Centro Cultural Buero Vallejo

El evento, organizado por la Junta Municipal de San Blas-Canillejas, en el Centro Cultural Buero Vallejo, ha consistido en la proyección de películas dirigidas o protagonizadas por mujeres, durante los fines de semana de este pasado mes de marzo

Como cada marzo, el Centro Cultural Buero Vallejo ha albergado un espacio de disfrute para los amantes del séptimo arte: Miradas de mujer, un ciclo de cine que ya va por su decimoquinta edición. Con motivo del Día Internacional de la Mujer, celebrado el 8 de marzo, se han escogido largometrajes tras cuya realización se alzan figuras femeninas que luchan por hacerse o mantener su hueco en el panorama cultural español.

Y es que, como afirmó Jara Yáñez, directora de Caimán Cuadernos de Cine e invitada al ciclo, “está cambiando la forma de contar las cosas porque las están empezando a contar mujeres”. Sirva como ejemplo O Corno, una pequeña producción gallega que defiende el derecho de la mujer a decidir sobre su propio cuerpo. “No es igual una escena de un parto dirigida por una mujer que por un hombre”; y toda la sala (especialmente el público femenino) asintió entre risas cómplices.

O Corno, de Jaione Camborda, narra la historia demoledora –y no en sentido figurado, pues provocó desmayos en todos sus pases durante el Festival de San Sebastián– de María, una marisqueira y comadrona gallega conocida en Illa de Arousa por ayudar a sus conterráneas a dar a luz. Un suceso inesperado obliga a la protagonista a huir a través de una España rural, en la que el tardofranquismo aún desprende su rancio aroma entre las espigas que sirven de escondite a esta inocente.

“Está cambiando la forma de contar las cosas porque las están empezando a contar mujeres”

Bien lo sabe Carlota Nelson, quien también estuvo con nosotros en el Buero Vallejo, y cuyo trabajo ha sido otro de los protagonistas del ciclo de cine. Cristina García Rodero. La Mirada Oculta es un documental que cuenta la vida de la intrépida fotógrafa de 73 años que ha dedicado su vida a dar testimonio audiovisual de la España encubierta, de su folklore, de sus gentes y de sus costumbres. Los espectadores pudieron disfrutar también de una película de carretera, Empieza el baile, cuyos protagonistas nos invitaron a acompañarlos en un viaje a raíz de un reencuentro muy especial.

Otra historia distinta es la de Tierra de Nuestras Madres, la cual, para quien no la ubique, ha sido definida como la “digna sucesora de Amanece, que no es poco”. Con una escenografía en blanco y negro y un surrealista sentido del humor como ya no se ve, la película es una oda a la España vaciada, elevada a la cualidad de arte. Tras la proyección del largometraje, nos acompañó su directora, Liz Lobato, quien recibió dos premios en el Festival de Málaga por su original trabajo.

Para terminar con el último fin de semana del ciclo, se proyectaron Matria y Chinas. La primera, de Álvaro Gogó, busca desmontar el mito del matriarcado gallego, con una protagonista magnífica que, a pesar de moverse a ritmo frenético, tratando de combinar varios empleos al día, no logra llegar tranquila a fin de mes. Elsa Tébar, la invitada y crítica de cine, comentaba el hecho de que fuera la única película del ciclo dirigida por un hombre: “A veces hace falta haber vivido algo para poder narrarlo, pero en este caso, el director era amigo de Francisca, la mujer en la que se basa la historia, por lo que la conocía muy bien, incluso le pidió su aprobación en varias ocasiones”. Por último, pero no menos importante, cerró el ciclo Chinas, de Arantxa Echevarría, una obra maestra que da luz a la realidad de muchas familias inmigrantes y que ha recibido numerosos premios.

“Este ciclo de cine realizado por mujeres, ha cumplido su XV edición”

Sesiones matinales para todos

Paralelamente a todas las películas mencionadas, también se han proyectado, cada fin de semana de marzo, filmes de animación para todos los públicos. Desde La increíble historia de la Pera Gigante, una adaptación danesa al libro de aventuras con el mismo nombre, hasta Yoko y sus amigos, que trata el tema de la amistad y fue nominada a Mejor Película de Animación en los Premios Goya. Pasando por Rabbit Academy: El Gran Robo de los Huevos de Pascua, sobre la tolerancia y el trabajo en equipo, hasta llegar, como no podía ser de otro modo, a Robot Dreams, la tragicomedia de Pablo Berger que rozó el Oscar y despertó las conciencias de grandes y pequeños.

Iniciativas como esta son motivo de alegría y conviene pararse un momento a celebrarlas, porque acercan la cultura al Distrito y transmiten mensajes de vital importancia que, al viajar a través de las emociones, perduran para siempre en aquellos que están dispuestos a recibirlos.

La propuesta cultural, organizada por la Junta Municipal de San Blas-Canillejas preparó seis citas para el público adulto, con una temática que gira en torno al mundo del séptimo arte, y a cuatro títulos especialmente recomendados para el público infantil

Con gran afluencia de público, el Centro Cultural Antonio Buero Vallejo volvió a acoger los “Encuentros con el cine español”. Un clclo centrado en la cinematografía patria que ha cumplido su decimocuarta edición, y en el que, además de poder visionar los diferentes títulos, se pudo participar en los coloquios posteriores, con la participación de los diferentes directores. Todos los seguidores del cine pudieron disfrutar de una variada programación durante los primeros tres fines de semana de diciembre.

El ciclo arrancó con la proyección de Las chicas están bien, un cuento de verano sobre la convivencia entre cuatro actrices y una escritora que ensayan una obra de teatro en un antiguo molino. Es la historia de un hechizo con princesas, sapos, ríos, cartas y hasta un príncipe despistado. Durante esos días de ensayo, las chicas se irán conociendo y aportarán sus propias vivencias alrededor de los temas de sus personajes.  En el coloquio posterior participaron su directora Itsaso Arana; su productor, Jonás Trueba, así como el crítico y profesor de Historia del Cine, Juanma Ruiz.

Otra de las interesantes proyecciones que se pudieron ver fue La memoria del cine, de Moisés Salama. Un documental sobre Fernando Méndez-Leite, una de las personas fundamentales en la historia del cine español, actual presidente de la Academia del Cine Español. En ella se repasa toda la obra de este director que lleva más de medio siglo contando la historia del cine, cultura y política de nuestro país. Tanto el director como el protagonista participaron en la presentación.

El segundo fin de semana del ciclo comenzó con el film Al otro lado del río y entre los árboles, de la directora aragonesa Paula Ortiz. Es una adaptación cinematográfica de una novela del escritor estadounidense Ernest Hemingway que narra un encuentro casual en la Italia de la II Guerra Mundial que hace que sus protagonistas cambien su forma de afrontar la vida. En el reparto figuran los actores Liev Schreiber, Matilda de Angelis, Josh Hutcherson, Laura Morante y Danny Huston.

Posteriormente se pudo presenciar Cerrar los ojos, una película dramática dirigida por Víctor Erice. Una historia que se adentra en el misterio que se esconde tras la desaparición de un célebre actor durante el rodaje de una película. Actores tan consagrados como José Coronado, Ana Torrent, Mario Pardo o María León forman parte de un reparto brillante. La presentación de la película corrió a cargo de la crítica de Caimán cuadernos de cine, Cristina Aparicio.

El último fin de semana fue el turno de La primera mirada, un documental sobre la primera escuela de cine que hubo en España fundada en 1947. Una escuela de la que salieron nombres tan ilustres para el cine español cómo Berlanga, Bardem, Saura, Borau, Camús. Erice, Martín Patiño o Mercero entre otros. Este documental está dirigido por Luis E. Parés, que estuvo presente en el posterior coloquio en el que narró todos los entresijos que marcaron el rodaje.

El cierre del ciclo llegó con Bajo terapia, dirigida por Gerardo Herrero. Una cinta que narra como tres parejas acuden a una inusual sesión de terapia en grupo. La psicóloga les asigna unos sobres con consignas que las parejas tendrán que abordar y analizar entre todos. La mecánica propuesta alimenta a que todos opinen, discutan y finalmente se acaben mostrándose tal y como son. Con el humor como herramienta principal, el encuentro se complicará hasta límites insospechados. Malena Alterio, Fele Martínez, Juan Carlos Vellido, Eva Ugarte, Alexandra Jiménez y Antonio Pagudo son los protagonistas de esta divertida comedia,

Todas las proyecciones estuvieron presentadas y moderadas por los especialistas Luis Miguel Rodríguez y Miguel Ángel Rodríguez, y contaron con la participación de diferentes críticos de cine cómo Juanma Ruiz y Cristina Aparicio.

Cine para todos

El apartado cine para todos, que tuvo lugar en las matinales de sábados y domingos, estuvo integrado por El extraordinario viaje de Lucius Dumb, de Maite Ruiz de Austri; Los Reyes Magos, de Antonio Navarro; Tadeo Jones 3; La tabla esmeralda, de Enrique Gato; A todo tren 2, y Sí, les ha pasado otra vez, de Inés de León.

Con el espectáculo Pasional, el centro cultural Buero Vallejo (Canillejas) vivió una calida jornada con la actuación del cantante argentino Christian Collazo, que acompañado al piano por Fernando Herrera ofreció un bonito concierto en el que se combinó toda la magia del tango y el bolero. Tras la actuación pudimos dialogar con el interprete bonaerense que se mostraba muy satisfecho por la acogida recibida.

¿Que es Pasional?

Es un espectáculo que hemos montado mi compañero y amigo Fernando Herrera y yo, y en el que queremos mostrar el tango y el bolero. Estos dos estilos están unidos; la pasión de sus letras y la armonía. Podemos decir que son primos hermanos.

¿Cuando comenzó su pasión por el tango?

Desde muy pequeño me sentí atraído por ello. Mi padre (Norberto “Pichi” Collazo) era cantor de tangos, y creo que escuche antes canciones de tango, que las propias de cuna. Así de tanto escucharle, a los tres años ya me inicié cantando en fiestas familiares y en el jardín de infancia. Recuerdo que mi tango favorito era “Tinta Roja” que era también el fetiche de mi padre. De hecho, mi profesora de niño me puso este apodo.

¿Este apodo le ha acompañado durante toda su carrera?

Si así ha sido. Después de ser conocido con este sobrenombre y ser el tango que me dio a conocer, también decidí llamar así a mi primer disco.

Tras pasar toda la infancia y llegar a la mayoría de edad. ¿Decide comenzar tus estudios musicales?

A los 18 años. empecé a estudiar vocalización en los estudios Paraná (Buenos Aires), de la mano de mi maestro, el señor Alvarado, una eminencia en la materia. Y ahí ya comencé a cantar, mi primera actuación la realicé en un lugar emblemático la “Bodega TortonI”, y a partir de ese momento Carlos Acuña, un amigo de la familia se auto designó como mi manager.

En el 92, decide dejar momentáneamente la música y centrarse en los estudios.

Hice lo que todo buen hombre debe hacer, que es estudiar. Estudie lo que no me gustaba, pero acabé licenciándome en derecho y trabajando como abogado y profesor de universidad. Aunque la música seguía muy presente en mi, y tuve un pequeño reencuentro trabajando con el grupo Alquimia durante algo mas de dos años.

Llegada a España

En el año 99 decide llegar a nuestro país. ¿Cómo se le ocurrió esta idea?

En un principio fue muy duro para mi. Cambiar de país es muy complicado y sobre todo sin saber lo que te puedes encontrar. De todos modos, tengo que agradecer la acogida que tuve. Pronto me puse a trabajar y a llegar el reconocimiento. Al año siguiente conseguí el primer premio en el IX Festival de la canción de Fuenlabrada y poco a poco continué mi periplo musical, formé un dúo con la cantante madrileña Beatriz Vera y hasta el 2012 estuvimos ofreciendo espectáculos por verbenas, fiestas de pueblo, etc.

¿Después volvió de nuevo al tango?

Las casualidades de la vida me llevó a formar un grupo en Valencia, llamado Arrabal donde estuve durante cinco años llevando el tango a todos los rincones. Posteriormente en el 2017, marcho a vivir a Ávila y vuelvo a mi carrera en solitario. A partir de ese momento he conseguido que el tango llegué a muchos lugares y no solo en España, también en numerosos lugares de Europa (Italia, Bélgica, Dinamarca, Hungría, Suecia, etc.). Tuve la suerte de poder volver a actuar en Buenos Aires como solista de tangos y la gran suerte de ser premiado con el premio Zorzal, uno de los mas importantes de Argentina.

Por último, como se ha encontrado sobre el escenario?

Muy agradecido por las muestras de cariño de todo el público asistente. Para mi ha sido muy especial volver a ver a muchas personas que hacía mucho tiempo que no veía. Viví en Canillejas hace algunos años y siempre es una satisfacción poder reencontrarse con antiguos amigos.

El evento está organizado por la Junta Municipal de San Blas-Canillejas y girará en torno a películas candidatas a los Goya protagonizadas por mujeres. Se celebrará los próximos tres fines de semana de marzo. Tras la exhibición, directores y protagonistas participarán en un coloquio con el público.

El ciclo comenzará con Ons el sábado 6. La película relata cómo un matrimonio llega a una isla remota del Atlántico para pasar el verano y recuperar su matrimonio, pero la repentina aparición de una extraña mujer irrumpe en sus vidas y nada volverá a ser lo que fue. Su director, Alfonso Zarauza, participará en el coloquio posterior.

Al día siguiente, domingo 7, se proyectará Una ventana al mar, en la que su protagonista realiza un último viaje junto a sus amigas tras serle diagnosticada una enfermedad mortal y tendrá una nueva oportunidad de sentir la felicidad. Está prevista la presencia tanto de la actriz Emma Suárez como del director Miguel Ángel Jiménez.

El siguiente fin de semana, el sábado 13, será el turno de La Boda de Rosa. La cinta de Icíar Bollaín relata cómo su protagonista, a punto de cumplir 45 años, decide marcharse y dejarlo todo tras darse cuenta de que toda su vida la ha dedicado a los demás. Nathalie Poza, actriz principal, estará presente en el coloquio para analizar junto al público diversos aspectos de esta historia.

El domingo 14  se podrá ver Ane, que cuenta la desaparición de esta adolescente y la búsqueda de su madre, una joven soltera y trabajadora, que se dará cuenta de que su hija es una persona a la que no conoce. Su protagonista, Patricia López Arnáiz, estará en el auditorio del Buero Vallejo para comentar su papel y algunas curiosidades de la película.

En el último fin de semana de proyecciones se podrá ver Akelarre, el sábado 20, un relato ambientado en la Navarra de 1609, donde Amaia es acusada de brujería víctima de una máquina judicial imparable. Al término, Jone Laspiur, protagonista de la cinta, debatirá con los asistentes.

La última película, Las niñas, se proyectará el domingo 21. En la España de la Expo y las Olimpiadas del 92, su protagonista de 11 años, Celia, descubrirá junto a una nueva compañera recién llegada de Barcelona una nueva etapa de su vida: la adolescencia. Su directora, Pilar Palomero, acudirá a la cita para comentar algunos de los aspectos más destacados del rodaje.

‘Miradas de Mujer’ tendrá también sesiones matinales destinadas al público infantil. Películas que sitúan a los animales como protagonistas de historias repletas de pedagogía, ternura y amor a la naturaleza. Los títulos que se podrán ver son Las vidas de Marona (domingo 7), Fritzi, un cuento revolucionario (domingo 14), La famosa invasión de los osos en Sicilia (sábado 20) y El amor está en el agua (domingo 21).

Todas las sesiones son gratuitas y con entrada libre hasta completar aforo, que será reducido para cumplir con las medidas sanitarias. Las películas dirigidas al público adulto comenzarán a las 19:00 h y las dedicadas a los más pequeños, a las 12:00 h.

Más agenda en los centros culturales 

Además de este ciclo de cine, la agenda cultural de la Junta de San Blas-Canillejas recoge otra veintena de actividades entre las que destacan espectáculos de teatro, danza y música. Propuestas como los montajes teatrales Antinatura Yerma, El mueble, Si esto es un hombre y El silencio de las murciélgas; los espectáculos de danza Masters of Dance, The Latin Dance y Recicla tango, y los conciertos Mujeres a la ópera; Cachao Vive, con ritmos de jazz latino, y la Flaming Pie Band con sonido de rock y soul.

La agenda completa, con lugares de representación y horarios, se puede consultar en el enlace.

El auditorio del CC Buero Vallejo vio nacer este proyecto a finales de 2018. En pocos meses han profesionalizado el conjunto logrando diferenciarse de otras agrupaciones con su independencia, juventud y talento musical.

Como el sueño de un niño, la primera Big band independiente formada por jóvenes se hizo realidad de la mano de tres hermanos. Cuando a los 12 años el menor de los Rojo Anguita tocó como solista en una, pensó: “Yo quiero montar mi propia Big band”. Los años pasaron y Pablo Nicolás (18) continuó formándose; ahora se dedica a la dirección musical y desde hace poco más de un año dirige Anguitazz.

En la actualidad, Rodrigo (20), Manuel Alejandro (19) y Pablo Nicolás estudian en el conservatorio percusión clásica, clarinete y trompeta, respectivamente. Aunque los tres se encuentran en sexto de profesional, para conocer sus inicios musicales hay que tener muy en cuenta al distrito. Comenzaron sus estudios en la escuela de música Antonio Machado; de esta primera etapa, Manuel Alejandro recuerda a algunos profesores como Laura Villa, que fue la que le dio “el empujón para entrar en el conservatorio”.

La creación de Anguitazz responde a un trabajo conjunto de los tres hermanos. Juntos comenzaron a buscar a los diferentes músicos con los que constituir la banda entre amigos, conocidos, músicos que han conocido en jam sessions o través de las redes sociales, y a finales de 2018 completaron la formación. En el mes de octubre de aquel año comenzaron los ensayos en el auditorio del Centro Cultural Buero Vallejo de Canillejas, donde todos los integrantes tienen un elemento en común: son jóvenes con un gran talento musical.

Una de sus señas de identidad es su perfil joven, ninguno pasa de los 30 y la edad de la mayoría ronda los 20 años. Una característica que se une a otra particularidad, son independientes de cualquier institución: “Es la única agrupación gestionada y dirigida por gente de nuestra edad”, explica el mayor, Rodrigo.

Los tres hermanos destacan que para lograr sacar adelante un proyecto de estas dimensiones ha sido imprescindible contar con “motivación”, “ilusión” y el “compromiso” de todos los músicos. La consecución de estos pilares les llevó a la necesidad de buscar un nuevo lugar para ensayar al considerar que en el Centro Cultural Buero Vallejo no se daban las condiciones más favorables para continuar creciendo.

Manuel Alejandro presentó el proyecto de Anguitazz a la Comunidad de Madrid, donde les concedieron un espacio para ensayar en los locales Metrónomo, cerca de Atocha. La sala polivalente que les han facilitado está acondicionada y en ella disponen de sillas, micrófonos, amplificadores, una batería y un piano, lo que les agiliza enormemente los días de ensayo al no tener que transportar estos instrumentos desde otras estancias o incluso desde su casa, como le ocurría a Rodrigo con su batería. La concesión de estos espacios tienen una duración de tres meses, prorrogables otros tres más.

Haciendo honor a su nombre la música de Anguitazz se engloba en el Jazz donde destacan su intención de “realzar la figura de Frank Sinatra” a través del Swing. A sus recitales acuden con su formación de 18 músicos y el repertorio que suena es una selección de arreglos que van variando, de forma que la gente que repite puede escuchar distintos temas.

Anguitazz no es únicamente una Big Band, su nombre también hace referencia a la Asociación Cultural de la que Manuel Alejandro es el presidente y fundador, y Rodrigo su secretario. Con ella buscan financiación y tratan de ampliar su actividad organizando encuentros o colaboraciones con proyectos solidarios. Los tres hermanos destacan la “dificultad” y necesidad de “apoyo” constante para sacar el proyecto adelante, aunque como destaca Pablo Nicolás, nada de esto tendría sentido sin la “satisfacción de ver que estás logrando lo que quieres”.