Desert Dog, una superbanda del Distrito

Desert Dog es una banda formada por Manu Sirvent (voz y guitarra), Rodrigo Mialdea (guitarra y coros), Pedro Gª Ripoll (bajo) y Javier Ortiz (batería). Ellos dan vida a un repertorio con pinceladas de rock setentero, funk o psicodelia que, una vez agitado, define un sonido muy personal

Su primer trabajo Mundo Paralelo (2016), contó con excelente crítica y repercusión. En 2017, los Desert Dog fueron finalistas en el Festival Artist of the Year que tuvo lugar en Ámsterdam, donde obtuvieron un notable éxito y reconocimiento a nivel europeo.

DESERT DOG con Manu Sirvent presenta su nuevo disco, El mundo en la pantalla.
Desert Dog, el tercer disco:  “El Mundo en la Pantalla” 

En 2019 lanzaron su 2º disco I got the funk / La Balanza.  Su nuevo y potente tercer disco “El mundo en la pantalla”, ha sido producido por Miguel Blanco. Saldrá próximamente al mercado en formato vinilo con 9 temas, y en CD con 10 temas nuevos con letra y música de Manu Sirvent, vecino del Distrito y con el que hemos conversado.

¿Que nos podéis contar de vuestro nuevo disco?

‘El mundo en la pantalla’ es más roquero que los trabajos anteriores, aunque no hemos dejado de lado los temas funk con sección de viento. Hemos dado rienda suelta a nuestras influencias setenteras en temas como ‘For Jimi’, dedicado a Jimi Hendrix, o Shankar que ha quedado muy psicodélica.

DESERT DOG con Manu Sirvent presenta su nuevo disco

¿Cuándo será la presentación en Madrid?

Será en la Sala Clamores el sábado 28 de septiembre a las 6 de la tarde. Nunca habíamos tocado a esta hora en España, aunque sí en Europa. Tenemos que ser puntuales así que os esperamos a las 18.00 horas y merendamos música juntos ja, ja, ja…

Nos ha llamado la atención el excelente sonido y la impactante portada

Si, el productor y los dos ingenieros han hecho una excelente labor, así como la pasterización que se ha hecho en Finlandia. La portada es obra de Isabel y Alicia Clavo, diseñadoras que trabajan con IA y que residen en New York. Nos han estremecido cuando hemos visto la portada doble del vinilo, es realmente espectacular.

DESERT DOG con Manu Sirvent presenta su nuevo disco
Manu Sirvent

¿Dónde se puede conseguir el disco? ¿Está en Spotify y en otras plataformas?

Estará a la venta en el concierto de presentación en Clamores. También lo podéis encontrar en la FNAC, o recibirlo en casa pidiéndolo en la página web de la compañía de discos YOUKALI. En cuanto a las plataformas, sólo hemos compartido nuestro primer single ‘LA BRUJA’. Iremos colgando los sucesivos singles pero el disco entero no. Si la gente no compra tus discos porque los escucha gratis en Spotify, estás regalando tu trabajo.

 

DESERT DOG con Manu Sirvent presenta su nuevo disco

Veo que os gustan las colaboraciones en vuestros discos

Si es una suerte que hayan enriquecido nuestros temas músicos como Jorge Gª Banegas, de Asfalto; Gerardo Catanzaro, de Orquesta Mondragón: Antonio Serrano (sin duda el mejor armónica del país) , maestros del jazz-fusion como Iñaki Araquistain, Paco Rivas, o nuestro actual productor Miguel Blanco, arreglista y director de Big Bands.

¿Qué es para Desert Dog el funk, el blues?

En general toda la Black Music corre por el ADN de Desert Dog, y aunque cada uno de nosotros tiene distintas influencias este es el nexo de unión.

En 2019 publicasteis ‘La Balanza’. Un tema comprometido socialmente. ¿Hay en Desert Dog un hueco para hablar de los problemas sociales?

Por supuesto, la música es un vehículo que puede ayudar a la transformación y concienciación social, tenemos en el repertorio canciones con temática basada en la observación y denuncia de realidades que no nos gustan y que nos gustaría poder cambiar, pero no es fácil.

DESERT DOG con Manu Sirvent presenta su nuevo disco

Sois músicos experimentados, muchos venís de la llamada Movida Madrileña de bandas como Tam Tam Go, Curva Peligrosa o El Mecánico del Swing. ¿Eran mejores esos tiempos que los actuales para la cultura?

Bueno, pues en muchos aspectos sí que fueron mejores tiempos, se vendían discos y había más curiosidad por descubrir nuevos valores. Ahora da la impresión de que mucha gente sólo se moviliza para ir a ver a las grandes figuras, hacerse la foto y colgarla en las redes sociales.

Desert Dog Band en Instagram

Web oficial de Desert Dog 

Web Oficial de Desert Dog

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El Club Baloncesto San Blas estrena himno

Creado por el cantante y poeta Míster Luigi, el club Baloncesto San Blas ha estrenado un himno que pretende sea nexo de unión de todos los componentes de este modesto club que fomenta los valores dentro del deporte

Luis Guerra Valsero ‘Míster Luigi’ es un guitarrista con una amplía experiencia musical. Tras ser componente de diferentes grupos musicales cómo ‘La Jara’ o ‘Los Cassettes’, decidió emprender su carrera en solitario. Para arrancar, preparó un proyecto muy personal de música y poesía que vio la luz el pasado verano que presentó en la conocida sala Libertad 8.

Mister Luigi poeta y cantoautor del distrito
Mister Luigi poeta y cantoautor del distrito
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Mister Luigi poeta y cantoautor del distrito sentado indiano
Luis Guerra Valsero, ‘Míster Luigi’

‘La mafia eres tú’ da título a este primer trabajo en solitario, en el que la música y la poesía se dan la mano. El disco se compone de dos partes: por un lado, siete canciones intensas que hacen vibrar los corazones con temas destacados como ‘Lentamente’, ‘Amistad abusa’, ‘Aún queda tiempo’ o ‘Quemando Madrid’, acompasados por diferentes instrumentaciones que hacen muy agradable su audición. Por otro lado, presenta nueve poesías al piano que sin ninguna duda agitan las conciencias de cada uno.

Sobre la creación del himno, titulado ‘Venimos a disfrutar’, el intérprete comenta: “Siempre he estado muy ligado al mundo del baloncesto. He sido jugador durante 34 años, también entrenador y árbitro. Creo en los valores del deporte en general y el deporte en particular. Además, mis hijos juegan aquí en el club y hace que me sienta más integrado. Hubo un grupo de padres que, sabiendo de mi vena artística, me propusieron intentar crear un himno para el club. Poco a poco fui madurando la idea hasta que nació la canción”.

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José Luis Gómez Mesa, presidente del Club Baloncesto San Blas, señala: “Somos un club pequeño pero en continuo crecimiento. Uno de nuestros mayores ahíncos es que los jóvenes adquieran unos valores a través del deporte. Tenemos la suerte de que todas las personas que integran el club (jugadores, entrenadores, padres, etc), estén muy involucrados. Eso ayuda a que podamos seguir creciendo. La creación del himno por parte de Luigi ha servido para que tengamos una mayor difusión y que conozcan aún más al club gracias a las plataformas musicales”.

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Para escuchar el himno, así como todas las canciones de Míster Luigi, pueden hacerlo a través de las redes sociales (Youtube, Spotify, Youtube Music y Apple Music), así como Facebook e Instagram. Su pagina web es www.misterluigi.com

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Daviz Eleache un referente del rap en nuestro Distrito

Daviz Eleache es un joven residente de San Blas que desde muy pequeño ha sentido el rap en sus venas. Poco a poco está consiguiendo que sus canciones comiencen a escucharse en las redes sociales. Su sueño sería convertirse en un referente de la música urbana.

¿Desde cuándo te gusta el rap?

Gran parte de culpa es de mi hermano JNK AKR (Juankar Aker). La primera toma de contacto que tuve con la música urbana fue porqué mi hermano, que es siete años mayor que yo, hacía canciones junto a sus amigos. Vi que les gustaba todo lo relacionado a este tipo de música y las batallas de gallos. Siempre el hermano menor es el mayor fanático del mayor. Yo flipaba con las cosas que hacía, las canciones y el comenzar a rapear. Me llamó mucho la atención y me puse a escuchar e intentar escribir canciones por mí cuenta. Hasta que un día escribí una cosa y se la enseñé a mi hermano. Me comentó que tenía talento y me animó a continuar.

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Daviz Eleache, rapero del distrito.

¿Cómo le llegó la necesidad de demostrar tu talento?

Es evidente que para un niño pequeño era una afición escribir canciones. La música me ha ayudado mucho en lo que es mi vida, mis problemas o mis cosas personales. El rap es una válvula de escape en la que contar mis vivencias cotidianas. Siempre hay cosas buenas y malas, con canciones más alegres que otras. Algunas de ellas son para estar de fiesta o tomando algo. Me llena más hacer canciones cuando estoy triste o paso por una mala época, me ayuda a evadirme y a desahogarme.

¿Cuál es el mayor problema que se puede tener para componer?

Me cuesta más cuando intento componer un tema más comercial. Escribir una letra fácil y que se aprenda con rapidez me cuesta bastante, aunque parezca más sencillo. Suelo componer canciones con letras más rebuscadas y reflexivas. O simplemente juntarme con los colegas y hacer música. Comparto esta afición con muchos de ellos y aunque la gran mayoría no salga, siempre nos gusta juntarnos y hacer canciones, o incluso en el parque donde nos juntamos siempre estamos hablando de proyectos y de música.

¿Cuéntenos su trayectoria musical?

davizeleache rapero del distritoRecuerdo que mi primera actuación fue con ocho o nueve años en el anfiteatro de mi barrio (polígono H). Era un concierto que ofrecía mi hermano junto al grupo que tenía, y tuve la oportunidad de por primera vez subirme a un escenario. Ahí me di cuenta de que me gustaba y que tenía posibilidad de hacer algo en el mundo de la música. Después fui haciendo camino con el clásico grupito que montas con los amigos del colegio e instituto. Posteriormente vas conociendo a gente que también tiene los mismos gustos. Nunca he conseguido montar un concierto por mi cuenta, pero si que han contado conmigo para algunos eventos en pequeñas salas y festivales, además de actuaciones y colaboraciones en eventos de otros colegas artistas. Estoy siempre disponible para las oportunidades que se puedan presentar.

¿Qué es lo mejor y lo peor del rap?

Creo que lo mejor es qué es un método en el que puedes contar o expresar tus problemas y con ello sentirte mejor. Y lo peor, desde el punto de visto de marketing, ahora con la cantidad de artistas emergentes que existen, poder llegar a la gente. No manejo bien las redes sociales más modernas y me cuesta mucho hacer llegar mi música al público. Antes era bastante más fácil llegar a la gente, ahora con los medios tan accesibles que hay, cualquiera puede hacer música, pero no es tan fácil llegar a un público tan exigente.

davizeleache rapero del distrito

¿Qué le diría a quién opina que el rap no es música?

Les mandaría un par de referencias. Creo que desde el 2008 con intérpretes de la talla de Rihanna o Beyoncé, en el pop comercial se empezó a tomar influencias del rap, del hip hop y del trap. Los ritmos son muy parecidos. Es una música que ha conseguido llegar a las radios o a las discotecas y se ha demostrado que a la gente joven les gusta.

¿Ha conseguido publicar algún trabajo?

Aún no. No tengo una distribuidora que se pueda encargar de ello. He hecho varias maquetas y proyectos freelance. A nivel “on line” tengo una distribuidora que me ampara en todas las plataformas, pero está en Estados Unidos y no tengo una relación directa con ellos. No es un sello como tal, solo una distribuidora. De hecho, nuestro contacto es vía e-mail. Nunca he conseguido publicar un álbum a nivel profesional y sería una de mis aspiraciones. De momento, todo es a nivel aficionado. Económicamente es muy costoso sacar un trabajo a la calle, a no ser que recibas ayuda por parte de alguna persona o empresa que apueste por ti. De todos modos, preferiría hacer un tema que fuese un bombazo, que tuviese dos millones de reproducciones y sonase en todos los lugares para ser conocido por mis propios méritos, no porque nadie meta dinero en ello, que ese es el camino fácil.

davizeleache rapero del distrito

¿Cuáles son sus próximos proyectos?

Actualmente estoy sumergido en dos proyectos. Uno es «3sadTygaz» que vera luz a modo de EP antes de fin de año, junto a mis chicos Kún Malibü y Vik Faded. Y el otro es «Bad Decay» junto a mi hermano, JNK AKR, un proyecto que llevamos mucho tiempo queriendo sacar ya que nunca habíamos hecho música juntos.

En solitario también tengo alguna idea y varias canciones pendientes, pero prefiero enfocarme de momento en terminar estos dos proyectos que he comentado.

Daviz Eleache, un joven humilde que quiere conseguir su sitio en el mundo de la música en general y del rap en particular. Si quieren conocer sus canciones pueden buscarle en las redes sociales y comprobar la calidad de sus composiciones.

INSTAGRAM: @Davizeleache

SPOTIFY:   Daviz Eleache / Rebeldes

YOUTUBE: Daviz Eleache / Skinny Babys / RebeldesTv

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El Parque El Paraíso disfrutó del VI Festival San Jazz

Cómo es habitual, el Parque El Paraíso albergó el tradicional festival San Jazz que de nuevo concitó a numerosos vecinos amantes de la música.  En esta sexta edición, géneros tan diferentes como el soul y el flamenco han sido los grandes protagonistas.

El grupo de soul ‘The Soulominc’ fue el encargado de alzar el telón del VI Festival San Jazz’ que se celebró en el Parque El Paraíso. Esta potente banda alicantina, liderada por el carismático vocalista Héctor Muñana, ha sabido canalizar influencias de los pioneros del género (James Brown, Otis Redding…) identificándose con ellos y transmitiendo su esencia de forma contundente.

The Soulomonics
The Soulomonics

Con una energética sección de vientos (saxos y trompetas) y una contundente sección rítmica (guitarra, bajo y batería), la música de esta banda fue capaz de movilizar a las masas y hacerlas disfrutar a través de sus rítmicas composiciones.

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San-Jazz-San-Blas-2023

A continuación llegó el turno de Shirley Davis & The Silverbacks. Esta banda madrileña liderada por la cantante londinense es un magnifico ejemplo de la alta calidad del soul que se hace en nuestro país. Con tres discos a sus espaldas, la música de este septeto combina la fuerza e intensidad del soul tradicional con un ritmo elegante y armonioso, basado en su dominio del groove, que se enriquece con la potente y personal voz de esta intérprete de raíces jamaicanas que está considerada la nueva diva del soul europeo.

Shirley Davis
Shirley Davis

Freedonia puso el colofón a la primera jornada del festival. Esta banda madrileña surgió en el 2006 como un colectivo de músicos comprometidos  con valores universales (libertad, dignidad, igualdad…), que transmiten en todas sus composiciones. Con cuatro trabajos financiados mediante crowfunding, Freedonia irradia libertad y poderío en sus demoledores directos. Guiados por la poderosa voz de Deborah Ayo, la banda, además de movilizar los cuerpos con sus potentes ritmos, trata también de llegar a las almas y despertar conciencias, como refleja el título de su último álbum. Se trata de una asociación cultural sin ánimo de lucro cuyo único propósito es hacer música sin ataduras asociadas a los rigores de la industria.

El numeroso público asistente disfrutó de las actuaciones y del nivel de los artistas invitados

Marcado acento andaluz

La segunda jornada del Festival estaba dedicada al flamenco. Tres intérpretes andaluces componían el cartel, el onubense Christian de Moret, el gaditano Antonio Lizana y el cordobés Lin Cortés.

Cristian de Moret
Cristian de Moret

El turno de actuaciones arrancó con el arte del cantante y guitarrista onubense, Cristian de Moret. Cristian es un joven y original artista capaz de crear nuevas texturas musicales combinando la fuerza del rock, el sentimiento del blues o el ritmo del funk con el espíritu del flamenco, dando lugar a bellas y potentes composiciones capaces de transmitir energía y frescura sin perder su esencia tradicional. Una gran apuesta de futuro para el nuevo mundo del flamenco, que no pasó desapercibido para el numeroso público que agradeció el empeño y las ganas del cantante despidiéndole con una larga y calurosa ovación.

 

Antonio Lizana
Antonio Lizana

Antonio Lizana fue el segundo intérprete que se asomó al auditorio del parque El Paraíso. Antonio es sin duda una de las figuras más destacadas del nuevo flamenco jazz. Este compositor gaditano es un excelente saxofonista y un emotivo cantaor que ha compartido su arte en numerosos escenarios nacionales e internacionales, y que se ha codeado con grandes estrellas del jazz, como Marcus Miller, Arturo O´Farrill o Jorge Pardo, por citar solamente algunos de ellos. Sus composiciones transmiten la profundidad de sus raíces flamencas y la libertad creadora del jazz,

Lin Cortés
Lin Cortés

El broche de oro llegó a cargo de Lin Cortés. Se trata de un artista innovador de personalísima voz y virtuoso guitarrista. Este cordobés, es uno de los intérpretes mas representativos del flamenco fusión. Es capaz de integrar el flamenco con influencias de todo tipo, pop, rock, soul, funk, o Jazz. Su original música transmite sensibilidad, poderío, alegría y libertad a raudales, con una inconfundible impronta de sus orígenes flamencos. Con artistas como él, la evolución del flamenco nos deparará extraordinarias sorpresas.

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DESERT DOG nueva formación y trabajo discográfico

DESERT DOG es una banda ecléctica y original, les gusta comentar que NO son un grupo de versiones. Interpretan temas propios, algo de agradecer en estos tiempos en los que tantas bandas hacen versiones u homenajes de artistas patrios o foráneos, nos comenta Manu Sirvent

Sus miembros han colaborado en TVE, Antena 3, Telemadrid…Y han formado parte de bandas como Tam Tam Go, Rubi y Los Casinos… Actualmente el grupo está formado por:  Raquel del Prado – Voz y piano, Manu Sirvent – Voz, guitarra y composición, Rodrigo Mialdea – Guitarra y coros, Pedro Gª Ripoll – Bajo y teclados, y Javier Ortiz – Batería y percusión. En directo cuentan con la colaboración de Tony Corral (Mago de Oz) en el saxo.

Desert Dog, Manu Sirvent
DESERT DOG
Pedro García-Ripoll – Bajo y teclados
Manu Sirvent – Voz, guitarra y composición
Rodrigo Mialdea – Guitarra y coro
Javier Ortiz – Batería y percusión
Raquel del Prado – Voz y piano

Han paseado su repertorio con pinceladas funk, pop, rock, soul, blues o psicodelia,  por las salas más importantes: Clamores, Rockville, Barco, Teatro Tribueñe, Café Berlin, Hangar 48, El Junco, Rock Palace, Rock Ola II, El Intruso, Fun House…

Su primer trabajo MUNDO PARALELO (2016), se grabó en tres meses y contó con excelente crítica  y repercusión, producido por Paco Rivas, contó con la colaboración de artistas de la talla de Antonio Serrano-Armónica (Presuntos Implicados-Paco de Lucía), Luis Dulzaides-Percusión (Ketama, Rosario…), Martín y Josué García-Saxo Tenor y trompeta (Aurora & The Betrayers), Gherardo Catanzaro- Órgano Hammond (Orquesta Mondragón), Jorge Gª Banegas- Piano (Asfalto), y los coros de Ángela Cervantes y Cris López  (The Pink Tones)

Desert Dog Manu Sirvent

En 2017 DESERT DOG fueron finalistas en el Festival Artist of the Year  que tuvo lugar en Ámsterdam, donde obtuvieron un notable éxito y reconocimiento a nivel Europeo.

En 2020 lanzan su segundo trabajo I Got the Funk y La Balanza, contando con la colaboración de la gran voz de Celia Vergara, el saxo de Iñaki Arakistain,  y producidos por Miguel Blanco (arreglista y director de Big Bands) Desert Dog ha conseguido plantarle cara a ese círculo vicioso en el que a la gente le acaba gustando solamente lo que escucha en la «radio-fórmula»

¿Cómo surgió este proyecto?

Inicialmente Desert Dog éramos un grupo de versiones de Soul y R&B, que tras  varios cambios en la formación decidimos dirigir la banda a componer nuestra propia música.

Desert Dog Manu Sirvent
Rodrigo Mialdea, Tony Corral, Raquel del Prado, Javier Ortiz, Manu Sirvent

Se habla del “sonido Desert Dog”, pero ¿Cuáles son vuestras influencias?

Hay artistas que nos han llegado muy dentro como: Prince, Bowie, The Doors…Desert Dog es una banda basada en algo muy sencillo: Una buena base rítmica, dos potentes guitarras que bailan juntas y una poderosa voz solista. Algunos de los componentes ya aportamos nuestras músicas en la época de “La Movida Madrileña” en distintas formaciones.

¿Qué buscáis en el momento de la composición, qué os inspira?

Nos comenta Manu Sirvent, autor de los temas de la banda, que la composición viene siempre de la mano de una musa que cuando aparece hay que quererla, hacerla caso y tomar nota para luego trabajar con ello y darle forma.

Desert Dog Manu Sirvent

¿Podéis comentar algo sobre vuestro próximo trabajo?

Nuestro próximo lanzamiento se está cocinando ya y creemos que va a sorprender, la banda sigue evolucionando y mejorando. La incorporación de la nueva cantante,  ha propiciado un giro más roquero en los nuevos temas.

 

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José María Druet, un apasionado de la música

Conocemos al director de la Orquesta Concertante de Madrid, donde lleva más de quince años al frente. Vecino de nuestro Distrito, nos cuenta sus inquietudes y futuros proyectos.

Desde qué edad y cómo comenzó a sentir inquietudes musicales?

Realmente desde que tengo uso de razón y siendo muy pequeño (con 4 ó 5 años) ,ya recuerdo el ponerme los sábados y domingos (a las 8 de la mañana o antes) un pequeño equipo de música que tenían mis padres donde escuchaba cassettes de música diversa pero mis favoritos siempre eran los de música clásica, operas, música de películas y en especial uno que me llamaba poderosamente la atención por “todos los soniditos y ritmos” que allí se escuchaban y que era como la música clásica pero diferente, quizás más divertido y desde luego más llamativo. Se trataba de un disco de adaptaciones de Oberturas de Operas a cargo del gran Waldo de los Ríos, que me cautivó y desde luego me marcó hasta el punto de orientar mi carrera profesional. Allí me tenías a mí, con 4 ó 5 años, a esas horas de la mañana cada sábado y cada domingo, con mi reproductor, mis cintas, mis cuentos, mi caja de galletas variadas en mi cama con la música a todo trapo, cantando como un loco y despertando a mis padres con la consiguiente riña (pobres, qué paciencia)….Sí, realmente ese fue el origen.

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Aunque se formó como violinista, ahora es director de orquesta. ¿Donde se encuentra más a gusto?

En ambas facetas, pero realmente, desde niño, yo siempre quise ser director. Siempre desde el principio tuve claro que el instrumento que a mí me gustaba era la orquesta con sus timbres y colores diversos, lo que ocurre es que uno tiene que empezar por algo, elegir un instrumento, y en la actualidad, aunque el violín es como una parte indivisible de mí y lo toco y practico prácticamente a diario, la labor de director por el hecho de lo que abarca y a donde llega cubre más mis necesidades musicales.

Además de la música. ¿Qué otras actividades ocupan su tiempo?

Realmente la música lo es todo para mí. No hay día de mi vida, incluso estando de vacaciones, que no haya música de por medio, bien sea tocándola, estudiándola, escuchándola, enseñándola a mis alumnos, arreglándola, grabándola. De cualquiera de las maneras, siempre música; pero bueno, como no solo de música vive el hombre, también leo, dibujo, veo películas, me tiro en el sofá a “pasar canales”, voy a la compra y demás tareas, salgo, viajo, quedo con amigos, vamos, de lo más normal…

Ya son más de 15 años ¿cómo surgió ser  director de la Orquesta Concertante de Madrid.

Me encontraba yo impartiendo clases de violín, lenguaje musical y orquesta en un conservatorio y aprovechando esta última actividad, con el grupo de alumnos de orquesta y algunos profesores colegas, fundamos una pequeña orquesta de cámara que sacamos del conservatorio para que pudiese funcionar de manera autónoma que a lo largo de los años fue creciendo más y más hasta llegar a ser lo que es hoy en día, un conjunto de unos 75 músicos que en ocasiones han pasado con creces de los 100. En la actualidad está formada por músicos de más de 10 nacionalidades distintas, unos con el grado profesional, otros con el superior y algunos profesionales de la música que siendo miembros de orquestas prestigiosas como la ORTVE y otras tantas, disfrutan tanto en la nuestra que son miembros estables de la misma.

Entre el amplio repertorio que tiene la orquesta destacan la música del cine y la televisión?

Sí, en los primeros años de vida de la agrupación, comenzamos con el barroco, luego vino el cásico y según fue creciendo abarcamos también el romanticismo y el siglo XX ,para concluir por unanimidad en que dadas las características propias de la orquesta. El repertorio que mejor le iba era precisamente la música para cine y televisión. Ahora hemos incorporado también música de videojuegos y grandes temas sinfónico pop.

¿Por qué os caracterizáis como una orquesta que ofrece conciertos benéficos?

El fin último de la orquesta nunca ha sido el obtener una recompensa económica, ya que la mayoría de miembros tienen sus trabajos, aunque estos estén relacionados en muchos casos con la música y en otros muchos no, con lo que pasamos de ofrecer conciertos sin ningún fin a que este fuera benéfico o solidario con ONGs, Fundaciones, y en cualquier sitio en el que nuestro trabajo se viese recompensado con la ayuda a alguna buena causa. En el momento actual estamos buscando promotores y sponsors que nos ayuden a crecer en nuestro día a día y que nos permitan poder seguir llevando a cabo nuestra labor altruista, llevando la música a personas y lugares donde se disfrute y sea útil.

Como vecino del Distrito ¿cómo lo podemos calificar en el aspecto cultural y musical?

Como vecino y como profesional de la música siempre me va a parecer poco lo que se haga a este respecto. Creo que desde el área de cultura debería de promocionarse más a los jóvenes artistas, de cualquier disciplina, no sólo de la música. Contamos en el Distrito con salas, teatros y auditorios que no siempre están todo lo aprovechados que deberían, pasan días enteros en los que no se les da uso y tenemos un buen nivel artístico en el barrio muy grande y estoy seguro de que todos los artistas que forman este potencial, sean de la edad que sean, estarían encantados de poder ofrecer su arte a los vecinos en todas estas salas, y así darse a conocer. Abogo por dar más facilidades a este respecto y poner a disposición de todos los artistas los medios necesarios para no sólo dar a conocer su arte, sino también para potenciarlo lo más posible.

¿Qué consejo daría a todos aquellos jóvenes que sientan inquietud por la música?

Muy sencillo, que vayan a por ello, que sean valientes, que busquen los medios y si sienten en lo más profundo que la música es su vida, que se vuelquen en ella porque si lo hacen y no desisten. La música es algo tan maravilloso y agradecido que les va a devolver cada gramo de esfuerzo invertido en ella con creces, haciendo que su vida tenga una parcela intima que la vuelva plena y maravillosa.

Para conocer más: www.orquestaocm.com y @josemdruet

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Quinta edición del festival Las Noches de San Jazz

El góspel y el funky fueron los protagonistas de esta quinta edición del festival Las Noches de San Jazz. Durante el viernes 24 y sábado 25 de junio, el auditorio del Parque El Paraíso fue el lugar escogido para que se diesen cita todos los aficionados a estos géneros musicales. 

Con gran afluencia de público, el Parque El Paraíso vivió durante dos días consecutivos agradables veladas con la celebración de la V edición del festival Las noches de San Jazz que se ha dedicado al góspel y al funky.

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El festival arrancó el viernes 24 de junio, con la actuación de The Sey Sisters, un trío de hermanas catalanas de origen ghanes que compaginan sus carreras musicales con labores teatrales. Las hermanas Edna, Kathy y Yolanda, estuvieron  acompañadas del pianista y saxofonista Albert Bartolomé. Su música, basada en sus raíces africanas, tiene influencias del soul y el góspel y la riqueza de sus armonías vocales, sus letras y la energía que transmiten en sus actuaciones no dejaron a nadie indiferente.

San Jazz San Blas

A continuación llegó el turno de Bridget Bazile, que estuvo acompañada del director musical y pianista francés Vincent Balsey, interpretó varios temas en los que combinó su depurada técnica vocal con ritmos impetuosos. Proveniente del delta del Missisipi, cuna de la música espiritual negra, la artista calificada como “una voz clásica en un alma de góspel” se ha formado como cantante lírica (soprano) y cantante de góspel.

La noche acabó con Living Water, un coro con más de 60 voces que acompañados por su banda de 10 músicos mezcló el sonido góspel más tradicional con coreografías y sonidos contemporáneos en un derroche de energía en estado puro que hizo que el público no pudiese estar quieto en su asiento. Este conjunto nacido en Madrid en 2007 hace de cada actuación un amplío repaso por diferentes estilos; desde los himnos evangélicos hasta el góspel más contemporáneo, es una explosión de fuerza, pasión y espiritualidad que traspasa el escenario haciendo de cada ocasión una experiencia única que solo el góspel permite disfrutar.

Noche de Jazz

La segunda parte del festival tuvo el lugar el sábado 25, que era el turno para los ritmos funky.  Watch Out fue el encargado de dar el pistoletazo de salida con un potente espectáculo que despertó el instinto por el baile de todos los presentes y con el que celebra sus 30 años de andadura musical que comenzó en un garaje de La Latina. La banda liderada por Kike Ochoa, acompañado por reputados músicos hicieron un repaso por diferentes temas de soul y funky. Durante su intervención el público presente no pudo dejar de bailar.

Seguidamente la banda Slide, capitaneada por el guitarrista Chuma Segura, interpretó diferentes temas basados en la música de raíces negras combinada con sorprendentes versiones de los clásicos, en esta ocasión con la colaboración del percusionista y batería Jorge Pérez. Conocidas versiones como Hey Jude de Los Beatles o Redemtion Song de Bob Marley hicieron vibrar a todos los asistentes.

El músico Juan Rozoff, calificado como ‘el Prince francés’, que cuenta con una dilatada trayectoria profesional que arrancó en 1990 y considerado uno de los pioneros de la escena funk europea, acompañado por la banda Shrizz and the Kiddz puso el broche de oro con un directo espectacular, en el que demostró ser un gran “showman” con gran dominio del groove y un control absoluto del escenario que sirvió para poner el colofón a este brillante festival organizado por la Junta Municipal de San Blas-Canillejas.

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Las Tertulias de La Gradona: La música en San Blas-Canillejas

Entre el chanelazo y la llegada de los Rolling a San Blas Canillejas era el momento de dedicar nuestras Tertulias de La Gradona a analizar la música en nuestro distrito. Para ello congregamos en nuestro escenario de debate a Amparo Sánchez, fundadora de la escuela de música Soto Mesa; Mguel Brea, vocalista de Delabruja; Manu Sirvent, músico y compositor; y Paco Gómez Escribano, escritor y músico. ¿Estamos ready? Pues let’s go!

Abramos boca con el chanelazo. ¿Qué les ha parecido la actuación de Chanel en Eurovisión?

Amparo Sánchez (A. S.): Hacía tiempo que España no tenía el lugar que ha conseguido en esta ocasión. Hay que tener en cuenta que en Cuba se trabaja muy bien la música. A mí me parece estupendo. El baile es una cosa y la música es otra, pero si lo unes es lo mejor.

Miguel Brea (M. B).: La verdad es que no vi Eurovisión. No puedo aportar nada. Creo que Chanel quedó tercera, pero no me parece interesante Eurovisión.

Manu Sirvent (M. S.): Aunque no soy eurofan, rompo una lanza por la Eurovisión. Los prejuicios contra Eurovisión hacen que mucha gente considere que todo es pachanga o pedorreo y resulta que este año en el que concretamente sí que he visto el festival ha habido temas muy buenos como el caso de Serbia o Portugal. Con respecto a Chanel he decir que no me gusta nada el tema, no me gusta el reguetón, pero quiero romper una lanza a favor de ella por el gran trabajo que ha hecho de puesta en escena. En ese sentido ha hecho un papelazo.

Paco Gómez Escribano (P. G. E.):  A mí es que me molesta que exista Eurovisión. Ni lo veo. Me molesta Chanel y me molesta que abran los telediarios con Chanel y me parece una cutrería este festival que para mí está muerto desde hace 20 años.

S.: Yo pensaba también que estaba muerto, pero fui a ver a la plaza Mayor a Nacha Pop el domingo que actuaba Chanel y no pude entrar. Estaban toda la Puerta del Sol y las calles adyacentes llenas de eurofans.

Tertulia La Gradona Musica en el distrito

¿Y cómo está la música en San Blas-Canillejas?

B: Es un sitio en el que ha habido, y hay, muchas bandas. Y está aflorando una gente joven que practica una música que está teniendo mucha repercusión en redes sociales, aunque es una música con la que no conecto. Pero yo creo que este distrito está abandonado a nivel cultural en muchos niveles y eso repercute en la música. La música en San Blas-Canillejas está sobreviviendo, como otros muchos aspectos culturales del barrio.

Miguel Brea
“Este distrito está abandonado a nivel cultural en muchos niveles y eso repercute en la música”

S.: San Blas-Canillejas desde la década de los 70 ha sido un enjambre de bandas. Sin ir más lejos, el guitarrista de Fórmula V vive al lado del Wanda. Aun así, considero que hay una infrautilización de la infraestructura cultural que pudiera haber en nuestro distrito. Un ejemplo en este sentido es el auditorio del Parque Paraíso. Y es una pena, porque ahí se pueden hacer festivales de cualquier estilo para grupos del barrio. Pero también se podrían hacer actuaciones en La Quinta de los Molinos y en Torre Arias. Y por supuesto en los centros culturales, como el Antonio Machado, que tiene un auditorio espléndido para la realización de espectáculos. Mi propuesta para la Junta es que se realizaran unos eventos modestos con una partida para los grupos del barrio para darle un poco de vidilla a esto. Asimismo, me parece una vergüenza que una ciudad como Madrid tenga legislada de esta forma la música callejera. Yo reivindico la música en la calle. En Inglaterra, por ejemplo, hay unas terracitas pequeñas, al lado de los bares, que pagan entre todos, y allí los músicos pueden tocar. Una especie de espacio cultural libertario al servicio de la música.

S.: Sí, pero todo es en Madrid es muy complicado. En Madrid hubo problemas con este tipo de iniciativas porque había mafias: ‘Tú tocas y me pagas a mí’. La forma de regular la música callejera no podría precisarla. En los 70 los grupos de chavales que querían darse a conocer normalmente no tenían problemas. Podían tocar en discotecas… Nosotros en la escuela queremos sacar a la gente a tocar a la calle, porque la gente estudia música para poder tocar. Y no te lo permite el Ayuntamiento.

Paco, ¿la música es el patito feo?

G. E: Estoy de acuerdo con lo que han dicho. Una cosa es la realidad y otra la visibilidad. Yo procedo de los 80, década en la que hubo una explosión flipante en el apartado musical. Pero ahora hay tantas bandas como había antes, lo que pasa es que no se les presta atención. En aquel momento convenía sacar aquello adelante, principalmente dando visibilidad, entre los políticos y los productores, a cierto tipo de música. Yo recuerdo que en los barrios del distrito nos gustaba algo distinto a lo que luego se subvencionó. A mí lo que realmente me gustaba era Leño, Topo, Asfalto…, y a eso no convenía darle visibilidad. Incluso gente como Burning terminó triunfando, pero tras muchas zancadillas.

B: Pero si entendemos que la música es tan necesaria, las medidas sociales que hagamos en torno a esta faceta son muy importantes. Si hablamos de un distrito como este, que es de clase trabajadora, con gente con mayores dificultades para acceder a ciertas cosas, habría que fomentar que se diera formación. Me parece un poco triste que San Blas-Canillejas no tenga una casa de la música y que solo se pueda ensayar en unos locales de una empresa privada. Hay otros lugares que tienen locales de ensayo públicos en los que se ofrece a los chavales la posibilidad de ensayar de una forma muy barata. Es que ensayar y comprarse un instrumento vale muchísima pasta. Y no hablo de lo que cuesta sacar un disco, alquilar una sala, mover el equipo…Yo habré perdido, encantado, alrededor de 30.000 euros en la música en estos últimos años. Yo, cuando me enteré de que una persona relacionada con el mundo de la cultura, Martin Casariego, iba a gestionar el barrio, pensé podría salir algo bueno. Llegó a decir que este distrito es un páramo cultural. Al principio pensé que sería un reto, pero ha acabado siendo una profecía autocumplida. Se ha empeñado mucho en que esto sea un páramo cultural.

S.: En gran parte estoy de acuerdo contigo. Pero hay conservatorios en Madrid en los que solo tienes que pagar una matrícula. Además hay 13 escuelas municipales y también estamos nosotros como centros privados. Yo creo que la música, en lo que respecta al plano educativo, sí está subvencionada. Puede que la asignatura de música en el colegio, como tantas otras, no sea la más correcta. Pero tienes la oportunidad de ir a un conservatorio.

Amparo Sánchez
”Yo creo que la música, en lo que respecta al plano educativo, sí está subvencionada. Tienes la oportunidad de ir a un conservatorio”

G. E.: A mí me ha gustado lo del páramo cultural. Es que esto es un páramo cultural total. Si hablamos de literatura, a mí me han dado premios como el Santa Cruz de Tenerife de novela, me llaman de Barcelona, Gijón… Pero en el distrito nadie sabía que hay aquí un escritor hasta que he salido en la portada de Página del Distrito. Este es el primer acto público en el que me citan para hablar en una tertulia. Literariamente esto es un páramo y en música lo mismo. Yo empecé a tocar en mi colegio, en los Salesianos de García Noblejas, y recuerdo que allí había una sala con batería, bajo… De ahí salieron varios grupos de rock. Eso ahora no existe. Si quieres tocar tienes que alquilar un local, cosa que tampoco te va a garantizar que te vayan a invitar a tocar en las fiestas de tu barrio.

S.: Yo insisto en reivindicar los espacios culturales del barrio para ponerlos a disposición de escuelas y de los grupos del barrio. Eso daría una riqueza cultural que quizá nos haría destacar con respecto a otros distritos.

M.: Yo en mi escuela tengo sitios donde ensayar. Pero de qué me sirven si luego no pueden tocar.

 

En el distrito ha habido salas históricas de rock, como La Argentina, que llegó a ser dirigida por el legendario presentador musical El Pirata.

G. E.: Claro, ahí he bailado yo. Pero el rock está muerto. Mi hermano tiene un grupo en el barrio, con el que sigue tocando, pero la mayoría está por otras cosas.

Paco Gómez Escribano
“Si quieres tocar tienes que alquilar un local, lo que tampoco te va a garantizar que te vayan a invitar a tocar en las fiestas de tu barrio”

B: Y también el mítico Canciller, que se trasladó aquí desde Alcalde López Casero.

S.: Yo ahí he visto actuaciones maravillosas. Paul Rodgers, The Sweet…

Tertulia La Gradona Musica en el distrito

Pero están surgiendo otros escenarios, como el mundo internet.

B: Ahora la música funciona de otra manera, muy ligada a la producción de vídeos, a las redes sociales… Hay mucha gente en el distrito que lo está haciendo. Yo conozco a varios de zonas muy desfavorecidas que están realizandocanciones con mucho impacto, con temas que contabilizan más de 200.000 visitas. Me parece muy bien que encuentren en internet la vía de saltarse los impedimentos que les pone la realidad más cercana. Aunque yo ya estoy fuera de todo eso.

S.: Internet ha permitido socializar el arte. Antes hacía falta mucho dinero para que la gente te escuchara. El problema es que eso no se monetiza. Has hablado, Miguel, de 200.000 escuchas. Eso creo que te da un rédito de 0,2 céntimos. Por un lado visibilizas tu arte pero por otro lo monetizan Spotify o YouTube. Los ingresos de los músicos de barrio tienen que venir del directo. Y lo del directo en esta ciudad es de sinvergüenzas. Primero pagas y luego actúas.

Manu Sirvent
“Uno de los componentes de Fórmula V vive en San Blas-Canillejas. Aquí han estado ensayando durante mucho tiempo Burning, Ñu, Radio Futura…”

G. E.: Hay que gente que sí está aprovechando el espacio internet, incluso dan origen a nuevas profesiones. Acabará imponiéndose, aunque ahora todo está muy confuso. Llegará la figura de alguien que al final producirá a grupos, o a escritores o a cineastas. A mí lo que me gusta es crear, pero ahora se me exige que al margen de crear sepa promocionarme.

¿Internet está creando nuevos estilos musicales?

S.: Lo que sí está creando nuevos estilos es el avance tecnológico, que tiene que ver también con internet. Desde tu habitación, ahora, puedes programarte una batería que suena como una batería de verdad, unos violines, unos saxos…, y lo cuelgas en internet. La tecnología ha cambiado la música, y en este caso para bien.

B.: Internet favorece la globalización. Hay chavales que están cogiendo inspiraciones de música árabe, africana…

¿Por qué hay más grupos masculinos que femeninos?

S.: El problema es que las mujeres tampoco quieren luchar, aunque en la calle estén diciendo que sí. Si hay que salir fuera hay que hacerlo, si hay que quedarse por la noche, también. Pero hoy un día son muy comodonas. Y lo siento, porque soy mujer. Hay excepciones, claro.

B.: Yo discrepo. Por ejemplo, si eres negro y no estás habituado a ver negros en un escenario es más complicado actuar que si estás acostumbrado a ver a personas con tus mismas características. Las mujeres, en el tipo de música que toco yo, son una minoría. Sentir te van a respetar cuando sales a un escenario es muy complicado.

De este distrito han salido reconocidos músicos.

S.: Guardo muy buen recuerdo de Fórmula V, de cuyo grupo vive un componente en San Blas-Canillejas. Aquí han estado ensayando durante mucho tiempo Burning, Ñu, Radio Futura…

B.: Mago de Oz ensaya en la colonia de Fin de Semana. Si hablamos del ámbito profesional. Pero en el distrito hay musicazos, que son obreros, extraordinarios. Tenemos un flamenco espectacular.

G. E.: Durante la época de la Movida Madrileña había cantidad de grupos.

Amparo, ¿la vida es una partitura musical?

S.: Claro que sí. Puede que seamos, o no, músicos, pero llevamos la música dentro.

 

 

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Desert Dog presenta en Clamores su disco Mundo Paralelo

Desert Dog es un grupo madrileño que acaba de editar su primer disco producido por el guitarrista Paco Rivas (Ole Swing) y que están sorprendiendo el panorama musical nacional por su sonido y nivel internacional. En Octubre presentaron en la sala Clamores con un lleno absoluto, y tendremos la ocasión de volver a disfrutar de su poderoso directo el próximo 24 de Noviembre en la sala Honky Tonk.

Desert Dog

 

Miriam Camino (Voz), Manu Sirvent (Guitarra, Voz y Composición), Rodrigo Mialdea (Guitarra y Coros), Pedro García Ripoll (Bajo) y Javier Ortiz (Batería) son los miembros titulares, a los que se han sumado para la ocasión un llamativo grupo de invitados, que incluye a varios de los músicos más excepcionales de la escena musical española contemporánea y que aportan sabor, sutileza y maestría al personalísimo estilo del grupo.
Miriam Camino, Desert Dog

Tras la escucha nos parece un disco muy original con inclinación netamente Funk aunque sabiamente enriquecido con sofisticadas y elegantes mezclas de Blues, Rock y Soul. El resultado es elegante y sorprendente.  Analizamos los temas:

Caminando a tu lado: Tema muy Santana, con la percusión de Luis Dulzaides (Ketama, Rosario, Alejandro Sanz…), la sección de viento de Aurora & The Betrayers y los coros Cris López y Ángela Cervantes (Pink Tones).

Puedo confiar en ti: Funky con sabor sesentero y la genial armónica de Antonio Serrano (Presuntos Implicados-Andrés Calamaro-Paco de Lucía).

Dog Dog: Un poderoso funky con sabor a Rock de los 70.

Desert Dog Blues: Un blues lento al corazón con un atrevido final muy Matt Bianco.

High on the Hog: Destacar el órgano Hammond de Gerardo Catanzaro (Orquesta Mondragón).

Me siento bien: Un original tema cantado por Miriam y Manu, aires jazz y The Doors, con un estribillo contagioso y optimista. Elegante el piano de Jorge Gª Banegas (Asfalto)

Tabú: Sabor jamaicano, en este contagioso reggae.

I’d Rather Go Blind: Excelente versión de este clásico del soul  popularizado por Etta James, donde Miriam hace gala de una voz con mucha alma.

Blues de Internet: El tema que cierra el disco con sabor ochentero y una letra muy actual sobre las adicciones a internet, suena como si se hubieran juntado Radio Futura, Redbone y  B-52’s. El Mundo Paralelo de Desert Dog. Otro mundo.

Desert Dog

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San Blas y Simancas celebraron las fiestas a lo grande

Las llamadas “Fiestas del cambio” por la nueva corporación municipal han satisfecho en general a los vecinos de San Blas-Simancas. La oferta musical ha sido extensa y variada, para casi todos los gustos, y las actividades programadas han llenado el recinto ferial de Arcentales. La participación vecinal ha sido notable y el tiempo ayudó para acercar el recinto ferial a todos los colectivos.

Por cierto que las dos casetas más concurridas fueron las de Ahora Madrid, con un dibujo sobre pancarta de la alcaldesa de Madrid, Manuela Carmena, y la de la Plataforma Vecinal San Blas-Simancas. También estuvieron presentes las de los partidos políticos con representación municipal: PSM y Ciudadanos o las deportivas, como ADAE Simancas.

Todo transcurrió como estaba previsto, con la actuación de grupos conocidos como Siniestro Total, Sidecars y Sober, que llenaron el auditorio del parque del Paraíso o la presencia de grupos del barrio que amenizaron como teloneros. Destacar a Desert Dog, la nueva banda de Manu Sirvent que sorprendió al personal con esa mezcla de veteranía masculina y tres grandes voces jóvenes femeninas. También los Bicho Palo, con versiones de los grandes grupos de rock y diversión sobre le escenario.

Presencia de parados y del colectivo gay

Las actividades programadas por el Ayuntamiento como la exhibición canina y la espuma de los bomberos siempre son de agradecer, así como las deportivas y culturales. La presencia del colectivo de trabajadores parados del distrito se hizo notar, igual que el colectivo de LGTB con bandera arco iris y puesto de preservativos en la puerta del auditorio.
La única nota negativa fueron los problemas con la instalación eléctrica en las casetas de feria que a punto estuvieron de causar un disgusto. La nueva normativa de seguridad no fue tal y se tuvo que volver al sistema tradicional tras las derivaciones en varias casetas. Los problemas empezaron el sábado por la noche con un menor que sufrió una pequeña descarga, la policía tuvo que avisar a los bomberos que inmediatamente precintaron la caseta de la Plataforma Vecinal, aunque después la avería también afectó al resto de las casetas.
El sistema eléctrico fue instalado por una empresa contratada por los feriantes, que a su vez ganaron un concurso público municipal. Afortunadamente se localizó la avería y las fiestas prosiguieron con normalidad hasta el domingo por la noche con la exhibición de los juegos artificiales.

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