Se presentó en Cibeles la programación de JAZZMADRID20. Se celebrará del 5 al 29 de noviembre. Tendrá dos sedes: Centro Centro y Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa.
Será una edición muy especial la de este Festival Internacional de Jazz de Madrid que año a año convierte a la capital en foco de atención para todos los amantes de este género. Organizado por el Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, JAZZMADRID20 hace una apuesta casi total en este 2020 por el jazz nacional, sumando así al placer de disfrutar de nuestros mejores intérpretes un modo de apoyar a los artistas ante los problemas por el que atraviesa el sector musical.
La delegada del Área de Cultura, Turismo y Deporte, Andrea Levy, explicó durante la presentación que “aunque no son tiempos fáciles, la cultura debe continuar”. “Por ello en esta edición estaba claro que debíamos apostar por los músicos nacionales, especialmente golpeados por esta pandemia”. Asimismo, destacó que en esta edición “habrá un despliegue de talento que nos permitirá descubrir junto a valores consolidados de nuestra escena a jóvenes artistas.. La música es el alimento del alma”. Luis Martín es el director artístico del festival y Concha Hernández la directora.
El evento sigue fiel a su filosofía de combinar la presencia de grandes figuras del jazz con la apuesta por los nuevos nombres, además de acompañar a los que ya pasaron o debutaron en esta cita y continúan su carrera de forma ascendente. Un festival de todos y para todos los públicos impulsado desde las instituciones públicas, cuyas entradas se pueden adquirir en festivaldejazz.madrid.es y en las propias sedes de los conciertos.
Flamenco, blues, jazz…
Habrá una gran presencia de colorido flamenco y brillarán también las propuestas de jazz. La Banda Sinfónica Municipal de Madrid hará un repaso de algunos estándares del jazz con invitados como Luis Cobos, Aurora García, Pedro Ruy Blas, Pepe Sánchez o Jayme Marques.
También se lanzará una mirada transversal al jazz, proyectando su visión sobre diferentes ramas de la cultura en su programa de actividades paralelas, como proyección de películas o exposiciones fotográficas.
La cultura y el arte forman parte de la idiosincrasia del distrito. En este caso es la escultura la que rinde homenaje a uno de los más grandes escritores en lengua española, Miguel de Cervantes. La estatua se encuentra en la avenida de Arcentales, en el barrio de Las Rosas.
Se trata de una escultura tallada en bronce, de tamaño natural y estilo realista, que muestra al autor de El Quijote sentado con una pluma. Data de 1999 y fue encargada por el Ayuntamiento de Madrid. Es obra del escultor barcelonés Luis Sanguino, discípulo de Federico Coullaut-Valera. Es la cuarta estatua a Cervantes que se erige en Madrid, tras la realizadas por el escultor Antonio Solá, que desde 1835 preside la plaza de las Cortes; la de Juan Vancell, de 1892, que se encuentra ante la puerta de la Biblioteca Nacional; y el monumento de la plaza de España, diseñado por los arquitectos Rafael Martínez Zapatero y Pedro Muguruza Otaño en colaboración con el escultor Lorenzo Coullaut Valera.
estatua cervantes
Sanguino, tras residir largas temporadas en Estados Unidos y México, regresó a España en 1986, habiendo realizado numerosas piezas escultóricas repartidas por toda la ciudad, como el bajorrelieve del Encierro y los monumentos al Yiyo y a Antonio Bienvenida situados junto a la plaza de toros de Las Ventas; Los Doce Apóstoles que rodean el tambor de la catedral de la Almudena; y la fuente en Homenaje a la Mujer, pieza ubicada también en el distrito de San Blas-Canillejas.
Si bien no el propio Cervantes, El Quijote ha sido una de las obras escritas que más representaciones artísticas ha suscitado. Salvador Dalí fue uno de los artistas contemporáneos que más se identificó con el personaje de Cervantes. Ilustró una de las ediciones de la novela, de la que hizo cuatro versiones, además de convertir a Don Quijote y a Sancho Panza en protagonistas de sus obras en numerosas ocasiones. Fue también una de las figuras literarias que más interesó a Picasso, que pintó el conocido dibujo a la aguada sobre el papel ‘Don Quijote y Sancho’. Inicialmente, pintores, escultores y grabadores como Ribalta, Juan Sánchez Cotán, Maíno, Juan Martínez Montáñez o Juan de Mesa prepararon el camino a la generación formada por Ribera, Zurbarán, Velázquez o Alonso Cano.
Tras su primera obra, La Galatea (1585), impresa en Alcalá de Henares, el resto de sus escritos se editaron por primera vez en Madrid, como las Novelas Ejemplares, Viaje del Parnaso y el El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de La Mancha. Miguel de Cervantes Saavedra nació en Alcalá de Henares en 1547 y murió en Madrid en 1616. Es el escritor español más representativo y universal de todos los tiempos. Vivió en Valladolid, Córdoba, Sevilla y Madrid.
Con tan solo tres años ya quería ser escritora. Ha escrito varios libros, el último, un poemario: “Necesito ser el mar”. Ahora apunta al microrrelato para ahondar en las pequeñas cosas. También forman parte del mar.
¿Myriam, desde cuándo escribes?
Desde que aprendí a leer y después a escribir, con tan solo tres años ya tenía el deseo de ser escritora, escribía poemas y pequeños relatos, cuentos y frases. Cuando me preguntaban qué quería ser de mayor, siempre decía: escritora. Dejé un tiempo de escribir hasta que el Facebook llegó a mi vida. Allí fue donde empecé a publicar mis poemas, hace más de diez años, después de tener unos cien poemas, decidí crear un blog de poesía y más tarde di el salto a la publicación de mi primer poemario.
¿Cuántos libros has publicado?
Hasta el momento he publicado cinco libros, el primero: “Vuelo a la velocidad del Amor”, después un libro coescrito junto a María Luisa Sánchez: “Hacemos sin hacer y todo está hecho”, más tarde el segundo poemario: “Blanco sobre azul”; un libro sobre Taichi “El Taichi del corazón”, y mi último poemario, del que me siento especialmente orgullosa por su fantástica edición, por su calidad en el fondo y en la forma: “Necesito ser el mar”.
MIRYAN
Háblanos de “Necesito ser el mar”:
Para mí el mar es muy especial, en momentos complicados de mi vida, como lo eran cuando escribí este libro, el recuerdo del mar me ofrecía refugio, energía y calma. A pesar de vivir y de ser de mar adentro, siempre añoro la presencia del mar, de ahí su título.
¿Por qué Myriam Caterina?
En este último libro es cuando doy un giro y cambio mi nombre real, Myriam Cobos, por el seudónimo Myriam Caterina. Es un libro de renacer, de volver a empezar… Por tanto, cuando alguien nace, lo primero que se hace es darle un nombre. Yo renacía a una nueva vida y quería reflejarlo también de esta manera.
MIRYAN
¿Qué nuevos proyectos tienes?
Acabo de registrar un libro en el que muestro un nuevo estilo: el microrrelato. Unos microrrelatos en los que el hilo principal es la importancia de las pequeñas cosas. La importancia de la y, sin dejar, por supuesto, mis poemas, porque también tengo registrado el que será mi cuarto poemario, pero que aún tardará un poquito más en salir.
¿Dónde podemos encontrarte?
Habitualmente me muevo por las redes sociales, podéis encontrarme y seguirme en Instagram, Facebook, Twiter; en mis blogs: “Vuelo a la Velocidad del amor”, “Navegando por el río de la Historia” y “Anima Consilii”; y en mis dos canales de Youtube: “Myriam Cobos Escritora” y “El Taichi del Corazón”.
El grupo Yllana presentó Maestrissimo, una reivindicación del talento a través de una pieza teatral que mezcla la música con la comedia. La obra se ha estrenado en Madrid.
Maestrissimo es una apuesta por el talento, que es la gran fuente de crecimiento de vida. La obra en gran parte es la historia de un segundón sin apellidos, pero con un talento descomunal, que quiere lograr el título de Maestrissimo”, explicó Juan Ramos, director del grupo teatral conjuntamente con David Ottone, durante su presentación a los medios de comunicación. Ramos aprovechó la ocasión para recordar la importancia que tiene en la sociedad la cultura, “los libros, la música, el teatro…”, y el problema que está atravesando esta actividad durante la pandemia: “No sé, la verdad, de qué forma concreta se puede utilizar el talento para superar esta crisis. Pero lo que es cierto es que la cultura sirve para dar un poco oxígeno a Madrid y dotar de un poco de músculo a la ciudad para ayudarla a salir de esta. El teatro no puede tener la misma catalogación que los bares y deber cerrar por la noche como si fuera cualquier espectáculo de ocio nocturno. El público tiene que saber que si viene al teatro va a estar en un sitio en el que hay seguridad. Sabemos que tenemos que navegar en aguas complicadas, pero los políticos deberían valorar la importancia que esta actividad tiene”.
La pieza mezcla música y comedia.
Al margen de su faceta cultural, la obra “es un espectáculo divertidísimo que llega a todo tipo de público, independientemente de su edad y de su preparación musical. No es necesario saber música clásica para entender la obra, ya que utilizamos piezas conocidas por todo el mundo. Hemos tenido una gran éxito en Vitoria y en El Escorial y ahora esperamos tenerlo también en Madrid”.
Jorge Guillén, uno de los actores, resaltó la importancia de mezclar humor, música y teatro. “Sin duda, en la situación en la que estamos sea el mejor momento para llevar esto a la práctica. Con respecto a otros espectáculos estamos muy discriminados, sobre todo cuando ves playas llenas, bares llenos… Nos parece muy bien que esos sectores tengan que sobrevivir, pero la cultura también. La gente tiene que saber que en el teatro cumplimos con todas las medidas de seguridad”.
Arte e innovación.
En el repertorio se mezclan piezas de Bach, Vivaldi, Beethoven, Mozart y Paganini con otras más modernas de grupos como Metálica o Police. “El camino no ha sido fácil y ha habido que trabajar mucho para sincronizar en un mismo espectáculo la cámara y la comedia”, concluyó Ottone.
Lleva 12 años llevando arte a distintos lugares. Más de 100 exposiciones a sus espaldas, y un poco también la edad, hace que le duelan las piernas. Su mayor preocupación es que la gente disfrute de su legado. Su apuesta, Arte en la Calle.
Qué es Arte en la Calle
Yo dirijo un grupo de artistas que se llama Arte en la Calle, en la que nos reunimos una vez al mes en una plaza de Moratalaz. Y dentro de ese grupo organizamos a veces entre dos o tres un grupo pequeño, una exposición determinada, en este caso me acompañan en la exposición Pedro Sánchez Puebla, María Ciudad, Esperanza del Valle. La exposición es una retrospectiva de la vida de los años 50, en ella se puede ver cómo eran los comercios, escenas de la vida cotidiana de la familia, de los niños y también la decadencia de esos comercios pasados los años.
¿Cuál es el papel de su compañera María?
María es una artista todo terreno, domina lo que yo le pida. A María le podía pedir lo que fuera: óleo, wash, pastel…; María siempre está dispuesta a todo. Esperanza y Pedro dominan la acuarela. Pedro es un artista rapidísimo, encaja enseguida con lo que yo le pido.
¿Cómo surgió el tema de los paneles?
En mi exposición siempre pongo un libro de firmas y la gente me firma, me cuenta cosas, dedicatorias entrañables o pequeñas historias de su vida que le han ocurrido. Y a esas historias las he ido recopilando y basándome en ellas. He hecho unas cartas recordando lo que me cuentan y lo que yo he vivido en esa época y la verdad es que a mi me pareció un poco excesivo. Pero la gente se para y los lee todos. Leerse los carteles en una exposición mía completa puede llevar media hora. La gente pierde media hora leyendo los carteles, lo cual es que me satisface mucho.
¿Y la problemática del cartel?
El tiempo pone a cada uno en su sitio. Y a veces la rectificación es lo que hace suscitar más polémica o crear más. ¿Qué si hay mal gusto? Claro. Todo lo que comentaba es que son cosas, es decir, no es una opinión ni de entonces ni mía, es que era así. No podemos decir que Hitler no mataba a los judíos. Era así, esa es mi teoría, no hay otra historia.
¿Qué resalta de esta situación y de su trayectoria?
Lo que yo más echo en falta es la ausencia de información, de poder pensar por mi mismo con datos de lo que va a pasar, eso es lo que les incomoda a todos.
Y ya soy mayor y soy muy obediente. Si me dicen que me quede en casa me quedo en casa, pero me da rabia no saber si me puedo contagiar por dar la mano a alguien, por tocar una cartera. Esto me incomoda y mi molesta.
Respecto a mi trayectoria, llevo 12 años exponiendo: 12 años. Más de 100 exposiciones. Estoy cansado porque mis piernas pesan mucho. El año pasado decidí ofrecer toda la colección que tengo a quien la quiera para exponerla, pero no encontré a nadie, nadie la quiere, ni el Ayuntamiento, ni la Comunidad. Pues nos tenemos que aguantar.
¿Ha disfrutado con su trabajo?
Mucho, mucho, mucho. Además, hay una cosa que me satisface mucho que es, por ejemplo, la sala de la que venimos, la sala de la casa de Loht de la Lonja. Es una sala maravillosa, he conseguido exponer tres veces allí. Es muy difícil y cada vez que he expuesto ha sido con mucho éxito. Hay un centro de Mayores al lado y se me llenaba la sala de gente mayor. Y una de las exposiciones fue con un gobierno bastante reaccionario, un gobierno que no fue capaz de felicitarme.
Grafiti de consenso. Álex y un grupo de jóvenes ofrecerán a los comerciantes de Amposta pintar sus cierres. La idea forma parte del proyecto Más Joven, implantado en seis barrios de Madrid y dirigido a ciudadanos de 14 a 30 años.
¿En qué consiste el proyecto?
El proyecto Más Joven, que está implantado en varios barrios de Madrid, y aquí en concreto en el de Amposta, trabaja por la participación y asociacionismo juvenil, con personas de 14 a 30 años. Pretendemos ser un foco de creación de proyectos con intereses comunes que dé un servicio al barrio. Tiene prevista una duración de un año. Para ponerlo en marcha escucharemos a la gente del barrio y a partir de ahí empezaremos a construir. Tiene varias ramificaciones. Una de ellas es pintar los cierres de los comercios, algo que se hará con el consentimiento de los dueños. Es una forma de dar color al barrio.
Proyecto participativo.
¿Cómo se lleva a la práctica?
Se trata de hablar con los comerciantes y entender qué es lo que quieren expresar cuando su negocio está cerrado y en qué nos pueden ayudar a nosotros también para formar el barrio para que las cosas tengan una calidad artística y no veamos siempre lo mismo, con los edificios del mismo color. Por el ejemplo, si un carnicero quiere diseñar el cierre de su tienda, hablaríamos con él, veríamos que inquietudes tiene y dentro de nuestras posibilidades artísticas, porque claro, todo no es posible, le haríamos el trabajo.
¿Por qué es necesario?
Es muy necesario difundir la cultura y el arte entre la gente joven y los niños. Tenemos tanta información que los niños no la crean. Queremos que creen su propio arte. También se fomenta la cohesión entre la gente mayor y la joven. En definitiva, dar color al barrio y a tu tienda. La intención es favorecer artísticamente el comercio y artísticamente el barrio.
Cualquier gamberro puede ir a tu establecimiento y pintar lo que se le ocurra. Nosotros vamos, hablamos con el dueño, conocemos lo que quiere y le damos forma a lo que se nos pide. De igual forma que un comercio tiene un logo identificativo, también es bueno que tenga un diseño de un cierre. También se evita que venga uno cualquiera y plasme un grafiti que no le guste al dueño de la tienda. Hay que tener en cuenta que hay un respeto entre grafiteros. Si hay uno hecho, no se suele poner nada encima.
PAGINA del distrito fue objeto de la iniciativa.
¿Os consideráis artistas?
Si claro. Empiezas con un bote a pintar pero luego te das cuenta que con ese bote puedes hacer cosas que queden muy bien. Vas a un muro que esté abandonado y haces una cosa que está bien.
El alcalde de Madrid, José Luis Martínez-Almeida, acompañado por la delegada de Cultura, Turismo y Deporte, Andrea Levy, y del director artístico, Ángel Murcia, presentó la 36ª edición de los Veranos de la Villa. El acto tuvo lugar en el salón de actos del centro cultural Conde Duque. Se extenderán del 29 de julio al 30 de agosto.
Durante la presentación Almeida resaltó el papel de la cultura para revitalizar Madrid: “Gracias a ella volverá a ser la ciudad que era; no son los Veranos de la Villa que hubiésemos querido, pero sí los mejores que podríamos tener”. En la actual situación llegan “como un balón de oxígeno. Disfrutemos y olvidemos un poco, por supuesto sin olvidarnos de los que se han ido, y tengamos alivio”. Para Levy, “un agosto sin los Veranos de la Villa habría sido un agosto con más tristeza. Poco a poco se va abriendo la luz”.
Se inauguraron los Veranos de la Villa
Esta edición forma parte del Plan Aplaude Madrid, que incluirá una veintena de medidas para reactiar la cultura de la ciudad. Se celebrarán 22 espectáculos de música, danza, teatro, circo, magia, zarzuela, cine, literatura y astronomía.
El cine al aire libre ocupará un papel principal en la cartelera del festival. Se conmemorará el 25ª de la mítica cinta Historias del Kronen. La zarzuela tendrá también una importante presencia con la representación de La corte de Faraón, tras haber sido estrenada en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida. Estará protagonizada por Belinda Washington.
Accesibilidad y seguridad
Casi el total de los espectáculos (el 99%) serán accesibles para personas en silla de ruedas y/o con movilidad reducida. Además, se contará con audiodescripciones y paseos escénicos para personas con discapacidad visual o intelectual y también con intérpretes de lengua de signos.
La organización se decanta por el uso de único escenario al aire libre y la reducción de aforo. Se recomienda a los asistentes que descarguen la entrada en el móvil, llegue con antelación y atiendan a las indicaciones que se ofrezcan. El uso de mascarilla será obligatorio, así como la distancia de seguridad. El recinto se desinfectará antes de cada función y los asistentes tendrán gel hidroalcohólico a su disposición en entradas, zonas comunes y aseos.
Habrá cine de verano en San Blas-Canillejas. La decimotercera edición de esta propuesta de ocio estival permitirá a los vecinos disfrutar de 26 películas en tres espacios: el Auditorio Paraíso, el Centro Cultural Pegaso y la Plaza de los Cuatro Elementos.
La incertidumbre respecto a la posibilidad de programar las sesiones estivales de cine se disipó y los vecinos disfrutarán un verano más, y van trece, de esta iniciativa con gran aceptación en el distrito. Eso sí, los espectadores tendrán que ir con mascarilla, preservar la distancia de seguridad con el resto de asistentes y no demorarse mucho puesto que el aforo se limitará al máximo permitido por la normativa en cada momento.
Las 26 películas seleccionadas se podrán ver en tres espacios diferentes: el Auditorio Paraíso de la Avenida de Arcentales, el Centro Cultural Pegaso y la Plaza de los Cuatro Elementos, en la confluencia de la Carretera de Vicálvaro con Arcentales, detrás de la sede de la Junta del Distrito. Todas las sesiones serán a las 22:15 horas y la entrada será gratuita.
El Auditorio Paraíso contará con una pantalla de 40 metros cuadrados, con imagen digital de alta gama y casi 5.000 watios de sonido para disfrutar de las películas cada fin de semana desde el 10 de julio. Desde esa misma fecha, habrá cine en los últimos tres fines de semana de julio en Ciudad Pegaso, mientras que en el Parque de los Cuatro Elementos los pases serán en agosto.
El programa seleccionado incluye importantes producciones estrenadas con éxito en 2019. Títulos del panorama internacional como la coreana Parásitos, ganadora de cuatro Óscar (incluido el de Mejor Película), Día de lluvia en Nueva York, de Woody Allen, El oficial y el espía, de Roman Polanski, Greenbook, de Peter Farrelly o Bohemian Rhapsody, de Brian Singer. Grandes éxitos del cine español, de directores como Pedro Almodóvar, Gracia Querejeta, Rodrigo Sorogoyen o Santiago Segura. Y propuestas para público familiar e infantil tan peculiares y exquisitas como The Wonderland, Bikes, Azahar o Mascotas 2.
En las sesiones pensadas para adultos se proyectarán los cortometrajes españoles más destacados de los dos últimos años, mientras que los espectadores de las películas musicales como Bohemian Rhapsody, La la land, Rocketman y La llamada, podrán cantar simultáneamente los temas siguiendo una performance puesta en escena por actores disfrazados que ensayan previamente las canciones con los asistentes.
Auditorio Paraíso
La película más destacada de 2019, Parásitos, se podrá ver en los tres espacios donde se ha programado el cine de verano
“La música y la cultura necesitan de una dinámica de trabajo continuo; no podemos parar”
Cines, teatros, centros culturales, pequeñas salas y auditorios han cesado su actividad dejando a la ciudadanía huérfana de cultura y a sus trabajadores inmersos en la incertidumbre. Silvia Sanz Torre, directora titular del Grupo Concertante Talía, se ha visto en la necesidad de adaptar el trabajo pedagógico a los tiempos que corren: clases, ensayos y conferencias a través de Internet. Todo lo referente a la actividad presencial y sus formaciones musicales aún sigue en el aire.
En la Avenida Veinticinco de septiembre, en el barrio de Salvador, se encuentra ubicada la sede del Grupo Concertante Talía, una entidad fundada en 1996 y declarada de utilidad pública cuyas formaciones musicales son parte de lo que sucede en el tejido musical del distrito de San Blas-Canillejas. Al frente de este proyecto está Silvia Sanz Torre, madrileña formada en el Conservatorio Superior de Música que dirige, entre otras formaciones del Grupo, la Orquesta Metropolitana de Madrid. Esta prestigiosa banda del panorama sinfónico madrileño cuenta con temporada estable de conciertos en el Auditorio Nacional de Música.
Con las videoconferencias Batuta en directo Silvia disecciona obras de la música clásica en un formato sencillo
Ante la llegada de coronavirus, sus imposiciones y nuevos hábitos, el Grupo Concertante Talía, con Silvia Sanz Torre a la cabeza, ha sabido responder rápidamente a la nueva realidad. Es por ello por lo que hemos visto a su furgoneta recorrer las calles del distrito en misión solidaria: el Grupo prestó su vehículo para el reparto de las comidas que los hermanos Sandoval preparaban en el Colegio Valle Inclán para personas en situación de vulnerabilidad.
Pero el gran reto del Grupo Talía ha sido adaptar su trabajo pedagógico y ensayos musicales al entorno digital en tiempo récord. “Empezamos en cuanto se supo que había que cerrar los centros y no podíamos dar clases presenciales. En tres días teníamos hecha una nueva página web www.taliaonline.com y toda la organización de clases online y de cursos. Sobre todo, para mantener esa unión de todos los alumnos con el mundo musical, y más en una situación en la que no había otra cosa que hacer. Creemos que la música es algo que nos ha acompañado en estos momentos difíciles, nos ha salvado en muchos aspectos”, explica Silvia.
Más allá de no perder el hilo en el aprendizaje y dejar el curso sin terminar, no han olvidado la importancia del contacto social. “Esto ha servido para que ellos mantengan la dinámica de trabajo semanal, que puedan seguir practicando su instrumento, que mantengan el contacto con su profesor y con sus compañeros. Ha servido mucho a nivel social el poder seguir en contacto con las personas con las que tenían contacto de forma natural, a pesar de estar en casa. Ese momento de la semana en que te conectabas y veías a tus compañeros, veías a tus amigos, ha sido muy motivante”, asegura la directora.
La sede del Grupo Concertante Talía en el barrio Salvador
La enseñanza se ha adaptado al confinamiento de la única manera que ha podido: con el uso de Internet. Esto ha hecho aún más evidentes las diferencias socioeconómicas entre algunos sectores de la población en lo que se ha denominado «brecha digital». Esto es, el hecho de que una parte del alumnado no cuenta con equipos informáticos en casa o con la posibilidad de conectarse a la red. Igual que en la enseñanza reglada, en los cursos regulares del Grupo Concertante Talía también han percibido esta problemática. “Hemos tenido una bajada del alumnado por este motivo; no solamente en los cursos de música de instrumento sino también en la orquesta de niños y en el coro infantil, porque no tienen esas posibilidades. Nosotros vamos intentando poner parches a cosas que nunca nos habíamos imaginado que íbamos a tener que hacer”, apostilla Silvia.
Con la intención de acercar la música clásica al gran público, la directora ha creado las videoconferencias Batuta en directo. Una iniciativa para hablar sobre ciertas obras de la música clásica—de por sí conocidas—en un formato sencillo al que cualquier persona con interés por la música o por mera curiosidad, ha podido acercarse. “Empezamos con la Novena Sinfonía de Beethoven, hemos hecho Réquiem, de Mozart, también Stabat Mater, de Pergolesi. Obras que pueden ser más o menos conocidas por el gran público; no hace falta que se sea muy entendido para disfrutar de la música. En esas charlas, yo hacía una presentación de la obra y luego analizaba en directo la partitura, explicando determinados detalles, curiosidades que normalmente pasan desapercibidas y que nos han dado una imagen completamente distinta de unas obras tan famosas”, cuenta Silvia.
Silvia Sanz dirigiendo a la Orquesta Metropolitana de Madrid
Volver al escenario: un futuro que no llega
De entre las muchas actividades que el confinamiento y el estado de alarma nos han arrebatado, muchas tienen que ver con el consumo de cultura: ir al cine, al teatro, a un concierto o una exposición. Las empresas y trabajadores culturales no han hecho más que acumular pérdidas hasta que desde el Gobierno, más tarde de lo que a muchos de los afectados les hubiera gustado, se ha aprobado la inversión de 20 millones de euros en un fondo de garantías que avale hasta 800 millones en préstamos.
Silvia se lamenta de que, aun siendo la cultura de las primeras en detener su actividad, “vamos a ser los últimos que nos pongamos en marcha y, cuando lo hagamos, vamos a tener restricciones. Me da la sensación de que no vamos a tener eventos musicales grandes de aquí a casi un año. La música y la cultura necesitan de una dinámica de trabajo continuo; no podemos parar. Así que tenemos que reinventarnos, cambiar la forma de ofrecer cultura para que cambie la forma de consumir cultura y eso va a ser muy difícil para entidades relativamente pequeñas o medianas. Con lo cual, las ayudas culturales tienen que estar muchísimo más rápidas y dinámicas”, opina Silvia.
No será hasta la llegada de la fase 2 cuando se abran los teatros y auditorios y lo harán con una restricción de aforo reducido a un tercio del total y la obligación de mantener la distancia de seguridad. Para las formaciones musicales grandes, como las del Grupo Concertante Talía, esto supone la imposibilidad de dar conciertos. Silvia recuerda que, aunque se habla de la separación entre personas del público, también en el escenario hay que cumplir con ella. En el caso de una orquesta y un coro, aclara, «tienen que tocar juntos, de manera que las distancias que se proponen son una condición que hace inviable retomar los conciertos”.
Consciente de que lo primordial es “que sanitariamente estemos a cero, que no haya casos y que no haya fallecimientos”, esta directora de orquesta apunta a la incertidumbre que existe en el mundo de la cultura: “No tenemos ninguna pauta de cuáles son las normativas y la fórmula para que se puedan poner en marcha los conciertos en directo. Somos muchas las asociaciones, fundaciones, agrupaciones corales y orquestales en Madrid las que no tenemos claro qué es lo que tenemos que hacer. Dentro del Grupo Talía seguimos trabajando, nos vemos todos los días en videoconferencia para poner en marcha ideas sobre qué podría ser y qué no podría ser para que, cuando llegue el momento, estemos preparados. Pero es cierto que hay algo que va a cambiar y ojalá no afecte como está afectando hasta ahora. El mundo de la música ha sido generoso: los profesionales han salido a los balcones, han hecho conciertos gratuitos, se han organizado charlas, entrevistas en abierto para que todo el mundo pudiera disfrutarlo. Ojalá cuando todo vuelva a esa nueva normalidad de la que nos hablan tanto, el mundo de la música y la cultura también tenga las ayudas que vamos a necesitar”, concluye.
Silvia Sanz Torre:
referente en la búsqueda de la igualdad en la música
Silvia es miembro fundador de Mujeres Influyentes de Madrid y ha participado como ponente en conferencias y mesas redondas relacionados el papel de las mujeres en la música. En 2017 fue galardonada en los VII Premios Solidarios a la Igualdad MDE en la categoría de Mujeres que cambian el mundo. También fue incluida en la lista TOP 100 Mujeres Líderes en España.
Conversando con ella sobre qué reivindicaciones siguen vigentes en términos de igualdad cuenta que, en las últimas décadas, la presencia de mujeres instrumentistas ha aumentado notablemente: “Hace 40 o 50 años la mujer estaba casi fuera de cualquier puesto en una orquesta, pero ahora mismo no es nada raro ver mujeres en instrumentos que estaban casi adjudicados a los hombres”, afirma.
En otros puestos, sin embargo, resulta todavía complicado encontrar una igualdad real: “El mundo de la composición o el de la dirección sigue siendo todavía muy masculino a pesar de que somos muchas las que estamos haciendo actividades, las que hemos estudiado y hemos terminado una carrera. Pero somos muy pocas las que estamos en activo.
Esto sucede por la poca visibilidad que tenemos en algunos puestos directivos y porque necesitamos implicarnos las que estamos en determinados espacios y contamos con cierto renombre. Tenemos que hacer que las niñas y las jóvenes, que son las que van a estar dentro de veinte años en nuestra misma situación, vean que pueden hacerlo; nos tenemos que convertir en referentes”.
Son días extraños. Días de casa, sofá y cada vez menos manta, porque la primavera se hace notar a medida que avanza el tiempo en estado de alarma. Días de energías bajas y de consumir mucho audiovisual; de retomar esa serie que habías dejado de lado por falta de tiempo, de volver a ver aquella que viste hace años y que tan buenos recuerdos te trae, de empezar, por fin, con alguna de las que tenías pendientes y de descubrir nuevos títulos.
La ficción nos salva de muchas de cosas. En este caso, le vamos a conceder el poder el salvarnos de una pandemia. Y las series, con sus capítulos cortos, sus historias que empiezan y acaban en un lapso de no más de cincuenta minutos y sus múltiples posibilidades para encajar con nuestro estado de ánimo, son el antídoto perfecto para las tardes de cuarentena.
Aquí algunas recomendaciones:
1. LA LÍNEA INVISIBLE
La Linea Invisible
Movistar acaba de estrenar esta serie creada por Mariano Barroso que ahonda en los orígenes de la banda terrorista ETA. Seis episodios para contar cómo Txabi Etxebarrieta (Álex Monner) se convirtió en el dirigente de la banda tras entrar en un proceso de conflicto ideológico con Franco y acceder al mundo de ETA de la mano de su hermano José Antonio.
Esta ficción apuesta por contar la historia de la banda armada, tan explotada ya en cine y televisión, desde un lugar nuevo: el de los comienzos, el de el germen de la violencia. Y lo hace de la mano de grades actores y actrices como Antonio de la Torre, Anna Castillo, Ramón Barea o Asier Etxeandía.
2. COMMUNITY
Esta sitcom de culto creada en 2009 por el también responsable de la popular animación Rick and Morty, Dan Harmon, cuenta con seis largas temporadas para una maratón de cuarentena con la que convertirse -si no se es ya- en un amante del género.
Community cuenta la historia de un grupo de estudiantes a los que unen, en principio, las clases de español en una universidad pública estadounidense. Abed (Danny Pudi), Britta (Gillian Jacobs), Troy (Donald Glover), Jeff (Joel McHale), Shirley (Yvette Nicole Brown), Pierce (Chevy Chase) y Annie (Alison Brie) forman el grupo de estudio perfecto para dar vida a una historia que puede ser contada desde los más reconocibles elementos de casi cualquier género haciendo de ésta una serie no sólo divertida, también impredecible y llena de una autenticidad de la que no gozan otras sitcom que, sin embargo, sí han logrado un mayor reconocimiento.
3. JANE THE VIRGIN
Jane Gloriana Villanueva (Gina Rodriguez) es una chica de veintitrés años que nunca ha mantenido relaciones sexuales. Convencida por su abuela cuando era una niña de que la sexualidad es algo que ha de reservarse para el matrimonio, Jane elige mantenerse fiel a sí misma y vive una vida sin sobresaltos hasta que, en una visita rutinaria al médico, es inseminada por error.
Así arranca la historia de Jane, un personaje al que se le coge cariño tan rápidamente como a su familia: su madre, Xiomara (Andrea Navedo), y su abuela, Alba (Ivonne Coll), con las que convive, y su padre, Rogelio de la Vega (Jaime Camil), un famoso actor de telenovela. La familia Villanueva, con Jane en el centro, protagoniza esta serie que juega con las convenciones del género de la telenovela (el favorito de las Villanueva en la ficción) y los lleva hasta un lugar en el que hay humor, cotidianeidad, misterios, triángulos amorosos y villanos.
4. BIENVENIDOS A LA FAMILIA
Bienvenidos a la familia es, en realidad, Benvinguts a la familia, una producción catalana de dos temporadas emitida en la cadena pública TV3 y cuya primera temporada (de momento) llega a Netflix y se presenta ante el público castellanoparlante en su versión doblada.
En Bienvenidos a la familia la trama comienza con una notificación de desahucio. Àngela (Melani Olvares), sus tres hijos y su cuñado Nando (Iván Massagué), que también vive con ellos, están a punto de perder el piso en el que viven por culpa del exmarido de ella, que a efectos legales, sigue siendo dueño de la propiedad. A Àngela no le queda más remedio que acudir a su familia, sus padres, con los que hace veinte años que no mantiene relación, para pedir ayuda. Con la llegada a la casa familiar de Àngela comienzan una serie de peripecias que tendrán a esta familia con pocos recursos económicos pero mucha imaginación en constantes aprietos y con las emociones a flor de piel. Una historia que da para suplantaciones de identidad, cadáveres y amores imposibles.
5. UNORTHODOX
Unorthodox
Netflix estrenaba a finales de marzo esta miniserie de cuatro episodios basada en las memorias de Deborah Feldman (Unorthodox. The scandalous rejection of my hasidic roots. Simon & Schuster, 2012). Una mujer perteneciente a una comunidad judía ultraortodoxa de Nueva York que decide escapar, romper con la religión y hacer su vida al margen de los dictados de la Torá. En la serie, creada por Anna Winger y Alexa Karolinski, es Esther Shapiro, Esty (interpretada por Shira Haas), quien huye de su comunidad religiosa para intentar una nueva vida en Berlín, a donde también había huido su madre, años antes, en busca de una historia propia, sin matrimonios obligados, sin relaciones sexuales impuestas y con espacio para los sueños y las aspiraciones personales.
Una historia para reflexionar sobre el machismo que todavía impera en el judaísmo jasídico, sobre el poder violento ejercido en las mujeres y su consideración única y exclusivamente como cuerpos que están a disposición y servicio de los hombres.
6. MADAME C.J. WALKER: UNA MUJER HECHA A SÍ MISMA
Sarah Walker es una mujer afroamericana cuya vida ha estado marcada por el color de su piel y la clase social. Destinada a una vida de escasez y un trabajo como lavandera para familias ricas, Sarah Walker, interpretada por la premiada por su papel en Criadas y Señoras, Octavia Spencer, decide trabajar para cambiar los planes que estaban escritos para ella y fundar su propia compañía de productos para el cabello.
En la línea de las historias de superación que tanto gusta contar a los estadounidenses, la de Sarah Walker se narra en cuatro episodios basados en la vida de Sarah Breedlove; la que fue la primera mujer afroamericana en convertirse en millonaria. Un camino que, tal y como se refleja en la serie, estuvo marcado por las trabas con que se encontraba en los círculos empresariales, donde solo había cabida para los hombres.
Lo mejor de esta producción: su banda sonora.
7. CRAZY EXGIRLFRIEND
El amor romántico y sus normas, la ansiedad, la familia escogida y los trastornos mentales forman el cóctel que es esta serie estadounidense protagonizada por la actriz, cómica, cantante y cocreadora de la serie, Rachel Bloom.
Rebecca Bunch, la protagonista de Crazy Exgirlfriend, es una exitosa abogada, con una carrera impecable, mucho dinero y un futuro profesional brillante por delante. Pero Rebecca no es feliz porque esa vida es la que su madre ha decidido que viva, no la que ella ha escogido. Así que, guiada por la tristeza y un fuerte sentimiento de estar perdida decide seguir las supuestas señales que cree que le manda un anuncio de mantequilla y mudarse desde Nueva York hasta West Covina, una soleada ciudad en California en la que, además, vive Josh (Vincent Rodriguez III), su amor de adolescencia. Allí Rebecca se enfrentará a sus más profundos miedos y a todas las expectativas a las que las mujeres somos sometidas; por la sociedad y por nosotras mismas, educadas en cuentos de princesas sumisas que sólo estarán completas cuando encuentren el amor. El de un hombre.
8. ORPHAN BLACK
Esta serie canadiense de ciencia ficción cuenta con cinco temporadas en la que la ganadora del Emmy Tatiana Maslany interpreta a hasta seis personajes diferentes porque, en Orphan Black, la cosa va de clones.
La trama comienza con el suicidio de una mujer que otra, Sarah, idéntica a ella, presencia. Sarah, cuya vida es problemática, toma la decisión de suplantar la identidad de la mujer muerta, que cuenta con un nivel de vida muy por encima del suyo: dinero, una familia, estabilidad. Lo que no espera es que esa primera mujer igual a ella es sólo uno de los muchos clones que irá encontrando, a medida que también va descubriendo una oscura trama que le hará plantearse cada detalle de su identidad.
