Diversa e intensa actividad cultural en las Navidades

Los centros culturales de nuestro Distrito han disfrutado de una amplía y diversa actividad durante el pasado mes de diciembre. Cine, teatro, conciertos musicales, así como magia y payasos para los más pequeños conformaron dicha programación.

El Centro Cultural Buero Vallejo tuvo en el cine, uno de los platos fuertes de su programación con un extenso calendario de películas de cine español entre las que destacan títulos tan recientes como Alcarrás, A todo Tren, Destino Asturias, Explota, Explota o el Buen Patrón.

cultura gala lirica grupo diverlirica
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Obras de teatro, danza y conciertos tuvieron su espacio en el C.C. Antonio Machado. La representación teatral de La miel no caduca y Te con Kant a cargo de la Asociación Cultural Artistas y Punto, junto a La danza del joven ballet Impulsa con la obra El Efímero Arte de la Danza y el concierto de Navidad de El coro Las Voces del Alma fue lo más destacado, en el que el público volvió a disfrutar de los diferentes espectáculos y llenar las 400 localidades de este recinto.

El mago Manu Vera deleitó a los niños y mayores en el C.C. Miguel de Cervantes con una actuación plena de humor, que sin ningún genero de duda recordarán todos los asistentes. Un concierto de Jazz a cargo de The Caravan Jazz y varias obras teatrales completaron el calendario en este centro.

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El barrio de Rejas disfrutó con la programación de sus dos centros culturales. En Ciudad Pegaso, con diferentes obras de teatro, el buen hacer de la magia de Pablo Arranz y el humor de Jaime Caravaca.  La exposición de pintura de Alejandra Bonmatí y  los talleres marcapáginas de Gema Risco y el taller de danza africana impartido por Laura Recio completaron las actividades.

Por último, los vecinos de la Colonia Fin de Semana pudieron presenciar en el Centro Cultural José Luís López Vázquez con diferentes actividades infantiles, la exposición pictórica sobre nuestras ciudades a cargo de Eduardo Mezquida. una obra teatral ¡¡¡Mamaaaa¡¡¡ a cargo del grupo Panopa y una excelente gala lírica a cargo del grupo Diverlirica, que realizó un amplio recorrido por diferentes estilos musicales como valses, polkas y villancicos, clásicos de la navidad.

 

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Arte y embrujo en el II Festival de Raíz Flamenca

Por segundo año consecutivo, el Centro Cultural Antonio Machado fue el escenario del festival de Raíz Flamenca. Durante cuatro días, artistas de la talla de Ezequiel Benítez, Marina Collado, Carlos Chamorro, María Sánchez o María Terremoto demostraron su arte y deleitaron a los numerosos aficionados que acudieron a sus actuaciones. 

El festival promovido por la Junta de Distrito de San Blas-Canillejas ha servido para poder disfrutar de diferentes figuras del flamenco más actual. El cantaor jerezano Ezequiel Benítez fue el encargado de abrir el festival. Su fuerza, inteligencia y sabiduría hacen que el artista domine cualquiera de los palos que interprete asumiendo los riesgos que solo los grandes cantaores son capaces de asumir.  Su último álbum Dukkha editado hace unos meses está compuesto por nueve temas y su título hace referencia al término sánscrito, perteneciente a la lengua clásica de la India de donde procede.

En la segunda jornada pudimos presenciar la actuación de la compañía de Mariana Collado y Carlos Chamorro, en la que la confluencia de cinco artistas en escena da lugar a una propuesta donde la danza brilla con el sabor del danzón, lo ecléctico de lo electrónico, la eternidad del metal, lo tradicional del flamenco, lo espontáneo del folklore, todo ello resurge en una banda sonora fresca e innovadora llena de riquezas culturales.

María Sánchez fue la protagonista del tercer día del ciclo. Esta mezcla de referentes y de estilos musicales es la base de su repertorio, que sin duda sorprendió gratamente a todos los espectadores que se dieron cita para presencias su actuación. Partiendo del flamenco orbita en torno a otros géneros, se mantiene la voz clásica, con un cante antiguo y tradicional, mientras explora sonidos urbanos contemporáneos. Es una de las interpretes jóvenes mas seguidas consiguiendo millones de descargas de sus temas en las plataformas digitales.

María Terremoto hace honor a su nombre

María Terremoto
María Terremoto

Faltaba la guinda al festival y sin lugar a duda, María Terremoto no defraudó ni un ápice. Se trata de una artista que con su arte y saber estar sobre el escenario llega donde quiere, no hay limites para ella. En la actualidad con solo 23 años) hace tiempo que dejó de ser una joven promesa para convertirse en una de la principales figuras del momento. Descendiente de una saga de artistas (su padre Fernando Terremoto y su abuelo, Terremoto de Jerez) va del cante a los ritmos que vinieron del otro lado del atlántico como el jazz o el blues haciendo que su nombre se agigante día tras día en el universo artístico. Acompañada por Nono Jero en la guitarra, Paco Vega en la percusión y Manuel Cantarote y Juan Diego Valencia en las palmas hizo disfrutar al numeroso público que acudió a presenciar el colofón de este festival que estuvo presentado por María Larroca y Elvira López Hidalgo.

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Tres adolescentes del Distrito publican su ópera prima

Tres escritoras adolescentes del Distrito, Pilar Blázquez, Carla González y Aitana Rodríguez, acaban de publicar el libro ‘¿Y si tú fueras el asesino?’. Una novela de misterio publicada por la editorial Seleer.

Jovenes escritoras libro Esta historia se toma en la ciudad de Valencia. Está protagonizada por cuatro adolescentes: Teo, Karla, Alicia y Hugo, cada uno con vidas muy diferentes. Un día, en el instituto Rafael Alberti, empezaron a recibir cartas anónimas…”. Así empieza la sinopsis de ¿Y si tú fueras el asesino?: “Estábamos en el patio –explica Aitana, una de las autoras- y nos aburríamos. Entonces decidimos hacer historias intercaladas: una escribía un fragmento y la otra lo continuaba. Luego se nos ocurrió hacer con ellos un libro, aunque al principio pensamos que nunca iba a llegar a nada. Pero cuando nos pusimos a ello pensamos que tenía futuro y ahí está, ya publicado”. Pero utilizar la escritura como pasatiempo en tan temprana edad tiene que tener un porqué, como puntualiza Pilar, “siempre hemos sido unas niñas a las que les ha gustado mucho escribir. Escribíamos juntas y leíamos, y vimos que se nos daba bastante bien”.

La organización fue un asunto esencial para poder sacar adelante la obra: “Las reuniones las solíamos hacer en la biblioteca del colegio –cuenta Carla-. Cada una escribía un personaje.  Antes de escribir celebrábamos una reunión para decidir las acciones que iba realizar cada personaje. Aunque es cierto –reconoce mientras sonríe- que a veces nos costaba encontrar la idea. Pero luego acababa surgiendo”. Y la idea dio pie a que “(Aitana) en un instituto, aparentemente normal, se produce un asesinato. Los tres personajes tienen que descubrir quién es el responsable”. Aunque el relato trasciende a la intriga propia de este tipo de novelas y añade una carga de profundidad.

Jovenes escritoras

“(Pilar) Pero los personajes tienen problemas personales, lo que nos sirve para concienciar a los demás adolescentes, y lectores, de que la vida no siempre es perfecta. Además se tratan otros temas, como abusos sexuales, para llamar la atención de los adolescentes y que tomen conciencia de que hay gente que lo pasa mal”. El colegio Nuestra Señora de las Nieves, donde ellas estudian, ha realizado su aportación.

“(Pilar) Sí, nos han apoyado los profesores. Uno de ellos, Alejandro Burgueño, nos ayudó a contactar con las editoriales porque está metido en el mundo de los libros. Y nos ayudó. El libro también está dedicado a otro profesor, Jordi Martínez, que cuando teníamos un problema nos ayudaba a salir. Alejandro era el anterior jefe de Estudios y ahora lo es Jordi”.

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Lee un fragmento a continuación:

La elección del suspense como hilo conductor se debe a que “(Pilar) es lo que habitualmente nosotras leemos y vemos y lo que más no llama la atención. Pero al principio no iba a ser sobre asesinato. El caso es que en un primer momento éramos cuatro escritoras, pero una de ellas lo dejó y tuvimos que matar al personaje”. Reconocen conocer e incluso haber leído a Agatha Christie y en lo que respecta a estilos de lectura, al margen del misterio, les gusta el romance. Laura Gallego y Mercedes Ron están entre sus escritoras favoritas.

Pero su juventud rompe con una tendencia que tiñe de pesimismo el futuro de la escritura: “Cada vez hay menos gente joven interesada en la lectura (admiten las tres). Ahora hay otras cosas que parecen más interesantes, aunque siempre quedan pequeños reductos, como nosotras”.

Pero no solo son aficionadas a la escritura. En la biografía de ¿Y si tú fueras el asesino? se destaca que son aficionadas “al atletismo y al voleibol, a cantar a todo pulmón cuando escuchamos nuestra música preferida, a bailar just dance, a hacer fotos para luego poder recortarlas, a disfrazarnos de diferentes temáticas, a hacer cápsulas del tiempo, a reír a carcajadas, a recomendarnos películas, libros y series entre nosotras…, aunque lo que más nos gusta es escribir. Tenemos una gran lista de sueños por cumplir. Si nos pusiéramos a contarlos no cabrían en esta biografía” De momento, ya han cumplido el primero.

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Cuentitum y el gran partido, un cuento solidario

Cuentitum y el gran partido es un cuento infantil escrito por Hermenegildo García, profesor del colegio Amor de Dios y cuyos beneficios se entregarán íntegramente a la asociación “Los Chicos de Allan”, una institución recientemente creada para ayudar a la investigación del síndrome de Allan Herndon Dudley y dar soporte a las familias de los afectados.

Cómo surgió la idea de este cuento?

Es un álbum ilustrado dedicado a niños de entre cinco y siete años, que comienzan a leer o incluso para niños de menor edad dónde los mayores (padres, abuelos, tíos…) guiarán la lectura a través de sus ilustraciones involucrándose así para que los niños comiencen a adquirir hábitos de lectura.  Cuentitum y el gran partido nace de una experiencia que tuve con mi hijo Daniel, que es quién me va guiando en la concepción del mismo, y que surge de las noches en las que antes de ir a la cama le contaba los cuentos tradicionales que todos conocemos. Cuando se cansó de ellos, me dijo que me inventase uno nuevo y poco a poco y con su ayuda llegamos a crearlo.

CUENTITUM DONACIÓN DE RECAUDACIÓN

¿De qué trata Cuentitum y el gran partido?

Todo surge gracias a Peluchín, un gran oso de peluche que duerme en la cama de mi hijo. Con él empezamos a diseñar el cuento.  Caperucita y Blancanieves son las encargadas de integrarle en Cuentitum gracias a un gran partido de futbol con fiesta posterior en la que colaboran todos sus habitantes (desde Pinocho, el Gato con Botas, la Sirenita, los Tres Cerditos hasta los diferentes lobos que aparecen en nuestros cuentos).

Con su lectura se disfrutará a la vez que se aprenderán multitud de valores. Entre ellos destacan el saber recibir a un nuevo miembro en una comunidad, la amistad, el saber compartir, el cuidado y respeto por el medio ambiente, la igualdad entre chicos y chicas sin prejuicios de buenos y malos. Además, animará a los más mayores a contar y leer a sus hijos los llamados cuentos tradicionales, ya que muchos de sus personajes aparecen en él y evocarán recuerdos de su infancia.

Es un cuento que rompe con muchos estereotipos al presentarnos a personajes masculinos y femeninos jugando al futbol al mismo nivel, de igual a igual.  De hecho, los dos equipos son capitaneados por sus protagonistas femeninas que tienen un papel primordial en la trama.

CUENTITUM DONACIÓN

Quiero destacar también el gran trabajo realizado por el Miguel Ángel Figueroa (Mikeconcejas), que ha sido el encargado de dar vida a cada uno de los personajes y llenar las páginas del cuento de detalles y colorido.

¿Este cuento tiene un fin benéfico?

Todos los beneficios de su venta van destinados a la asociación “Los Chicos de Allan”, cuya presidenta es Eva Fernández (compañera de trabajo en el colegio). Cuando me decidí a publicar el cuento, tenía claro que no queríamos conseguir ningún beneficio económico, pues me considero más que pagado con la cara de mis hijos al verlo y con el recuerdo que guarden de estos momentos de infancia, así que tras hablar con Eva, me decidí a colaborar donando todos los beneficios que se obtengan a la asociación que ella preside.

Durante la entrevista se incorpora Eva Fernández, que nos habla de “Los Chicos de Allan”.

“Es una asociación creada hace un año para ayudar a todos los niños que padecen el síndrome de Allan Herndon Dudley, una enfermedad rara que padecen solo 10-12 niños en España y 300 en todo el mundo. Seguramente habrá más, pero ni los propios médicos conocen la enfermedad en sí. Para nosotros es muy importante dar visibilidad a estos niños y sus necesidades pues los gastos son muy elevados para sus familias, tanto en terapias como en material ortopédico. El síndrome es causado por una alteración genética. Es debido a la deficiencia de un transportador llamado MCT8 que es una hormona tiroidea que regula el sistema nervioso central y que en nuestros niños no llega en buenas condiciones al cerebro. Para nosotros es de gran ayuda que mi compañero Herme haya escrito este cuento para niños y agradecemos que sus beneficios sean para “Los Chicos de Allan”.

Por último, ¿Dónde podemos adquirir Cuentitum y el gran partido?

Se puede adquirir en la web www.tiendabadibidulibros.com. También en Amazon, librerías de barrio y en grandes centros comerciales al precio de 15,95 euros. Sin duda, una buena forma de colaborar con esta asociación para niños que necesitan de nuestra ayuda.

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Marcel Pitelli, un artista imitando la naturaleza

Marcel Pitelli ha presentado en el Centro Cultural Antonio Machado una exposición bajo el titulo “Imitando la naturaleza”, un conjunto de creaciones artísticas de pintura creadas a partir de materiales de deshecho que ha transformado en verdaderas obras de arte.

Pitelli, es un artista de origen brasileño, nacido en Sao Paulo y que lleva afincado varios años en nuestra ciudad. Tras comenzar su andadura artística siendo un niño en tierras sudamericanas ha continuado su trayectoria artística en Madrid. Se trata de un artista autodidacta y multidisciplinar que comenzó a adquirir popularidad escribiendo relatos de realismo fantástico y que además compagina con la pintura. Otras de sus grandes aficiones son las de escritor (ya ha publicado algunas obras)  y chef de cocina.

Durante la pasada pandemia observó cómo en Sanchinarro, el barrio donde vive en la actualidad, la basura se acumulaba en las calles y el entorno se iba degradando afectando tanto a plantas como animales, Ante esta maltrecha situación, Marcel reaccionó y poco a poco comenzó a recoger materiales de deshecho y a experimentar con ellos para transformarlos en verdaderas obras de arte:  “Me seducen las texturas y colores llenos de misterio que tanto me fascinan.

Desde hace tiempo no he parado de trabajar con los más diversos materiales y distintos minerales, desarrollando las leyes de la física y la gravedad, para conseguir relieves imposibles, destacando el tridimensional y creando efectos de gran poder visual, plástico y dramático. Las texturas que hago están realizadas con minerales que yo mismo muelo, para después experimentar con diferentes materiales como lubricantes, metales, cristales y hasta posos de café colombiano he conseguido crear efectos 3D y obtener colores nacarados que resultan impactantes para el público”, declaró Pitelli.

Marcell Pitelli en la exposicion

Marcell Pitelli en la exposicion

Para el polifacético artista brasileño, esta exposición es una gran oportunidad de que el público conozca todo lo que se puede llegar a realizar con materiales que parecen inservibles; “Todos mis trabajos están hechos con materiales que pueden resultar desechables, pero he llegado a la conclusión que se pueden aprovechar y crear arte”.

Con un sentido natural de la belleza, la composición y el equilibrio, unido al uso del color realmente alucinante, nos ha presentando una obra llena de fuerza expresiva y de sinceridad que no deja a nadie indiferente.

Toda su obra trasciende una gran fantasía y denota un espíritu libre, que no se adapta a lo convencional, ni intereses comerciales o de otra índole, que puedan empañar su motivación creadora. En definitiva, un artista creativo y polifacético que con un sentido y estilo improvisado en todas sus facetas es capaz de impresionar a todos.

 

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Los Teatros del Canal disfrutaron del arte del Ballet Nacional

Ritmos, obra de Alberto Lorca, junto a los estrenos de Pastorela, de Antonio Ruz; Aurora de Jesús Carmona; y Jacaranda de Rubén Olmo formaron parte del programa. 

El nuevo programa que se ha estrenado en los Teatros del Canal, un escenario al que el Ballet Nacional de España ha vuelto después de cinco años,es una propuesta mixta, que parte de la tradición de la danza española y refleja además la evolución de las propuestas escénicas a través de tres generaciones de creadores. Ha reunido uno de los títulos de clásico español preferidos por los bailarines, Ritmos, de Alberto Lorca, con partitura de José Nieto, y la personal interpretación del flamenco que creó Antonio Canales enGrito. La obra de Alberto Lorca, estrenada en 1983, es un espectáculo visual en cinco movimientos dedicado a Encarnación López ‘La Argentinita’, mientras que en Grito, el creador flamenco repasó en 1997 diferentes palos, desde las seguirillas, a la soleá, las alegrías, los tientos y los tangos.

Grito Mercedes Burgos
Fotos de Mercedes Burgos

Destacaron los estrenos de Pastorela, de Antonio Ruz, con música de Manuel Blasco Nebra. Un solo en el que la bailarina Inmaculada Salomón navega, sin prejuicios, entre la escuela bolera, la danza estilizada y la contemporánea, haciendo convivir cadencias y deconstrucciones goyescas con evoluciones de la danza de hoy.  Aurora, una reflexión sobre el yo firmada por Jesús Carmona, con música de Isaac Albéniz, que interpreta Miriam Mendoza. Jacaranda, de Rubén Olmo, un solo creado especialmente para Débora Martínez, inspirado en la simbiosis entre la esencia de la naturaleza y la de la mujer. La música es una composición de Alberto Ginastera.

Pastorela bailarina Inmaculada Salomon copy MercedesBurgos
Inmaculada Salomón en Pastorela

Ballet Nacional de España

El Ballet Nacional de España es la compañía pública referente de la danza española desde que se fundó en 1978 bajo el nombre de Ballet Nacional Español, con Antonio Gades como primer director. Forma parte de las unidades de producción del Instituto Nacional de la Artes Escénicas y de la Música, perteneciente al Ministerio de Cultura y Deporte. Su finalidad se centra en preservar, difundir y transmitir el rico patrimonio coreográfico español, representadas por sus distintas formas: académica, estilizada, folclore, bolera y flamenco. Asimismo, trabaja para facilitar el acercamiento a nuevos públicos e impulsar su proyección nacional e internacional.

Pastorela bailarina InmaculadaSalomon copy MercedesBurgos

El ballet está dirigido por Rubén Olmo, Premio Nacional de Danza 2015, que se incorporó al Ballet en septiembre de 2019 con la intención de trabajar para la preservación, la difusión y la movilidad del repertorio tradicional de la Danza Española, incorporando además nuevas creaciones y abriendo las puertas a las vanguardias y la experimentación. También ha colaborado como coreógrafo o bailarín con figuras destacadas de la Danza Española como Aída Gómez, Antonio Najarro, Eva Yerbabuena, Víctor Ullate, Antonio Canales, Rafael Amargo, Isabel Bayón, Rafaela Carrasco y Aída Gómez.

Rubén Olmo - Jesús Vallinas
Rubén Olmo
Foto de Jesús Vallinas

 

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Mucho rock y heavy metal en el Festival SBC-22

Por segundo año consecutivo se celebró el Festival SBC. En esta edición, el rock y el heavy metal fueron los géneros musicales que pudieron escuchar todos los espectadores que se dieron cita en las dos jornadas que duró y en los dos escenarios preparados para la ocasión: el auditorio del Parque del Paraíso y el Parque de Canillejas.    

Arrancó el festival con la actuación en el auditorio de Los Zigarros, una novedosa banda de rock que a pesar de su corta andadura ya ha dado más de 300 conciertos por toda la geografía española, Hay que destacar que fue el único grupo telonero de los Rolling Stones en su última gira española, La frescura, imagen y actitud de su repertorio encandiló a todos los presentes.

Los Zigarros
Los Zigarros

A continuación llegó la actuación más esperada, que no era otra si no que Mago de Oz. El grupo originario del populoso barrio madrileño de Vallecas es uno de los grupos más influyentes del panorama musical de nuestro país, con más de 30 años sobre los escenarios. Con una amplía trayectoria y con su fundador. Txus Hernández al frente deleitaron al numeroso público asistente con una selección de sus mejores temas que hizo disfrutar a todos sus seguidores.

Por su parte, el Parque de Canillejas contó con la actuación de The Limboos y La Regadera. Los primeros son una banda gallega, pero afincada en Madrid, y en la que el Rhythm and Blues es una de sus principales señas de identidad. Tras renovar gran parte de sus componentes acaban de publicar su nuevo trabajo, que estamos seguros será muy bien acogido por los críticos musicales. Seguidamente La Regadera ofreció una actuación con un proyecto de música mestiza que mezcla diferentes estilos como ska, reggae y rock; adornados con detalles latinos y que contagió a todos con un directo fresco y colorido que hicieron que el público se divirtiese sin importar su edad.

En la segunda jornada, tuvimos la oportunidad de presenciar a Atraco. Un grupo muy joven con solo tres años de vida que brindó un concierto pleno de energía y positividad. La juventud y energía de sus componentes, Menkes, Diego, Jay y Javi, hacen presagiar un buen proyecto de futuro.

El veterano MClan puso el colofón en el recinto del Auditorio con un repaso a varios de sus temas más conocidos, donde no podía faltar su archiconocido “Carolina” así como la presentación de la inmensa mayoría de canciones de su último trabajo “En petit comité”.  Su líder y fundador, Carlos Tarque junto a su inseparable Ricardo Ruipérez deleitaron al numeroso grupo de personas congregadas a presenciar su actuación.

Reverendo Brown y La Frontera fueron los encargados de cerrar el festival en  Canillejas. Reverendo Brown es una banda ubicada en Móstoles, compuesta por diez músicos que han rescatado los temas míticos del Soul y el Funk, aproximándose a ellos a partir de un sonido definido y genuino que les otorga una línea homogénea basada en la potencia, la energía y la creatividad.

Reverendo Brown
Reverendo Brown

La Frontera puso el colofón a esta edición del festival SBC-22 con una excelente puesta en escena y con un largo repaso a muchos de los que han sido grandes éxitos en su dilatada carrera musical, Sus líderes, Javier Andreu y Toni Marmota,  interpretaron grandes y míticos temas como “La Frontera o “La Rosa de los Vientos” y el último trabajo sacado al mercado “Rivas Creek”, en lo que supone un regreso a sus raíces con su típico sonido fronterizo.

Otro año sin fiestas

Durante la celebración de este festival, muchos vecinos del Distrito han mostrado su malestar por la suspensión de todas las fiestas populares habituales en el Distrito. La Coordinadora de Entidades Vecinales considera que la ausencia, un año más, de las fiestas de barrio, unida a la falta de comunicación e interés desde la Junta Municipal y la implementación del Festival SBC por segundo año consecutivo  supone un nuevo desastre de cara a la participación ciudadana encauzada desde asociaciones, entidades y colectivos de los diferentes barrios del Distrito que son los que han dado vida, identidad y actividad a la tradicional celebración de las fiestas de barrio.

Asimismo, señalan que el Festival SBC-22 no puede sustituir a las fiestas habituales y que desde la Junta Municipal se les dijo que en esta edición sería como el del pasado año, pero se ha comprobado que el presupuesto ha sido inferior al del 2021 y ello ha conllevado a la desaparición del resto de actividades, con menos días, lugares y actuaciones infantiles con respecto a ocasiones precedentes.

 

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Espacio Abierto presentó su nueva programación de otoño

Los portugueses Companhia de Chapitó, Collectif Kahraba o Dimensión Vocal serán algunos de los artistas de los que podremos disfrutar en esta nueva temporada de otoño.

La delegada de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, Andrea Levy, y la directora artística de Espacio Abierto Quinta de los Molinos, Beatriz de Torres, presentaron la programación de esta nueva temporada.

Durante la presentación de la programación de esta quinta temporada, que contó con la actuación del aclamado grupo acapella Dimensión Vocal, Levy ha destacado las bondades de unas propuestas “inspiradoras”, basadas en la danza, la música, el cine y el teatro para disfrutar en familia.

Dimension Vocal con Jose Luis Ramos Romo Beatriz de Torres Andrea Levy y Marta Boza

La delegada remarcó la calidad de un programa que “conjuga un alto nivel creativo con la diversión que siempre tiene que acompañar a la experimentación y al aprendizaje”.

De Torres señaló que el objetivo de este año es “volar varias generaciones hacia el futuro y empezar a repensarnos como los antepasados del mundo que está por venir y ser conscientes de que cada granito de arena que sembremos en este centro, tiene vocación de trascender más allá”.  Insistió en “la necesidad de darle un papel protagonista al público, de pensar a largo plazo y de tomar conciencia de lo que nos aportan el arte y la creación a los seres humanos”, además de fomentar“ la empatía, el cuidado y la luz que podemos aportar a los tiempos venideros”.

En octubre se estrenará la tercera pieza del ciclo Bailas, ¿baby?, en el que se reta a coreógrafos y bailarines de primer nivel a crear una pieza de danza contemporánea para bebés y primera infancia. Tras las experiencias de Luz Arcas y Cesc Gelabert, es el turno ahora de Jesús Rubio Gamo, que se estrenará los días 22 y 23 de octubre en el auditorio del centro. Asimismo, vuelve el programa La Quinta En Compañía para impulsar el nuevo proyecto de El Lagarto Baila. Tras varias semanas de inspiración, experimentación y mucho trabajo a lo largo del verano, Leire Amonarriz, acerca al público, tres talleres de juego y creación en familia, con los que investigar, probar y hacer crecer su nueva producción Hizkidantza (El danzar de las palabras), que se estrenará en febrero.

Jose Luis Ramos Romo Beatriz de Torres Andrea Levy y Marta Boza

En esta misma línea, con una propuesta para el público infantil, Espacio Abierto trae las dos primeras piezas de la trilogía Ciudades, que Patricia Ruz ha puesto en marcha. Multidisciplinar también es el trabajo Le Fumiste, de Dondavel, que juega en este caso con el teatro de objetos, la magia y el circo y que llega a Espacio Abierto gracias a la colaboración, un año más, con el Festival Pendientes de un Hilo.

Sin embargo, el teatro en Espacio Abierto arranca, de nuevo, con la última producción del programa de teatro documental con adolescentes Mundo Quinta (¿Me quieres alfileres?), creado por Los Quintis, bajo la dirección y acompañamiento de Belén de Santiago y Ángel Perabá, de Cross Border Project. Completan el cartel tres compañías internacionales: los griegos Merlin Puppet Theatre, con su Noone’s Land; los libaneses Collectif Kahraba, que nos traen, el espectáculo de marionetas ,Sueño de un bosque olvidado; y los portugueses Companhia do Chapitô que, en esta ocasión regresan con uno de los grandes clásicos, Antígona 3 x 3,5.

Andrea Levy y Beatriz de Torres
Andrea Levy y Beatriz de Torres

Esta temporada se seguirá dando continuidad a los programas estables de música y teatro del centro, liderados por Cross Border Project (Mundo Quinta 5) y Acción por la Música (#HazQueSueneLaQuinta).

Asimismo, la conjunción de música y cine recupera su presencia  de la mano de Roni di Capo y su concierto Play it again (Cinema songs), que recordará los mejores momentos musicales del cine.

Dimension Vocal
Dimension Vocal

Dimensión Vocal sorprenderá con un concierto acapella con un repertorio de lo más variado, aderezado con un toque de beatbox y grandes dosis de humor. Por su parte, Yuvisney Aguilar acercará al público a la espiritualidad de los ritmos afrocubanos en el taller La música de los dioses africanos.

Un año más, Espacio Abierto cuenta con el talento y la mirada de una artista invitada. En esta ocasión se trata de Marta Boza, una maestra de la carpintería creativa que no sólo crea una pieza artística única para el centro, “que da forma, color y abrigo a la temporada, y que irá vistiéndose y habitándose con diferentes colores y personajes” –

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José Antonio Expósito presentó Ecos de una voz.

José Antonio Expósito presentó Ecos de una voz. La amistad traicionada: JRJ y la generación del 27 (Linteo).

El Ateneo de Madrid fue el escenario de la presentación de la obra Ecos de una voz, una semblanza de Juan Ramón Jiménez y de los poetas de la generación del 27. El autor es José Antonio Expósito, catedrático de Literatura, doctor en filología hispánica y director del IES Las Musas. Para conocer los entresijos de este libro, pudimos dialogar con su autor.

Jose Antonio Exposito dtor

¿De qué trata este nuevo libro?

Es un libro que analiza las relaciones humanas y literarias entre los grandes poetas de principio de siglo. No es una novela, aunque los sucesos lo parezcan: una hija apócrifa de Aleixandre; las apasionadas noches de JRJ con las monjas; la cuenta oculta en Suiza de Gregorio Martínez Sierra o las amantes secretas de Pedro Salinas y Gerardo Diego. Se muestran muchos aspectos ocultos, silenciados y otros completamente nuevos gracias a una gran cantidad de documentos inéditos que he rescatado de los archivos de JRJ en Puerto Rico. Hasta allí viajé en tres ocasiones y descubrí mucha correspondencia inédita de Juan Ramón Jiménez, así como diferentes fotografías y documentos que eran totalmente desconocidos. Ese material me ha servido para extraer nuevos datos con los que abordo un estudio diferente de lo que se ha conocido hasta ahora de la obra, la vida y la época de Juan Ramón Jiménez. Hemos descubierto muchos hechos sorprendentes, algunos muy amenos y divertidos y otros escabrosos: la sintonía, carteos y entrevistas de Franco con los Azorín, D’Ors, y Gómez de la Serna; y de Jorge Guillén con Queipo de Llano; y de Lorca con Primo de Rivera, y de Alberti con Stalin o de cómo el 27 se burlaba de JRJ en anónimas llamadas de teléfono a su domicilio. En resumen, es un estudio poético, pero también político y humano.

¿Se considera un seguidor o estudioso de la Generación del 27?

Llevo muchos años dedicado a la investigación de la poesía española del siglo XX. De hecho mi tesis doctoral fue sobre un poeta de la posguerra, Antonio Gamoneda, pero mi pasión siempre ha sido la obra de Juan Ramón Jiménez, con todo lo que ello conlleva acerca de conocer la mejor literatura española del siglo pasado. Son más de treinta años dedicado a la investigación profunda. He rescatado hasta ahora cinco libros inéditos de Juan Ramón que si bien dejó terminados, no pudo publicarlos. Son muchos estudios, artículos, conferencias, en los que me he ocupado de la amistad y la enemistad entre JRJ y el 27; aunque este último libro Ecos de una voz es el compendio de todo lo acumulado durante estos años. Con esta obra se rompen muchas falsas creencias y se desmonta una historia literaria completamente diferente a la transmitida de manera interesada desde las universidades sobre este escritor español exiliado en América.

Jose Antonio Exposito dtor

¿Cómo comenzó su afición por escribir?

Creo que todo el mundo viene con un gen de creatividad desde su nacimiento y hay que desarrollarlo. Desde que era adolescente comencé a escribir. A través de la investigación y el ensayo mantengo esa actividad creativa desde hace muchos años. Sigo escribiendo artículos y publicando libros de forma habitual. Es mi forma de vida, no lo entendería de otra manera.

¿En la carrera de un escritor, como en todos los ámbitos de la vida, se aprende día a día?

Sin ninguna duda. Puedes tener pasión o afición por una cosa, pero el ejercicio de cualquier arte es un cultivo continuo. Creo que todos aprendemos día a día y con el tiempo, a veces, incluso se mejora. Después de mi larga trayectoria pienso que aún no sé escribir. La vida es un aprendizaje permanente en el que el esfuerzo y el gusto por descubrir nuevas formas de expresión es fundamental en cualquier trabajo.

Jose Antonio Exposito libro

¿Es muy difícil publicar un libro?

No, no es difícil. En España se publican miles de libros anualmente, incluso en el IES Las Musas hemos creado una pequeña editorial para editar obras de todos aquellos alumnos con inquietudes artísticas o científicas. Era una de mis ilusiones cuando llegué al instituto, porque la escuela debe alentar y encauzar la creatividad de todos esos alumnos. El libro aún conserva un atractivo enorme impreso frente a las redes sociales.

¿Se siente valorado como escritor?

Me considero un modesto escritor que sigue aprendiendo. Solo aspiro a difundir lo que estudio. Mi labor como creador no tiene ninguna relevancia.

¿Está apoyada la literatura por parte de las instituciones?

Los escritores o artistas siempre dirán que es insuficiente. En este país se apoya y se incentiva más la física o la química, porque se les presupone un rendimiento inmediato en comparación con otras actividades. La filosofía y la poesía elevan espiritualmente a los países y los engrandecen. Tenemos que potenciar el estudio de estas disciplinas, aunque parte de la sociedad crea erróneamente que son disciplinas inútiles.

Jose Antonio Exposito dtor

¿Cómo compagina su labor como docente con la de escritor?

He intentado siempre que el IES Las Musas sea un instituto poético, donde la belleza esté en el centro, renunciar a la belleza es renunciar a lo prioritario en educación. Intento transmitir a mis alumnos una estética en su comportamiento, en sus actitudes o ideales ante la vida para valorar y ensalzar cuánto nos rodea, Todo esto debería estar recogido en las leyes educativas, y sin embargo no lo está. La belleza es la gran ausente de los programas educativos. Hacer un país sensible e inteligente debe partir desde la estética. Eso no es posible en ambientes o aulas feas y degradadas. Siempre he querido unir la enseñanza a la poesía.

¿A la juventud le gusta la poesía?

La mayoría de jóvenes desconocen la poesía, pero para eso estamos nosotros. Lo que no podemos admitir es cuando nos dicen “no me gusta la poesía”, cuando no la conocen. Les preguntas, si han leído algo y te dicen no. Es como el caso de las comidas, primero tienes que probarlo y después dar la opinión. La mejor manera de desarrollar esta afición entre los más jóvenes es escucharles y que nos expresen sus inquietudes y pensamientos. En muchas ocasiones, hemos encontrado jóvenes con verdaderas dotes poéticas.

¿Dónde podemos encontrar su libro?

La mejor forma es adquirirlo en Espasa Calpe o por internet.

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Libros de Arena — Taller de Lectura sobre “Ulises” de James Joyce

Libros de Arena, más que una librería de barrio.

Por Begoña de Mora-Losana
Presentado por Daniel Castillo
Editorial “Aventuras Literarias”

Como comentaba Daniel en su presentación:

Es más entretenido leer sobre el libro que el libro en si

Este editor que ha investigado hasta la saciedad en su técnica, argumento, referencias e historia nos deleitó con multitud de teorías de lo que significa el “Ulises” de James Joyce para quitarle la fama de maldito, inaccesible o simplemente inalcanzable, quitándonos el miedo a enfrentarnos a él.

Taller de Lectura sobre “Ulises” de James Joyce, en Libros de Arena
Taller de Lectura sobre “Ulises” de James Joyce, en Libros de Arena

Muchos de los presentes dedicamos el verano a leerlo, pero solo algunos llegaron al final y los que nos quedamos en mitad del manuscrito, este interesante taller nos ha dado el impulso para seguir intentándolo gracias a la pasión con que Daniel nos lo presentó.

Ha editado el mapa guía que sigue los pasos de los personajes en la ciudad de Dublín y nos hace entender la ciudad de esa época – algunos ya nos hicimos con uno-.

Nos comentó su teoría sobre el sistema que utiliza Joyce en su obra:

“Un esquema de creación” donde Homero, Shakespeare, Dante y Wagner son pilares fundamentales para comprender que el autor se hace muy presente en cada personaje del libro, unas veces siendo Leopold Bloom, otras Stephen Dedalus, Molly Bloom o incluso Macintosh que nadie sabe muy bien quién es , apareciendo y desapareciendo.

 

 

 

Taller de Lectura sobre “Ulises” de James Joyce, en Libros de Arena
Todo un manual de referencias, de la prosa inglesa, política, religión, costumbres, ironías sobre el nacimiento céltico, burlas sobre el lenguaje, técnicas lingüísticas y tal multitud de paralelismos temáticos que hacen del “Ulises” una obra magistral que nunca crea indiferencia.

Odiada o amada siempre queda entre nosotros, los lectores, como un libro al que no te puedes negar.

Quedamos a la espera de la edición de Aventuras Literarias sobre James Joyce y Ulises que promete ser un –must– en nuestra biblioteca.

Gracias a José Ángel, propietario de la librería -Libros de Arena- que nos instruye y crea cultura en nuestro barrio ayudando a que nuestra vida se llene de Literatura.

 

Anímate a visitar nuestra librería preferida.

#nosinmilibreria

 

LIBROS DE ARENA

C/ de Capri, 15
28032 Madrid

Tfn 646 41 25 12

 

 

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