Miguel Á. Mesa Bouzas: “La poesía es una pasión que tengo desde muy joven”

Miguel Ángel Mesa Bouzas es un poeta afincado en el barrio de Canillejas, que acaba de publicar un libro recopilatorio de poesía bajo el título: ‘Mujer que no poseeré jamás’. Para conocer todos los entresijos de este trabajo pudimos charlar amigablemente con su autor.

escritor Miguel Mesa libroUn libro en el que expresa sus sentimientos en forma de poesía?

Desde que era muy joven la poesía forma parte de mi vida. En la adolescencia me metí de lleno en ella y día a día continúo con esta apasionante afición. Creo que a lo largo de los años he ido mejorando en mi forma de escribir, aunque la poesía siempre ha formado parte de los principales acontecimientos de mi vida.

Se puede aplicar la poesía el mismo sentido que a la vida. ¿Se aprende día a día?

Por supuesto que sí. Nunca hay que estancarse, ni pararse. En todos los aspectos de la vida siempre vas a aprender algo nuevo y la poesía no iba ser menos. Hablar con personas que tienen tus mismas inquietudes y compartir experiencias en torno a la poesía es muy enriquecedor para todos.

¿Qué le impulsó a comenzar a escribir?
escritor Miguel Mesa
Miguel Ángel Mesa Bouzas

Creo que al principio fueron los sentimientos amorosos que uno podía experimentar. Grandes autores como Pablo Neruda con su obra ‘Veinte poemas de amor’ o Gustavo Adolfo Bécquer, me dieron a conocer con sus obras la poesía de perfil amoroso. Durante mis estudios de Bachillerato, en la asignatura de Literatura, escribí algunos textos sobre otros temas, pero acabé decantándome por la poesía.

¿Cuánto cuesta escribir un libro?

Mucho esfuerzo y mucho sacrificio para los que vivimos con el sueldo de nuestro trabajo. No solo es el esfuerzo económico, también el tiempo empleado en escribirlo, corregirlo y las pruebas que hay que hacer antes de publicarlo. Hay que pensárselo muy bien antes de querer publicar un libro, porque la recompensa que se obtiene, en la mayoría de ocasiones, es a nivel personal junto al reconocimiento de todas las personas que te leen.

En este libro el título es sugerente: ‘Mujer que no poseeré jamás’.

escritor Miguel Mesa

Está dedicado a mi mujer, que es la musa que me ha inspirado para la creación de varios de los poemas de esta obra. Aunque también hay muchos poemas escritos para mujeres muy variadas y de distinta índole, que con su lucha, solidaridad y compromiso construyen otro mundo más justo e igualitario, y que creo que es de justicia agradecérselo de esta forma.

¿Se valora la poesía en nuestro país?

A nivel oficial, creo que no se le da demasiado énfasis. Quizá cuando se cumple el aniversario de algún poeta consagrado tiene algo de reconocimiento y seguimiento por parte del público. Pero no existe un apoyo muy grande en todo lo relacionado con la promoción de la poesía. En nuestro distrito, en concreto en el centro cultural Buero Vallejo, que es donde tenemos nuestra tertulia mensual de poesía, y en otros centros de distintos distritos, sí que hay de forma habitual presentaciones de distintos poetas que dan a conocer sus obras.

Leer más

Quinta edición del festival Las Noches de San Jazz

El góspel y el funky fueron los protagonistas de esta quinta edición del festival Las Noches de San Jazz. Durante el viernes 24 y sábado 25 de junio, el auditorio del Parque El Paraíso fue el lugar escogido para que se diesen cita todos los aficionados a estos géneros musicales. 

Con gran afluencia de público, el Parque El Paraíso vivió durante dos días consecutivos agradables veladas con la celebración de la V edición del festival Las noches de San Jazz que se ha dedicado al góspel y al funky.

[slideshow_deploy id=’16375′]

El festival arrancó el viernes 24 de junio, con la actuación de The Sey Sisters, un trío de hermanas catalanas de origen ghanes que compaginan sus carreras musicales con labores teatrales. Las hermanas Edna, Kathy y Yolanda, estuvieron  acompañadas del pianista y saxofonista Albert Bartolomé. Su música, basada en sus raíces africanas, tiene influencias del soul y el góspel y la riqueza de sus armonías vocales, sus letras y la energía que transmiten en sus actuaciones no dejaron a nadie indiferente.

San Jazz San Blas

A continuación llegó el turno de Bridget Bazile, que estuvo acompañada del director musical y pianista francés Vincent Balsey, interpretó varios temas en los que combinó su depurada técnica vocal con ritmos impetuosos. Proveniente del delta del Missisipi, cuna de la música espiritual negra, la artista calificada como “una voz clásica en un alma de góspel” se ha formado como cantante lírica (soprano) y cantante de góspel.

La noche acabó con Living Water, un coro con más de 60 voces que acompañados por su banda de 10 músicos mezcló el sonido góspel más tradicional con coreografías y sonidos contemporáneos en un derroche de energía en estado puro que hizo que el público no pudiese estar quieto en su asiento. Este conjunto nacido en Madrid en 2007 hace de cada actuación un amplío repaso por diferentes estilos; desde los himnos evangélicos hasta el góspel más contemporáneo, es una explosión de fuerza, pasión y espiritualidad que traspasa el escenario haciendo de cada ocasión una experiencia única que solo el góspel permite disfrutar.

Noche de Jazz

La segunda parte del festival tuvo el lugar el sábado 25, que era el turno para los ritmos funky.  Watch Out fue el encargado de dar el pistoletazo de salida con un potente espectáculo que despertó el instinto por el baile de todos los presentes y con el que celebra sus 30 años de andadura musical que comenzó en un garaje de La Latina. La banda liderada por Kike Ochoa, acompañado por reputados músicos hicieron un repaso por diferentes temas de soul y funky. Durante su intervención el público presente no pudo dejar de bailar.

Seguidamente la banda Slide, capitaneada por el guitarrista Chuma Segura, interpretó diferentes temas basados en la música de raíces negras combinada con sorprendentes versiones de los clásicos, en esta ocasión con la colaboración del percusionista y batería Jorge Pérez. Conocidas versiones como Hey Jude de Los Beatles o Redemtion Song de Bob Marley hicieron vibrar a todos los asistentes.

El músico Juan Rozoff, calificado como ‘el Prince francés’, que cuenta con una dilatada trayectoria profesional que arrancó en 1990 y considerado uno de los pioneros de la escena funk europea, acompañado por la banda Shrizz and the Kiddz puso el broche de oro con un directo espectacular, en el que demostró ser un gran “showman” con gran dominio del groove y un control absoluto del escenario que sirvió para poner el colofón a este brillante festival organizado por la Junta Municipal de San Blas-Canillejas.

Leer más

Natalia Vega: “Ser mujer y joven no debería ser un problema para cantar”

La joven cantautora madrileña, Natalia Vega se presentó en el Centro Sociocultural Miguel de Cervantes con un cálido espectáculo en el que acompañada por el guitarrista Gon Navarro cautivó a todos los presentes con sus propias canciones.   

Para conocer, su trayectoria musical pudimos dialogar con la cantante que nos hablaba de sus futuros proyectos.

¿Cómo se definiría como artista?

Es una muy buena pregunta, soy compositora y cantautora en el término más amplio de la palabra. Canto y compongo mis canciones. La verdad es que como llevo mucho tiempo tocando, mi música ha ido evolucionando igual que lo he ido haciendo yo. Me definiría como una cantante que intenta llevar a su música todas las influencias de ritmos cubanos y afrocubanos, siempre defendiéndolas con mi guitarra o acompañada en otras ocasiones.

Natalia Vega con el guitarrista Gon Navarro en concierrto
Natalia Vega con el guitarrista Gon Navarro en concierrto

¿Con qué estilo musical se encuentra mas identificada?

Principalmente con la música de autor latinoamericana. Creo que venimos de muchas influencias de todo tipo, pero me encantan los cantautores como Silvio Rodríguez, Luis Eduardo Aute, Ismael Serrano, Mercedes Sosa, etc.

A pesar de su juventud, ¿lleva mucho tiempo tocando?

Así es. Desde muy niña comencé a actuar en diferentes salas madrileñas como Silikona, Café de la Palma, Hard Rock. Desde ese momento inicié mi trayectoria, estudiando mi carrera de música y siguiendo tocando mis canciones con diferentes formaciones hasta nuestros días.

Al comenzar tan joven. ¿Costaría mucho hacerse un hueco para actuar?

Costaba antes y sigue costando ahora. Me he dado cuenta ahora que estoy yendo a actuar con otras formaciones que si pueden existir esos problemas, ser joven y ser mujer. Incluso en muchas ocasiones, me han llamado “niña”. Creo que todavía es un camino que nos queda por recorrer, siempre lo comento con mis compañeras que muchas veces sentimos que se nos hace de menos. A pesar de ello, aquí estamos dispuestas a demostrar que también lo podemos hacer muy bien. Espero que paso a paso vaya cambiando esta forma de pensar.

¿Cuál es el momento actual de la música de cantautor en nuestro país? 

La canción de autor en Madrid creo que está en un buen momento. Este buen momento está haciendo que numerosos cantantes de otros lugares, incluso desde el extranjero vienen hasta nuestra ciudad, buscando una buena oportunidad para mostrar sus trabajos. Creo que se está trabajando muy bien en las salas de conciertos madrileñas, y en el que se está dando oportunidad a gente joven y sobre todo mujeres para que puedan mostrar sus diversos trabajos. Muchas de ellas, a las que considero amigas están comenzando a ser muy conocidas por ello como María de la Flor, María Yfer, Yoli Saa, Eva Mc Bel.

Natalia Vega con el guitarrista Gon Navarro en concierrto

Madrid, cuna de la música de autor

¿Se puede calificar que Madrid es la cuna de la canción de autor?

Se puede decir que es la ciudad en la que tenemos más oportunidad para poder mostrar nuestro arte. Existen numerosas salas donde tienen una programación para la canción de autor como El Búho Real, La Fídula, Libertad 8, El Rincón del Arte Nuevo que prestan un apoyo muy importante. Existen sesiones de micros abiertos, en la que hemos comenzado la mayoría de todas mis compañeras y he conocido a todos mis amigos músicos. Es una cosa que me ha motivado y enriquecido muchísimo y en el que se genera un ambiente muy seguro e interesante donde puedes mostrar semana a semana todas las canciones que puedas llegar a componer. Estoy muy agradecida porqué ha sido el escalón que me ha impulsado a tratar mi música de una forma más profesional.

¿Qué objetivos se plantea en el mundo de la música?

Tengo bastante objetivos y estoy muy motivada con ello, He comenzando hace poco a montar mi banda propia con unos músicos increíbles;  Choby Scheufler      como bajista, Gon Navarro como guitarra y Toni Carmona como percusionista. Hace poco nos hemos presentado en Off Latina y próximamente tenemos previsto desplazarnos a Cádiz para grabar un disco que saldrá a la calle en los próximos meses.

¿Qué factores pueden influir para que un cantante pueda ser más o menos conocido?

A día de hoy, mis pretensiones principales son poder dedicar tiempo a mi música. Soy profesora de música en un colegio, una profesión que me encanta y me gustaría disponer de tiempo para componer mis canciones y estar a gusto con ello. Creo que es muy importante la calidad, a pesar de tener la carrera de música sigo estudiando guitarra y canto, Quiero seguir formándome para seguir aumentando mi calidad y mis conocimientos.

Por último ¿Cómo se ha sentido en la actuación de hoy?

Muy satisfecha por la acogida recibida por parte del público que ha disfrutado con mis canciones. Era una actuación muy importante para mi y estaba deseosa de actuar en San Blas Canillejas. Mi padre trabajó durante mucho tiempo en esta zona y venir aquí me ha llenado de bonitos recuerdos.

Leer más

Fernando Moraño: “Disfruto haciendo reír a la gente”

El centro cultural Ciudad Pegaso disfrutó de una divertida velada con la actuación de Fernando Moraño. El humorista barcelonés, afincado en Madrid desde hace más de 15 años presentó su espectáculo ”El Antídoto”, en el que repasó de forma alegre y desenfadada la reciente actualidad. Tras su actuación, pudimos dialogar con el monologuista que nos contaba sus impresiones.

¿Qué tipo de espectáculo es El Antídoto?

El Antídoto es una recopilación de mis mejores textos y como entiendo que el humor es la única forma humana de soportar la realidad y cómo venimos de una pandemia en la que se nos han ofrecido vacunas, pues yo ofrezco antídotos. Vender soluciones sean ciertas o no. Ese es el negocio.

Hablando de la pandemia. ¿Ha sido muy preocupante y un hándicap difícil de superar?

Creo que más que preocupante ha sido delirante. Para nuestro sector ha sido espantoso, porqué la creación digital no da beneficios de ningún tipo y solo es en actuaciones en vivo donde podemos recibir algún beneficio económico. Entonces, de repente nos convertimos en una amenaza, porqué nuestro trabajo significaba un claro riesgo para la salud pública. Ni el alcohol, ni el tabaco o la energía nuclear eran peores que nosotros. Ha sido un tiempo de gran incertidumbre, ya que intentas dar alegría a la gente y casi te equiparán a alguien que esta enfermo y está propagando la peste negra.

¿Cómo se definiría como artista?

Me calificaría como un cómico con ideas propias y hecho a si mismo. Procedo de un barrio humilde y de una familia trabajadora. A los 15 años me puse a trabajar, no pude estudiar plenamente, ya que tuve que compaginar estudios y trabajo, además de las juergas. Ese fue el principal problema que tuve, incluso me lo comentó una señora cuando estudiaba bachillerato nocturno.

Por su forma de interpretar ¿ha tenido problemas durante sus actuaciones?

Así es. He sufrido desde intentos de agresión hasta salir escoltado con coches de la policía. Aunque hoy en día, ya no es necesario arriesgar tanto en las actuaciones. Con cualquier mínima cosa puedes hacer pasar un buen rato a cualquier colectivo, incluso haciéndolo desde tu propia casa. Yo siempre intento repartir para todos; pongo en duda a los políticos y a la política, a la iglesia y al mismo universo. Todo lo que está por encima de mi, lo pongo en duda. El humor sirve para ridiculizar muchas cosas que no sabemos entender. Si hay alguien que se sienta molesto, lo lamento profundamente, pero quién acude a presenciar cualquier espectáculo de comedia debe entender que todo lo que se hace ahí es con el único objetivo de crear un ambiente ridículo y delirante.

Fernando Moraño

¿La política es un tema propicio para sus actuaciones?

Es un tema que viene muy bien para mis actuaciones. Yo siempre las preparo sobre todos los temas que no entiendo y ese es uno de ellos. Es lógico que cada persona tenga sus ideas políticas, pero por encima de todo que sean ellas mismas y que tengan su propia identidad.

Aunque nacido en Barcelona ¿se considera un madrileño mas?

Llevo mas de media vida aquí en Madrid y aunque nací en Hospitalet de Llobregat, como podía haber nacido en cualquier otro lugar. Soy de padre andaluz y madre navarra, aunque me considero un mal español y un peor catalán. Yo me siento madrileño, porqué me siento muy a gusto viviendo aquí y me encanta salir por Madrid de cañas y disfrutar del bonito ambiente que ofrece. Siempre he vivido por la zona sur y estoy muy contento de haber elegido esa zona, barrios como Lucero, Usera, Vallecas, Villaverde son un claro ejemplo del Madrid que me gusta. Tengo la sensación de haber perdido años de mi vida por no haber llegado antes aquí.

Fernando Morano monologos

Además del humor ¿otra de sus pasiones es el futbol?

Me encanta el fútbol y soy aficionado del RCD Español. Gracias al futbol he podido desarrollarme y charlar con otras personas de diferentes pensamientos y otras culturas. Es algo que me gusta y me interesa mucho, porqué me encanta el fútbol más allá de mi propio equipo. El ambiente y espectáculo que crea el fútbol y todo lo que le rodea es inexplicable, aunque también tiene cosas que no me gustan. El ambiente de reunirse en un bar antes de un partido o cuando la afición va paseando camino del estadio. Incluso me gusta mucho ir a ver partidos de equipos de barrio, cuando puedo me acercó al Román Valero a ver al Moscardó y también espero pronto ir a ver al Villaverde que es el equipo del barrio donde vivo actualmente.

Por último, ¿cómo se ha encontrado en la actuación?

Quiero dar las gracias a todos por el recibimiento de todo el público, que ha desafiado al fuerte calor que hace y ha venido a pasar un buen rato conmigo. Además aquí hemos estado muy bien y muy fresquitos.

 

Leer más

Olga María Ramos, una cupletista muy castiza

El centro cultural Buero Vallejo vivió una bonita velada con la actuación de la cupletista Olga María Ramos. La intérprete madrileña deleitó a los numerosos espectadores que acudieron al evento con su espectáculo de “De Madrid al cuplé”.  Tras la actuación pudimos dialogar con la artista que se mostraba muy satisfecha con la acogida recibida por parte del público.

Es una artista muy polifacética  ¿Cómo se definiría?

Me definiría como cupletista y cupletóloga, aunque también he hecho mucha radio, he escrito libros sobre el cuplé. En fin, se puede decir escritora, locutora. Eso si, siempre intentando dar lo mejor de mi y con el más absoluto respeto a todos los profesionales de todas estas profesiones.

Olga Ramos Manton turquesa

¿Cuál es la diferencia entre los términos cupletista y cupletóloga?

Cupletista es la persona que se dedica a cantar e interpretar los cuplés, mientras que cupletóloga (término que inventé y registré) es quién se encarga de estudiar y divulgar todo lo concerniente a este género.

A pesar de su larga trayectoria artística, en un principio, sus padres se opusieron a que fuese artista.

Mis padres, Enrique Ramírez de Gamboa “Cipri” y Olga Ramos no querían que fuese artista. En los años 60 yo era la batería de un grupo rock, aunque en plan muy amateur y mis padres trabajaban en el Café Universal hasta que llegó la televisión y se quedaron sin trabajo; Con semejante panorama, lo que menos les apetecía era que su hija se dedicara a una profesión tan eventual. Así que yo comencé a estudiar idiomas y estuve trabajando como azafata de vuelo, después pedí una excedencia de cinco años y tras sufrir una separación muy traumática que me produjo una depresión, mi madre para ayudarme me animó a estudiar canto y poco a poco me fui adentrando en el mundo de la canción, sobre todo del cuplé, incluso hasta llegar a ser cantautora de este y otros géneros.

¿Se considera la heredera de su madre. la gran e inolvidable Olga Ramos?

Yo tengo su legado y para mi es una gran responsabilidad. Que el público lo acepte o no, ya no depende de mí. Mi madre, que fue una gran artista y que se retiró con 81 años, siempre me decía con tristeza: “Hija, te eclipso muy a mi pesar”. Evidentemente las comparaciones siempre van a estar ahí y como se suele decir siempre son odiosas, pero me encuentro muy satisfecha con mi carrera artística. Mis padres me ayudaron mucho a nivel de interpretación y saber estar sobre un escenario, pero nunca me sirvieron de promoción.

¿Está valorado el genero del cuplé?

Con sinceridad,. ahora mismo creo que en estos momentos no, aunque soy una gran defensora de este género. Para mí es una locura lo que siento por él y en todas mis actuaciones intento que el público se marche sabiendo lo que es el cuplé  y lo que también representa.

¿Cuál es su cuplé favorito para interpretar?

Tengo muchos que me gusta, es difícil quedarse con uno solo,  pero por encima de todos hay tres que para mi son maravillosos. Me quedaría con “Nena”, que me parece magnifico, así como “Sus pícaros ojos” y “Tú no eres eso”, un tema con tintes feministas.

¿El cuplé tiene apoyo y atención por los medios de comunicación?

De momento, no. Falta mucho apoyo por todos los medios de comunicación y gran parte de las Administraciones. Han olvidado lo que es, pero cuando lo descubren se quedan prendados, ya que el cuplé tiene embrujo. Es un género tan delicado, que si no lo sabes interpretar te lo cargas y si le das lo que necesita, una voz agradable y una buena interpretación, con dosis de picardía y cierto papel dramático, que seguro gustará al público. Cada canción tiene un registro diferente.

¿Qué otros estilos musicales le gustan?

La zarzuela me fascina desde que era niña, ya que mis padres eran músicos y muy buenos instrumentistas. A mí me gusta cualquier música que sea de buena calidad. Lo que no me gusta es el reggaeton y lo digo a los cuatro vientos. No me gustan las letras que utilizan, ya que son muy machistas y es una clara degradación de la mujer.

¿Se siente muy identificada con Madrid?

Soy madrileña y castiza. Estoy enamorada de Madrid hasta los tuétanos. La gran parte de los cuplés están inspirados en Madrid y eso lo llevo muy adentro. Además mi padre era muy madrileño y siempre me inculcó la cultura de esta ciudad.

Desde su experiencia ¿cuál es la cualidad principal que debe tener una artista?

Entregarse en todo lo que haga. Tener un buen criterio y hacer autocrítica, si no se da la talla sobre el escenario, hay que saber ser consecuente y retirarse a tiempo.

¿Cómo se ha encontrado en la actuación de hoy?

Muy bien. El público ha estado maravilloso y estoy muy satisfecha con la acogida que he recibido. Se han puesto de pie, aplaudiendo con entusiasmo y pidiendo que siguiera cantando. Me voy encantada con esta actuación.

Leer más

Víctor José Jiménez, un escritor de fantasía

«Jinetes de Almas» es la obra escrita por este joven del barrio de Las Musas, que, tras llevar algunos años guardada en los cajones de su escritorio, ha conseguido ver la luz. Para conocer más en profundidad su trayectoria, hablamos con su autor.

Cómo comenzó su afición por escribir?

Cuando estaba en clase y me aburría me daba por escribir, aunque es cierto que eran cosas muy cortas. Después al llegar al bachillerato, una profesora que le gustaba mucho la literatura, Isabel, me lo trasmitió.

¿A pesar de que la obra lleva mucho tiempo escrita, hace solo dos años que está publicada?

La obra llevaba escrita más de una década, sí, pero no encontraba la forma ni el valor para publicar. Creo que la espera acabó siendo beneficiosa, ya que me sirvió para depurarla y mejorarla a nivel narrativo con lo que he aprendido con la edad, si bien la historia no ha cambiado. A principios del 2020 al fin vio la luz, aunque la llegada de la pandemia frenó toda la promoción que teníamos preparada.

Este libro, «Jinetes de Almas», ¿cómo lo podemos calificar?

Es una novela que se puede calificar de fantasía, aventura y magia. Aunque las comparaciones son odiosas, mi padre siempre dice que es muy del tipo de “El señor de los anillos”. En mi opinión, excepto en algunos fragmentos de aventura, no se parecen tanto como para compararlas, y estoy lejos de poder compararme con Tolkien.

Jinetes de Almas

¿Está preparando algún nuevo trabajo?

Estoy inmerso en la segunda parte de esta obra. Está ya muy avanzado y lo estoy rematando. Espero que para finales de este año podamos tenerlo publicado.

¿Cómo se puede compaginar el trabajo con la afición literaria?

Intentando sacar tiempo de donde se puede. Yo tengo un trabajo en el que estoy solo durante todo el día, así que tengo tiempo para pensar y darme ideas para esta u otras historias.

Una pregunta siempre difícil. ¿Es fácil escribir un libro?

Es una muy buena pregunta. Hay diversos factores que influyen en ello. En primer lugar, creo que tienes que tener algo que contar y tener la paciencia para plasmarlo. Después, además, encontrar a alguien que se interese por tu obra, como un editor, o, en mi caso, un fan incondicional, mi padre, para ayudar a tirar del carro.

¿Qué opina sobre la constante publicación de libros por parte de personas que trabajan en otras profesiones?

Con todos mis respetos, entiendo que puedan sacar un libro a la venta, pero hay que ser conscientes y saber si realmente son ellos quienes los escriben. Hay muchos casos de libros en que el «autor» —firmante— da unas bases a seguir y otras personas lo acaban escribiendo. Al final, todo se basa en si se tiene un buen marketing para triunfar y no cierta originalidad.

Para todos los que quieran adquirir este libro, ¿dónde lo pueden hacer?

Estamos realizando una campaña de promoción por colegios e institutos de nuestro barrio y preparando una presentación en los centros culturales del distrito. También pueden ponerse en contacto conmigo en el correo vjjimenez1989@gmail.com, aunque si quieren ir directos a por él también lo pueden encontrar en Amazon.

Leer más

Las Tertulias de La Gradona: La música en San Blas-Canillejas

Entre el chanelazo y la llegada de los Rolling a San Blas Canillejas era el momento de dedicar nuestras Tertulias de La Gradona a analizar la música en nuestro distrito. Para ello congregamos en nuestro escenario de debate a Amparo Sánchez, fundadora de la escuela de música Soto Mesa; Mguel Brea, vocalista de Delabruja; Manu Sirvent, músico y compositor; y Paco Gómez Escribano, escritor y músico. ¿Estamos ready? Pues let’s go!

Abramos boca con el chanelazo. ¿Qué les ha parecido la actuación de Chanel en Eurovisión?

Amparo Sánchez (A. S.): Hacía tiempo que España no tenía el lugar que ha conseguido en esta ocasión. Hay que tener en cuenta que en Cuba se trabaja muy bien la música. A mí me parece estupendo. El baile es una cosa y la música es otra, pero si lo unes es lo mejor.

Miguel Brea (M. B).: La verdad es que no vi Eurovisión. No puedo aportar nada. Creo que Chanel quedó tercera, pero no me parece interesante Eurovisión.

Manu Sirvent (M. S.): Aunque no soy eurofan, rompo una lanza por la Eurovisión. Los prejuicios contra Eurovisión hacen que mucha gente considere que todo es pachanga o pedorreo y resulta que este año en el que concretamente sí que he visto el festival ha habido temas muy buenos como el caso de Serbia o Portugal. Con respecto a Chanel he decir que no me gusta nada el tema, no me gusta el reguetón, pero quiero romper una lanza a favor de ella por el gran trabajo que ha hecho de puesta en escena. En ese sentido ha hecho un papelazo.

Paco Gómez Escribano (P. G. E.):  A mí es que me molesta que exista Eurovisión. Ni lo veo. Me molesta Chanel y me molesta que abran los telediarios con Chanel y me parece una cutrería este festival que para mí está muerto desde hace 20 años.

S.: Yo pensaba también que estaba muerto, pero fui a ver a la plaza Mayor a Nacha Pop el domingo que actuaba Chanel y no pude entrar. Estaban toda la Puerta del Sol y las calles adyacentes llenas de eurofans.

Tertulia La Gradona Musica en el distrito

¿Y cómo está la música en San Blas-Canillejas?

B: Es un sitio en el que ha habido, y hay, muchas bandas. Y está aflorando una gente joven que practica una música que está teniendo mucha repercusión en redes sociales, aunque es una música con la que no conecto. Pero yo creo que este distrito está abandonado a nivel cultural en muchos niveles y eso repercute en la música. La música en San Blas-Canillejas está sobreviviendo, como otros muchos aspectos culturales del barrio.

Miguel Brea
“Este distrito está abandonado a nivel cultural en muchos niveles y eso repercute en la música”

S.: San Blas-Canillejas desde la década de los 70 ha sido un enjambre de bandas. Sin ir más lejos, el guitarrista de Fórmula V vive al lado del Wanda. Aun así, considero que hay una infrautilización de la infraestructura cultural que pudiera haber en nuestro distrito. Un ejemplo en este sentido es el auditorio del Parque Paraíso. Y es una pena, porque ahí se pueden hacer festivales de cualquier estilo para grupos del barrio. Pero también se podrían hacer actuaciones en La Quinta de los Molinos y en Torre Arias. Y por supuesto en los centros culturales, como el Antonio Machado, que tiene un auditorio espléndido para la realización de espectáculos. Mi propuesta para la Junta es que se realizaran unos eventos modestos con una partida para los grupos del barrio para darle un poco de vidilla a esto. Asimismo, me parece una vergüenza que una ciudad como Madrid tenga legislada de esta forma la música callejera. Yo reivindico la música en la calle. En Inglaterra, por ejemplo, hay unas terracitas pequeñas, al lado de los bares, que pagan entre todos, y allí los músicos pueden tocar. Una especie de espacio cultural libertario al servicio de la música.

S.: Sí, pero todo es en Madrid es muy complicado. En Madrid hubo problemas con este tipo de iniciativas porque había mafias: ‘Tú tocas y me pagas a mí’. La forma de regular la música callejera no podría precisarla. En los 70 los grupos de chavales que querían darse a conocer normalmente no tenían problemas. Podían tocar en discotecas… Nosotros en la escuela queremos sacar a la gente a tocar a la calle, porque la gente estudia música para poder tocar. Y no te lo permite el Ayuntamiento.

Paco, ¿la música es el patito feo?

G. E: Estoy de acuerdo con lo que han dicho. Una cosa es la realidad y otra la visibilidad. Yo procedo de los 80, década en la que hubo una explosión flipante en el apartado musical. Pero ahora hay tantas bandas como había antes, lo que pasa es que no se les presta atención. En aquel momento convenía sacar aquello adelante, principalmente dando visibilidad, entre los políticos y los productores, a cierto tipo de música. Yo recuerdo que en los barrios del distrito nos gustaba algo distinto a lo que luego se subvencionó. A mí lo que realmente me gustaba era Leño, Topo, Asfalto…, y a eso no convenía darle visibilidad. Incluso gente como Burning terminó triunfando, pero tras muchas zancadillas.

B: Pero si entendemos que la música es tan necesaria, las medidas sociales que hagamos en torno a esta faceta son muy importantes. Si hablamos de un distrito como este, que es de clase trabajadora, con gente con mayores dificultades para acceder a ciertas cosas, habría que fomentar que se diera formación. Me parece un poco triste que San Blas-Canillejas no tenga una casa de la música y que solo se pueda ensayar en unos locales de una empresa privada. Hay otros lugares que tienen locales de ensayo públicos en los que se ofrece a los chavales la posibilidad de ensayar de una forma muy barata. Es que ensayar y comprarse un instrumento vale muchísima pasta. Y no hablo de lo que cuesta sacar un disco, alquilar una sala, mover el equipo…Yo habré perdido, encantado, alrededor de 30.000 euros en la música en estos últimos años. Yo, cuando me enteré de que una persona relacionada con el mundo de la cultura, Martin Casariego, iba a gestionar el barrio, pensé podría salir algo bueno. Llegó a decir que este distrito es un páramo cultural. Al principio pensé que sería un reto, pero ha acabado siendo una profecía autocumplida. Se ha empeñado mucho en que esto sea un páramo cultural.

S.: En gran parte estoy de acuerdo contigo. Pero hay conservatorios en Madrid en los que solo tienes que pagar una matrícula. Además hay 13 escuelas municipales y también estamos nosotros como centros privados. Yo creo que la música, en lo que respecta al plano educativo, sí está subvencionada. Puede que la asignatura de música en el colegio, como tantas otras, no sea la más correcta. Pero tienes la oportunidad de ir a un conservatorio.

Amparo Sánchez
”Yo creo que la música, en lo que respecta al plano educativo, sí está subvencionada. Tienes la oportunidad de ir a un conservatorio”

G. E.: A mí me ha gustado lo del páramo cultural. Es que esto es un páramo cultural total. Si hablamos de literatura, a mí me han dado premios como el Santa Cruz de Tenerife de novela, me llaman de Barcelona, Gijón… Pero en el distrito nadie sabía que hay aquí un escritor hasta que he salido en la portada de Página del Distrito. Este es el primer acto público en el que me citan para hablar en una tertulia. Literariamente esto es un páramo y en música lo mismo. Yo empecé a tocar en mi colegio, en los Salesianos de García Noblejas, y recuerdo que allí había una sala con batería, bajo… De ahí salieron varios grupos de rock. Eso ahora no existe. Si quieres tocar tienes que alquilar un local, cosa que tampoco te va a garantizar que te vayan a invitar a tocar en las fiestas de tu barrio.

S.: Yo insisto en reivindicar los espacios culturales del barrio para ponerlos a disposición de escuelas y de los grupos del barrio. Eso daría una riqueza cultural que quizá nos haría destacar con respecto a otros distritos.

M.: Yo en mi escuela tengo sitios donde ensayar. Pero de qué me sirven si luego no pueden tocar.

 

En el distrito ha habido salas históricas de rock, como La Argentina, que llegó a ser dirigida por el legendario presentador musical El Pirata.

G. E.: Claro, ahí he bailado yo. Pero el rock está muerto. Mi hermano tiene un grupo en el barrio, con el que sigue tocando, pero la mayoría está por otras cosas.

Paco Gómez Escribano
“Si quieres tocar tienes que alquilar un local, lo que tampoco te va a garantizar que te vayan a invitar a tocar en las fiestas de tu barrio”

B: Y también el mítico Canciller, que se trasladó aquí desde Alcalde López Casero.

S.: Yo ahí he visto actuaciones maravillosas. Paul Rodgers, The Sweet…

Tertulia La Gradona Musica en el distrito

Pero están surgiendo otros escenarios, como el mundo internet.

B: Ahora la música funciona de otra manera, muy ligada a la producción de vídeos, a las redes sociales… Hay mucha gente en el distrito que lo está haciendo. Yo conozco a varios de zonas muy desfavorecidas que están realizandocanciones con mucho impacto, con temas que contabilizan más de 200.000 visitas. Me parece muy bien que encuentren en internet la vía de saltarse los impedimentos que les pone la realidad más cercana. Aunque yo ya estoy fuera de todo eso.

S.: Internet ha permitido socializar el arte. Antes hacía falta mucho dinero para que la gente te escuchara. El problema es que eso no se monetiza. Has hablado, Miguel, de 200.000 escuchas. Eso creo que te da un rédito de 0,2 céntimos. Por un lado visibilizas tu arte pero por otro lo monetizan Spotify o YouTube. Los ingresos de los músicos de barrio tienen que venir del directo. Y lo del directo en esta ciudad es de sinvergüenzas. Primero pagas y luego actúas.

Manu Sirvent
“Uno de los componentes de Fórmula V vive en San Blas-Canillejas. Aquí han estado ensayando durante mucho tiempo Burning, Ñu, Radio Futura…”

G. E.: Hay que gente que sí está aprovechando el espacio internet, incluso dan origen a nuevas profesiones. Acabará imponiéndose, aunque ahora todo está muy confuso. Llegará la figura de alguien que al final producirá a grupos, o a escritores o a cineastas. A mí lo que me gusta es crear, pero ahora se me exige que al margen de crear sepa promocionarme.

¿Internet está creando nuevos estilos musicales?

S.: Lo que sí está creando nuevos estilos es el avance tecnológico, que tiene que ver también con internet. Desde tu habitación, ahora, puedes programarte una batería que suena como una batería de verdad, unos violines, unos saxos…, y lo cuelgas en internet. La tecnología ha cambiado la música, y en este caso para bien.

B.: Internet favorece la globalización. Hay chavales que están cogiendo inspiraciones de música árabe, africana…

¿Por qué hay más grupos masculinos que femeninos?

S.: El problema es que las mujeres tampoco quieren luchar, aunque en la calle estén diciendo que sí. Si hay que salir fuera hay que hacerlo, si hay que quedarse por la noche, también. Pero hoy un día son muy comodonas. Y lo siento, porque soy mujer. Hay excepciones, claro.

B.: Yo discrepo. Por ejemplo, si eres negro y no estás habituado a ver negros en un escenario es más complicado actuar que si estás acostumbrado a ver a personas con tus mismas características. Las mujeres, en el tipo de música que toco yo, son una minoría. Sentir te van a respetar cuando sales a un escenario es muy complicado.

De este distrito han salido reconocidos músicos.

S.: Guardo muy buen recuerdo de Fórmula V, de cuyo grupo vive un componente en San Blas-Canillejas. Aquí han estado ensayando durante mucho tiempo Burning, Ñu, Radio Futura…

B.: Mago de Oz ensaya en la colonia de Fin de Semana. Si hablamos del ámbito profesional. Pero en el distrito hay musicazos, que son obreros, extraordinarios. Tenemos un flamenco espectacular.

G. E.: Durante la época de la Movida Madrileña había cantidad de grupos.

Amparo, ¿la vida es una partitura musical?

S.: Claro que sí. Puede que seamos, o no, músicos, pero llevamos la música dentro.

 

 

Leer más

Gómez: “En los años 80 y 90 Canillejas era una novela negra”

Manguis, 5 Jotas, Prohibido fijar carteles…, ahora Madrid Prisión, Paco Gómez Escribano, profesor, ingeniero, a ratos músico, es un escritor de barrio al que le gusta ambientar sus novelas en su barrio. Novela negra, con gran crítica social, al servicio de sus personajes, siempre perdedores, y al de sus lectores.  

Cuando recibí el primer disparo, supe que aquello no era broma. También supe que si llegara a haber un segundo, mi vida terminaría allí mismo. En aquellos tiempos yo no era un chaval, pero seguía siendo joven…”. ‘Madrid Prisión, mi última novela, se me ocurrió hace unos años. Me gustó mucho Madrid Frontera, de David Llorente, y me apeteció hacer también una novela distópica. En el inicio de la trama los ricos intentan bombardear a todos los pobres, pero no mueren todos. El personaje principal es El Poeta, que se gana la vida vendiendo libros, algo prohibidísimo, a esa gente. Recibe el encargo de uno de ellos para buscar a su hermana… Es una obra futurista y a la vez policial, con un detective de Canillejas’.

Paco Gómez, escritor, presenta sus libros
Paco Gómez, escritor, presenta sus libros

¿Cree que es algo que pueda estar sucediendo ahora, que los ricos quieran bombardear a los pobres?

Realmente yo creo que vamos a morir de forma violenta. Puede que por el cambio climático, una guerra o una pandemia. Me gustaría equivocarme, pero el cariz que está tomando esto no me gusta.

¿Es un escritor social?

Sí. La novela negra nace a principios del siglo XX en Norteamérica y desde el principio cuenta lo que estaba pasando en las calles de Chicago con los gánsters, luego con la Gran Depresión… Es la herramienta perfecta para hacer crítica social. Los personajes que a mí me gustan son antihéroes, son perdedores…. No tienen nada que perder y además tienen cojones.

Paco Gomez escritor presenta sus libros¿Por qué le apasiona escribir novelas con rasgos sociales?

Porque me golpea y hace sentir. A mí la literatura me ha salvado la vida. He pasado mucho tiempo leyendo mientras mis amigos estaban haciendo el malo o en la barra de un bar.

¿Le ha inducido a ello el haber vivido en el Canillejas de su juventud, el de los 70, 80…?

El haber nacido en aquella época y haber mamado lo que hemos mamado en el barrio ha influido. Es más, cuando era pequeño y veía las pelis de policías y ladrones, iba con los ladrones. Y cuando veías las del Oeste iba con Toro Sentado. He escrito muchas novelas, como esta, ambientadas en el barrio, como Manguis, en el barrio La Uva. Siempre me he rebelado contra la injusticia, y todas mis novelas negras son una rebelión contra la injusticia.

¿En esa época Canillejas era una novela negra?

Totalmente. Era una auténtica novela negra. En la calle en la que ahora vivo antes no había ni aceras. Había muchísimo barro. No había luz. Recuerdo cuando pusieron las farolas ¡Fue una fiesta! Por la noche, en invierno, eso era la boca del lobo. Había descampados con hogueras y ratas… Había bares a mansalva pero no teníamos casi ningún servicio. Por donde está ahora el metro de Las Musas hubo violaciones, atracos, muertos a navajazos… Más novela negra que eso no hay. Era un paisaje de guerra sin guerra.

No todos los escritores suelen recurrir a sus orígenes. ¿Por qué lo hace?

Me habría gustado haber nacido en una casa de La Moraleja, pero lo hice en Canillejas. Aquí he tenido mis vivencias. Me gusta el barrio y habría preferido que su historia hubiera sido otra, pero es la que es. Además, es importante que el escritor, aunque escriba ficción, escriba de lo que conoce.

“Conozco a todos los chulos y a todas las fulanas que se mueven por nuestro antro (…). Tío, yo no opero aquí, pero a esta puta, vete a saber por qué, le gustaba Canillejas”.

Sus personajes son perdedores, pero se entiende que sus lectores no lo son. ¿Cómo los engancha?

Porque los doto de una cosa que podíamos llamar entrañabilidad. Sí, son unos pobres chicos y unos desgraciados, pero también hay humor. Se trata de un perdedor que sí, pierde, pero que cae al suelo y vuelve a levantarse. Y vuelve a caerse y vuelve a levantarse. Además, en la trama les ponen una solución delante de los ojos que ellos no ven, pero sí el lector. Y eso tiene también una gran atracción.

Paco Gomez escritor presenta sus libros

¿Cómo compagina ser ingeniero, profesor, músico y escritor?

Soy un tipo extraño. De manera natural habría estudiado BUP para ir a la universidad. Pero pensé que luego a lo mejor no podría ir y me decanté por la FP. Pero por otra parte mi refugio eran los libros. También le pegaba la música. Y aprobé una oposición para ser profesor.

¿Háblenos de su faceta musical?

Me gustaban mucho Leño, Burning. Asfalto… En el distrito estaba el Argentina, a donde íbamos los chicos del barrio. En los grupos he hecho de todo: he tocado la batería, he cantado, he tocado el bajo…

¿También puede ser feliz en la vida el perdedor?

Sí. Mis personajes, a su manera, son muy felices. Son delincuentes, exyonquis…. Sus guaridas son los bares de barrio, como las que sigue habiendo y yo frecuento. Y son muy felices.

Leer más

Renacer, una exposición de acuarela en Ciudad Pegaso

Durante todo el mes de abril, treinta y cuatro artistas de diferentes puntos de España han expuesto en el centro cultural Ciudad Pegaso, una selección de trabajos en acuarela bajo el titulo “Renacer”.

Una serie de obras que tienen como objetivo resurgir y recuperar las ilusiones que aporta en su devenir el canal infinito de la vida. Esta exposición se ha puesto en marcha tras más de dos años de preparación, en la que los diferentes pintores han creado sus obras a partir de la vuelta a la normalidad tras el virus del COVID 19. Como comenta la comisaria de la exposición, Inés Pecharromán, “se trata de un conjunto de obras, en las que todos los artistas han tenido vía libre para crear sus obras y plasmar sus diferentes puntos de vista tras el paso de la pandemia”.

Exposición colectiva de acuarelas en CC Pegaso
Exposición colectiva de acuarelas en CC Pegaso

Una de las pintoras de la exposición, Ana María Rodríguez, nos comentaba el perfil de su obra realizada: “He pintado una figura que se pierde al fondo en una estación de tren, que representa la ilusión de iniciar una nueva vida o un nuevo proyecto”.

Rosa Manzano, artista llegada desde tierras asturianas señaló: “Se trata de una exposición muy bonita en la que nos hemos reunido muchos amigos que poco a poco, nos hemos ido conociendo y compartiendo diversas experiencias dentro del mundo de la pintura. Ahora mismo y gracias a ello creo que en este momento tenemos amigos en todas las comunidades. Aprovecho la ocasión para animar a todas las personas a que pinten y creen sus obras”.

Todos los artistas señalaron que la pintura significó una válvula de escape durante el periodo de pandemia, así nos lo comenta Pilar Puerta, otra de las pintoras que intervinieron en la exposición: “Durante la pandemia se hizo difícil poder exponer nuestras obras, pero al mismo tiempo nos dejó más tiempo para poder crear nuestros trabajos”.

Por último, la segoviana Áurea Castro señaló: “La acuarela es una técnica maravillosa y a la que no se le da la importancia que tiene. Personalmente para mí, pintar es una experiencia maravillosa”.

Exposición colectiva de acuarelas en CC Pegaso

Los artistas que han expuesto sus obras han sido: Adoración Calle, África de la Llave, Ana Muñoz, Ana María Rodríguez, Antonio Arcones, Aurea Castro, Carmen Bastarreche, Carmen Durán, Carmen Ruiz, Enrique Iborra, Esther Recmaresth, Fernanda Castaño, Inés Pecharromán, Isabel M. Alosete, Isabel Navarro, Javier del Valle, Juan Castillo, Lili Cenoz, Mamen Restegui, María Jesús Hernández, Maribel Cartas, Marica Servolo, Natus Rodríguez, Nieves Álvarez, Paco Ariza, Pilar Manso, Pilar Puerta, Rafael Sánchez, Ricardo Rcubo, Rosa Casado, Rosa Manzano, Sol Gutiérrez, Susana Lanau y Vicente García.

 

Leer más

Guitarras y canto en el José Luis López Vázquez

La agrupación de guitarras y el coro de adultos del centro cultural Antonio Machado ofrecieron una bonita actuación en el centro José Luis López Vázquez en la que ofrecieron un variado repertorio de canciones que agradaron a todos los presentes.  

La actuación se dividió en dos partes, en la primera de ellas, la agrupación de guitarras dirigida por Mabel Castillo interpretó diferentes piezas con canciones muy reconocidas como “El cóndor pasa” hasta otras menos conocidas, pero no por ello menos interesantes. Un recorrido musical por países como Islandia, Alemania, Perú, Brasil, Italia fueron dejando un buen sabor de boca a todos los allí congregados. El colofón llegó con un homenaje a Ucrania con la interpretación de un arreglo de “Carol of the Bells”, una pieza que tiene su origen en un villancico compuesto por el compositor ucraniano Mikola Leontóvich en 1916.

Coro de adultos de la Escuela Municipal de Música Antonio Machado
Coro de adultos de la Escuela Municipal de Música Antonio Machado

La segunda parte del espectáculo fue a cargo del coro de adultos que esta compuesto por nueve mujeres; cinco sopranos y cuatro contraltos y que cuentan con un repertorio muy variado desde música sacra hasta moderna. En su actuación interpretaron diez canciones combinando diferentes estilos; “Swing Low” o Dona Nobis” fueron algunos de los títulos que se pudieron escuchar.

Este coro de adultos de la Escuela Municipal de Música Antonio Machado, que está dirigido por la soprano Nuria Castro tiene un recorrido de algo mas de cinco años y está abierto a todos aquellos que quieran integrarse a el. Su directora hace un llamamiento sobre todo a las voces masculinas para que formen parte del grupo.

Leer más