición por la pintura. Además, mi padre era imitador en el museo del Prado y realizaba copias de los cuadros que se exponían cuando los originales eran restaurados. Todavía guardo como un gran recuerdo una copia que realizó mi padre de un cuadro de Goya que estuvo expuesto durante un año.

Carlos Losa pinto

¿Se puede definir como pintor?

Soy un pintor que me gusta salirme de los cánones establecidos. Ahora mismo los últimos renovadores que hubo en la pintura fueron Joan Miro y Salvador Dalí, mientras que los demás han seguido las mismas pautas (impresionismo, expresionismo), lo que hace que la pintura, aunque sea bonita, resulte monótona. Por ello, intento ser un artista precursor y por eso he creado un estilo propio. el impresionismo geométrico.

Carlos Losa pinto

¿Qué es el impresionismo geométrico?

Es descomponer las imágenes en figuras geométricas, junto a la luz y el color que utilizo en las obras, para sacar un cuadro impresionista. Es una mezcla entre impresionismo, abstracto, realismo y cubismo. Tras muchos años de trabajo me he centrado en este estilo que está teniendo mucha repercusión a nivel mundial

¿Se siente reconocido en su trayectoria?

Como suele decir el refrán, “nadie es profeta en su tierra”. Es muy difícil tener reconocimiento aquí. Me siento valorado más fuera de España que aquí. La gente se cree que el arte es comprar un cuadro y colgarlo en la pared del salón de su casa. El mérito es montar una exposición como la que tenemos actualmente aquí con 27 obras expuestas de temáticas diferentes. También poder tener un mayor seguimiento a través de los medios de comunicación. Hace algún tiempo, me llamaron del programa “Buenos días, Madrid” de Telemadrid para pintar una obra en directo sobre la violencia de género que tuvo mucha repercusión.

Carlos Losa pintor

¿Ha logrado muchos premios?

Sí. Para mí es un orgullo y una satisfacción personal. He conseguido numerosos premios a nivel internacional: Frida Kahlo en Milán, Estrellas de Nueva York. He expuesto en Milán, Bolonia, Nueva York, Shanghai, Pekín, entre otros. El próximo 6 de febrero tengo que viajar a Florencia a recoger un nuevo premio, el “Leonardo da Vinci”. Me lo han concedido por una obra titulada “Tú qué miras”, donde se puede ver a dos chicas besándose. Me surgió cuando vi en televisión que habían sido insultadas en la calle.

¿Qué le queda por conseguir en su carrera?

Siempre quedan cosas por cumplir. Voy a contar cómo realizo mis obras, Cada una de ellas es parte de mi vida, por eso esta exposición se llama “Recuerdos y realidades”. Cosas que me han sucedido en mi vida, que veo por la calle o en televisión, y acabo pintándolas. Una de mis últimas obras fue sobre el problema de la inmigración en Bielorrusia. Todas esas cosas las plasmo en mis cuadros, como protesta y también como una realidad. Toda obra tiene un trasfondo y mientras yo viva siempre tendré cosas que expresar. Hace poco realicé un cuadro que tiene una gran historia detrás, me fui a un hospital en plena pandemia y le hice una foto a una doctora amiga mía, mientras se ponía una mascarilla en su trabajo. Después le hice un cuadro pequeño y se lo regalé. Posteriormente volví a hacer la misma obra y la Fundación Zaballos, se puso en contacto conmigo pidiéndome alguna obra para comprarme. Decidí donarles este último trabajo.

Carlos Losa pintoCarlos Losa pinto

¿Qué proyectos tiene en mente?

Pues tengo muchos. Ahora estoy haciendo una obra que irá a Nueva York en el mes de marzo, En febrero y marzo, parte de la obra que tenemos aquí expuesta se podrá ver en el centro cultural de Ciudad Pegaso. Después en abril y mayo irá al distrito de Hortaleza, Por otro lado, el 20 de febrero, y durante 15 días, en el Centro Cultural de Moncloa se celebrará el concurso Artemisa, donde se ha seleccionado un trabajo mío. También en el extranjero tengo preparadas tres exposiciones en Shanghai y una en Roma. Tengo la suerte de que pinto muy rápido y eso me supone no tener que repetir cuadros en las diferentes citas.

Leer más

“Las flores son el alma que necesitamos para salir de la pandemia”

Hasta el 14 de diciembre se podrá visitar en el Centro Cultual Ciudad Pegaso una exposición de pintura dedicada a las flores. Han intervenido 20 artistas. Inés Pecharromán es la comisaria de este evento.

¿Cuál es el motivo de la exposición?

Tenía la idea de hacer una exposición colectiva con 20 personas, Hablé con la directora del Centro Cultural Ciudad Pegaso, Julia Durán. Pensé que la temática tenía que ser sobre las flores. Cada pintor, cada pintora, debía aportar también al cuadro un texto explicativo. Es decir, debía reflejar de forma escrita qué significaban las pinturas para él. Pensaba que podía ser una buena temática que nos podría ayudar a salir de todo lo que estamos padeciendo. En gran parte se trataba de expresar todos los sentimientos que nos aportan las flores. “Todo ello ha tenido lugar en una situación atípica –apunta Carmen Durán, otra de las pintoras de la exposición-, de encierro. Son cuadros que para muchos han sido un desahogo y a la vez una ilusión. Naturalmente en las pinturas se refleja el estado de ánimo del contexto que estamos atravesando. Cualquier representación artística necesita un público”.

Pintura Pegaso

¿Por qué se ha recurrido a las flores?

Las flores son terapéuticas. Están las flores del alma, de la luz… El hecho de ponerte a sentir con ellas y luego pintarlas es resonar con tu corazón y tus sentimientos. Y eso ya es terapéutico. Nos hemos decantado por las flores por el colorido que tienen. Pero para todos los que pintan en acuarela las flores es algo es muy habitual porque adquieren con esta belleza inusual. Evidentemente el hecho de que las obras puedan ser colgadas en una exposición es también un elemento liberador.

Pintura Pegaso

¿Qué tipo de artistas participan?

Hay más mujeres que hombres, es cierto. Habrá unos cuatro varones. Y muchos de los que intervenimos disponemos de tiempo libre porque estamos jubilados. Casi todos los participantes somos de la Asociación Española de Acuarelistas. De todos modos, es una exposición particular por el momento que estamos atravesando. Los centros culturales están haciendo una labor muy buena en ese sentido. Cada pintor ha aportado dos obras.

Pintura Pegaso

La técnica de la acuarela habrá dado paso a distintos estilos

Naturalmente. En principio la acuarela exige trabajar con agua, y eso te condiciona, porque es difícil controlar este elemento. He intentado que hubiera un poco de todo y cada se ha servido de un estilo diferente: abstracto, realista…

¿Por qué flor se ha decantado usted en sus cuadros?

Tuve una experiencia muy importante con los orquídeas en Sudamérica, concretamente en Colombia y Costa Rica. Estuve en unos orquidáreos que me hicieron sentir muy bien. Me contaron que se habían utilizado los elixires de estas flores para sanar a enfermos terminales. Allí las llamaban las enfermedades del alma. Es algo que me impresionó. Por eso me decanté por ellas. Cuando pinto flores me siento muy bien. Las flores son el alma que necesitamos para salir de la pandemia.

Pintura Pegaso

¿Cuál ha sido la flor, a nivel general, más pintada?

Sin duda alguna, la rosa. En un momento tuve que decir: ‘por favor, no más rosas’. Me planté. Las lilas también han sido muy pintadas. Pero hay una gran variedad en la exposición, margaritas, petunias…

¿Hasta cuándo dura la exposición?

Hasta el 14 de diciembre –precisa Julia Pérez, la directora del centro-. En principio iba a finalizar el 21 de noviembre, pero hemos recolocado un poco las fechas porque se trata de una exposición de calidad. Luego habrá otra hasta final de año. La pintura es una de las actividades prioritarias de los centros culturales. Responden los artistas, pero también hay una gran respuesta del ciudadano. Es algo que nos reconforta.

Pintura Pegaso

Leer más

Julio y agosto de cine al aire libre

Habrá cine de verano en San Blas-Canillejas. La decimotercera edición de esta propuesta de ocio estival permitirá a los vecinos disfrutar de 26 películas en tres espacios: el Auditorio Paraíso, el Centro Cultural Pegaso y la Plaza de los Cuatro Elementos.

La incertidumbre respecto a la posibilidad de programar las sesiones estivales de cine se disipó y los vecinos disfrutarán un verano más, y van trece, de esta iniciativa con gran aceptación en el distrito. Eso sí, los espectadores tendrán que ir con mascarilla, preservar la distancia de seguridad con el resto de asistentes y no demorarse mucho puesto que el aforo se limitará al máximo permitido por la normativa en cada momento.

Las 26 películas seleccionadas se podrán ver en tres espacios diferentes: el Auditorio Paraíso de la Avenida de Arcentales, el Centro Cultural Pegaso y la Plaza de los Cuatro Elementos, en la confluencia de la Carretera de Vicálvaro con Arcentales, detrás de la sede de la Junta del Distrito. Todas las sesiones serán a las 22:15 horas y la entrada será gratuita.

El Auditorio Paraíso contará con una pantalla de 40 metros cuadrados, con imagen digital de alta gama y casi 5.000 watios de sonido para disfrutar de las películas cada fin de semana desde el 10 de julio. Desde esa misma fecha, habrá cine en los últimos tres fines de semana de julio en Ciudad Pegaso, mientras que en el Parque de los Cuatro Elementos los pases serán en agosto.

El programa seleccionado incluye importantes producciones estrenadas con éxito en 2019. Títulos del panorama internacional como la coreana Parásitos, ganadora de cuatro Óscar (incluido el de Mejor Película), Día de lluvia en Nueva York, de Woody Allen, El oficial y el espía, de Roman Polanski, Greenbook, de Peter Farrelly o Bohemian Rhapsody, de Brian Singer. Grandes éxitos del cine español, de directores como Pedro Almodóvar, Gracia Querejeta, Rodrigo Sorogoyen o Santiago Segura. Y propuestas para público familiar e infantil tan peculiares y exquisitas como The Wonderland, Bikes, Azahar o Mascotas 2.

En las sesiones pensadas para adultos se proyectarán los cortometrajes españoles más destacados de los dos últimos años, mientras que los espectadores de las películas musicales como Bohemian Rhapsody, La la land, Rocketman y La llamada, podrán cantar simultáneamente los temas siguiendo una performance puesta en escena por actores disfrazados que ensayan previamente las canciones con los asistentes.

 

Auditorio Paraíso

La película más destacada de Parásitos se podrá ver en los tres espacios donde se ha programado el cine de verano
La película más destacada de 2019, Parásitos, se podrá ver en los tres espacios donde se ha programado el cine de verano
Julio

Viernes 10: Ola de crímenes

Sábado 11: Cómo entrenar a tu dragón 3

Viernes 17: Parásitos

Sábado 18: El parque mágico

Viernes 24: Bohemian Rhapsody (sing-along)

Sábado 25: Gru 3. Mi villano favorito

Viernes 31: Dolor y gloria

Agosto

Sábado 1: The Wonderland

Viernes 7: El oficial y el espía

Sábado 8: Bikes

Viernes 14: Padre no hay más que uno

Sábado 15: Mascotas 2

Domingo 16: La virgen de agosto

Viernes 21: Sorry we miss you

Sábado 22: La llamada (sing-along)

Domingo 23: La odisea de los giles

Viernes 28: Días de lluvia en Nueva York

Sábado 29: Azahar

Domingo 30: Los Japón

 

Centro Cultural Ciudad Pegaso

Julio

Viernes 10: Parásitos

Sábado 11: El parque mágico

Viernes 17: La la land (sing-along)

Sábado 18: The Wonderland

Viernes 24: Greenbook

Sábado 25: Gru 3. Mi villano favorito

Domingo 26: Vivir dos veces

 

Parque de los Cuatro Elementos

Agosto

Viernes 14: Parásitos

Sábado 15: El parque mágico

Viernes 21: Rocketman (sing-along)

Sábado 22: Padre no hay más que uno

Domingo 23: La inocencia

Jueves 27: Dobles vidas

Viernes 28: Madre

Leer más

El trazado de las primeras mujeres que llegaron a Ciudad Pegaso a través de fotografías

Obreras Sin Fábrica es una exposición que recoge entrevistas, fotografías y testimonios de las primeras mujeres que llegaron en los años años de la posguerra a Madrid y, en concreto, al barrio de Ciudad Pegaso. El proyecto se puede visitar en el Espacio de Igualdad Lucía Sánchez Saornil.

La exposición Obreras Sin Fábrica muestra una serie de fotografías realizadas por Ana De Miguel y extraídas de un fotolibro publicado en 2018 que recorre las vidas de las primeras mujeres que llegaron al barrio. Los retratos se capturaron durante las entrevistas que hicieron a estas mujeres intercaladas con fotografías de la fábrica donde trabajaban y los objetos que allí había: camiones, monos de trabajo, linternas e imágenes del propio barrio, donadas por familias que cuentan cómo éste ha evolucionado en comparación con la actualidad.

El proyecto, que recoge las entrevistas realizadas a estas mujeres sobre su historia de vida, responde a cuestiones que nos dan pistas sobre este duro proceso protagonizado por mujeres: cómo llegaron aquí, cómo era su vida antes de emigrar, cómo vivieron el proceso de migración en la posguerra o si fueron felices. El objetivo era saber cómo ellas percibían y habían vivido siendo ellas las protagonistas, ya que “las mujeres son olvidadas en estas investigaciones”, explicaba Bárbara Durán. “O les preguntábamos nosotras en este momento mientras están vivas y podemos enterarnos o nadie se iba a encargar de hablar de ello. Consideramos que la información que nos podían dar era un trabajo antropológico vital que se iba a perder”.

La exposición es la historia del barrio de Ciudad Pegaso a través de las vivencias de las mujeres de las fábricas. Nos hace entender un proceso generalizado que se dio en España: el éxodo rural; en un caso específico que es idóneo para ejemplificar esta etapa de la historia ya que alrededor de la fábrica convivían trabajadores, cargos medios y altos directivos en una “burbuja”. La investigación, expuesta en fotografías, recoge la travesía de esas madres que cumplían su “rol familiar” y trabajador.

Las personas detrás de la iniciativa

La financiación del proyecto es autogestionada. Las autoras han conseguido llevar a la luz todo esto sin ayuda estatal, vendiendo pañuelos en fiestas, bolsas de tela y la venta de su fotolibro: “Preferimos la autogestión para no perder el control sobre lo que hacemos. Somos libres y precarias, pero libres”, cuenta Bárbara.

Las personas que han realizado este trabajo son herederas de esta forma de vida, ya que sus propias abuelas fueron las que poblaron este barrio hace más de sesenta años: “Hemos trasladado muchos elementos de la fábrica a nuestra identidad”. Lo componen Enrique Moral, antropólogo que vertió la idea de investigación; Bárbara Durán, arqueóloga contemporánea; Ana de Miguel, fotógrafa y Claudia García, trabajadora social.

El próximo mes de septiembre se volverá a exponer en el Centro Cultural de Ciudad Pegaso y otros lugares propuestos que se irán desvelando en el futuro. El hecho de que estos proyectos puedan llegar al distrito y de forma gratuita, evidencia que hay recovecos que pueden contarnos historias que nunca deberían borrarse de nuestra memoria colectiva.

Obreras Sin Fabrica

Leer más

El carnaval llega al distrito, programación cultural

Este mes la programación cultural tiene un tinte especial con la celebración del carnaval. Un extenso catálogo de actividades está abierto a todo tipo de públicos para disfrutar durante todo febrero.

actividades

actividades febreroEl mes acaba de comenzar y con él llega también el carnaval. Durante las próximas semanas los cinco Centros Culturales que alberga el distrito han organizado una extensa programación cultural. Entre las actividades que se han diseñado cobran una importancia especial las relacionadas con el carnaval: teatro infantil, chirigotas y hasta una actividad donde jóvenes de entre 14 y 25 años pueden participar en la organización de esta celebración en el distrito.

Exposiciones de pintura y fotografía, presentaciones de libros, conciertos y espectáculos musicales de distintos estilos, teatro para adultos y niños, ballet, flamenco y mucha magia estarán presentes a lo largo de todo febrero. Consulta aquí toda la programación cultural:

Sábado 1Desde el 1 hasta el 28: Exposición de pintura Mi mundo, de Eduardo Mezquida (CC J.L López Vázquez)

Desde el 1 hasta el 29: Exposición de pintura Naturaleza y agua, de Manuel Martín Fontecha (CC Antonio Machado)

Desde el 1 hasta el 29: Exposición de pintura Aprendiendo a volar, de Mª Victoria Ciudad Real (CC Ciudad Pegaso)

Folk Atlántico. Maeloc Celta. (CC Antonio Machado)

Lunes 3 – Desde el 3 al 28:

Exposición fotográfica El móvil en la mano y la cámara colgada al cuello, de Israel Gaitán (CC Antonio Machado)

Sábado 8 – 11:30h: Sesión organizativa del carnaval para jóvenes de entre 14 y 25 años (CC Antonio Machado)

12:30h: Presentación del libro Habitación 202, de Afar Melero (CC Antonio Machado)

19h: Adaptación teatral de la Zarzuela. El barberillo de Lavapiés, de la Compañía Madridales (CC Buero Vallejo)

Representación de La casa de Bernarda Alba, de la compañía La Zoganda Teatro (CC Miguel de Cervantes)

Espectáculo de chirigota. Juego de Muñekas, de la Compañía Chirigota El Desván (CC J.L López Vázquez)

Domingo 912h: Teatro de Títeres para niños a partir de 6 años. Fuenteovejuna, de la Compañía Sol y Tierra (CC Antonio Machado)

Sábado 15 – 19h: Teatro. Feliz Aniversario, de Cómicos de ADAMUC (CC Antonio Machado)

Antología de la Zarzuela, de la Compañía Matritense (CC Ciudad Pegaso)

Espectáculo de baile Flamenco porque sí (CC J.L López Vázquez)

Domingo 1612h: actividadesRepresentación de ¡Hombre, qué orquesta!, de la Compañía Kamaru Teatro (CC Miguel de Cervantes)

12h: Actuación infantil. El show de Mike Dos Perillas, de la Compañía Dos Perillas (CC Ciudad Pegaso)

12h: Teatro infantil. Rescate en Acción, de la Compañía Tanalborde (CC J.L López Vázquez)

12:30h: Espectáculo de magia: La magia del mago Peace (CC Buero Vallejo)

Sábado 22 – 16h: Batalla de gallos para adolescentes a partir de 13 años (CC Antonio Machado)

Ballet. En un lugar de la Mancha, de José Antonio Checa (CC Antonio Machado)

Espectáculo de creación espontánea De granadas y copos (CC Miguel de Cervantes)

Espectáculo de canción y baile flamenco Mi segunda piel, de José Ruiz (CC Ciudad Pegaso)

Espectáculo de Magia con Carlos Adriano (CC J.L López Vázquez)

actividades febrero

Domingo 23 – 12:30h: Teatro infantil. Carnaval en la Granja, de la Compañía Tanalborde (CC Buero Vallejo)

Viernes 28 – 19h: Teatro para adultos. Noche de Sainetes: Mañana de sol y La real gana (CC Buero Vallejo)

Espectáculo de danza en homenaje a Hossam Ramzy (CC Antonio Machado)

Representación de Fobiamor, de la Compañía Eli Navarro (CC Miguel de Cervantes)

Representación de El pozo seco, de la Compañía Esperanto (CC Ciudad Pegaso)

Teatro. Calderón todo lo abarca, de la Compañía InterpretArte (CC J.L López Vázquez)

Leer más

Enero presenta una extensa programación cultural

Los diferentes Centros Culturales y bibliotecas municipales organizan a lo largo de este mes una serie de actividades para todos los públicos. Todas son gratuitas y tratan de potenciar la cultura entre los vecinos.

Estas Navidades Madrid ha estado repleto de planes culturales. Los Teatros del Canal han acogido el regreso de Play, un espectáculo familiar de la compañía Aracaladanza. En la pieza, su director, Enrique Cabrera, toma como punto de partida la actividad más característica de los niños: jugar.

En esta línea, durante el mes de enero, el distrito de San Blas-Canillejas se prepara para recibir una extensa programación cultural. Teatro para adultos e infantil, conciertos o exposiciones se celebrarán en los cinco Centros Culturales que componen el distrito, así como en las distintas bibliotecas municipales. Estas actividades tienen el objetivo de promover el arte y la cultura entre los vecinos de todas las edades y su acceso es gratuito. La programación es la siguiente:

Domingo 1

Desde el 1 hasta el 31: Tramas y manchas. Exposición de pintura sobre paisajes del artista José Luis Miñón. (CC Antonio Machado)

Viernes 3

Desde el 3 hasta el 31:

Mi sueño de color. Exposición de pintura de la artista Elisa Reyes. (CC Antonio Machado)

Serendipity. Cuatro fotógrafos coinciden en esta exposición organizada por Equipo Visor. (CC Antonio Machado)

 

ARACALADANZA PLAY Teatro del Bosque Móstoles ©Pedro Arnay
PLAY Compañía Aracaladanza

Lunes 6

17h: San Blas Fes. Concierto de música urbana donde se reúne a cuatro talentos del distrito. (CC Antonio Machado)

Viernes 10

18: Juegos de mesa en la biblioteca. Actividad dirigida a los niños, a partir de 7 años, con la intención de que mientras se divierten potencien el razonamiento y la socialización. (Biblioteca Pública José Hierro)

19:30h: Adiós, señorita Ruth. Obra de teatro a cargo de la Escuela El Cotarro. (CC Antonio Machado)

Sábado 11

19h: Nuestra ciudad. Obra de teatro a cargo de la Escuela El Cottarro. (CC Antonio Machado)

Domingo 12

12h: Era… Casi… Casi… Una vez. Teatro infantil a cargo de la Asociación Teatral Terra Fusión. (CC Antonio Machado)

18h: Canciones para un viaje en cohete. Recital poético a cargo del escritor Chems Ayllón. (CC Antonio Machado)

Del 12 al 31 de enero: Mi Mundo. Exposición de pintura realizada por el artista Eduardo Mezquida (CC José Luis Vázquez)

Viernes 17

19h: El paréntesis. Obra de teatro a cargo de la compañía Ananda Teatro. (CC Antonio Machado)

Sábado 18

19h: La mala herencia. Obra teatral a cargo de la compañía Antagonía Teatro. (CC Antonio Machado)

19h: Cuatro santas y una virgen. Obra teatral de carácter cómico a cargo de la Compañía Retrúecano. (CC Ciudad Pegaso)

Domingo 19

12h: Fairy Tale Soup. Teatro de cuentos infantil de la compañía The Lingua Arts Company, recomendado para niños a partir de 3 años. (CC Antonio Machado)

Viernes 24

19h: Una aldeana aprovechada. Obra teatral a cargo del Grupo de Teatro Maestro Alonso. (CC Antonio Machado)

19h: El retrato de la Baronesa Von Pfeifer. Obra a cargo del Grupo de Teatro Maestro Alonso. (CC Antonio Machado)

Sábado 25

19h: La terapia. Obra teatral a cargo del Grupo de Teatro Cambaluz. (CC Antonio Machado)

Domingo 26

12h: ¡Supergeniales en realilandia! Cuentos-teatro para bebés organizados por la Asociación Teatral Terra Fusión y recomendados para niños a partir de los 3 años. (CC Antonio Machado)

12h: Aventura en el museo. Obra infantil para niños de 4 a 8 años organizada por la compañía Lula Teatro.

31 de enero:

11h: Autores en escena. Espectáculo pedagógico de la Compañía Cachumbambé Teatro que incluye a los autores que se estudian en los institutos para acercar algunas de sus obras más representativas. (CC Ciudad Pegaso)

19h: Talisma, Caperucita Roja de Bangladesh. Espectáculo creado a través de los lenguajes del teatro, el mimo, la danza y las sombras, a cargo de Colectivo Ópalo. (CC Antonio Machado)

Leer más

Los vecinos llaman a distintas puertas en la exposición de Laura Cantero

toc toc exposición de Laura Cantero
Las fotografías han sido tomadas en Segovia y en otros pueblos y ciudades que la autora ha retratado con su obra: “Todas las puertas que me digan algo, tendrán un clic de mi cámara”.

La fotógrafa profesional Laura Cantero recorre decenas de hogares y retrata sus puertas en su exposición “TOC-TOC”, una galería abierta y gratuita que se expone todo el mes de noviembre en el Centro Cultural Ciudad Pegaso.

Inspiradora e intuitiva, esta exposición de fotografías capta un elemento tan básico que transforma un espacio cualquiera en un hogar: las puertas.

Comienzo y final de las casas; con distintas formas, colores y encantos; las puertas fotografiadas por Laura Cantero llevan al visitante a sumergirse en las historias que hay detrás de ellas.

Es por eso por lo que el receptor no se encuentra con demasiada información sobre la exposición: la intención de la autora es que cada uno se adentre en cada una de las casas capturadas y se deje llevar por la imaginación.

Las reflexiones de la autora

Laura Cantero, nacida en Segovia en 1981 y licenciada en Filosofía, se denomina a sí misma “inquietantemente creativa”. Creadora de la Agencia de Fotografía Corporativa LivePics Photo vuelca su talento en esta exposición, un proyecto que surgió “por el deseo de retomar de nuevo su parte más artística de la fotografía desde un punto de vista expositivo”.

La fotógrafa profesional decidió fotografiar las puertas de distintos lugares “por lo que transmiten, por lo que en un pasado se habrá vivido detrás de ellas” y cuenta: “Me encanta imaginar a las gentes, las vivencias que a través de ellas han existido en todas sus épocas. Es un reencuentro con el pasado en un mundo que va a toda a velocidad y me encanta esa nostalgia que transmiten y que te hace pensar”.

En total, la selección mostrada en la galería recoge instantáneas tomadas a lo largo de 15 años. La fotógrafa sigue capturando las puertas siempre que ve la oportunidad y le transmiten algo, y declara:Puedo decir que se trata de una exposición en continuo crecimiento y que creo que nunca terminaré”.

Leer más