Centro Cultural José Luis López Vázquez

La afición de Pedro Escudero en conseguir autógrafos empezó hace más de 40 años. Allá por 1979 comenzó a coleccionarlos en San Blas y en la actualidad tiene más de 15.000 autógrafos de personalidades de todo el mundo. En noviembre expondrá gran parte de su obra en el Centro Cultural José Luis López Vázquez. Hablamos con este coleccionista para que nos adentre en esta apasionante rama del coleccionismo

¿De dónde surgió su afición por los autógrafos?

Comenzó por casualidad. En 1979 yo trabajaba como botones en una notaría. Un día hablando con un compañero me propuse conseguir el autógrafo de mi jefe y lo logré. La afición continuó al conseguir la dirección de algunos famosos y comenzar a escribirles peticiones por correo. Así es la forma en la que he conseguido la gran mayoría de ellos.

¿Cómo los solicita?

Cuando es una personalidad extranjera, escribo la carta en inglés. En la solicitud les digo que me gustaría tener su firma en mi colección de autógrafos. Es una petición escueta, no me declaró admirador de ellos. Ellos me envían su firma, incluso otras fotos o dibujos dedicados.

¿Suelen contestarle con rapidez?

Bueno, normalmente suelen contestar con premura, un par de semanas es lo normal. Aunque haya alguno que se haya resistido más. Un ejemplo fue el humorista mexicano Mario Moreno “Cantinflas” que tardó más de dos años. También, en muchas ocasiones ocurre que no contestan. Los extranjeros me responden con más facilidad que los españoles. Los alemanes son los más eficaces, ya que allí hay mucha pasión por las firmas.

¿Qué personaje se le ha resistido más?

Sin duda, los Reyes de España. Les escribí cinco o seis cartas y no me contestaban. Hasta que di con el truco que, por supuesto, no puedo contar.

¿Hay trucos para conseguir las firmas?

Como en todos los ámbitos, según te vas adentrando en el mundillo vas aprendiendo. Un truco que utilizaba mucho era mirar en los periódicos quién actuaba en los diferentes teatros y les escribía directamente allí. También, consigo muchas direcciones en revistas especializadas. Ahora, en la actualidad, Internet facilita mucho la cosas, ya que se encuentran muchos listados con direcciones.

¿Habrá tenido infinidad de anécdotas?

Por supuesto, hay gente más simpática y accesible. Hubo un escultor español que se enfadó mucho por llamarle por teléfono y me dijo que si quería un libro suyo firmado que fuera a la feria del libro a comprarlo. Quien más me impresionó fue Gloria Fuertes, que le acompañe a su casa para que me firmara un libro y estuvimos charlando cuatro horas.

¿Le queda algún autógrafo que se le resista?No haber podido conseguir la firma de Michael Jackson o Salvador Dalí, que son personales que me hubiera gustado tener. Sin embargo, tuve la suerte de lograr el del actor Rock Hudson, dos meses antes de fallecer.

¿Se trata de una afición cara?

A simple vista puede parecer que sí, pero no lo es.  Gasto en sellos, sobres y fichas que envió para que me firmen. Es barato comparado con otras aficiones.

¿Qué pasará en el futuro con esta colección?

Me gustaría hacer un museo. Sería muy interesante culturalmente que lo viese todo el mundo que lo desee. He hablado con varias personas con el objetivo de poder llevarlo a cabo.

Manuel Martín Fontecha da a conocer su obra en la exposición Pintura al óleo, que se puede visitar en el Centro Cultural José Luis López Vázquez hasta el 1 de abril.

Cuál es el motivo de la exposición?

Se trata de una recopilación de todo mi trabajo, es una mezcla de distintos temas y estilos para dar a conocer mi arte, porque nunca antes había expuesto. Mucha gente me animaba a ello, y al final me decidí a dar el paso.

¿Desde cuándo pinta, dónde aprendió?

Llevo muchísimo tiempo pintando, pero siempre de forma amateur y autodidacta. Ha sido ahora, en los últimos años, cuando me he metido en el mundo de una forma más profesional, recibiendo clases de pintores de renombre, que las imparten para compensar las pérdidas en las ventas de sus cuadros desde la irrupción del virus y la crisis.

¿Cuál es su principal motivación como artista?

Se podría decir que pintar es mi vocación frustrada. Ya desde niño, en el colegio, los profesores exponían mis dibujos en los pasillos, y en la mili, los oficiales se quedaban con ellos. Mi intención era haberme dedicado a ello, pero las circunstancias de la vida me han llevado por otros derroteros. Ahora es cuando me estoy dedicando con más constancia, tengo muchos encargos a nivel personal y me funciona muy bien el boca a boca; quien me compra una obra, repite siempre.

¿Cómo obtiene la inspiración?

Fotografío cosas que me llaman la atención y luego las pinto, o también en Instagram. Sigo a muchos fotógrafos y les pido permiso para poder hacer una representación artística de sus fotos. También he retratado a mi hija y a otras cosas bellas de mi entorno y de mi día a día.

¿Tuvo la COVID-19 algún impacto en su arte?

Al principio me afectó un poco, había un miedo generalizado del que no me libré, pero luego empecé a pintar cuadros para mis compañeros de estudio, para regalárselos cuando todo acabara. Tenía más tiempo para pintar, y quizá fue ahí cuando me di cuenta de que esto es lo que realmente me gusta. Pensé: ‘Voy a poner la cabeza en esto’, y por eso ahora estoy más entregado al arte, que es lo que siempre quise haber hecho.

¿Se arrepiente de no haber tomado esa decisión antes?

No, no me arrepiento, todo pasa por algo y, afortunadamente, me ha ido bien en muchos aspectos de la vida, no me puedo quejar. Al fin y al cabo, aquí estoy, mostrando lo que me hace feliz.

Paula Caz Rico

La desconocida autora se abre en esta profunda e inquietante exposición que estará disponible hasta el 11 de enero. Sus pinturas sólo se pueden apreciar ante los propios ojos de uno mismo, con el riesgo de quedarse atrapado dentro de ellos.

El Centro Cultural José Luis López Vázquez, ubicado en la calle Febrero, 4, ofrece hasta el próximo 11 de enero una exposición sin precedentes, apta para todos los públicos y gratuita. Se trata de un recopilatorio de cuadros al óleo de la artista Vitoria Ciudad-Real, una gran pintora que tiene mucho que aportar a los vecinos del distrito.

La autora ha retratado a niñas y mujeres rodeadas de color, flores y vegetación y un rasgo que las caracteriza: sus enormes e impactantes ojos. Podría recordarnos a las pinturas de las que habla la película “Big Eyes” o crearnos una sensación de intriga que nos lleva a preguntarnos: ¿Por qué estas niñas nos miran de ese modo?”. Cada persona que asista a esta exposición tendrá que responderse para así entender un poco mejor a la autora y su intención, aunque como siempre, el arte provoca en cada uno una sensación distinta.

Una iniciativa más que apoya el ocio sostenible y local

En medio de la lluvia de cuestionamientos hacia las alternativas de ocio para jóvenes y niños, los Centro Culturales no dejan de ofrecernos posibilidades infinitas para disfrutar en familia, amigos o en solitario de exposiciones artísticas, obras de teatro o monólogos de manera gratuita y con horarios flexibles.

La mejor manera de apoyar a los artistas que dan sus frutos de manera gratuita a estos centros es visitar estas exposiciones; y en este caso mirar bien a las personas que Vitoria Ciudad-Real ha querido retratar para llevarnos a un lugar distinto, un lugar que está más arriba de nuestra vida cotidiana y que es azul, colorido e impactante. Estos cuadros no pueden quedar en el olvido y merecen una visita, casi obligada. ¿Qué mejor manera de disfrutar de estos días libres visitando una exposición tan llena de vida?