Los Foros Locales han sido la clave del gobierno municipal

El mandato municipal que concluye este mes de mayo se ha caracterizado por el notable incremento de la participación ciudadana en todos los ámbitos de la vida pública con la creación de los Foros Locales, un canal de participación que sustituyó a los antiguos Consejos que estaban paralizados con la administración de los populares. La alcaldesa Manuela Carmena y sus delegados Pablo Soto y Nacho Murgui, han sido los impulsores de esta iniciativa ciudadana de participación

En San Blas-Canillejas la Red del Foro Local ha tenido como presidenta a la concejala Marta Gómez y como vicepresidente a Alberto Arkones, un vecino activista de Rejas que ha luchado para conseguir entre otras cosas la construcción del IES de Rejas, aunque todavía no se ha puesto el primer ladrillo. Tampoco se ha conseguido el denominado Artefacto, un edificio social que pretendía ser bandera de igualdad y ecología y que ante la negativa de los vecinos de Rejas no se pudo llevar a cabo; igual pasó con las viviendas sociales programadas en el límite de los barrios de Simancas y Canillejas.

Alberto Arkones y Marta Gómez
Alberto Arkones y Marta Gómez

El Foro Local se constituyó con 22 mesas de trabajo de urbanismo, medio ambiente, cultura, educación, deportes… todas muy activas los primeros meses aunque con el paso del tiempo la participación ha ido decayendo, en parte porque no se han visto  ejecutadas las mayorías de las propuestas aprobadas en los plenos y también porque la administración municipal no estaba preparada para este modelo de participación ciudadana con impulso democrático y directo de los vecinos.

Un ejemplo de incapacidad del gobierno municipal para cumplir con los plazos establecidos ha sido la puesta en marcha del Canipark, un parque canino apoyado por los vecinos con escaso presupuesto y que no ha tenido la suerte de construirse en los cuatro años del mandato, aunque las últimas noticias es que tiene luz verde para el  mes de junio, una vez pasadas las elecciones municipales.

Gran trabajo de los vecinos pero sin resultados

“Gran trabajo de los vecinos y mucha ilusión, pero no se ven los resultados”, esgrimían los vocales vecinos del PSOE en el último Pleno municipal. La concejala presidenta, Marta Gómez, reconoció en su tono autocrítico que “va todo más lento de lo que nos gustaría y me preocupa, pero quiero poner en valor que las propuestas tienen una gran importancia para nosotros”. Puso como ejemplo “el IES de Rejas, que ya está en marcha o el Espacio de Igualdad, a falta de obras”.

Foro Local

También se ha realizado un estudio de ahorro energético en los centros educativos o la instalación de una pancarta con el lema: “Ni una más ni una menos” en la puerta de la Junta del Distrito. En Empleo se presentó una Feria que tuvo mucha aceptación en el CC Antonio Machado, todo con iniciativas del Foro Local.

Lo cierto es que las mesas se han ido desactivando con el tiempo, aunque no todas. La de Medio Ambiente sigue contando con voluntarios, igual que la del Eje Verde Tres Quintas. La Mesa del Deporte ha perdido fuelle sin la puesta de un solo ladrillo en los dos nuevos polideportivos comprometidos y la llegada del Metropolitano al distrito ha sido determinante; igual pasa con la Mesa de Movilidad que afecta al distrito. Sin duda la más compleja por su envergadura ha sido la Mesa de La Peineta, con propuestas muy elaboradas y grandes presupuestos. Los socialistas se preguntan si esta Mesa está informada de la conversaciones del Ayuntamiento con el Club Atlético de Madrid para la construcción de campos de fútbol y cesión del Centro de Deportes Acuático.

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El IES Quevedo celebra su 50 aniversario con un acto en el Antonio Machado

El instituto situado en el distrito de San Blas-Canillejas festejó el pasado 25 de abril el 50 aniversario desde su creación como centro educativo.  La enseñanza en el barrio de San Blas está de celebración. Uno de los institutos más consolidados del distrito celebra cinco décadas de actividad como centro educativo. El actual centro fue fruto de la unión del Instituto masculino Francisco de Quevedo y del Instituto femenino Gabriela Mistral en 1994.

La viceconsejera

Con motivo del 50ª aniversario, el Francisco Quevedo organizó el pasado jueves 25 de abril un festival emotivo en el que contaron con la presencia de algunas personalidades como la Viceconsejera de educación de la Comunidad de Madrid o la Concejala de la Junta Municipal de San Blas. Además, también asistieron al evento directores actuales de otros centros de la zona, profesores, padres y madres de alumnos y exalumnos y personas en representación de alguna asociación cultural del barrio.

El acto institucional comenzó alrededor de las 16:30 horas cuando el salón de actos del Centro Cultural Antonio Machado se llenó de autoridades. Se contó con la presencia de la Viceconsejera de Política Educativa, la Concejala Presidenta de San Blas – Canillejas, algunos representantes de la DAT Madrid-Capital, directores de otros institutos y colegios de la zona (Las Musas, Gómez Moreno, Barrio Bilbao, Carlos III, Marqués de Suanzes, entre otros).

El resto de las personas que asistieron a la sala del Centro Cultural Machado fueron miembros del APA del Quevedo, exalumnos, exprofesores, ex directores del centro, alumnos, familias, profesores y amigos.  En el acto se proyectaron vídeos homenajeando al centro educativo. En una de las proyecciones se contaba una historia en imágenes de la construcción de los dos edificios que conforman el IES Francisco de Quevedo.

En otro de los vídeos pudimos ver a exalumnos del centro. En el último vídeo se mostraba la evolución de nuestro barrio desde que se construyó el primer edificio en 1967. Las actuaciones musicales corrieron a cargo de profesores actuales del instituto, el “Quinteto Quevedo Five” y que, junto a la aparición por sorpresa del “propio Quevedo”, cerraron el acto de conmemoración de una manera amena y entretenida. Además, el exalumno Jonás y el exdirector Fernando Gómez Recio dedicaron unas palabras a su antiguo instituto en el escenario del Antonio Machado.

Tras el evento protocolario, llegó la hora de que los asistentes dedicaran y dejaran por escrito algunas palabras en el libro de firmas. Los alumnos actuales de los Ciclos Formativos de Grado Medio y Superior de Comercio fueron los encargados de preparar toda la logística del evento, incluido el libro de firmas. El APA grabó en imágenes las felicitaciones y los mensajes que los asistentes quisieron mandar al instituto Francisco Quevedo.

La celebración se trasladó a las 18:30 horas al instituto, al otro lado de la acera, situado a unos 30 metros del centro cultural Antonio Machado donde había tenido lugar el acto conmemorativo. El Quevedo abrió sus puertas y ofreció un piscolabis para todos aquellos asistentes a la cita. Se llevó a cabo una visita por las exposiciones de objetos antiguos y se realizaron actividades de línea del tiempo matemática e histórica creadas íntegramente por los alumnos y profesores actuales del centro escolar.

En la fachada de uno de los edificios, se pudo observar un amplio cartel realizado por los alumnos felicitando al Francisco Quevedo. Se mostraba el rostro de Quevedo acompañado de una tarta, del número 50 y de palabras como “educación”, “felicidad”, “tolerancia” y “amor”.

Ana Alonso, alumna del antiguo Gabriela Mistral, cuenta que ,en su paso por el centro, tuvo la suerte de encontrarse en las clases con Gonzalo Menéndez Pidal, hijo del conocido historiador, un magnífico profesor de Literatura que impartía las clases de una manera especial y que la hizo disfrutar de la asignatura.

Miles de estudiantes han pasado por las aulas de este instituto que nació con el barrio de San Blas. El IES Quevedo ha realizado una gran contribución a los vecinos de este barrio. 

El IES Quevedo
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Daniel Castañón expone “Trazos Vivos” en el Centro Cultural Machado

“Trazos Vivos” son obras son hiperrealistas de temática naturalistas pintadas a pastel sobre papel. El autor Daniel Castañón es un artista multifacético y autodidacta en el uso de los pasteles. Humilde, asegura que la vida es un aprendizaje constante y que la pintura le ha permitido transmitir sus sentimientos para alcanzar el hiperrealismo en sus obras y la cotidianeidad de la vida.

¿Cuándo fue la primera vez que empezaste a pintar?

Durante mi infancia pintaba y me encantaba hacerlo. Pero dejé a un lado esta pasión durante muchos años, desarrollando mi faceta artística en otros ámbitos, como lo son la música, dedicándome a la composición de temas y la creación de dos musicales. Pero en el 2013, impulsado por la idea recurrente de que de alguna forma tenía que volver a pintar, retomé esta faceta artística.

¿Te formaste en alguna escuela de bellas artes?

Estuve asistiendo un par de años a la academia de pintura de Guadalajara de Asun Vicente Ríos, licenciada en Bellas Artes. Allí, rodeado tanto de niños como de personas que en muchos casos casi me doblaban la edad, e impregnado por el amor al arte que allí se respiraba, pude empezar a dar mis primeros pasos en la pintura. Era una academia humilde, pero no me importaba porque lo que yo buscaba era aprender y allí sin duda lo hice.  Pero posteriormente todo mi aprendizaje ha sido autodidacta. En muchos de los casos, ha sido el “ensayo y error” y el asumir riesgos y retos lo que me ha llevado a adquirir una buena técnica en el uso de los pasteles. Aún así cabe decir que por supuesto, mis aspiraciones son ir evolucionando más y más siendo consciente de que en esta disciplina, como en otras muchas, nunca se toca techo.

¿Qué es el arte para ti?

El arte, para mí, es como un aliado, un amigo; un canal generoso por el que puedo expresarme. Y digo generoso, porque me devuelve mucho más de lo que yo le doy. No encuentro mejor forma para expresarme y transmitir a los demás lo que pienso, siento o cómo veo la vida.

¿En qué te inspiras y que sientes al dibujar?

Me inspiro en la vida en sí. Da igual si es la mirada de un animal salvaje, o las curtidas manos de un octogenario. En todo ello hay belleza y vida. Y eso es lo que quiero plasmar. Más allá de lograr alcanzar el hiperrealismo en mis obras, mi fin último es lograr captar y transmitir esa vida y esa esencia que se esconde en lo maravillosamente cotidiano de la vida y de las personas y animales que nos rodean.

Daniel Castañón expone “Trazos Vivos” en el Centro Cultural Machado

¿Cómo es un día de trabajo para ti?

Más allá de lo obvio, que es pintar, una jornada de trabajo en mi caso puede estar ocupado de actividades tan variopintas como tener que realizar una sesión de fotos (que luego me sirvan como inspiración para pintar) o pasear a través de un paraje evocador para encontrar inspiración para nuevas obras y proyectos. Sin duda el 80 por ciento del tiempo lo invierto propiamente pintando; pero antes de cada obra hay un gran tiempo invertido en extraer esas ideas que corren por mi mente y buscar la forma de plasmarlas en mis dibujos.

¿Recuerdas cual fue el primer cuadro que vendiste?

Sinceramente, no. Pero teniendo en cuenta que mi primera colección fue “Las Doce Tribus”, compuesta en su totalidad por retratos de caballos, y “Trazos Vivos”, compuesta también por retratos animalistas, casi seguro que fue un retrato de un animal (aunque también he creado otras muchas obras con otras temáticas). 

¿Puedes permitirte el lujo de vivir de tus pinturas?

Sinceramente, nunca pensé que mis pinturas pudieran venderse. Comencé a pintar simplemente porque me gustaba y fue posteriormente cuando, debido al interés de la gente por adquirir mis obras, empecé a plantearme la posibilidad de vivir haciendo lo que más me gusta. En la actualidad compagino mi faceta como pintor con otras actividades. Pero cada vez la pintura va abarcando más de mi tiempo hasta que espero pueda dedicarme a ello a tiempo completo.

¿Algún proyecto inmediato?

Actualmente estoy trabajando en una nueva colección, en esta ocasión de retratos. Parte de ellos están siendo expuestos en la Galería de Arte Carey de Barcelona. Pero esta colección que ahora se expone en San Blas, seguirá exponiéndose en otros dos Centros Culturales de Madrid: en el Centro Cultural Teresa de Calcuta (Barajas) en el mes de Abril, y en la Caja del Arte (Torrejón de Ardoz) en Octubre.

www.pintordanielcastanon.com

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Más genias que musas

Con el lema ‘Nos quieren como musas porque nos temen como artistas’, el alumnado de 3º de la ESO de siete Institutos de Educación Secundaria del distrito de San Blas-Canillejas ha representado en ‘Más genias que musas’ el papel de la mujer a lo largo de la historia en cada una de las disciplinas artísticas: la pintura, la danza, la poesía, la música o el teatro.

Las musas griegas de la antigüedad han sido las más representadas. El IES Carlos III ha subido a escena a Talía y Melopómene, musas de la comedia y la tragedia respectivamente; el IES Francisco de Quevedo a Euterpe, de la música; el IES Las Musas a Calíope, de la poesía amorosa; el IES Simancas a Terpsicore, de la danza; y el IES Gómez Moreno a Clío, de la historia. Por su parte el IES Alfredo Krauss contó la historia de Sofonisba Anguissola, pintora del Renacimiento y el IES Marqués de Suanzes a su propia musa.

En cada una de las escenas representadas se ha puesto de manifiesto que a lo largo de los siglos se han escondido los logros de las mujeres artistas relegando su papel al de meras inspiradoras.

La actividad, organizada por la Red de Institutos de Educación Secundaria del distrito de San Blas-Canillejas (RID), ha sido un rotundo éxito de público con la asistencia de cerca de un millar de estudiantes.

Una representación que ha tenido lugar en el Centro Cultural Antonio Machado a la que también ha acudido la concejala del distrito, Marta Gómez Lahoz, que manifestado la importancia de desarrollar acciones formativas que promuevan la igualdad de género en la sociedad y especialmente en la población juvenil para erradicar mitos, dar voz a las mujeres y poner en valor el talento femenino.

Red colaborativa

La RID está formada por los ocho Institutos de Educación Secundaria del distrito, la junta municipal, la agente de igualdad y el proyecto Canillejas Comunitaria, gestionado por la Rueca Asociación. Desde su puesta en funcionamiento en noviembre de 2017, esta red ha trabajado con los objetivos de colaborar en vez de competir, compartir proyectos para mejorar y apostar por la convivencia entre los centros educativos para prevenir conflictos.

Para ello han desarrollado actividades de diversa índole como una carrera solidaria, unas jornadas profesionales de mediación y convivencia en el ámbito educativo y acciones para fomentar la igualdad de género como la Pasarela de la Igualdad y la ya mencionada ‘Más genias que musas’.

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Carnaval de chirigotas en los Centros Culturales

El sábado 16 de febrero, organizado por el Distrito de San Blas-Canillejas, tuvo lugar la
actuación de la Agrupación musico coral de la Comparsa “La madrileña”. El Auditorio estaba
absolutamente lleno, la entrada era gratuita, un gran número de familias. amigos y niños, se
dieron cita en este centro para poder vivir in situ las chirigotas más entretenidas. El día 3 la
Chirigota de Madrid en el CC Antonio Machado.

Son las chirigotas carnavaleras que por estos días se celebran en distintos puntos de nuestro Distrito. Coplillas recitativas que poseen unas formas musicales muy simples procedentes de pasodoble, la rumba, las
sevillanas.

Concretamente esta Comparsa que actuó en el Centro Cultural Buero Vallejo, nació en Madrid en el 2016,
cuando unos cuantos aficionados al Carnaval, residentes en la Capital, contactaron unos con otros a través
de las redes sociales para llevar a cabo un proyecto para promocionar la cultura de Cádiz en nuestra ciudad.
Ellos presumen de vivir todo el año en Madrid, excepto en el mes de carnaval donde ponen rumbo a “la tacita
de plata”.

Un evento muy entretenido el que tuvo lugar en este Centro donde las variadas actividades se suceden a lo
largo de todo el año. Actividades todas ellas que cosechan un gran número de público cada vez que se convocan.
Este encuentro de Comparsas y chirigotas carnavaleras andaluzas, ha tenido la diversión y el buen humor
como puntos centrales del evento, con sus divertidas canciones e interpretaciones.

Carnaval de chirigotas en los Centros Culturales

Da el pistoletazo de salida de la celebración del carnaval en nuestro Distrito

La chirigota está compuesta por un máximo de 12 componentes y un mínimo de 7, que interpretan el
repertorio como mínimo dos voces. La voz que suele usar la chirigota es el tenor, que lleva la melodía. La
chirigota se acompaña musicalmente de un bombo, una caja, de guitarras y de los guiros. La chirigota, es
callejera, irreverente, satírica y desenfadada.

Una vez finalizado el acto, los artistas se mezclaron con el público asistente y departieron con amigos y
familiares que se desplazaron hasta este Centro para ver las evoluciones y ocurrencias de estas melodias tan
entretenidas. Había una gran animación entre el público asistente, todos se lo pasaron estupendamente con
la actuación de “la madrileña”.

La actuación fué seguida también por gente que se había desplazado desde Cádiz hasta Madrid, así nos lo
contaron los componentes de esta Comparsa. Ua vez finalizada la actuación, todos se disponian a hacer
rapidamente sus maletas para marcharse hasta “su” Cádiz para vivir en primera persona “los mejores
carnavales del mundo”, según nos dijeron.

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‘Sueños, fantasía y magia’ en el Antonio Machado

La compañía José Antonio Checa Ballet presentó en el Centro Cultural Antonio Machado su espectáculo, ‘Sueños, Fantasía y Magia’. Se trata de un grupo de jóvenes promesas con edades comprendidas entre los 11 y los 23 años. Todos ellos con un alto nivel técnico, necesario para la ejecución del gran repertorio clásico y contemporáneo.

Además con este medio, obtienen la experiencia necesaria para convertirse en bailarines de reconocido prestigio.

La compañía José Antonio Checa Ballet

El espectáculo Sueños, fantasía y magia consiguió llegar a todos los públicos y, gracias a su pericia y arte, logra crear adeptos al ballet. Desde los más pequeños, que podrán ser futuros bailarines, pasando por los jóvenes que verán a intérpretes de similar edad desempeñar dicho arte y romper de esta forma la barrera que el ballet puede representar. Y en general, a todo el público de cualquier edad, para lograr que disfruten de algo diferente y no siempre accesible a todos los públicos. En definitiva, crear un movimiento de seguidores de este maravilloso arte.

José Antonio Checa

Pero, ¿quién es José Antonio Checa? Nacido en Madrid. Checa comienza sus estudios a la edad de catorce años en la misma ciudad, en el Centro de Danza Karen Taft con Tatiana Stepanova. Durante los veranos, participa con la Compañía de Odessa en Ucrania y la Compañía de Jacobson de San Petersburgo en Rusia. Más tarde, finaliza sus estudios con méritos, en la clase de Vitaly Afanskov en la prestigiosa Academia Vaganova del Ballet Ruso de la misma ciudad, escuela a su vez de bailarines tan reconocidos como Mikhail Baryshnikov y Rudolf Nureyev, entre otros. José interpreta en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo la danza española de Cascanueces y el pas de deux de Talismán.

Durante sus años de formación, José se presenta al Concurso Internacional Tanzolymp en Berlín, Alemania, donde consigue la medalla de oro. Acto seguido, obtiene una beca del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte de España.

Siendo estudiante interpreta papeles solistas para la Compañía Miniaturas Coreográficas y Compañía del Hermitage, ambas en San Petersburgo y papeles principales con la Cátedra de Alicia Alonso en Madrid.

Al mismo tiempo, es invitado por la Compañía Suite Española para participar en su producción del ballet Carmen. Después de este espectáculo, Roger Salas escribirá en EL PAÍS: Tiene futuro y garra el joven José Antonio Checa.

La compañía José Antonio Checa Ballet

Será en ella, donde Farukh Ruzimatov, le invite a formar parte de la compañía que el mismo dirige, el teatro Mikhailovsky de San Petersburgo. Convirtiéndose en el primer bailarín extranjero en formar parte de una compañía rusa, siendo solista de dicha compañía. En ella representa, James de La Sylphide, Mercucio de Romeo y Julieta, Pas de deux de Los Campesinos de Giselle, Ali en Le Corsaire y el Ídolo dorado en La Bayadère.

En 2010, José Antonio Checa entra a formar parte del Tulsa Ballet en EEUU, llegando a ser bailarín solista. Ha tenido el privilegio de trabajar con coreógrafos de reconocido prestigio mundial como: Yury Possokhov, Val Caniparoli, Nicolo Fonte, Ashley Page, Adam Hougland, William Forsythe, Wayne McGregor, Christopher Bruce, Edward Liang, Ben Stevenson.

Y también ha bailado en ballets de Marius Petipa, George Balanchine, Sir Kenneth MacMillan, Mikhail Fokine, Paul Taylor, Christopher Wheeldon, Twyla Tharp, John Cranko, entre muchos otros.

En 2015, se incorpora al Sarasota Ballet en Florida, EEUU, bajo la dirección de Iain Webb, en calidad de bailarín solista interpretando diversas piezas de ballet clásico y contemporáneo. Trabajando a su vez con los coreógrafos mencionados anteriormente e interpretando coreografías de Sir Frederick Ashton.

La compañía José Antonio Checa Ballet

Ha sido bailarín invitado por el Alvin Ailey Ballet de Nueva York

Durante todos estos años, José compagina su carrera artística con la docencia. Da clases en la escuela del Tulsa Ballet, Prestige Dance Company, Theatre Arts Dance Company, todas estas en Tulsa, EEUU. Y es profesor invitado en SLK Ballet en Nueva York, De La Arts Dance Company en Cincinnati, Margaret Barbieri Conservatory y Sarasota Ballet School ambas en Sarasota, EEUU, y el Joven ballet del Pirineo de Jaca, el centro de danza Karen Taft en Madrid, la Asociacion de Profesionales de la Danza de la Comunidad de Madrid. También ha sido profesor titular del centro Madrid Factory para la formación de bailarines profesionales.

En octubre de 2017, abre su propia escuela y compañía, José Antonio Checa Ballet para la formación de bailarines profesionales.

En la actualidad, José cursa un grado en Pedagogía de la danza en el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila.

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Nanuk, títeres para niños de 3 a 9 años

El teatro de títeres Sol y TierraEl teatro de títeres Sol y Tierra presentará el domingo 3 febrero a las 12.00 horas en el Centro Cultural Antonio Machado la obra Nanuk, que versa sobre un oso polar que vive muy al norte, en un país frío y blanco. Un buen día, el hielo se rompe bajo sus pies y el mar le arrastra hasta un bosque lleno de animales. El pequeño oso blanco despierta diferentes emociones en los animales: miedo, rechazo, sorpresa… Nanuk, el osito se encuentra asustado y triste, siente un montón de cosas más y no comprede qué le sucede. ¿Qué será más fuerte, el miedo y el rechazo o la empatía y el poder del corazón? ¿Podrá Nanuk volver a su país de hielo y nieve? Todos esos interrogantes podrán ser contestados en el Antonio Machado.

Hay que señalar que en este montaje, Sol y Tierra se ha inspirado en la comunicación no violenta de Marshall Rosenberg para ayudar a los niños a identificar sus emociones y afrontar los conflictos desde la empatía, la compasión y la creatividad.

Sol y Tierra es una compañía de teatro para público familiar con más de 35 años de experiencia que siempre ha puesto un especial cuidado en transmitir valores medioambientales.

El teatro de títeres Sol y Tierra

Cuentan con una gran experiencia colaborando con diversos consistorios que han incluido sus espectáculos dentro de su estrategia de comunicación para la mejora de la protección del medio ambiente. El espectáculo va más allá de la concienciación, transmitiendo al público infantil la urgencia de adoptar hábitos correctos en la utilización de la energía de forma correcta y la separación de residuos.

El teatro de títeres Sol y Tierra

A lo largo de los años numerosos ayuntamientos los han incluido en su estrategia de comunicación medioambiental, ya sea a través de actuaciones en fiestas patronales, como a través de campañas escolares, o en la celebración de días de especial importancia como el Día del Medioambiente, el Día Mundial de la Tierra o el Día del Reciclaje.

El teatro de títeres Sol y Tierra

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La I Feria de Empleo desbordó todas las previsiones de asistencia

La I Feria de Empleo celebrada en San Blas-Canillejas el pasado 16 de noviembre en el centro cultural Antonio Machado desbordó todas las previsiones de asistencia, llegándose a formar largas colas en el vestíbulo de entrada donde se recogían currículums en los diferentes stands articulados por las empresas.

Atlético de Madrid, Domusvi, Clece, Asispa, Bosch, Hotel Marriot, El Corte Inglés, Carrefour, Gategroup, Seur, Inserta-Fundación ONCE, Gigroup y Remax se añadieron a Mercadona, la empresa de Roig, en su propósito de ofrecer trabajo a los desempleados.

La I Feria de Empleo desbordó todas las previsiones de asistencia

Vanessa Biencinto García, gerente de Recursos Humanos de la empresa, impartió una divulgativa charla en el salón de actos para todos aquellos interesados en trabajar en sus supermercados. En su discurso, la delegada de Mercadona, quiso recordar que la empresa presidida por Juan Roig tiene habilitada una sección específica en su página web, en el apartado ‘empleo’, en el que las personas interesadas en las diferentes propuestas de trabajo que oferta pueden presentar las solicitudes de empleo y registrar su currículum. Este paso resulta imprescindible, según explicó en su ponencia, para poder solicitar las vacantes a través de Internet. Para ello, la compañía facilitó a los interesados unas tarjetas con un código QR para poder acceder a todas las ofertas disponibles. De esa forma, a través de un sistema totalmente informatizado, los aspirantes pueden hacer llegar a la empresa su solicitud y la compañía realiza una selección previa.

La I Feria de Empleo desbordó todas las previsiones de asistencia

Oferta de empleo

El apartado dispuesto por Mercadona permite realizar la búsqueda de puestos por provincias y municipios, distancias kilométricas desde el código postal de los aspirantes, jornada laboral y tipo de contrato. Si los candidatos a algunos de los puestos están registrados en Linkedin pueden importar sus datos personales desde esta plataforma. La empresa ofrece un contrato fijo desde el primer día. El salario inicial para la jornada de cuarenta horas semanales (repartidas de lunes a sábados, con turnos rotativos de mañana y tarde) asciende a 1.312 euros brutos al mes en las escalas más básicas. Se trata de una progresión salarial donde al cabo de cuatro años se puede llegar a ganar la cifra de 1.775 euros brutos al mes. Las vacaciones se encuentran ya planificadas antes de finalizar el año con la idea de que el trabajador pueda conciliar su vida laboral y personal. Dos semanas en verano y dos en invierno conforman el periodo de descanso que propone la empresa.

La formación del trabajador, que consta de una parte práctica y otra teórica, corre a cargo de Mercadona y es remunerada desde el primer día. Se puede optar a puestos tales como Carnicería al corte, Horno, Charcutería (ya se cuenta con maestros jamoneros que deshuesan y despiezan), Pescadería, Reposición, Belleza, Descarga, Frutería, Servicio a domicilio, Limpieza y Caja.

La I Feria de Empleo desbordó todas las previsiones de asistencia

Muchos sectores

La I Feria de Empleo de San Blas-Canillejas reunió a una veintena de empresas e instituciones de diversos sectores como la alimentación, el comercio, la logística, la hostelería y la consultoría.

La muestra, que contó además con charlas sobre búsqueda de empleo o de iniciación al emprendimiento, fue el punto de encuentro entre empresas y personas que buscan trabajo. Atlético de Madrid, Domusvi, Clece, Asispa, Bosch, Hotel Marriot, El Corte Inglés, Carrefour, Gategroup, Seur, Inserta-Fundación ONCE, Gigroup y Remax se añadieron a la empresa de Roig en su propósito de ofrecer trabajo a los desempleados.

En este sentido, Mercadona ofreció oferta en varios puestos para trabajar en el supermercado. La feria es una iniciativa de la Junta presidida por Marta Gómez Lahoz en colaboración con la Agencia para el Empleo de Madrid y la mesa de Empleo del Foro Local del distrito.

La I Feria de Empleo desbordó todas las previsiones de asistencia

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El PSOE propone cerrar el vertedero ilegal del arroyo de Ambroz

El Grupo Municipal socialista de San Blas-Canillejas instó en el Pleno Municipal de abril a las administraciones competentes a cerrar el vertedero ilegal a cielo abierto ubicado en el arroyo de Ambroz, junto a la M-40 y las lagunas protegidas por su alto valor medioambiental.

Los vocales vecinos socialistas denunciaron que “se ha cerrado el paso, antes había una cadena, y ahora solo se permite el acceso a las naves industriales del pequeño polígono industrial ubicado en la zona, pero el vertedero avanza al margen de la M-40 dirección norte”, muy cerca de la salida al estadio Metropolitano.

“Se debe clausurar el vertedero e impedir el paso con vallas o cadenas y proceder a la limpieza”; además recordaron que en el polígono existe un retén de limpieza del Ayuntamiento. Los vocales de Ahora Madrid explicaron que la zona está encuadrada en la llamada Centralidad del Este con parcelas privadas que complican todo, aunque se han inspeccionado y se aplican expedientes disciplinarios a los propietarios que están obligados a la limpieza. Aclararon que el retén de limpieza es un depósito provisional donde se vuelcan residuos que después se trasladan a las escombreras oficiales. La propuesta se aprobó por unanimidad.

El palacete de Los Molinos albergará La Quinta Cocina

Los socialistas también propusieron trasladar la Escuela de Música del CC Antonio Machado, en obras, al palacete de la quinta de Los Molinos para el próximo curso con nuevas aulas y garantizando la insonorización. La propuesta fue desestimada por el equipo de gobierno de Ahora Madrid porque el palacete también se está rehabilitando para en el futuro albergar un Centro de Infancia y Adolescencia con programación infantil y juvenil completo con auditorio, ludoteca o cafetería, se denominará La Quinta Cocina y se formará a jóvenes camareros, además se podrán degustar productos de la quinta.

El palacete de la Quinta de Los Molinos
El palacete de la Quinta de Los Molinos

En este sentido la concejala del PSOE Mercedes González criticó que “este proyecto es un capricho de Manuela Carmena” y que “los procesos participativos del gobierno municipal son una quimera. “No han contado con los madrileños para este proyecto” y también negó al PP que las escuelas de música estén solo en centros culturales, “hasta la anterior concejala Almudena Maillo se comprometió a sacar la escuela de música del Machado”.

Los populares presentaron una enmienda transaccional para que la escuela se quede en el Machado, un centro bien comunicado, y si hace falta se creará otra para atender la demanda de más de 120 plazas.

La concejala presidenta se mostró de acuerdo con la transaccional del PP y también con la propuesta inicial. “Sería muy caro otro traslado y al final se adecuará la escuela en el Machado con seguridad para la insonorización del recinto musical”.

El palacete de la Quinta de Los Molinos

Por último los socialistas también preguntaron por la situación del arbolado en las dos quintas históricas de Los Molinos y Torre Arias tras las fuertes rachas de viento y por las zonas verdes descentralizadas en el distrito. La concejala presidenta dio explicaciones sobre los árboles caídos “por efecto de la sequía y después la lluvia, una combinación explosiva”. En cuanto a las zonas verdes descentralizadas los socialistas se sorprendieron de que solo haya una seleccionada en el distrito en la calle Alberique, algo que corroboró Gómez justificando por la ausencia de personal, “no tenemos herramientas administrativas como en Fuencarral para esta inversión; no podemos descentralizar sin competencias, faltan recursos y personal”, finalizó.

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Maite Gómez: “Mis cuadros expresan mi estado de ánimo en cada momento”

Maite Gómez lleva la pintura metida en la sangre desde que estudiaba en el instituto. Sus cuadros son reconocibles al primer golpe de vista gracias a los colores: vivos, expresivos, con alma. Durante la primera quincena de abril expone en el centro cultural Antonio Machado su muestra “El color de mi mundo”.

Maite Gómez en el centro cultural Antonio Machado

¿Cómo surge la muestra de pintura “El color de mi mundo”?

Mi interés por la pintura viene desde mi época de instituto cuando visitamos por primera vez el museo del Prado,  desde entonces empecé a hacer mis pinitos con los colores haciendo manualidades y llegando en la juventud a pintar algunos óleos. Después llegó la fase de familia, trabajo e hijos y todo quedó en standby. No fue hasta hace unos años que por avatares de la vida terminé apuntándome a mis primeras clases de pintura (hasta entonces había sido autodidacta), las clases me dieron técnica pero sobre todo me dieron continuidad. Esta continuidad es la que ha permitido la evolución de mi obra.

El color de mi mundo no es más que un extracto de mi obra, la exposición está formada de cuadros de mis diferentes épocas, de hecho varío algunos cuadros de exposición en exposición. El hilo conductor de mi obra es el color, mis cuadros siempre tienen más color que los originales de los que parto. Para mí el color es alegría y optimismo, es mi especial forma de ver la vida.

Maite Gómez en el centro cultural Antonio Machado

¿Qué intenta expresar con su pintura?

Sentimientos, mis cuadros expresan mi estado de ánimo en cada momento, mis alegrías y mis penas, mi optimismo y mi desesperación,… La obra más representativa de esto es “liberación”, el cuadro muestra un bosque frío, nevado y gris y, en el centro del cuadro, el agujero de una cerradora mostrando una carretera en un luminoso día de verano. Cuando pinté este cuadro atravesaba una época complicada laboralmente y sabía que en algún lugar estaba la “salida”, el hecho de pintarla supuso una válvula de escape para mí, y espero que sea una llama de esperanza para todos aquellos que atraviesen una situación similar a la mía; no importa lo complicada que resulte la vida en un momento dado, las malas épocas siempre terminan y detrás hay una época que está en nuestras manos que sea estupenda.

Por otro lado también  están mis cuadros rosas y naranjas de mi época de felicidad; y últimamente los mares con la inmensidad y la fuerza de las olas que expresan el poderío que tenemos cada uno de realizar nuestros deseos.

Maite Gómez en el centro cultural Antonio Machado

¿Qué aceptación está teniendo hasta el momento?

En mi casa dicen que “el Color de mi mundo” es una muestra itinerante, la he ido exponiendo en diferentes Centros Culturales de Madrid: Gloria Fuertes, Moratalaz, Carril del Conde, Ciudad Pegaso, José Luís López Vázquez y ahora el Antonio Machado. El punto en común que me han transmitido en todos ellos es que han disfrutado con el colorido y han salido de la exposición más ligeros, con energía renovada.

Maite Gómez en el centro cultural Antonio Machado

¿En qué estilo se encuentra más cómoda?

Gran parte de mi obra es óleo, la ventaja del óleo es que me permite tocar y retocar hasta que me encuentro satisfecha con el resultado. Mi obra “el sueño” es un buen ejemplo, el cuadro muestra una niña sentada en la luna con un conejito en las manos y sobre un mar de nubes. El color del vestido de la niña pasó prácticamente por todos los colores del arco iris hasta que terminó en su color definitivo que es el azul. Pero por otro lado hay veces que el cuerpo me pide hacer algo rápido, entonces trabajo sobre papel, pinto la base en una grisalla (blanco y negro) con acrílicos y luego lo coloreo con pinturas pastel. Esta técnica me permite tener resultados en un día aunque siempre me paso un par de días retocando detalles.

Maite Gómez en el centro cultural Antonio Machado

¿En qué se inspira?

Me inspiro en todo aquello que me rodea, en mis experiencias personales, mi familia. Detrás de cada cuadro hay una historia, un viaje, o simplemente algo hermoso que quiero compartir. Por supuesto las modelos principales de los retratos son mis hijas en sus diferentes etapas de la vida pero también hay un retrato de Andrew, el conductor de un autobús que nos llevó unas vacaciones. También hay paisajes y pequeños detalles de la vida que nos rodean y que pasan desapercibidos en nuestro día a día.

Maite Gómez en el centro cultural Antonio Machado

¿Cómo comienza una pintura? ¿Cuál es el proceso de creación?

Todo comienza con las fotografías, haya donde vamos nos gusta hacer fotografías de las cosas hermosa que vemos, a veces no son más que unas margaritas creciendo en el borde de una escalera que baja a la playa o la hiedra enredándose en una valla de madera en Cabárceno. Tengo tantas fotografías guardadas  que necesitaría varias vidas para poder pintarlas. Después en un momento dado me surge el deseo de pintar algo, recuerdo mi foto o busco en internet fotos que me den la base para lo que quiero pintar. Generalmente para pintar un cuadro me inspiro en diferentes fotografías y siempre, siempre termino incluyendo mi particular visión del color.

Maite Gómez en el centro cultural Antonio Machado

¿Cuándo sabe que un cuadro está terminado?

Buena pregunta, en general sigues tocando un cuadro hasta que éste refleja lo que estás buscando, hay detalles que dejas borrosos o inacabados porque lo que quieres es llamar la atención sobre otra parte del cuadro. De todas formas no es fácil decidir si el cuadro está terminado, en algunos consigues lo que buscas y decides no tocar más; otros pasan por la fase “de castigo”, los pones de cara a la pared durante un tiempo para luego, al volver a verlos, ver que es lo que estás buscando y no conseguías; y por último están los que das por acabados por desesperación y al cabo de los meses decides retomar.

Maite Gómez en el centro cultural Antonio Machado

¿Cómo contempla la pintura actual?

Creo que actualmente se están produciendo obras muy buenas, basta con darte una vuelta por los diferentes concursos para ver obras realmente  buenas de personas poco conocidas. Por supuesto cada uno tiene sus gustos y no todos los estilos sirven para todo el mundo. Una persona no hace mucho que me dijo que para ella “Arte es aquello que me dice algo”, me parece una definición perfecta. Para mí me parece estupendo tener colgado un cuadro en la pared que me permita desconectar del mundo mientras lo miro para volver después con energía renovada.

Maite Gómez en el centro cultural Antonio Machado

Hábleme de sus influencias.

Goya despertó mi interés por la pintura, en mi época de instituto no había internet, después de preparar un trabajo sobre Goya fuimos a ver sus cuadros al museo del Prado y me parecieron impresionantes. Pero el pintor que más ha influido en mi obra sin lugar a dudas es Sorolla, su luz y su color son la base de mi obra. No importa cuántas veces vea sus cuadros, siempre aprendo algo de ellos. Los azules, los morados en las sombras y sobre todo los blancos. La próxima vez que veas una exposición de Sorolla elije un cuadro, primero míralo de lejos, siéntelo, analiza lo que ves, luego acércate y mira las pinceladas, pero sobre todo los colores con los que ha conseguido las luces y las sombras, después de esto seguro que cuando veas cualquier cuadro de Sorolla lo verás con otros ojos.

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