Maxi de Diego nos presenta: Después de mucho tiempo

Se trata de un libro para jóvenes amantes del teatro. Su autor es Maxi de Diego, vecino de San Blas que lleva toda una vida dedicada a la escritura, el teatro y la enseñanza. Es dramaturgo, investigador en didáctica de la escritura teatral en educación secundaria y ha sido profesor de instituto de Lengua y Literatura y Teatro. Página del distrito habló con él para conocer todo lo relacionado con esta obra.

Es una persona muy vinculada a San Blas? 

Siempre he sido una persona muy activa. Durante toda mi vida he estado muy unido a San Blas. Tengo 61 años y salvo cuatro años siempre he vivido aquí. Aunque no he tenido demasiada vida social en San Blas, sí conozco todo lo que es este barrio, debido a mi faceta de profesor.

¿Cómo ha evolucionado San Blas en los últimos años?

Tengo la sensación de que ha cambiado o evolucionado muy poco. Es cierto, que tampoco he hecho una vida muy de barrio como para asegurarlo. San Blas lo conozco desde el perfil educativo, ya que he dado clases en diferentes institutos de la zona como el Gómez Moreno, Carlos III y Francisco de Quevedo. También fui alumno de los dos primeros. Los problemas fundamentales del barrio siguen existiendo. Nuestro distrito ha crecido mucho y hay zonas que tienen mejor calidad de vida. Sin embargo el San Blas antiguo, donde yo vivo que es el polígono H sigue teniendo los mismos problemas de siempre.

Maxi de Diego nos presenta su último libro, Después de mucho tiempo
Maxi de Diego nos presenta su último libro, Después de mucho tiempo

Su último libro publicado es “Después de mucho tiempo, Teatro para Jóvenes”. ¿Qué podemos contar de él?

Se trata de un libro editado por la editorial Alfasur, que contiene 14 piezas de teatro y que está dirigido a jóvenes que empiezan a ponerse en el lugar del otro, porque en esto consiste el arte dramático. Tienen algo en común: los diálogos (y el último monólogo) se inspiran en la relación de los adolescentes con la educación, las aulas, con los conflictos que se viven en ellas. Surgen de la observación y de la escucha combinadas con la imaginación de lo posible.

A pesar de estar jubilado, sigue vinculado al teatro y la enseñanza

Es una cosa que me encanta. Cuando daba clases en mi último instituto, el Francisco de Quevedo también impartía talleres de teatro. Como me gusta seguir activo, a pesar de estar jubilado, he continuado con esta labor y sigo ofreciendo estos talleres a los jóvenes. Muchos de ellos han sido alumnos y es una buena forma de mantener el contacto con todos ellos.

Maxi de Diego nos presenta Despues de mucho tiempo libro¿Qué tipo de literatura es la que más le atrae o apasiona?

Me gusta mucho la literatura social, que no tiene por qué rehuir un lenguaje poético e innovador. Siempre busco en los libros respuestas, bien sean individuales o colectivas a problemas sociales, que son claves para la dignidad humana.

¿Cómo ha sido la transición de pasar de dar clase a diario a dejar de hacerlo?

Al principio es difícil, yo pasé algunos momentos complicados. De una parte se unía el cansancio acumulado y por otro la relación que tenía con todos los alumnos a los que echaba de menos. Es cierto que tenías la ventaja de abandonar todo el aspecto burocrático de la enseñanza como reuniones, pero perdías el trato directo, el día a día con tus chicos. En cierto modo, este libro nace de una reflexión del último curso en el que estuve con ellos. En varias de las obras aparece un profesor que se va a jubilar y que tiene cierta similitud conmigo. Podemos decir que tiene un carácter autobiográfico. El título es bastante explícito “Después de mucho tiempo”, todo ese tiempo que he tenido la suerte y la oportunidad de poder compartir todas las inquietudes literarias de muchos alumnos.

¿Cuáles son los recuerdos más bonitos que le quedan tras su larga experiencia como docente?

Siempre quedan muchos y muy variados. Principalmente que todos me recuerden como un buen profesor y buena persona. Al vivir aquí en San Blas, en muchas ocasiones tengo la oportunidad de coincidir con alumnos que después de 10-15 años te siguen recordando. Para mí, es una de las cosas de las que me siento más orgulloso.

Maxi de Diego nos presenta Despues de mucho tiempo

¿Supone un gran esfuerzo sacar un libro a la calle?

A mí en este último libro publicado, la editorial (Alfasur) no me ha cobrado nada y han corrido ellos con los gastos. Ha sido una tirada pequeña, ya que es una editorial modesta, y estoy muy agradecido por ello. Aunque sí que hay editoriales que cobran por publicar.

¿Dónde podemos encontrar esta obra?

Hay que solicitarla directamente a la editorial, ya que la primera edición que se ha hecho ha sido reducida. Si todo va bien, estaremos encantados de hacer una segunda edición.

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Dácil González… Al Descubierto en Espacio Abierto

El Espacio Abierto Quinta de los Molinos ofreció el espectáculo Dácil González…Al Descubierto. Una gala de danza enmarcada dentro del ciclo “Bailas Baby” creada expresamente para los más pequeños de la casa (desde los 6 meses hasta los 4 años)

La bailarina canaria sorprendió con la delicadeza y cadencia de sus movimientos que conectan emoción, empatía, sensibilidad y contundencia. Toda esa belleza, ese pálpito, esa conexión que desprende Dácil en cada movimiento se posa sobre el escenario al servicio de nuestros bebés, de su piel, de su audacia, de su capacidad de asombro. Todo ello, con música en directo de la violonchelista Elisa Tejedor. ¡Un auténtico lujo digno de observar!

Todo ante el desconcierto, como siempre decimos, de un público adulto en ocasiones reacio a dejarse llevar, a simplemente disfrutar de la música, el baile, el juego… ¡la alegría!

Gracias Dácil por tu generosidad incondicional y, en nombre de los más pequeñines: ¡bienvenida a casa!

Dacil Gonzalez… Al Descubierto en Espacio Abierto © marcosGpunto

ARTE CANARIO

Nacida de Las Palmas de Gran Canaria, Dácil González realiza los estudios superiores de danza en la especialidad de coreografía y técnicas de interpretación de la danza. En 2019 le conceden el Premio Nacional de Danza en la modalidad de Interpretación.

Con más de 20 años de experiencia profesional, ha desarrollado la mayor parte de su trayectoria artística en España, compaginando su trabajo de intérprete con labores de gestión y producción, unido a proyectos coreográficos y docentes.

En 1998 entra a formar parte de la Cía. 10 & 10 Danza, dirigida por Mónica Runde y Pedro Berdäyes. Ha trabajado en el Staatstheater Darmstadt, bajo la dirección de Mei Hong Lin (Darmstadt, Alemania), y ha colaborado con compañías como Cielo Raso (Donosti), Arrieritos (Madrid) y el proyecto artístico y social AI DO Project, dirigido por Iker Arrue, entre otros.

En otros ámbitos, participa en óperas y zarzuelas, en películas como El otro lado de la cama (Emilio Martínez-Lázaro), Pasos de baile (John Malkovich) y Música y silencio (Rubén Alonso), proyectos expositivos como Goddess is not Dead, de Eva Viera, o colaboraciones con compañías de teatro como la obra La niña sin muelas, de Maltrago Teatro.

Dacil Gonzalez… Al Descubierto en Espacio Abierto © marcosGpunto

Como creadora, realiza encargos para diversas instituciones y festivales de danza. Su última obra, Mutable, junto a Carmen Fumero y la cantante Aurora Arteaga, ha sido estrenada a principios de marzo en el Museo del Prado, dentro del Festival Ellas Crean.

Desde 2009, forma parte de la Cía. Daniel Abreu y, en la actualidad, compatibiliza su labor como intérprete con el de la gestión cultural, donde desarrolla programas de visibilización de la danza con programas como Geografías del Movimiento.

Sin lugar a dudas, una genial bailarina que con su buen hacer dejó entusiamados a niños y mayores.

 

 

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La Biblioteca José Hierro está de cumpleaños

Han pasado 20 años desde ese 11 de marzo en que la Biblioteca Municipal José Hierro se inauguró en nuestro barrio. La biblioteca nació para dar respuesta a la demanda de los vecinos que solicitaban un acceso igualitario a la cultura, la lectura y un espacio de encuentro social donde tuvieran cabida actividades culturales.

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A la inauguración de la biblioteca acudieron, el entonces alcalde de Madrid José María Alvarez del Manzano, así como otras autoridades municipales y la familia del poeta que da nombre a la biblioteca, fallecido apenas 3 meses antes.

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La biblioteca cuenta actualmente con más de 14.000 usuarios y usuarias adultos y más de 2.000 con el carnet infantil.

Para celebrar fecha tan memorable la biblioteca se ha vestido con sus mejores galas y sus pasillos y salas se han adornado con guirnaldas y globos. En el pasillo de exposiciones un mural recuerda los mejores momentos de la biblioteca desde su nacimiento, y para los lectores que quieran viajar al pasado, un centro de interés de novelas publicadas en ese año 2003.

El personal de la biblioteca ha querido celebrar este cumpleaños de manera especial y para ello se han llevado a cabo diferentes actividades que han contado con la asistencia de vecinos y vecinas del barrio.

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En abril la banda de música de la Policía Municipal obsequió a los usuarios y usuarias con un concierto de lo más especial. Las notas de pasodobles, zarzuelas madrileñas, chotis y canciones populares resonaron por la biblioteca y el público se lanzó a bailar en un día que quedará en el recuerdo.

No podía faltar el público infantil que pudo disfrutar de esta celebración con un cuentacuentos especial para la ocasión lleno de misterio y sobresaltos con el cuento “¡Uf!, qué susto”.

Nuestros mayores de los centros de día de Esfinge y Mora de Rubielos viajaron al pasado con un especial “Leyendo con mayores: Hace 20 años…”, actividad en formato virtual en la que también participa Voluntarios por Madrid.

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Pero, si hay que resaltar un día emocionante, sin duda ha sido la visita de Marian hija de José Hierro y su nieta Paula, que en una tarde llena de anécdotas y sensibilidad nos contaron cómo era la faceta más personal e íntima del escritor.

Durante estos años la biblioteca se ha ido transformando para adaptarse a un mundo y una sociedad en constante movimiento. Ahora, más que nunca, el papel de la biblioteca como espacio que acoge actividades e iniciativas vecinales y sociales está cobrando mayor relevancia. Las actividades en la biblioteca se han incrementado notablemente y las asociaciones del barrio cuentan con este espacio para llegar a los ciudadanos del distrito.

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Dentro de este movimiento de colaboración y apertura se ha producido un encuentro virtual interbibliotecario de las bibliotecas “José Hierro”, entre las que se encuentran, además de la biblioteca Municipal, la biblioteca de la Comunidad sita en el barrio de Usera y la biblioteca pública de Talavera de la Reina del mismo nombre. En este encuentro el personal de las bibliotecas hermanas ha compartido su visión, su trabajo y enfoque del futuro. Un encuentro muy satisfactorio al que sucederán más en meses venideros.

La celebración de los 20 años estará presente durante todo este año 2023 y tras la época estival nos espera en la biblioteca el concurso “Microrrelatos de Otoño”, que premiará los mejores relatos de los usuarios en varias categorías infantiles y una de adultos.

La biblioteca está más viva que nunca… y que cumpla muchos más.

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Isabel Palacios: “Todos deberíamos descubrir nuestro lado espiritual”

Isabel Palacios es una vecina de Ciudad Pegaso, que desde muy pequeña se sintió atraída por todo lo relacionado con la espiritualidad. Su experiencia en esta materia le ha llevado a publicar diferentes libros en los que nos cuenta sus vivencias. Pudimos dialogar con ella, quien nos transmitió su capacidad en este apartado.

 

Isabel Palacios escritora y vecina de Pegaso
Isabel Palacios escritora y vecina de Pegaso

Cómo comenzó su afición por la literatura?

Realmente la vena literaria aparece cuando tienes algo nuevo que contar. En mi caso se inició cuando realicé mi primer viaje por Europa. Cuando yo viví ese viaje con un propósito espiritual, me di cuenta que lo que yo pensaba que era un viaje espiritual no tenía nada que ver con la realidad. Me di cuenta que existían ciertos mitos que no tenían por qué ser así. Y pensé, si yo tengo esta idea de estos viajes como creo le ocurre a mucha otra gente sobre la espiritualidad que solo son meditar, estar en silencio o hacer ayuno, finalmente observé que esa no era la esencia de un viaje de este tipo. Por eso quise contar mi historia y acercar a la gente lo que es la esencia de este tipo de viajes tan especiales. Alejar ese mito de aislarte, irte a un retiro o estar siempre solemne. Se pueden vivir experiencias espirituales maravillosas y estar en contacto con la tierra y lo material. Esas son las vivencias que experimenté y quise plasmar en mi primer libro.

Además de escritora, ¿qué otras actividades desarrolla?

Me encanta pintar acuarela. Creo que la escritura es el viaje de ida y la pintura es el de vuelta. La acuarela me permite volver a ese viaje espiritual y expresarlo en otro lenguaje diferente. Digamos que es como una forma de volver a ese sitio o ese lugar.

¿Cómo se definiría como escritora y como persona?

No sé si habrá demasiadas diferencias entre ambas personas. Me considero una persona muy curiosa e inquieta. Creo que eso se refleja en mi forma de escribir, que creo que tiene que ser amena y profunda. No se trata de hacer una publicación muy densa o teórica que acabe aburriendo a quién la lee.

Isabel Palacios escritora y vecina de Pegaso

Su último libro es “Viaje al país de Buddha”.  ¿Nos puede comentar de que trata?

Se trata de una obra en la que cuento todas las experiencias vividas en mi segundo viaje espiritual, que al contario que el primero que fue por Europa, en esta ocasión fue a la India, Recorrí todos los lugares donde estuvo Buddha, donde nació, vivió y en el que dio enseñanza espiritual. Todo lo que viví y sentí fue muy especial para mi y con este libro lo he querido compartir con todos los lectores. India es un país, del que las personas pueden tener prejuicios o una idea equivocada.

¿A qué tipo de público están dirigidos sus libros?

A las personas que tengan una inquietud espiritual o cierta curiosidad. Aunque una persona no tenga fe, puede igualmente disfrutar de una lectura o de una experiencia de este tipo y sobre todo esté dispuesta y tenga curiosidad por vivirla. Los seres espirituales no buscan que creamos en ellos, solo buscan que elevemos nuestra vibración y queramos ser mejor persona.

Hace seis años que comenzó a escribir. ¿Cómo ha sido su evolución desde entonces?

Creo que mi evolución como escritora, al igual que como persona, podría catalogarse como más madura, aunque también más informal. También más fluida, porque cuando eres joven tienes más inseguridades y buscas que todo sea más cuadriculado, rígido o previsible. En todo el tiempo transcurrido creo que he aprendido a fluir y eso se refleja en la escritura que va todo mas hilado. Todos somos canales de expresión y la vida te lleva a poderlo expresar libremente.

Isabel Palacios escritora y vecina de Pegaso

¿En qué momento se encuentra nuestra literatura?

Creo que cada persona tiene un libro dentro. Es un momento flexible y muy accesible para todos los que quieran escribir y contar sus vivencias e inquietudes. En la actualidad, con la autoedición hay muchas más facilidades para poder publicar un libro. Con un poco de esfuerzo no es complicado editarlo.

¿Cuáles son las mayores dificultades para poder sacar una publicación a la calle?

La mayor complicación es el compromiso. Saber que tienes que dedicar tiempo libre a escribir y sobre todo ser una persona decidida en acabar lo que has comenzado. En resumen, ser muy constante y que cueste lo que cueste hay que comprometerse con tu objetivo.

 

Por último, ¿cuáles son sus próximos proyectos?

Seguir viajando. Mi próximo objetivo es Japón y espero poder contar mis aprendizajes de las experiencias espirituales que viva en ese viaje con la publicación de mi tercer libro.

 

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El Coro Joven de San Blas triunfa en Getafe

Esta agrupación del Distrito lleva una década ofreciendo diferentes espectáculos musicales en los que demuestran sus grandes voces. Dos de sus integrantes forman parte del elenco musical “Los chicos del coro”.

El Coro Joven de San Blas participó el pasado sábado 15 de abril en el  VI Certamen Nacional de Coros Juveniles organizado por Agrupacoros Madrid, que tuvo lugar en el Conservatorio Profesional de Música de Getafe, obteniendo un merecido Primer Premio.

Coro Joven de San Blas
Coro Joven de San Blas

Este coro, formado por 35 integrantes de 12 a 26 años, la gran mayoría del distrito de San Blas-Canillejas, está dirigido por Claudia Corral y lleva más de una década cosechando éxitos en diferentes escenarios. Han actuado en el Auditorio Nacional, en el Teatro Monumental , el Wizink Center o el Nuevo Alcalá, entre otros.  Han grabado dos discos y participado en diferentes musicales como “Evita”, “Ubuntu: el musical”, “Peter Pan” o “Los chicos del coro”.

Actualmente dos de sus chicas (Elsa y Lucía, alumnas del IES Alfredo Kraus y el IES Gómez-Moreno, respectivamente), forman parte del elenco del musical “Los chicos del Coro” en el Teatro La Latina, dirigido también  por la directora del Coro Joven de San Blas.

Coro Joven de San Blas

Coro Joven de San Blas premioEste primer premio, explica Claudia Corral,” es la recompensa a una larga trayectoria y al gran esfuerzo de unos chicos y chicas que dedican una buena parte de su tiempo libre a cantar en este coro, que también es una gran familia”.

Actualmente están en temporada de conciertos y este reconocimiento les motiva a seguir adelante. En breve actuarán en Collado-Villalba, Móstoles y en Medina de Pomar (Burgos).

Para formar parte del Coro Joven de San Blas solo hay que tener ilusión y ponerse en contacto con ellos a través de sus redes sociales: @corojovendesanblas@claudiacorral_music en Instagram, y CoroSanBlas en Facebook.

Todos los jóvenes son bienvenidos y en cada curso se admiten nuevas voces.

 

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Hafa Afrosweet, ritmos musicales para disfrutar

Dentro del programa 21 Distritos, el grupo Hafa Afrosweet se presentó en el Centro Cultural Antonio Machado, con un espectáculo plagado de arte, ritmo y buen hacer musical. Siete mujeres procedentes de diferentes formaciones musicales (Alamedadosoulna, Amparanoia, Goymamba, The Clams, Tongo, Wazangu y Criaturas del Aire) forman el grupo Hafa Afrosweet. Tras su actuación  pudimos charlar con sus componentes. 

¿Cómo surgió la idea de formar un grupo con siete mujeres que procedéis de diferentes formaciones musicales?

Queríamos probar a hacer afrobeat, un estilo poco interpretado por mujeres y aportar cada una sus influencias a esta nueva mezcla .

¿Quienes integráis Hafa Afrosweet? 

Marina Blanot, voz; Laura Nadal, teclado; Elena Castello, guitarra; Ana Morga, percusión; Sara González, batería; Belén Martín, saxo e Inma Claudio, bajo .

Hafa Afrosweet ritmos musicales para disfrutar foto Monica F Ferrerras
Hafa Afrosweet son: Marina Blanot, voz; Laura Nadal, teclado; Elena Castello, guitarra; Ana Morga, percusión; Sara González, batería; Belén Martín, saxo e Inma Claudio, bajo.
foto: Monica F Ferrerras

Siendo siete componentes ¿Cómo es la interrelación entre vosotras?

Nos llevamos genial y para nosotras es una riqueza ser tan diferentes, a veces cuesta coincidir todas porque participamos en otros proyectos, pero siempre intentamos priorizar a HAFA .

El grupo se fundó a finales del 2017 ¿Desde entonces hasta ahora como ha sido vuestra evolución?

Empezamos a tocar en el local sin ninguna pretensión, sólo probar cosas nuevas y después de un tiempo nos dimos cuenta que sonaba muy bien lo que hacíamos y decidimos componer temas originales nuestros, después grabamos un E.P. de 5 canciones y empezábamos a coger fuerza en las salas y eventos donde tocábamos, la pandemia ralentizó un poco el proceso pero después seguimos con más ilusión y hemos participado en varios festivales y en la gira G.P.S del INAEM, recientemente hemos empezado a trabajar con una agencia de contratación y ya vamos viendo los frutos de que una oficina se ponga al frente de la gestión de los conciertos y la promoción del grupo.

Hafa Afrosweet ritmos musicales para disfrutarfoto Monica F Ferrerras
foto: Monica F Ferrerras

¿Cómo podemos definir musicalmente vuestra formación?

Pues nos hemos inventado una palabra, afrosweet, que viene a decir que nos inspiramos en bases rítmicas y armonías africanas y lo fusionamos con reggae, funk, soul, pop latino…

Hafa Afrosweet ritmos musicales para disfrutar

Aunque vuestro repertorio es bastante extenso en diferentes géneros musicales ¿Con cuál de ellos os sentís mas identificadas?  

Con cualquiera que nos permita bailar, emocionarnos y contar nuestro mensaje .

¿En que momento está el panorama musical en nuestro país y particularmente en una banda totalmente femenina? 

Pues nos gustaría tener más representatividad en los festivales más conocidos en los que sigue habiendo bandas compuestas por hombres, principalmente, que los programadores confíen más en nosotras .

Hafa Afrosweet ritmos musicales para disfrutarfoto Monica F Ferrerras
foto: Monica F Ferrerras

¿Se puede vivir dignamente en el mundo de la música? 

Actualmente, casi todas las componentes del grupo compaginamos el trabajo en HAFA con otros proyectos musicales, clases de música o tareas relacionadas con la música y la cultura, pero hay épocas más flojas en las que se hace difícil mantenerse .

¿Cuales son los próximos proyectos en mente?

Queremos grabar un nuevo E.P. con canciones nuevas, más videoclips y estamos proyectando a salir a tocar fuera de España, Europa, América y por supuesto África .

Hafa Afrosweet ritmos musicales para disfrutarfoto Monica F Ferrerras
foto: Monica F Ferrerras

¿Cómo os acogido el público en vuestra actuación?

Creo que han disfrutado con nuestras canciones. Al principio ha costado un poco, pero conforme ha ido avanzando el concierto han comenzado a interactuar con nosotros y a bailar. Estamos muy satisfechas con la acogida del público.

 

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La mirada cómplice, la obra de Claudia Gómez

Con apenas 20 años, Claudia Gómez Menéndez ha publicado su primer libro, “La mirada cómplice”,  una obra en la que esta jo ven escritora ha querido rendir un sentido homenaje a su abuelo. Estudiante de Ciencias Físicas y atleta de alto nivel, no quiere dejar atrás otra de sus grandes pasiones, la literatura.

Cómo surgió la posibilidad de escribir el libro?

A comienzos del mes de julio, habiendo concluido satisfactoriamente la Universidad, y con la temporada atlética dando sus últimos coletazos, me surgió la necesidad de encomendar mi tiempo y esfuerzo a una nueva tarea que me resultara reconfortante. Como, además del atletismo y la física, la literatura ha sido siempre mi tercera gran pasión, decidí consagrarme a ella desde una perspectiva novedosa: en vez de como lectora, como escritora.

¿La publicación de esta obra tiene un significado especial?

Lo tiene, en efecto, por un doble motivo. En primer lugar, porque es mi primera obra publicada. Eso es siempre un motivo para estar contenta. Pero, además de ello, y quizá, incluso, por encima, el libro, desde su concepción inicial, es un homenaje a la figura de mi abuelo. Verlo convertido en realidad es la materialización perfecta de este homenaje.

Claudia Gómez durante la presentación de su libro La mirada cómplice
Claudia Gómez durante la presentación de su libro La mirada cómplice

Sabemos que estudias tercero de Física y practicas atletismo.

¿Cómo tienes tiempo para compaginarlo?

Sí, estoy ya en 3º, y lo compagino con el deporte de alto nivel, aunque he de decir que este año, atléticamente hablando, ha sido complicado. He abordado distintas facetas de manera simultánea desde que era pequeña, por lo que, ahora que voy creciendo, continuar con la dinámica no me resulta complicado. Intento dar mi máximo en aquello que emprendo, y nunca pierdo el tiempo en cosas superfluas. Además, adoro profundamente lo que hago. Quizá un compendio de todo ellos sea la clave.

Es tu primer libro editado, ¿piensas en un futuro dedicarte a escribir?

Escribo desde bien pequeña. Dedicarme a ello fue siempre uno de mis sueños. Nunca me he puesto límites. Si los objetivos eran realistas, he confiado en mi determinación y en mi trabajo, y he estado siempre muy bien rodeada. Tampoco me encasillo. Pienso que es un corsé que le impide a uno moverse con libertad. Por supuesto que seguiré escribiendo. Me divierte y me hace feliz. Siempre que tenga una buena historia que contar, intentaré compartirla con el resto.

Claudia Gomez durante la presentacion de su libro La mirada complice¿Qué acogida está teniendo la obra?

Realmente, mucha mejor acogida de lo que me esperaba. He tenido que solicitar una nueva reimpresión a mi editora, porque me había quedado sin ejemplares físicos para distribuir yo misma. Aunque te confieso que, desde el primer momento, las ventas fueron para mí algo secundario. Lo que realmente me enorgullecía era ser capaz de escribir y publicar el libro.

¿Quiénes han sido tus mejores apoyos para acometer la confección de “La mirada cómplice”?

El primero de ellos mi abuelo, ¿no? Para eso es el protagonista, aunque ya no esté a mi lado. De entre los terrestres, fundamentalmente mi madre, Marta; y mi entrenador, Isidro. Cada uno de ellos, además de ir leyendo las diferentes partes conforme salían de mi cabeza, me han impulsado siempre a trabajar por aquello en lo que creía. Yo creía en esto. Y ellos también lo hacían. También me han acompañado y asesorado después, durante todo el proceso ajeno a la escritura propiamente dicha. Una vez desvelado el asunto, todo mi círculo más cercano se ha volcado.

¿Dónde podemos encontrarlo?

El libro está a la venta en las principales plataformas digitales: Amazon, FNAC y Casa del Libro. Yo dispongo, además, de algunos ejemplares físicos para aquellos poco amantes de la tecnología.

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Un corto compendia la historia del Distrito en 25 minutos

El centro cultural Buero Vallejo presentó La voz de la memoria, un cortometraje que recoge la historia del Distrito contada por sus vecinos.

Es que no lo entiendo, no sé por qué tengo que hacer un trabajo sobre la historia del Distrito. Eso de que la profe de historia te mande estas cosas para subir nota,“Y encima con una alumna más pequeña”. “¿Que tengo que hacer un trabajo con una alumna de un curso superior sobre la historia de San Blas-Canillejas? ¿Que le pregunte a mi abuela?¡Y encima dice la profe que me lo tome como una aventura! Con lo pesada que se pone la ‘abu’ contando historias”. Con este relato, protagonizado por dos chicas adolescentes del Distrito, empieza La voz de la memoria, un cortometraje que cuenta la historia de San Blas-Canillejas desde sus orígenes hasta llegar al momento actual. Ambas confluyen con sus respectivos abuelos en el desparecido cine Pegaso, en donde a través de sucesivas escenas se irá proyectado, entremezclándose el color con el blanco y negro, lo que hemos sido y toda la evolución que hemos venido experimentando.

El corto la voz de la memoria

En una sala a rebosar, el concejal presidente, Martín Casariego, explicó que “el objetivo de este proyecto audiovisual es que los vecinos, en especial jóvenes y niños, conozcan el patrimonio cultural y su evolución histórica a través de los ojos de los mayores como portadores de fuente de conocimiento. La experiencia de vida que hay detrás de cada abuelo se tiene que poner en valor y qué mejor forma de hacerlo que siendo ellos los protagonistas de la transmisión a las generaciones futuras de todo su saber, una memoria que se puede perder y que por ello es necesario preservar y potenciar”.

El corto la voz de la memoria - Martín Casariego
Martín Casariego

Poco a poco las imágenes nos llevan al 70, el tranvía que enlazaba Canillejas con la capital, a la iglesia de Nuestra Señora de la Blanca, a las calles ausentes de coches y de edificios, pobladas con casas bajas, casi como las de pueblo, a las fuentes que paliaban la falta de agua corriente, a los campos de fútbol de Ciudad Pegaso, en donde entrenaba la Selección española de fútbol y nos van transportando al presente: al edificio de la Junta, al Metropolitano (con Adelardo, mítico futbolista de los 70 como invitado estelar). La obra tiene un reparto coral en el que participan 35 personas que son socias de los centros municipales de mayores Antonio Machado, Canillejas, Castillo de Uclés, Ciudad Pegaso, Pablo Casals y Torre Arias. Además, el corto recorre las calles de Alcalá, Boltaña y Amposta y sobrevuela a vista de dron las inmediaciones del estadio Metropolitano, los jardines de los Cuatro Elementos, el parque Paraíso (que debe su nombre a el bar El Paraíso, que estuvo ubicado en ese mismo lugar), el cementerio y el parque de Canillejas. Ha sido promovida por la Junta Municipal con el apoyo de Foro de Empresas.

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DESERT DOG nueva formación y trabajo discográfico

DESERT DOG es una banda ecléctica y original, les gusta comentar que NO son un grupo de versiones. Interpretan temas propios, algo de agradecer en estos tiempos en los que tantas bandas hacen versiones u homenajes de artistas patrios o foráneos, nos comenta Manu Sirvent

Sus miembros han colaborado en TVE, Antena 3, Telemadrid…Y han formado parte de bandas como Tam Tam Go, Rubi y Los Casinos… Actualmente el grupo está formado por:  Raquel del Prado – Voz y piano, Manu Sirvent – Voz, guitarra y composición, Rodrigo Mialdea – Guitarra y coros, Pedro Gª Ripoll – Bajo y teclados, y Javier Ortiz – Batería y percusión. En directo cuentan con la colaboración de Tony Corral (Mago de Oz) en el saxo.

Desert Dog, Manu Sirvent
DESERT DOG
Pedro García-Ripoll – Bajo y teclados
Manu Sirvent – Voz, guitarra y composición
Rodrigo Mialdea – Guitarra y coro
Javier Ortiz – Batería y percusión
Raquel del Prado – Voz y piano

Han paseado su repertorio con pinceladas funk, pop, rock, soul, blues o psicodelia,  por las salas más importantes: Clamores, Rockville, Barco, Teatro Tribueñe, Café Berlin, Hangar 48, El Junco, Rock Palace, Rock Ola II, El Intruso, Fun House…

Su primer trabajo MUNDO PARALELO (2016), se grabó en tres meses y contó con excelente crítica  y repercusión, producido por Paco Rivas, contó con la colaboración de artistas de la talla de Antonio Serrano-Armónica (Presuntos Implicados-Paco de Lucía), Luis Dulzaides-Percusión (Ketama, Rosario…), Martín y Josué García-Saxo Tenor y trompeta (Aurora & The Betrayers), Gherardo Catanzaro- Órgano Hammond (Orquesta Mondragón), Jorge Gª Banegas- Piano (Asfalto), y los coros de Ángela Cervantes y Cris López  (The Pink Tones)

Desert Dog Manu Sirvent

En 2017 DESERT DOG fueron finalistas en el Festival Artist of the Year  que tuvo lugar en Ámsterdam, donde obtuvieron un notable éxito y reconocimiento a nivel Europeo.

En 2020 lanzan su segundo trabajo I Got the Funk y La Balanza, contando con la colaboración de la gran voz de Celia Vergara, el saxo de Iñaki Arakistain,  y producidos por Miguel Blanco (arreglista y director de Big Bands) Desert Dog ha conseguido plantarle cara a ese círculo vicioso en el que a la gente le acaba gustando solamente lo que escucha en la «radio-fórmula»

¿Cómo surgió este proyecto?

Inicialmente Desert Dog éramos un grupo de versiones de Soul y R&B, que tras  varios cambios en la formación decidimos dirigir la banda a componer nuestra propia música.

Desert Dog Manu Sirvent
Rodrigo Mialdea, Tony Corral, Raquel del Prado, Javier Ortiz, Manu Sirvent

Se habla del “sonido Desert Dog”, pero ¿Cuáles son vuestras influencias?

Hay artistas que nos han llegado muy dentro como: Prince, Bowie, The Doors…Desert Dog es una banda basada en algo muy sencillo: Una buena base rítmica, dos potentes guitarras que bailan juntas y una poderosa voz solista. Algunos de los componentes ya aportamos nuestras músicas en la época de “La Movida Madrileña” en distintas formaciones.

¿Qué buscáis en el momento de la composición, qué os inspira?

Nos comenta Manu Sirvent, autor de los temas de la banda, que la composición viene siempre de la mano de una musa que cuando aparece hay que quererla, hacerla caso y tomar nota para luego trabajar con ello y darle forma.

Desert Dog Manu Sirvent

¿Podéis comentar algo sobre vuestro próximo trabajo?

Nuestro próximo lanzamiento se está cocinando ya y creemos que va a sorprender, la banda sigue evolucionando y mejorando. La incorporación de la nueva cantante,  ha propiciado un giro más roquero en los nuevos temas.

 

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José María Druet, un apasionado de la música

Conocemos al director de la Orquesta Concertante de Madrid, donde lleva más de quince años al frente. Vecino de nuestro Distrito, nos cuenta sus inquietudes y futuros proyectos.

Desde qué edad y cómo comenzó a sentir inquietudes musicales?

Realmente desde que tengo uso de razón y siendo muy pequeño (con 4 ó 5 años) ,ya recuerdo el ponerme los sábados y domingos (a las 8 de la mañana o antes) un pequeño equipo de música que tenían mis padres donde escuchaba cassettes de música diversa pero mis favoritos siempre eran los de música clásica, operas, música de películas y en especial uno que me llamaba poderosamente la atención por “todos los soniditos y ritmos” que allí se escuchaban y que era como la música clásica pero diferente, quizás más divertido y desde luego más llamativo. Se trataba de un disco de adaptaciones de Oberturas de Operas a cargo del gran Waldo de los Ríos, que me cautivó y desde luego me marcó hasta el punto de orientar mi carrera profesional. Allí me tenías a mí, con 4 ó 5 años, a esas horas de la mañana cada sábado y cada domingo, con mi reproductor, mis cintas, mis cuentos, mi caja de galletas variadas en mi cama con la música a todo trapo, cantando como un loco y despertando a mis padres con la consiguiente riña (pobres, qué paciencia)….Sí, realmente ese fue el origen.

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Aunque se formó como violinista, ahora es director de orquesta. ¿Donde se encuentra más a gusto?

En ambas facetas, pero realmente, desde niño, yo siempre quise ser director. Siempre desde el principio tuve claro que el instrumento que a mí me gustaba era la orquesta con sus timbres y colores diversos, lo que ocurre es que uno tiene que empezar por algo, elegir un instrumento, y en la actualidad, aunque el violín es como una parte indivisible de mí y lo toco y practico prácticamente a diario, la labor de director por el hecho de lo que abarca y a donde llega cubre más mis necesidades musicales.

Además de la música. ¿Qué otras actividades ocupan su tiempo?

Realmente la música lo es todo para mí. No hay día de mi vida, incluso estando de vacaciones, que no haya música de por medio, bien sea tocándola, estudiándola, escuchándola, enseñándola a mis alumnos, arreglándola, grabándola. De cualquiera de las maneras, siempre música; pero bueno, como no solo de música vive el hombre, también leo, dibujo, veo películas, me tiro en el sofá a “pasar canales”, voy a la compra y demás tareas, salgo, viajo, quedo con amigos, vamos, de lo más normal…

Ya son más de 15 años ¿cómo surgió ser  director de la Orquesta Concertante de Madrid.

Me encontraba yo impartiendo clases de violín, lenguaje musical y orquesta en un conservatorio y aprovechando esta última actividad, con el grupo de alumnos de orquesta y algunos profesores colegas, fundamos una pequeña orquesta de cámara que sacamos del conservatorio para que pudiese funcionar de manera autónoma que a lo largo de los años fue creciendo más y más hasta llegar a ser lo que es hoy en día, un conjunto de unos 75 músicos que en ocasiones han pasado con creces de los 100. En la actualidad está formada por músicos de más de 10 nacionalidades distintas, unos con el grado profesional, otros con el superior y algunos profesionales de la música que siendo miembros de orquestas prestigiosas como la ORTVE y otras tantas, disfrutan tanto en la nuestra que son miembros estables de la misma.

Entre el amplio repertorio que tiene la orquesta destacan la música del cine y la televisión?

Sí, en los primeros años de vida de la agrupación, comenzamos con el barroco, luego vino el cásico y según fue creciendo abarcamos también el romanticismo y el siglo XX ,para concluir por unanimidad en que dadas las características propias de la orquesta. El repertorio que mejor le iba era precisamente la música para cine y televisión. Ahora hemos incorporado también música de videojuegos y grandes temas sinfónico pop.

¿Por qué os caracterizáis como una orquesta que ofrece conciertos benéficos?

El fin último de la orquesta nunca ha sido el obtener una recompensa económica, ya que la mayoría de miembros tienen sus trabajos, aunque estos estén relacionados en muchos casos con la música y en otros muchos no, con lo que pasamos de ofrecer conciertos sin ningún fin a que este fuera benéfico o solidario con ONGs, Fundaciones, y en cualquier sitio en el que nuestro trabajo se viese recompensado con la ayuda a alguna buena causa. En el momento actual estamos buscando promotores y sponsors que nos ayuden a crecer en nuestro día a día y que nos permitan poder seguir llevando a cabo nuestra labor altruista, llevando la música a personas y lugares donde se disfrute y sea útil.

Como vecino del Distrito ¿cómo lo podemos calificar en el aspecto cultural y musical?

Como vecino y como profesional de la música siempre me va a parecer poco lo que se haga a este respecto. Creo que desde el área de cultura debería de promocionarse más a los jóvenes artistas, de cualquier disciplina, no sólo de la música. Contamos en el Distrito con salas, teatros y auditorios que no siempre están todo lo aprovechados que deberían, pasan días enteros en los que no se les da uso y tenemos un buen nivel artístico en el barrio muy grande y estoy seguro de que todos los artistas que forman este potencial, sean de la edad que sean, estarían encantados de poder ofrecer su arte a los vecinos en todas estas salas, y así darse a conocer. Abogo por dar más facilidades a este respecto y poner a disposición de todos los artistas los medios necesarios para no sólo dar a conocer su arte, sino también para potenciarlo lo más posible.

¿Qué consejo daría a todos aquellos jóvenes que sientan inquietud por la música?

Muy sencillo, que vayan a por ello, que sean valientes, que busquen los medios y si sienten en lo más profundo que la música es su vida, que se vuelquen en ella porque si lo hacen y no desisten. La música es algo tan maravilloso y agradecido que les va a devolver cada gramo de esfuerzo invertido en ella con creces, haciendo que su vida tenga una parcela intima que la vuelva plena y maravillosa.

Para conocer más: www.orquestaocm.com y @josemdruet

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